Photo-Illustration : Maya Robinson/Vautour et photo par FX
Cette liste des meilleures scènes télévisées scénarisées en 2018 aurait facilement pu être deux fois plus longue. Les 365 derniers jours nous ont offert de nombreux moments télévisés inventifs, mémorables et brillamment exécutés, mais ces dix scènes sont celles qui se démarquent par-dessus tout. (Remarque : spoilers à venir.)
"Y a-t-il une sorte de sketch que nous pourrions regarder et qui serait à la fois divertissant et informatif, mais pas trop moralisateur ?" C'est la question que pose l'entraîneur Steve au début de cet épisode, suivi d'une brillante série de sketchs qui sont qualifiés de comédie hilarante et d'éducation sexuelle légitimement utile. J'adore chaque segment de cet épisode, mais le plus intelligent estLa célibataireenvoi ?Miss Conception,? dans lequel Leah (Kat Dennings) découvre diverses options de contraception et doit choisir entre elles. Les caractérisations de chaque pilule ou appareil sont hystériques ? le diaphragme est une vieille femme qui est « juste là pour le buffet » ? ? et la décision finale de Leah est une partie amusante qui s'accompagne d'une mise en garde qui donne à réfléchir : elle tombe amoureuse des charmes négligés des jeunes idiotes sexuelles de la méthode du retrait.
Pratiquement toutes les séquences deObjets pointusa envahi mon subconscient au cours de l'été, alors essayer d'en choisir un « meilleur » ? c'est tout un défi. Mais j'ai opté pourla fin, quand Camille (Amy Adams) remplace un couvre-lit dansLa maison de poupée omniprésente d'Ammaet réalise lentement, alors que le son de"Le soir" de Led Zeppelinenvahit encore une fois la bande sonore, que les sols de cette maison sont carrelés avec les dents des jeunes femmes récemment assassinées. C'est encore une de ces scènes : "cette scène est tout le spectacle ?" moments : il résout le mystère final de la série, mais confirme également, de manière effrayante, à quel pointles abus et les dommages sont transmis d'une génération de femmes à l'autre.
Le retour de Sacha Baron Cohen à la télévision par câble a eu lieupas une réussite totale. À la fin de la première saison deQui est l’Amérique ?, j’avais l’impression que Cohen répétait les mêmes blagues. Mais quand il a mis le doigt sur la tête satirique, il a frappé fort. Et il n'a jamais frappé plus fort qu'enle premier épisode, lorsqu'il a dénoncé les défenseurs des armes à feu pour les âmes éthiquement dénuées de sens qu'ils sont, si dépourvues de frontières qu'elles le feront même volontairement.former les enfants d'âge préscolaire à tirer avec des armes déguisées en animaux pelucheux.
Jimmy McGill (Bob Odenkirk) pourrait être le principal anti-héros deTu ferais mieux d'appeler Saul. Mais Kim Wexler (jouée par le grand,queue de cheval parfaiteRhea Seehorn) est le héros de la série, point final. Elle n'est pas seulement la meilleure moitié de Jimmy en tant que partenaire romantique, elle est la meilleure version de Jimmy : une personne qui est clairement accusée d'avoir réussi une escroquerie ? elle est douée pour ça aussi ? mais a des limites éthiques qu'elle ne veut pas franchir. Elle est aussi si fidèle à Jimmy que son ressentiment est son ressentiment, un fait qui transparaît haut et fort dans cette scène de « Breathe ». quand elle s'en prend à Howard (Patrick Fabian) pour la façon dont lui et le défunt frère de Jimmy, Chuck (Michael McKean), ont traité Jimmy au fil des ans. Ce moment fournit non seulement une preuve supplémentaire que Kim est le véritable héros de la série ? elle a le courage de dire les choses que Jimmy veut dire, mais ne le fait pas ? mais illustre ce qui faitTu ferais mieux d'appeler Saulun si génialBriser le mauvaisprequel : Il s'agit autant du personnage qui façonne Jimmy avant Saul que de Jimmy lui-même.
Jusqu'à présent, Barry, le tueur à gages et étudiant en théâtre joué par Bill Hader, a réussi à garder le contrôle de ses véritables émotions. Mais ce couvercle explose dans cette scène stupéfiante, qui oblige Barry à livrer une seule ligne dans une scène deMacbeth: ?La reine est morte.? Ayant récemment tué son ami et collègue vétéran plus tôt dans la journée, Barry est fondamentalement en dépression, transformant cette seule ligne en un moment cathartique pour Barry refoulé ? et pour ceux qui le regardent sur scène, un formidable jeu d'acteur. Du côté de Hader, c'est effectivement le casun formidable jeu d'acteur, et il a l'Emmy pour le prouver.
Tout au long deTuer Eve, nous ne savons jamais si la titulaire Eve (Sandra Oh) sera séduite par la glissante Villanelle (Jodie Comer) ou assassinée par elle. Cette tension contradictoire atteint son premier point culminant lorsque Villanelle fait irruption dans l'appartement d'Eve et la force à s'asseoir autour d'un repas de restes de tarte au pot, ce qui conduit finalement Eve à être épinglée au mur de sa cuisine tandis que Villanelle tient un couteau tranchant juste devant elle. clavicule. Juste au moment où il semble qu'elle envisage d'utiliser cet outil domestique pour pénétrer Eve ? une image à la fois masculine et féminine par nature ? Villanelle se penche et détecte l'odeur du parfum sur la peau de son ennemi. C'est une danse à enjeux élevés, et c'est un condensé de la danse que ce spectacle ne cesse de faire, entre violence agressive et mystique féminine.
Il y a des moments remarquablement étranges tout au long de « Teddy Perkins » l'un desles épisodes télévisés les plus bizarres et mémorables de 2018. Mais l'un des meilleurs, et celui qui fusionne parfaitement le sens de la comédie et de la tragédie qui parcourt tout l'épisode, est la visite du musée que Teddy (Donald Glover) propose à son invité, Darius (Lakeith Stanfield). La pièce maîtresse de ce musée est un mannequin qui représente le père de Teddy et son frère prodige musical, Benny ? un père que Teddy considère comme un agresseur noble dont le comportement dur a fait de ses fils des hommes convenables. Teddy invoque les noms d'autres « grands » ? des papas qu'il souhaite faire figurer au musée ? Joe Jackson, Marvin Gaye Sr., les pères de Tiger Woods et Serena Williams ? et ce faisant, met en lumière une histoire de parentalité afro-américaine dans laquelle une extrême ténacité est souvent assimilée à l'amour. Mais ensuite, juste pour nous rappeler queAtlantaest toujours une comédie, Glover ajoute un autre nom à cette liste, un nom qui m'a fait cracher de rire : « Le père qui dépose Emilio Estevez dansLe club du petit déjeuner.?
C'est un peu une triche parce quel'épisode entier est une longue scène: BoJack, debout devant une église, livre un éloge funèbre émouvant pour sa mère, Béatrice.BoJack Cavaliera prouvé à de nombreuses reprises qu'il est capable de profondeur ainsi que de satire hollywoodienne hilarante, mais c'est peut-être la scène la plus profonde de la série à ce jour. Quand l'hommage de BoJack à sa mère prend un étrange virage à gauche et se transforme en discussion sur la sitcomBecker, ça paraît ridicule au premier abord : « Quand ça a été annulé, j'étais vraiment déçu. Non pas parce que j'ai aimé la série, mais parce que je savais qu'elle pouvait être bien meilleure et que maintenant elle ne le serait jamais. Ensuite, cela se transforme en l'expression la plus précise de ce que l'on ressent lorsqu'on perd un père ou une mère que j'ai jamais entendu dans une émission de télévision : « C'est à cela que ressemble la perte d'un parent. C'est commeBecker. Soudain, vous réalisez que vous n'aurez jamais la bonne relation que vous vouliez, et tant qu'ils seraient en vie, même si vous ne l'admettez jamais, la partie la plus stupide de vous-même s'accrochait toujours à cette chance. Et vous ne vous en êtes même pas rendu compte jusqu'à ce que cette chance disparaisse. Le fait que tout le monologue se termine par un coup de pied hilarant permet au spectateur d'éclater de rire, même si les larmes sur ses joues ne sont pas encore séchées.
Je ne dis pas ça génialBrooklyn neuf-neufl'ouverture à froid estce qui a convaincu NBC de sauver la sérieaprès c'étaitannulé par Fox. Mais je n'exclus pas non plus la possibilité que ces 68 secondes de génie comique ? dans lequel Jake d'Andy Samberg aide un témoin à identifier le meurtrier de son frère en faisant chanter les suspects dans une file d'attente ? ? a peut-être joué un rôle dans le maintien de cette série en vie. Cette scène a non seulement largement circulé sur les réseaux sociaux, mais elle a également incité un commentateur YouTube nommé Moonstar Butterfly à déclarer : « Grâce à ce clip, j'ai regardé cette émission pour la première fois et je ne suis pas [sic] déçu ? . » Amen, papillon étoile de lune. Amen.
Il y a quelques scènes sur cette liste qui capturent efficacement toute la philosophie des émissions dans lesquelles elles sont apparues. C'est 100 % vrai pour les six saisons en devenirconfrontation parking-garageentre l'agent du FBI Stan Beeman (Noah Emmerich) et les espions russes infiltrés Philip et Elizabeth Jennings (Matthew Rhys et Keri Russell), dans lequel Stan appelle enfin ses voisins et meilleurs amis, ainsi que leur fille espionne en formation Paige (Holly Taylor) , pour qui ils sont. C'est un de ces moments où l'on se dit : « C'est tout le spectacle, juste ici. » Tous les acteurs, ainsi que le réalisateur Chris Long et les showrunners Joe Weisberg et Joel Fields, qui ont également écrit ce dernier épisode, ont compris ce « piège » ? moment, le laissant se dérouler avec tension, tristesse et, comme cette série l'a toujours fait, d'une manière qui bouleverse les attentes du genre du thriller d'espionnage. Les films nous ont appris que lorsque l'agent du FBI démasque les espions, il gagne.Tous les hommes du présidentnous a appris que lorsque des informations clés sont confirmées dans un parking, tout un château de cartes s'effondre.Les Américainsnous a montré quelque chose qui semblait beaucoup plus proche de la vraie vie déchirante.
