Jim Carrey était à la fois un phénomène et un épanoui en fin de carrière. Il a abandonné ses études secondaires pour travailler à la fois comme concierge – sa famille a été brièvement sans abri et dépendait de son salaire – et comme humoriste ; il faisait la première partie de Rodney Dangerfield et était en tournée dans son pays d'origine, le Canada, avant d'être en âge de voter. Mais ensuite il a déménagé à Hollywood, et malgré quelques petits rôles (Les filles de la Terre sont faciles,un des copains de Nicolas Cage dansPeggy Sue s'est mariée,une rock star de la synchronisation labiale d'Axl RosedansLa piscine morte), cela n’a jamais vraiment fonctionné pour lui. Mais il s'en est tenu à cela - c'est célèbres'écrivant en 1985 un chèque postdaté de 10 millions de dollars dans dix anspour « services d’acteur rendus » – et après avoir atterri surEn couleur vivante, il a mis dans un sac un petit script bizarre qu'il n'aimait même pas appeléAce Ventura : détective pour animaux de compagnie, a décidé de tout réécrire lui-même et est devenu presque instantanément la plus grande star de cinéma du monde.
Mais ce qui est peut-être le plus intéressant, c’est ce qui s’est passé ensuite. Carrey a commencé à remettre en question les atours, et même l'intérêt, de la célébrité au cinéma et, commedocumenté dans le documentaire captivantJim et Andy, a traversé une dépression totale dans sa carrière (et mentale) pendant le tournage du film de Milos FormanL'homme sur la Lune.Depuis lors, Carrey n'a plus eu la puissance au box-office qu'il avait autrefois - même si son plus grand succès est survenu quelques années plus tard - mais il est devenu une personnalité bien plus fascinante, à la fois à l'écran et hors tension. Il a même inspiré une sorte de philosophie motivationnelle de soi : TypeLa « philosophie Jim Carrey » sur YouTube, et vous trouverez des centaines de vidéos réalisées par des fans mettant en vedette Carrey discutant du succès, de l'esprit conscient et de ce que signifie être en vie. Oh, et il sait peindre aussi. C'est loin deparler à travers tes fesses à Tone Loc.
Carrey, à bien des égards, a maintenant fusionné le philosophe et le comédien avec son formidable tour dans Showtime'sBlague, mais il peut toujours être une star de cinéma loufoque, comme en témoignela sortie ce week-end deSonic le hérisson, qui le présente comme un méchant exagéré. Carrey a connu de nombreux hauts et bas au cours de sa carrière, mais même dans ses rôles les plus odieux, il y a une douceur inhérente et une tristesse indéniable au centre. Mais commeSamedi soir en directnous l'a rappelé, ses personnages vivront au-delà de nous tous.
Voici un classement de tous ses rôles majeurs au cinéma, au total 26, dontSonique.
Ce désastre notoire (de sonBatman pour toujoursdirecteurJoël Schumacher) à propos d'un homme obsédé par un livre rempli de conspirations sur le nombre 23 est sinistre, trop cuit et complètement ridicule, et même pas de manière amusante. Carrey s'est montré plus que capable d'assumer des rôles dramatiques, mais il a tout faux pour cela ; il semble juste maladroit et perdu.Le numéro 23aussi t'a fait, eh bien,inquiétudeà propos de Carrey ; bien sûr, il jouait un personnage déséquilibré, mais s'être engagé pour le faire vous a amené à vous interroger sur son processus de prise de décision à ce stade particulier de sa vie. Fini les films où il y a des gribouillages partout sur ton visage sur l'affiche, Jim.
Imaginez siLe bonhomme de neige("M. Police …") a été un flop encore pire, à tel point que vous n'avez même pas remarqué qu'il était sorti, et vous avezCrimes sombres,un chant funèbre d'un thriller potentiel dans lequel Carrey fait de son mieux pour effacer chaque once de son charisme. Cela fonctionne, alors félicitations pour cela, Jim, mais nous devons vraiment parler de l'accent polonais qu'il essaie pour le rôle. Malgré toute sa gravité, la description de la violence contre les femmes dans le film est exagérée et exploitante, et le tout donne envie de prendre plusieurs douches après. Il y aura peut-être un jour un thriller dans lequel Carrey jouera le rôle principal ; il veut clairement continuer à essayer. Mais avec ça etLe numéro 23, peut-être que l'univers essaie de lui dire quelque chose.
Cette prétendue adaptation du roman de John IrvingUne prière pour Owen Meany– avec lequel l'auteur ne voulait rien avoir à faire, et qui s'est avéré si différent du livre qu'il comportait un crédit « suggéré par » – est un peu un fiasco, mélasse, pâteux et désespéré de tirer sur chaque corde du cœur. il peut le trouver en utilisant n'importe quel stratagème bon marché qu'il peut trouver. (Le film est si sucré que vous aurez envie de garder plusieurs flacons d'insuline à proximité.) La bonne nouvelle pour Carrey est qu'il est à peine dedans : il est la version adulte du personnage enfantin de Joseph Mazzello, racontant et revenant sur les événements. de l'intrigue des années plus tard. Avec un peu de chance, il a désormais oublié ce film.
Nicolas Cage a passé un moment tellement amusant en tant que personnage secondaire dans le premierBotter le culque Carrey a essayé dans la suite, avec des résultats décroissants. Carrey incarne le colonel Stars and Stripes, un ancien criminel devenu super-héros potentiel qui aime surtout battre les gens à mort avec une batte. Carrey essaie une voix mafieuse de dur à cuire qui n'est pas particulièrement amusante, et l'attitude nihiliste et grossière du film était infantile à l'époque et a vieilli encore pire.Coup de pied 2, et le rôle de Carrey dans celui-ci, sont surtout connus maintenantpour Carrey désavouant le film et sa violenceà la suite de la fusillade de Newtown, il a tweeté : « en toute bonne conscience, je ne peux pas soutenir ce niveau de violence ».
Carrey n'avait que 23 ans (et il en a l'air) lorsqu'il a réalisé cette comédie ringarde des années 80 sur un lycéen (Carrey) mordu par une vampire plus âgée (Lauren Hutton, qui au moins semble s'amuser) et essaie de perdre sa virginité pour éviter de se transformer en vampire. (Comme on le fait.) Carrey est maniaque et aux yeux écarquillés mais pas particulièrement intéressant dans ses débuts au cinéma, et à part de petits rôles dans des films trop petits pour même figurer sur cette liste, il lui faudrait une décennie avant d'avoir un autre rôle majeur. Il a fini par comprendre.
Le pire des deux films de Noël de Carrey, ce remake en live-action duLe classique du Dr SeussCela semblait être une chose sûre : imaginez quel Grinch coloré il serait ! Et tandis queComment le Grinch a volé NoëlJ'ai gagné des tonnes d'argent, c'est une expérience visuelle épouvantable. Il s'avère que c'était également le cas pour ceux qui étaient sur le plateau : le maquilleur Kazuhiro Tsuji a suivi une thérapie après avoir travaillé avec Carrey. ("Sur le tournage, [Carrey] était vraiment méchant avec tout le monde et au début de la production, ils ne pouvaient pas terminer", a-t-il déclaré.dit plus tard. « Au bout de deux semaines, nous ne pouvions terminer que trois jours de tournage, car tout d'un coup, il disparaissait et quand il revenait, tout était détruit. Nous ne pouvions rien tirer. ») Quant à Carrey, l'épreuve quotidienne de se transformer en Grinch a failli le rendre fou. (« C'était comme être enterré vivant chaque jour », Carreydit. "Le premier jour, je suis retourné à ma caravane, j'ai passé ma jambe à travers le mur et j'ai dit au [réalisateur] Ron Howard que je ne pouvais pas faire le film.") Tout cela semble horrible. Ce n’est toujours pas aussi grave que de devoir s’asseoir dans ces ordures larmoyantes et manipulatrices.
L'air commençait à s'échapper du ballon auparavant robuste des frères Carrey-Farrelly avec cette comédie molle et offensante à la limite sur un policier d'État au bon cœur et soumis (Carrey) dont les problèmes de rage inconscients se manifestent dans une seconde personnalité plus violente. . (« De doux à mental », lit-on dans le slogan de l'affiche.)Moi, moi et Irèneest plus mesquin que la plupart desLes frères Farrellyfilms (et la plupart de ceux de Carrey, en fait), et même s'il exploite occasionnellement le penchant de Carrey pour l'obscurité, il ne pense jamais à en faire quoi que ce soit. Ce serait le dernier film des frères Farrelly avec Carrey jusqu'à ce queDumb et plus bête à14 ans plus tard, avec lequel Peter Farrelly enchaînera…Livre vert.
La tentative de Frank Darabont de faire un film de Frank Capra est si désespérée et flagrante quant à ses inspirations qu'on continue de s'attendre à "EST-CE QUE CELA VOUS FAIT PENSER À FRANK CAPRA ?" et "OK, ET ÇA ?" des cartes de titre pour continuer à apparaître à l'écran. Carrey fait de son mieux avec Jimmy Stewart, mais ni lui ni Darabont n'ont l'avantage ou les nuances que Stewart et Capra ont introduits pour garder leurs films honnêtes. La gaieté entièrement américaine et l'optimisme impeccable de Carrey fonctionnent dans le bon rôle, mais ici, tout le film se noie dans le glucose.
Ni un chef-d'œuvre méconnu ni la débâcle revendiquée par ses détracteurs, la troisième tentative de Robert Zemeckis en matière d'animation par capture de mouvement capitalise sur la flexibilité caoutchouteuse de Carrey, nous donnant un Scrooge relativement fidèle à la représentation de Charles Dickens d'une âme avare et misérable. Que ceciChant de Noëlfinit par être autant un exercice technique qu'une expérience émotionnelle, ce n'est pas vraiment de sa faute - putainZemeckiset son besoin de tout transformer en manège – mais l'acteur fait un travail honorable en essayant de localiser l'humanité au sein de Scrooge. Pourtant, cette version est à peine mémorisée, et c’est compréhensible.
C'était quand 2008 ?Oui mecexistait dans un Hollywood où Bradley Cooper jouait le rôle de copain du leader Jim Carrey, qui était en pleine transition vers sa période normcore. Pas de visages loufoques, pas d'affectations bizarres, juste Carrey dans le rôle de Carl, un mec triste et ordinaire qui décide de changer sa fortune en disant « oui » à tout ce qui lui est présenté – y compris une relation avec la beaucoup plus jeune Allison (Zooey Deschanel). Il y a environ 15 000 acteurs qui conviendraient parfaitement au rôle de Carl, et Carrey ne peut pas apporter grand-chose à ce personnage terne et sérieux. Ce gars est tellement normal qu'on attend toujours un rebondissement qui n'arrive jamais.
Ce remake du hit subversif de 1977 sonnait certainement comme une bonne idée sur le papier, avec Carrey dans le rôle d'un cadre qui prend la responsabilité d'une entreprise corrompue et finit par braquer des banques avec sa femme (Tea Leoni) pour mettre de la nourriture sur la table. Ce qui aurait pu être opportun et précis se révèle générique et sans âme dans la suite du réalisateur Dean Parisot au bien meilleur.Quête de galaxie. Amusez-vous avec Dick et Janefinit par vendre ses propres locaux au cours de sa dernière moitié, et il s'avère que le seul aspect d'actualité est une faible blague d'Enron. C'est dommage, car Carrey, avatar cauchemardesque du rêve américain, a travaillé dansLe spectacle Truman,mêmeLe gars du câble. Mais ce film n’est pas fait pour pousser grand-chose.
C'est pratiquement un Hot Take d'annoncer que nous ne détestons pas entièrement cette comédie de magicien jetable, attachante et stupide. Carrey joue Steve Gary, qui est comme Criss Angel si Criss Angel se faisait retirer le lobe frontal. C'est une performance martelée et idiote qui s'appuie sur les fanfaronnades de ces showmen, je suis le messie, mais comme Carrey n'est qu'un joueur de soutien, il ne dépasse pas trop son accueil. Et, allez, combien de films le montrent en train de se percer un trou dans la tête ?
Malgré ses talents évidents, la carrière de Carrey n'avait jamais vraiment décollé lorsqu'il était jeune et, en 1994, il avait largement atteint la trentaine et manquait de temps. Alors, quand les producteurs d'un film sur un détective farfelu pour animaux de compagnie l'ont vu surEn couleur vivante et lui a donné une chance (pour un film dont il trouvait le scénario « horrible »), il s'est jeté dans le rôle comme si c'était sa dernière chance d'être une star, ce qui, tout compte fait, était probablement le cas.Carrey a dit à Roger Ebert, « J’ai fait le choix complet d’aller aussi loin que possible. Pas de demi-mesures. Cette connerie de fauché, prêt à avoir des morceaux entiers de dialogue parlés à travers son anus, a rendu les critiques fous, mais bon, le public a-t-il jamais répondu : le film a été un énorme, énorme succès et a rapidement fait de Carrey la plus grande star de cinéma du monde. Pour être honnête, nous trouvons toujours ces films assez impossibles à regarder, mais en tant que document historique, regarder Carrey faire tout son possible comme si toute sa carrière en dépendait a une fascination indéniable. Nous sommes mieux que Carrey soit devenue une star – en fin de compte,Ace Venturaétait un net positif pour l’univers.
La dernière collaboration avecAce Venturale réalisateur Tom Shadyac, de manière improbable,reste le plus gros succès de la carrière de Carrey. Carrey le décrit un peu comme Bruce Nolan, un présentateur de télévision vaniteux qui rate une promotion et blâme un Dieu insensible et indifférent pour ses problèmes. Ensuite, Dieu (Morgan Freeman, bien sûr) apparaît et met Bruce au défi de mieux faire son travail, en lui donnant ses pouvoirs. Carrey a ses moments de vitrine - même s'il convient de noter que Steve Carell, en tant que présentateur rival, a les moments de "Jim Carrey" plus traditionnellement élastiques et exagérés, et le rôle conduirait finalement Carrell à obtenir l'inévitable suite. Mais l'appel deBruce tout-puissantétait moins dans son théâtre que dans le voyage qu'il poursuit pour devenir un meilleur être humain. C'est une histoire universelle qui est racontée avec compétence, mais la véritable star de son film est Freeman : Nous ne savons pas à quoi ressemble Dieu, mais nous espérons qu'Il est comme ça.
Cela fait des années que Carrey n'a pas joué dans un film majeur en studio, et cette adaptation du jeu Sega ressemble à sa tentative de rester sur le radar des gens. (Sa série ShowtimeBlaguea reçu des critiques décentes mais ne s'est jamais senti particulièrement dans l'air du temps.) Heureusement,il est la meilleure partie deSonic le hérisson, où il incarne le Dr Robotnik, un scientifique gouvernemental vaniteux qui est convaincu d'être intellectuellement supérieur à tous ceux qui l'entourent – et qui est obsédé par la traque de cet extraterrestre farfelu. Robotnik est un retour aux jours loufoques d'Ace Ventura de Carrey, bien que pas aussi juvénile, et l'acteur ne condescend jamais au matériel médiocre. À 58 ans, il reste une figure vive et balletiste, et l'aggravation sans fin du personnage d'être déjoué par Sonic n'est jamais drôle. Dommage que le film ne soit pas meilleur, mais c'est un bon rappel de ce que peut être une force de la nature génialement inspirée.
À présent, vous avez probablement entendu l'histoire de la façon dont Carrey et Tommy Lee Jonesne s'entendait pastout en réalisant ce blockbuster de Joel Schumacher. Mais c'est drôle de voir comment, à l'époque, la performance de Carrey était considérée comme quelque peu audacieuse et aventureuse, tentant de faire du Riddler un méchant scandaleux et imprévisible. DepuisBatman pour toujours, bien sûr, nous avons eu Heath Ledger et d'autres représentations plus réalistes de méchants super-héros, donc le traitement énergique et caricatural de Carrey est devenu plutôt shticky. Pourtant, il est clairement plus inspiré que Jones, dont Two-Face est mort à l'arrivée.
La capacité de Jim Carrey à projeter un air de manque de sincérité a été mise à profit dans cette comédie moyennement sombre basée sur la vie de Steven Jay Russell, un escroc qui a trouvé l'amour avec son codétenu Phillip Morris (Ewan McGregor). Ce dans quoi Carrey fait bienJe t'aimec'est vous faire croire Steven, même si votre instinct vous dit de ne pas lui faire confiance. C'est une variante intéressante du personnage de la bande dessinée, qui a toujours été construit pour vous faire aimer ses personnages, même s'il semble y avoir quelque chose… de bizarre chez eux.Je t'aimeest un peu trop mièvre, un peu trop satisfait de son histoire trop belle pour être vraie, mais la volonté de Carrey de se plonger dans cet homme profondément faux a ses récompenses.
Une ironie intéressante de la carrière de Carrey est que lorsqu'il réalise un film familial, dans lequel il est souvent encouragé à aller très loin, il est bien meilleur et plus attrayant que lorsqu'il s'installe pour jouer une personne plus « normale ».Les pingouins de M. Popperil semble bien que ce serait une invitation à surjouer - Carrey joue le rôle de Don Knotts, pour avoir crié à haute voix - mais Carrey est étonnamment touchant en tant que père divorcé à New York aux prises avec ses propres problèmes avec un père absent qui, quand cela papa meurt, se retrouve héritier d'une caisse pleine de pingouins. Carrey est léger et inhabituellement à l'aise dans le rôle, puisant dans une douceur tranquille qui n'est pas toujours présente dans ses grands rôles en studio. Ce film est meilleur que vous ne le pensez et vos enfants vont l'adorer. Anecdote amusante : cela devait à l’origine être réalisé avec Ben Stiller… etréalisé par Noah Baumbach !
Une sorte de CarreyProfesseur noisette— un homme ordinaire obtient un étrange pouvoir de transformation, libérant ainsi son identité odieuse —Le masquefaisait partie de la série de succès gigantesques de l'ancienEn couleur vivantestar qui a fait de lui l'or de la comédie hollywoodienne. Avec le recul, ce n'est pas exactement Carrey haut de gamme - c'est surtout amusant pour la plate-forme qu'il lui a donné de se déchaîner, dont le public de l'époque ne pouvait pas se lasser - mais c'est toujours drôle. De toute évidence, Carrey se sentait bien et s'amusait. Mais il joue aussi un peu en solo, ne s'accordant pas entièrement avec le reste de ses camarades de casting. (Bien sûr, Cameron Diaz est également là.) La chose la plus remarquable à propos deLe masqueà la lumière de notre époque riche en franchises, c'est qu'il n'y en a pas eu quatre de plus immédiatement. (Et non,ceça ne compte pas.)
Si vous pouvez abandonner une grande partie de votre lien spirituel avec les livres de Daniel Handler, cela était basé sur – si c'est votre sac, leÉmission Netflixavec Neil Patrick Harris est probablement plus adapté à votre vitesse – il y a du plaisir à avoir dans cette adaptation de Brad Silberling des trois premiers livres de Snicket. Plus précisément, vous devez être prêt à aller avec Carrey ici, dont le Comte Olaf est comme le Grinch croisé avec Orson Welles (qui, selon Carrey, était une source d'inspiration) mais bien mieux que lorsqu'il jouait réellement le Grinch. . Carrey se sent à l'aise dans ce rôle et, au contraire, cela rappelleLe masque, alors que ses improvisations pouvaient bien s'intégrer dans un film sans le dominer. Nous le préférons à la série Netflix, et vous pourriez aussi le faire.
Avant cette énervéBen Stiller– comédie réalisée, Jim Carrey était sur une telle lancée qu'il semblait que presque tout ce qu'il touchait se transformerait en or. Puis vintLe gars du câble, où Chip, abrasif et effrayant de Carrey, a fait tout ce qu'il pouvait pour aliéner le public tout en effrayant le malheureux tout le monde, Steven (Matthieu Broderick). Ce film était le premier signe que Carrey allait défier les téléspectateurs et ne pas seulement être le type drôle et inoffensif qu'ils connaissaient grâce à ses grandes comédies.Le gars du câblea été considéré comme un raté à l'époque, bien qu'il ait obtenu tardivement le statut de culte, et c'est un premier exemple fascinant de la séquence sombre sous les manigances burlesques de l'acteur. Au diable le box-office : cet aspect de la personnalité de Carrey ne serait pas supprimé.
C'est en fait le meilleur film de Noël de Carrey. DansBête et plus bête, il incarne Lloyd Christmas, dont le meilleur ami Harry Dunne (Jeff Daniels) est tout aussi idiot que lui – le fait est qu'aucun d'eux ne s'en rend compte parce qu'ils sont si stupides. Oubliez la terrible suite : l’original de 1994 est une comédie burlesque implacablement idiote, que nous entendons comme un éloge. Carrey n'a pas toujours eu la plus grande alchimie avec ses co-stars, mais lui et Daniels ont trouvé un rythme agréable à leur stupidité, donnant à chaque acteur suffisamment d'espace pour être drôle sans évincer l'autre. Les blagues sont parfois méchantes, mais Lloyd a une telle douceur qu'on lui pardonne tout ce qu'il fait dans le film. Néanmoins, nous vous déconseillons de le rejoindre lors de voyages en voiture.
Comme nous l'avons mentionné dans l'intro, si vous aimez ce film, vous vous devez de le regarderJim et Andy : le grand au-delà, le documentaire Netflix de 2017 qui explorait en détail l'engagement de Carrey à jouer Andy Kaufman dansL'homme sur la Lune, un biopic décalé et profondément touchant sur le défunt comique. Tous deux dansJim et Andyet le biopic, nous en apprenons autant sur Carrey que sur Kaufman : comment la star a embrassé leTaxile désir du comédien de renverser les attentes et de contrarier le public. Carrey ne se contente pas d'imiter Kaufman, il le devient, et par conséquent Carrey a rarement semblé aussi vivant, aussi libre, à l'écran. Dans un sens, le caractère rebelle de Kaufman a permis à la star de se débarrasser de sa célébrité et de devenir quelqu'un d'autre pendant un petit moment.L'homme sur la Lunejoue comme une trappe de fuite pour Carrey, qui a finalement dû retourner sur Terre.
Si vous pensez à la carrière de Carrey commeCelui d'Adam Sandler- et nous ne disons pas que vous devriez le faire - vous pouvez faire valoir que pendant sa période de plus grande star de cinéma du monde, il a eu ses films Jim Carrey Comedy Superstar (les frères Farrelly et Shadyac), puis son travail avec des réalisateurs sérieux à réaliser. Films d’art (dont nous reviendrons sur deux ensuite). Le film qui se rapproche le plus de la fusion de ces deux-là estSauvage Sauvage, une comédie de haut niveau sur un avocat gluant (Carrey) qui, à cause d'un souhait d'anniversaire de son fils, ne peut pas mentir. Cela s'avère être une idée de comédie extrêmement fructueuse, car l'avocat continue de se heurter à des situations dans lesquelles son affliction particulière est incroyablement gênante. Mais il obtient également un arc de rédemption qui, particulièrement à ce stade de la carrière de Carrey, est étonnamment émouvant ; Carrey a ce mode de gars normal dans lequel il peut passer et qui fonctionne vraiment quand il fait les choses correctement. Le plus : nous utilisons « The Claw » sur les petits enfants depuis 23 ans à cause de ce film. Ils adorent ça.
Alors que Carrey faisait la promotion de son premier drame, le film nominé aux OscarsSpectacle Truman, il était philosophe sur le rôle de changement de rythme. "Ce film est un peu un tableau de Dali", dit-il.dit à l'époque, "de la manière dont je vous ai toujours montré ce qui se trouve à la surface et ce que je fais pour être accepté et aimé, mais ici, nous soulevons l'océan pour voir le chien endormi." C'est en fait une très bonne façon de décrire ce qu'il y a de si spécial dans sa performance en tant que Truman, un homme apparemment ordinaire qui ne comprend pas qu'il fait l'objet d'une émission de téléréalité depuis sa naissance.Le spectacle Trumann'a fait que devenir plus prémonitoire sur nos vies en aquarium, mais pour Carrey, cela a révélé une ouverture et une vulnérabilité qu'il n'osait pas exprimer en tant qu'Ace Ventura. L'Académie l'a négligé, mais le film faisait allusion à la profondeur émotionnelle qu'il allait commencer à apporter à son travail ultérieur, plus aventureux.
C'est une stratégie familière : Funnyman opte pour une performance sourde, modeste et mélancolique, et les électeurs des Oscars se déchaînent. Mais avecSoleil éternel de l'esprit impeccable, ce n'était pas une chose aussi simple que Carrey atténuant son discours et devenant triste. En tant que Joel, il a exploité quelque chose de vraiment brisé en lui-même, incarnant un dépressif qui découvre que son véritable amour, Clementine (Kate Winslet), a payé pour que ses souvenirs de lui soient effacés. Joel est la quintessence du jeu d'enfant, mais Carrey a donné une tournure à l'archétype, montrant à quel point le soi-disant gentil gars peut être égocentrique et fermé d'esprit. Vous ressentez pour Joel mais ne pensez pas nécessairement que lui et Clementine sont destinés à être ensemble, un exercice d'équilibre délicat que Carrey et Winslet réussissent magnifiquement. Il n'a jamais été aussi réel à l'écran. Ironie des ironies, son travail lumineux ne lui a pas valu une nomination aux Oscars. Mais quiconque a vuSoleil éterneln'oubliera jamais ce qu'il a accompli.
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