Le coeur deLes AméricainsLa finale de la série, diffusée mercredi soir, est une scène unique et épurée dans un parking humide. Ici, les mensonges qui se sont envenimés entre deux amis – l’espion russe en conflit Philip Jennings (Matthew Rhys) et l’agent obsessionnel du FBI Stan Beeman (Noah Emmerich) – éclatent en évidence, révélant le terrain émotionnel noué qui unit ces deux hommes.
Les Américainsest une série conçue pour échapper aux attentes, troquant les frissons typiques associés aux drames d'espionnage contre des explorations perspicaces du mariage et de la nature changeante de l'identité. Ce qui fait de la scène du garage l'aspect le plus obsédant de la finale est finalement ce qui a fait de la série une expérience unique et meurtrière au cours de ses six saisons : elle considère profondément le prix et le pouvoir de la véritable intimité. La scène distille également les aspects les plus intrigants du spectacle : une tension qui mord, une utilisation savante du silence et du sound design, des performances délicatement réglées, des choix de mise en scène privilégiant la gestuelle subtile des acteurs et une compréhension fine du poids de l'action. histoire à la fois personnelle et mondiale. Tous ces traits – en particulier la vulnérabilité brute et nerveuse qui définit les performances de Rhys et Emmerich – travaillent de concert pour sonder les profondeurs obscures de la vulnérabilité masculine, de la loyauté et du prix de l'intimité elle-même.
À bien des égards, toute la série a conduit à ce moment. Alors que Philip s'est d'abord lié d'amitié avec Stan pour lui soutirer des informations du FBI et maintenir la couverture qu'il a construite avec Elizabeth en tant que famille normale entièrement américaine, leur relation est progressivement devenue authentique. Au cours de parties de squash, de cours d'EST et de compassion pour leurs dilemmes familiaux avec des bières à la main, Philip s'est ouvert à Stan plus qu'à quiconque, à l'exception d'Elizabeth. Leurs moments ensemble comportent une vulnérabilité cinglante qui devient d'autant plus déchirante à mesure que la série se rapproche de sa fin, une grande partie de la sixième saison prenant grand soin d'introduire lentement des fissures dans leur amitié. Le septième épisode, «Harvest», se déroule pendant les vacances de Thanksgiving. Philip part suivre Elizabeth sous le couvert d'un voyage d'affaires. Mais Stan sent que Philip cache quelque chose. Il supplie son ami, autant qu'un homme peu enclin à l'émotion nue peut le faire.
Il y a un moment où le visage de Philip se détend, où il détourne le regard de Stan comme si le poids de son véritable secret était trop pénible à supporter. «Je voulais te le dire», commence Philip avant de faire une pause. Bien sûr, il déguise son véritable stress en le faisant passer pour un simple sous-produit des échecs croissants de son agence de voyages. Sa pause avant de se lancer dans ce mensonge presque convaincant, qui hante bientôt suffisamment Stan pour qu'il lance une enquête en dehors des heures d'ouverture. Plus tard dans «Harvest», il s'introduit même par effraction dans la maison des Jennings à la recherche de quelque chose pour dissiper les soupçons qui hantent désormais ses instants d'éveil. Il regarde une photo de famille de Philip, Elizabeth, Paige et Henry, leurs visages brillants d'espoir et de possibilités alors que le dernier avertissement de William Crandall (Dylan Baker) résonne dans son esprit : « Quelques enfants… le rêve américain… ne les soupçonnez jamais. … elle est jolie… il a de la chance. La scène garage de la finale fonctionne grâce à des moments comme celui-ci, dans lesquels des révélations discrètes et des questions tacites s'accumulent pour créer un miasme de terreur.
C'est le désir de Stan d'avoir tort à propos de la famille qu'il a appris à aimer si profondément qui le conduit à suivre les Jennings jusqu'à l'appartement de Paige, alors qu'ils tentent de fuir avec elle en Russie. Jusqu'à présent, ils ont échappé de peu à la capture, mais là, dans un parking humide en pleine nuit, Stan se tient entre eux et leur espoir rétréci de se rendre en Russie pour atteindre quelque chose qui s'apparente à la liberté.
Lorsque Stan les confronte pour sonder leurs motivations – d'abord anxieux, puis marqué par une rage à peine dissimulée – il est clair que quelque chose de douloureusement intime est en jeu. Paige essaie de faire semblant d'être malade. Elizabeth et Philip sont plus convaincants dans leurs mensonges, leurs voix nonchalantes alors qu'ils tentent de présenter l'interrogatoire de Stan comme un simple malentendu. Lorsque Stan sort son arme, la colère montant dans sa voix, Philip prouve à quel point il est un menteur remarquable : sa voix frénétique, il se recroqueville comme si regarder un tonneau était nouveau pour lui. En regardant et en revoyant ce moment, j'ai réalisé que la clé pour comprendre la scène était de savoir comment et pourquoi Philip ment.
Le tournage permet à cette scène de fonctionner comme une danse astucieuse de loyauté et de révélations entre les acteurs, Rhys et Emmerich étant les points focaux. La scène est dépourvue de musique jusqu'aux derniers instants, alors que les Jennings s'éloignent lentement, échangeant des regards de compréhension douloureuse avec Stan. Du point de vue de la mise en scène, de nombreux plans se concentrent sur les visages et les corps des acteurs sur le fond clairsemé du parking. Cela donne un poids supplémentaire à l'histoire racontée par le corps de Rhys alors qu'il pivote entreaww merdeconfusion, peur exercée et désir confessionnel.
La dévastation de Stan l'amène à abandonner les menaces envers les Jennings pour se tourner vers des questions plus émotionnelles, comme lorsqu'il demande simplement « Henry ? » C’est une question mûre avec le désir de comprendre jusqu’où va cette trahison. C'est son amour pour la famille qui l'amène à rester figé lorsque Philip marmonne pour la première fois, découragé : « Nous faisions juste un travail. » Des questions subsistent entre eux sur la loyauté et l'honnêteté et sur la réalité de leur relation.Quand les choses sont-elles passées d’un travail à une véritable amitié ?Au lieu d'être posé directement, c'est le visage d'Emmerich, portrait déchirant d'un homme dont le monde entier a été bouleversé, qui parle.
Bien sûr, Stan a déjà été dans ce précipice. Il n'est pas étranger au choix entre la loyauté envers quelqu'un qu'il aime et le serment qu'il a prêté en tant qu'agent du FBI. Emmerich est un acteur qui peut, avec un nœud subtil de son front et un léger effritement de sa posture, en dire long sur la décision impossible à laquelle Stan est confronté. Il joue la colère de Stan avec un courant sous-jacent de tendresse et de confusion. Parfois, on dirait qu'il cherche sur le visage de Philip des réponses qu'il sait qu'il ne recevra jamais. Une série moindre utiliserait cette scène pour lancer une vengeance sanglante. Au lieu de cela, ce n’est pas le potentiel de violence qui confère à cette scène sa tension, mais la promesse d’un chagrin. Mais alors que la performance d'Emmerich est une représentation stellaire de ce chagrin et de cette confusion qui accompagnent une trahison bouleversante, Rhys est la véritable star de cette scène.
Depuis ses débuts,Les Américainsa compliqué et subverti l’archétype de l’anti-héros télévisé. Alors qu'Elizabeth est dure et exigeante, Philip porte plus facilement ses blessures ; en doutant ouvertement de leur cause, il démontre les dommages émotionnels déchirants qui accompagnent la mise en scène de la violence dont se délectent les anti-héros plus typiques et unidimensionnels. La performance de Rhys crée un anti-héros défini par ses contradictions et ses vulnérabilités. «Tu étais mon seul ami dans toute ma vie de merde. Toutes ces années, ma vie était une plaisanterie, pas la vôtre », dit Philip avant de révéler comment il a abandonné son travail d'espion. Au lieu de se recroqueviller, de mendier ou de se tourner vers la violence, il met son âme à nu.
Regarder comment le corps de Philip s'effondre lorsqu'il abandonne sa ruse, comment sa voix se lasse et comment ses yeux débordent de tristesse lorsqu'il révèle enfin la vérité à Stan est à la fois une classe de maître de théâtre et une élégie sincère pour une amitié qui atteint ses derniers soupirs. Y a-t-il déjà eu une interprétation plus émouvante de l’anti-héros à la télévision ? Rhys a montré, au cours des six saisons de la série, comment l'histoire est gravée dans la chair d'une personne. Les sourcils froncés, la posture adoucie et les sourires peinés s'accumulent pour créer un riche portrait d'un homme accablé par l'angoisse. Dans la scène du garage, Rhys imprègne les paroles et les gestes de Philip du poids de l'histoire. Son visage adouci et ses regards en larmes prennent un double sens : il pleure cette amitié et est aux prises avec le vide qu'elle laissera bientôt derrière lui. Sa capacité à démêler toute la vie interne de son personnage avec des changements subtils et dévastateurs dans sa position et sa démarche est remarquable. Si cela ne décroche pas à Rhys un Emmy, je ne sais pas ce qui le fera.
« Cela semblait être la bonne chose à faire pour mon pays. J'ai continué à le faire. Je me disais que c'était important », dit Philip, la voix en larmes. «Je dois fuir l'endroit où j'ai vécu pendant tant d'années.» Notamment, Philip n'est pas tout à fait honnête avec Stan. Regardez la façon dont lui et Elizabeth mentent lorsque Stan s'en prend à Paige au sujet des morts causées par des agents soviétiques : le changement dans leurs expressions, en particulier les exagérations de Philip, indique qu'ils remettent leurs masques soigneusement confectionnés. Philip laisse sa voix s'éteindre au lieu de donner des réponses fermes sur la durée de leur séjour en Amérique ou sur d'autres faits plus révélateurs, même s'il cherche à être vraiment sans fard avec Stan. Malgré cette édition intelligente des faits les plus brutaux de la vie de Philip, son corps raconte une vérité sur la solitude qui le ronge et sur sa culpabilité face au sang qu'il a versé.
De même, la façon dont Russell devient tranquillement rigide, son corps aussi tranchant que le tranchant d'une lame, témoigne de la vérité de la détermination de son personnage. Elle est en mode pure kill. Pourtant, son visage s'adoucit alors qu'Elizabeth écoute son mari avec des profondeurs indicibles auxquelles elle n'a jamais pensé, ce qui confirme encore davantage à quel point la confession de Philip est révélatrice. Leur conversation se tourne finalement vers l'arrestation d'Oleg, sa chute mortelle auprès de Philip et le complot du Centre visant à renverser le dirigeant soviétique Mikhaïl Gorbatchev. Mais ces préoccupations sont une réflexion secondaire par rapport à la catastrophe émotionnelle qui définit la scène. En fin de compte, l'amour de Stan pour Philip et sa famille, avec son visage déformé par le choc et la tristesse, le conduit à se tenir à l'écart, laissant la famille Jennings partir librement vers un avenir incertain. Comme l'écrit Matt Zoller Seitz danssa critique de la finale"C'est peut-être la responsabilité qu'ils lui ont confiée, un devoir sacré qui transcende la nationalité, le patriotisme et la sécurité nationale : Henry est comme le deuxième fils de Stan, et comme les parents biologiques de l'enfant peuvent soit fuir, soit aller en prison, c'est lui qui fait le travail. chose impossible et se met à l’écart, les laissant sortir une dernière fois de la scène. L'image finale de cette scène est celle de Stan en silhouette, sa silhouette solitaire encadrée par l'ouverture béante du garage.
Stan veut des réponses à des choses que Philip ne peut même pas comprendre par lui-même. Il lui reste la responsabilité de prendre soin d'Henry, le soupçon que Renée pourrait être une espionne russe et l'horreur de perdre son ami le plus proche au profit d'une cause qu'il a passé des années à essayer désespérément de combattre. Pendant ce temps, Philip se retrouve avec un sentiment de nostalgie terrifiant, car sa vie d'espion soviétique l'a dépouillé de tout, sauf de son mariage. Une grande partie de la finale est chantée dans ma mémoire, mais c'est la vulnérabilité douloureuse et la résolution tacite entre Philip et Stan dans cette scène qui hante vraiment.
