Saint-Vincent, définitivement high.Photo : Daniel Boczarski/Getty Images
Six semaines après que Lollapalooza ait pris de l'avance malgré les inquiétudes croissantes concernant la variante Delta et le COVID-19, peu de choses semblent pouvoir entraver les festivals de musique cet automne.sauvez Mère Nature elle-mêmeetmauvaise planification. Le week-end dernier a vu le retour de l'un des événements les plus attendus de la saison : le Pitchfork Festival, l'événement de trois jours à Chicago qui présente les chouchous critiques et les étoiles montantes (mais d'une manière ou d'une autrepas de Peppa Pig!). Phoebe Bridgers, St. Vincent et Erykah Badu étaient en tête d'une programmation remplie d'artistes pour plaire à la plupart des passionnés de musique – et une programmation qui a livré bon nombre des performances remarquables promises par une vitrine exigeante comme Pitchfork. Voici les hauts, les bas et ce que nous avons vu ce week-end.
HIGH : Tous les fans de rock avaient une raison d'arriver tôt.
La foule du festival du vendredi après-midi peut être mince, entre les fans qui terminent encore leur travail et ceux qui gardent leur endurance pour tenir le week-end. Mais sauter les sets du vendredi matin signifiait manquer un bloc de la meilleure musique rock que Pitchfork 2021 avait à offrir. Cela a commencé avec les étoiles montantes emo Dogleg, qui ont sorti leur premier album remarquable en 2020,Mêlée,a pris vie avec un set déchirant suffisamment brutal pour laisser des bleus, culminant avec une performance finale de « Ender » où la passion du groupe a atteint des niveaux transcendants. Les héros de Chicago Dehd — dont l'album 2020,Fleur de dévotion,était parmi les meilleures sorties locales de l'année—suivi d'un set de leur rock groovy et décalé, tenu par des musiciens enthousiastes La chanteuse-bassiste Emily Kempf secoue ses fesses sur « Haha », faisant sauter la foule sur « Flying » et contorsionnant sa voix pour lui donner de nouvelles formes.
Le moment fort de l'après-midi a étéSautez le long, un groupe de Philadelphie qui a récemment créé le genre de musique rock croustillante et ensoleillée, parfaite pour un festival de midi. Plutôt que de tester du nouveau matériel (le dernier album du groupe,Aboie ta tête, chien, arrivé en 2018), Hop Along est resté fidèle à ce qu'il savait : une catharsis accrocheuse ancrée dans la râpe saisissante dula chanteuse Frances Quinlan, qui a fait en sorte que les plus grosses notes semblent sans effort, jusqu'auformidablement plus proche, « Pop Stars tibétaines ».Les rockers anglais bruyants en black midi ont suivi, et même si leur musique était un peu trop dense pour moi, les voir sortir des riffs bancals de leurs guitares et jouer aux côtés d'un saxophoniste rock était indéniablement impressionnant.
HIGH : Les retrouvailles de Fiery Furnaces étaient moins cérémonieuses et plus soirée dansante.
Le plus gros choc de la programmation 2020 a peut-être été une réunion organisée par Fiery Furnaces, le duo art-rock décalé et théâtral ayant des racines dans la banlieue de Chicago. Plus d’un an plus tard, lorsque ces retrouvailles ont finalement eu lieu, il y avait peu de faste et de circonstances. Matthieu etÉléonore Friedberger, équipé de deux batteurs et de deux claviéristes extrêmement adroits, a interprété des interprétations libres de chansons tout au long de leur premier catalogue ludique (désolé,Ville veuvefans), avec le single « Down at the So and So and Somewhere » de 2020 qui s’est parfaitement glissé. Après un après-midi de solos de guitare et de voix puissantes, Fiery Furnaces a offert aux enfants indépendants une pause dansante nécessairement discrète.
HIGH : Big Thief a joué comme si personne ne regardait.
L'ouverture deGrand voleurLe tournage de, clôturant la première journée de la Red Stage, donnait l'impression de tomber sur un moment privé. Les quatre membres se sont rassemblés en demi-cercle au centre de la scène, interprétant une interprétation douce et magnifique de la chanson inédite « Changes ». C'était captivant. Le groupe a canalisé une chimie palpable dans le set, les membres se rassemblant au centre pour interpréter une chanson ou Adrianne Lenker et Buck Meek se regardant pendant une harmonie vocale. Ils ont joué d'autres chansons inédites, dont une version entraînante de "Spud Infinity" etun plus proche particulièrement lourd. De vieux tubes comme « Masterpiece » et « Shark Smile » ont été rock, tandis que Lenker a transformé « Not » en un rêve fiévreux absolu, avec des cris possédés et un solo de guitare d'une minute. Le moment le plus envoûtant de la soirée est survenu ensuite, lorsque l'équipage a éteint la grosse caisse de James Krivchenia. Lenker a interprété "Orange" toute seule - d'abord en accompagnant à la guitare, mais finalement en chantant simplement a cappella, commandant la scène par-dessus la basse de la performance de Yaeji sur Blue Stage et les sirènes dans les rues derrière. Cela m'a rappelé quelque chose que Meek avait dit à la foule plus tôt pendant que le groupe accordait les guitares : "Mon bon ami m'a dit un jour que la véritable amitié est celle dans laquelle on peut partager le silence, alors merci pour cela." Pendant une heure, Big Thief a traité des milliers de personnes comme s'il s'agissait de vieux amis.
BAS : Désert de Coachella, déplacez-vous.
Je suis revenu du premier jour du festival avec une couche de terre recouvrant mes jambes et un nez irrité et poussiéreux (même après m'être masqué !), à cause de la sécheresse de fin d'été d'Union Park. Un high si le désert de Coachella vous avait manqué, mais pas pour moi.
FAIBLE : Jay Electronica était encore une fois introuvable.
Nous sommes habitués à ce que Jay Electronica nous pose un lapin à ce stade., mais cela n'a pas atténué le choc lorsque l'énigmatique rappeur a annulé ses heures de concert avant l'ouverture des portes samedi en raison de « circonstances imprévues ». Cela signifiait non seulement rater l'une des premières performances de Jay Elec depuis la sortie de son premier album.Un témoignage écriten 2020, cela a plongé la scène bleue dans le désarroi, donnant aux fans une toute nouvelle série de conflits prédéfinis à planifier.
WHOA : Bartees Strange nous a emmenés à l'église rock.
L'album 2020 de Bartees Strange,Vivez pour toujours,était l'un des plus assurés de l'année, tirant son inspiration du rock d'arène, de l'emo, de la musique de culte, de la country et du rap pour quelque chose de vraiment singulier. Il est monté sur la scène rouge samedi avec la même confiance, en parcourant un set qui a montré toutes les facettes de sa musicalité, des rockers comme « Mustang » aux mesures discrètes de « Kelly Rowland ». Aussi génial que soient les guitares et les synthés, le véritable attrait était la voix de Bartees, qui attirait l'attention sur des ballades épurées comme « Going Going » et des chansons de niveau stade comme « Stone Meadows » et « Boomer », qu'il interprétait avec presque- ferveur spirituelle. C'était le genre d'ensemble qui pouvait faire de vous un croyant – si vous n'étiez pas déjà parmi les fidèles de Bartees.
ÉLEVÉ : Waxahatchee et Faye Webster se sont détendus sous le soleil de l’après-midi.
Le plus gros avantage de l’annulation de Jay Electronica ? Les fans de folk rock décontracté et ensoleillé pourraient voir Waxahatchee et Faye Webster, le set de Faye sur Blue Stage étant repoussé plus tard dans la soirée. Pour le set Green Stage de Waxahatchee,l'auteure-compositrice-interprète Katie Crutchfielda sorti les randonneurs jangly et les ballades contemplatives de son album 2020Saint-Cloudà une vie éblouissante, soutenu par les membres du groupe de Detroit Bonny Doon. Webster a enchaîné avec un set encore plus discret sur la scène bleue ombragée, chantant les chansons d'amour paresseuses.Je sais que je suis drôle haha, sorti en juin, aux côtés d'un groupe incluant du Pedal Steel en live. Soit un ensemble conçu pour le moment idéal pour s'étendre sur une couverture de pique-nique et rouler un joint ou siroter une bière, comme la bière blonde aux pêches rafraîchissante que Webster a créée avec Goose Island exclusivement pour le festival.
ÉLEVÉ : Chicago s’est présenté samedi.
Pitchfork a tendance à faire un meilleur travail que le festival de musique phare de Chicago, Lollapalooza, en matière de recrutement de talents locaux. Le samedi, en particulier, a mis l'accent sur tout ce que la scène musicale de la ville avait à offrir. Les jeunes rockers montants de Horsegirl ont lancé la journée avec leur habile no-wave, qui sonnait particulièrement énorme en plein air à Union Park. Le groupe de rock colombien américain Divino Niño a suivi peu de temps après avec un set espacé qui sonnait de la meilleure des manières. L'abandon de Jay Electronica a ouvert une place à l'arrivée de dernière minute de RP Boo, un pionnier de la scène transcendante du jeu de jambes de la ville, qui a amené deux danseurs aussi agiles que ses rythmes pour un ensemble de pur divertissement.
Plus tard, avant le concert en tête d'affiche de Saint-Vincent, les fans ne pouvaient pas se tromper avec deux des meilleurs auteurs-compositeurs-interprètes exportés de la ville,Ange Olsen(qui a déménagé à Asheville, en Caroline du Nord, en 2013) et Jamila Woods. J'ai attrapé la première partie deL'ensemble d'Olsen, qui s'est ouverte sur une interprétation massive de sa chanson « All Mirrors », avec des musiciens à cordes ; elle a également joué des versions entraînantes de « Shut Up Kiss Me » et « Forgiven/Forgotten », tout en faisant ses débuts avec sa reprise maussade de « Gloria » de Laura Branigan. Ensuite, j'ai couru vers le set de Woods, qu'elle a tenu avec un groupe qui est resté éternellement dans la poche pendant qu'ils parcouraient les chansons de son album de 2019,HÉRITAGE! HÉRITAGE!, des reprises de Nirvana et Tracy Chapman, et une nouvelle chanson d'amour tendre intitulée « Headfirst ». Elle et son groupe ont semblé tout laisser sur scène après leur performance finale de « SULA (Paperback) », mais ils ont obligé la foule avec un rappel de « MUDDY » qui sonnait assez lourd pour plaire à son homonyme. Aussi déçu que j'allais manquerL'apparition surprise de Sharon Van Ettenpour clôturer le set d'Angel Olsen avecleur duo "Like I Used To",La performance de Woods valait la peine de rester jusqu'à la fin.
WHOA : Phoebe Bridgers et St. Vincent ont fait la une des journaux.
Phoebe BridgersLe set en tête d'affiche de Pitchfork était un couronnement. Au cours de la dernière année et du changement, le deuxième album solo de Bridgers,Punisseur,l'a propulsée d'auteure-compositrice-interprète montante à icône indépendante, menant à unSamedi soir en directdes performances, des collaborations de haut niveau et des distinctions telles que des nominations aux Grammy Awards et des meilleurs spots de la liste. Même avec un groupe plus grand de six musiciens derrière elle et des projections de livres pop-up qui l'accompagnentPunisseurchansons, le set en tête d'affiche de Bridgers n'était pas trop flashy - souvent, quelques membres de ce groupe restaient les bras croisés pendant qu'elle jouait des interprétations fidèles des chansons calmes qui l'avaient amenée à ce point. Il y a eu quelques moments énormes, en grande partie grâce aux cordes et aux cors sur la sortie de « Scott Street » et le pont de « Moon Song ». Mais même si les chansons les plus intimistes, comme « Smoke Signals », sonnaient plutôt bien, elles ne constituaient pas vraiment une tête d'affiche (surtout après avoir suivi un groupe comme Big Thief).Le rapprochement explosif, "Je connais la fin",Cela valait largement la peine d'attendre - il n'y a vraiment rien de comparable à l'expérience de ce cri en personne - même si cela a également montré que Bridgers est plus que capable de la grandeur qu'elle avait évitée au cours des 70 dernières minutes.
Samedi plus proche de Saint-Vincent, quant à lui, est un classique de Pitchfork, ayant déjà été en tête d'affiche de la Red Stage en 2014. Mais son album le plus récent, May'sLa maison de papa, était largement oubliable, éclipsé par le reste de sa discographie singulière. Donc, si la question pour Bridgers était de savoir si elle était prête à faire la une, la question pour St. Vincent était de savoir si elle valait toujours la peine d'être vue en tête d'affiche. Elle a répondu par un oui retentissant, en présentant un spectacle sur scène au niveau de l'arène avec un décor, des chanteurs de fond et un groupe stellaire à la hauteur des attentes du rock des années 70 sur lequel elle a canalisé.La maison de papa. De nouvelles chansons comme la chanson titre et « Pay Your Way in Pain » ont crépité en live, s'intégrant parfaitement aux interprétations rock de tubes comme « Actor » et « Cheerleader ». Le set n'a pas été sans quelques moments mélodramatiques, comme lorsque Clark a posé sa guitare pour chanter un « New York » semblable à un karaoké ou a interprété un « Live in the Dream » traînant tard dans le set, mais tout ce qu'il a fallu, c'est un rapide solo de guitare. sur la chanson suivante, et les choses tournaient à nouveau à plein régime. Pour un artiste qui a toujours échangé entre le choc et la crainte, Clark a livré les deux à la pelle.
WHOA : Des groupes live donnent vie à des albums visionnaires le troisième jour.
Le concert de samedi à Saint-Vincent a lancé une tendance pour dimanche : les groupes live l'ont absolument tué. En début d'après-midi, l'auteur soul né à Chicago, keiyaA, a canalisé les chansons brumeuses de son premier album,Pour toujours, ta fille, avec une clarté renouvelée, les réimaginant pour les adapter à son trio tout en gardant l'accent sur elle, grâce à d'énormes performances vocales passionnées. Plus tard, Tamara Lindeman a lancé une version plus complète de son groupe The Weather Station pour réaliser des chansonsson album concept provocateur sur le changement climatique,Ignorance, qui sonnait tour à tour groovy et envoûtant grâce aux percussions inquiètes et au saxophone free-jazz.
Sur un disque,Tumeur d'Yvesfait une musique rock tout aussi provocante, mais lorsqu'ils sont montés sur la scène bleue après la station météo, ils étaient tout simplement prêts à impressionner. Sur leur album 2020,Le paradis pour un esprit torturé,et EP récentLe monde asymptotique, ils sont passés d'expérimentateur énigmatique à glam rocker d'avant-garde, et leur performance était la pleine réalisation de ce fantasme rock. Le flou des guitares au début n'a fait qu'ajouter au sentiment qu'il s'agissait d'un set de bar en sueur et tapageur ; Le guitariste mulet de Tumor mérite un crédit spécial pour avoir interprété certains des solos les plus crasseux que j'ai jamais entendus en live. Bien que la star soit, bien sûr, Yves Tumor lui-même, jouant un rôle de diva-rocker tout à fait captivant alors qu'ils renfrognaient et hurlaient à travers leurs chansons, vêtus d'une chemise Slipknot avec un short court et des bottes hautes. Ils ont vibré jusqu'aux dernières secondes de leur set, la production les interrompant finalement à la déception de tous. J'appellerais cela une performance de star pour Tumor, mais l'ensemble indiquait clairement qu'ils en étaient déjà un.
WHOA : Putain de tumeur, Yves.
Juste au cas où vous auriez manqué le texte de présentation précédent, car je ne saurais trop le répéter.
FAIBLE : Le nombre de rappeurs.
Même avant que Jay Electronica ne se retire, la programmation de Pitchfork de cette année comptait un nombre record de rappeurs, assez peu pour être compté d'une seule main - décevant pour un festival qui, bien qu'il ait la réputation de réserver du bon rock indie, a tendance à être l'un des meilleurs. le plus omnivore de la saison. Je suppose que le festival a eu du mal à rivaliser avecSmash d'été à la limonade lyrique, le festival hip-hop de Chicago axé sur la génération Z qui s'est étendu à trois jours cette année, avec la compétition habituelle de Lollapalooza ; des rappeurs comme Freddie Gibbs (qui jouait Lolla) et Benny the Butcher (qui jouait Summer Smash) auraient tout aussi bien trouvé leur place dans la programmation de Pitchfork. Pourtant, les rappeurs qui sont montés sur scène se sont révélés être des moments forts, commeCrème Max, le grand parleur de Houston qui a craché une série de mesures dures et énergiques tout en incitant la foule à soulever un peu de poussière et de mosh sur la Blue Stage.
ÉLEVÉ : Danny Brown, Cat Power et Erykah Badu clôturent le week-end sans rien à prouver.
Cette année en particulier, les enjeux pour les performances étaient élevés, de nombreux artistes faisant leurs débuts en live pour la première fois depuis la pandémie. Mais les derniers sets que j'ai vus dimanche m'ont diverti sans aucune attente. Cela a commencé avecDanny Brun, qui a averti la foule entre deux tours de scène qu'il avait oublié certaines de ses paroles après avoir passé la quarantaine à jouer avec sa nouvelle friteuse à air plutôt que de s'entraîner. Il a quand même réussi à monter un set hilarant et qui plaira à tout le monde, avec des apparitions remarquables pour ses signataires de Bruiser Brigade Records, ZelooperZ et Bruiser Wolf, et seulement quatre (4) mesures de son album très attendu.XXXX. Puis, fermant la Scène Bleue,Puissance de chatabandonné sa guitare et son piano pour un set lâche et émouvant, berçant la foule en transe avec de vieux morceaux deLune PixetLe plus grand, ainsi qu'un medley de reprise particulièrement émouvant de la chanson folk « He Was a Friend of Mine », « Oh ! Sweet Nuthin' » et « Shivers » de Boys Next Door. Elle est même revenue pour chanter « The Moon », accompagnée uniquement de son guitariste, disant à la foule : « Je ne fais pas de rappels, donc c'est juste une autre chanson. » Et tout cela a été construit pour la tête d'affiche de la soirée de clôtureErykah Badu- 25 minutes de retard mais immédiatement dans la zone, parcourant ses classiques émouvants aux côtés de son groupe de neuf musiciens. Bien sûr, elle sonnait à merveille et était extrêmement divertissante, mais sans aucune attente de nouvelle musique (et aucune n'a été livrée), son set était la célébration parfaite pour clôturer le week-end : une heure pleine de danse, de chant et de groove pendant des minutes après qu'on lui ait dit envelopper.
