Un cours accéléré dans un siècle de studios d'animation Walt Disney

Illustration photographique : Vautour et photos de Walt Disney Pictures, Walt Disney Animation Studios et Walt Disney Productions

Cette histoire a été initialement diffusée le 11 janvier 2021. Nous l'avons mise à jour pour inclure des films supplémentaires parallèlement à la sortie de l'épisode trois deLe pays des géants : le dilemme de Disney, une collaboration Vulture-Vox Media Podcast Network qui examine les nombreuses facettes et les fortunes en constante évolution de la société de divertissement tentaculaire. L’épisode trois tente de comprendre comment l’exploitation bien-aimée des longs métrages d’animation de Disney est arrivée à un endroit aussi incohérent. Vous pouvez l'écoutericiet suivez toute la série sur leDilemme Disneymoyeu.

L’année 2023 a marqué une étape majeure pour l’une des sociétés de divertissement les plus puissantes de la planète puisque la Walt Disney Company a célébré son 100e anniversaire. Disney n'est pas le seul studio de cinéma à avoir a célébré son centenaire, mais son grand anniversaire a été particulièrement impressionnant compte tenu de ses modestes débuts. Là où d'autres studios de cinéma étaient principalement amenés à créer et à diffuser des films d'action réelle, même à l'ère du cinéma muet, La citation la plus célèbre de Walt Disney est peut-être que « tout a commencé avec une souris ». Au cours de plus d'un siècle d'existence, Walt Disney Animation Studios est passé d'un humble petit studio travaillant sur des courts métrages au premier fournisseur américain de longs métrages d'animation dessinés à la main, puis à la réalisation de films d'animation principalement par ordinateur. .

Avec la sortie deLe pays des géants : le dilemme de Disney, c'est le bon moment pour revisiter le canon de Walt Disney Animation Studios sur Disney+. Certains d'entre nous, les purs et durs, vous diront de regarder chaque titre de ce canon, mais pour les films les plus importants, nous avons créé ce cours intensif. Pour chaque époque de l'histoire du long métrage du studio, nous avons sélectionné seulement deux titres qui présentent le mieux la période et ses animateurs ? mais ne laissez pas cela vous empêcher de plonger plus profondément.

Les classiques par excellence qui ont contribué à définir un studio ? et tout un médium de narration ? constituent l’âge d’or de l’animation Disney. C'est tout ce qui tue, pas de remplissage.

Il n'y a pas de meilleur endroit pour commencer qu'avec le premier long métrage d'animation de Disney. Ce film a servi de modèle à de nombreux autres films d'animation de Disney et de ses concurrents. Un protagoniste séduisant qui la cherche heureux pour toujours ? Vérifier. Des acolytes farfelus ? Vérifier. Un méchant terrifiant déterminé à gagner le pouvoir ? Vérifier. Des chansons de vers d'oreille ? Vérifier. Mais qu'est-ce qui faitBlanche Neige et les Sept Nains83 ans plus tard, le talent artistique exposé est toujours révolutionnaire.

L'avancée technologique de ce film était la caméra multiplan, un dispositif massif qui permettait à la caméra de « bouger » à travers des images d'une forêt ou du château interdit où la méchante reine prépare le meurtre de la jeune fille éponyme. Plusieurs cellules d'animation (ou images) ont été configurées pour chaque plan complexe, ce qui rendBlanc comme neigeressemblent autant à un film que le tarif de l'action réelle de l'époque.Blanche Neige et les Sept Nainsn'est pas la référence en matière de conte de fées Disney, mais vous ne pouvez pas comprendre le studio sans voir comment tout a commencé.

Le troisième long métrage d'animation de Disney, sorti quelques années seulement aprèsBlanc comme neige, était ambitieux à un niveau rarement vu dans un studio grand public.Fantaisiene ressemble à rien d'autre que Disney ait jamais fait. Il n'y a pas d'histoire globale, presque pas de dialogue et peu de personnages nommés. Il est animé par un compositeur d'opéra. C'est de la musique classique mur à mur. Et cela dure plus de deux heures.Fantaisiepeut sembler intimidant, mais cela en vaut la peine (et si vous le diffusez en streaming, vous pouvez regarder les huit sections du film en autant de morceaux que vous le souhaitez).

Chaque court-circuit dansFantaisiea permis aux animateurs de faire preuve de créativité. La Suite Casse-Noisette de Tchaïkovski a inspiré les fleurs et les champignons dansants du segment avec cette bande originale, tandis queLe Sacre du Printempsne décrit rien de moins que l’évolution de la vie sur Terre. (Fantaisien'est pas exempt de controverse : un groupe de centaures noires a été retiré de la coupe originale dans les années 1960 parce qu'elles étaient décrites comme serviles.) MaisFantaisien’a pas réussi à frapper gros au départ. L’une des raisons pour lesquelles il a fallu si longtemps pour réaliser des bénéfices était que Walt Disney souhaitait installer un système de sonorisation dans tous les cinémas, ce qui était trop cher à l’époque. Surnommé Fantasound, il s'agissait d'un son stéréo des décennies avant que le monde ne soit prêt pour cela. Quatre-vingts ans plus tard,Fantaisieest distinctif et remarquable, présentant une animation vraiment à couper le souffle.

La combinaison de retours au box-office médiocres pourPinocchioetFantaisieavec l'assaut de la Seconde Guerre mondiale, Walt Disney Studios a dû réduire sa production dans les années 1940. (Disney a également été enrôlé par le gouvernement pour faire de la propagande en temps de guerre.)Fantaisiea signalé par inadvertance la stratégie créative de ces efforts, connue sous le nom de « package » films : ensembles de courts métrages projetés ensemble pour réaliser un long métrage.

Le premier effort notable de film d'ensemble était un mélange d'action en direct et d'animation, de noir et blanc et de couleur, de fiction et de réalité.Le dragon réticentdoit son nom à une histoire de Kenneth Grahame, mais seulement 20 minutes du long métrage sont consacrées à son adaptation.

Au préalable, nous avons droit au taon comique Robert Benchley qui traverse le studio. Il est apparemment là pour voir si Walt veut adapter « The Reluctant Dragon » ? mais d'abord, il fait le tour de tout, depuis les cabines d'enregistrement (où il rencontre Clarence Nash, la voix de Donald Duck) jusqu'aux salles de storyboard où les membres de la distribution mélangent les couleurs de peinture.Le dragon réticentmontre également la caméra multiplan, la création d'effets sonores pourDumbo,et plus de magie Disney. Le film est sorti lors d'une grève controversée des animateurs, au cours de laquelle ils exigeaient des salaires plus justes et de meilleures pratiques de travail ; à l’époque, cette lettre d’amour volontaire sonnait sur une mauvaise note. Dans le contexte 80 ans plus tard,Le dragon réticentest un regard précieux et lo-fi sur la façon dont la saucisse a été fabriquée.

Même dans les films complets, les animateurs Disney ont repoussé les limites. Au cours de leur grève, Disney et un groupe d'animateurs se sont rendus en Amérique latine dans le cadre de la politique américaine de bon voisinage. Parmi les résultats de ce voyage figuraient deux packages films :Salutations Amis(1942) etLes Trois Caballeros. Le premier est à peine un long métrage, avec une durée de 42 minutes. MaisLes Trois Caballerosest aventureux et étrange, alors que nous regardons Donald Duck découvrir les cultures du Mexique, du Brésil et d'autres pays d'Amérique latine.

Les Trois Caballeros, comme tous les films à forfait Disney, a ses hauts et ses bas. Après une première séquence au cours de laquelle Donald regarde quelques «films amateurs» il est entraîné dans l'action par ses camarades caballeros, José Carioca et Panchito Pistoles, et le film prend vie. Même avec son petit budget,Les Trois Caballerosest délicieusement bizarre. La dernière section, intitulée « La rêverie surréaliste de Donald » ? montre le canard très excité qui bave après les femmes, et on voit les caballeros ? têtes sur de vrais corps de femmes et autres images loufoques. Peu de films Disney sont à la fois aussi déroutants et charmants.

Avec la Seconde Guerre mondiale derrière nous, Disney est entré dans un âge d’argent, retournant aux mondes fantastiques et aux adaptations de contes de fées avec une ambition technologique croissante.

Disney est revenu à l'essentiel avec un conte de fées féminin qui s'appuie autant sur son relief comique queBlanc comme neigefait.Cendrillonpeut sembler qu'il s'agisse de l'héroïne blonde, la seule servante de la maison de sa méchante belle-mère. Pourtant, Cendrillon est souvent un personnage secondaire dans sa propre histoire grâce à ses amis animaux farfelus, les souris bavardes Jaq et Gus.

Bien que l'on puisse penser que la tension serait entièrement motivée par le fait que Cendrillon puisse ou non aller au bal, tomber amoureuse du prince et échapper aux griffes maléfiques de sa méchante belle-mère, le film passe presque autant de temps à se demander si les souris le feront. se faire manger par le méchant chat, Lucifer.Cendrillonn'est pas aussi animé de manière fantaisiste que les efforts précédents du studio, mais il y a des éclairs de la qualité hallucinatoire des « Pink Elephants on Parade » segment deDumbo. Pensez à « Chantez, doux rossignol » une berceuse représentant la jeune fille à l'intérieur des bulles de savon qu'elle utilise pour nettoyer les escaliers. Et peu de scènes d'animation Disney rivalisent avec le point culminant magique lorsque Cendrillon se transforme en une belle princesse avec l'aide de sa fée marraine.Cendrillonn'est pas révolutionnaire, mais parfois les bases suffisent.

L'âge d'argent s'est terminé avec Walt Disney et ses animateurs équilibrant l'ambition visuelle deFantaisieavec la narration deBlanche Neige et les Sept Nains. Plus de 60 ans plus tard, il est largement admis queLa Belle au bois dormant est un chef-d'œuvre, mais lorsque le film est arrivé en salles, il l'a fait avec un bruit sourd. Les critiques et le public n'ont pas été émus par la représentation majestueuse de l'histoire de la princesse Aurore, qui a été maudite à sa naissance par la fée maléfique Maléfique pour mourir le jour de son 16e anniversaire.

La Belle au bois dormantétait le dernier véritable chef-d'œuvre publié du vivant de Walt Disney. L'histoire est d'une simplicité trompeuse, mais la façon dont les animateurs créent des images animées pour imiter les vitraux de style médiéval est singulière. L'arc émotionnel du film reflète l'effet de la potion endormissante qui envahit Aurora et les habitants du royaume :La Belle au bois dormanta une qualité onirique alors qu'il dérive d'un décor à l'autre jusqu'à la bataille décisive entre le prince Phillip et le terrifiant Maléfique en tant que dragon. Disney a parié sur la fermeLa Belle au bois dormant,et ça a payé. C’est l’un des meilleurs films d’animation de tous les temps, point final.

Bien queLa Belle au bois dormantC'était un triomphe créatif, c'était cher et peu rentable, donc l'ère suivante visait à être soucieuse des coûts. L'un des collaborateurs de longue date de Walt Disney, Ub Iwerks, avait perfectionné la technologie xérographique pour l'utiliser dans l'animation. Le processus xérographique (qui utilisait la photocopie de style Xerox) a éliminé le processus d'encre et de peinture et a amené des animateurs ? dessins directement sur le cellulo lui-même. C'est particulièrement utile si vous réalisez un film sur, disons, les 101 Dalmatiens et que vous ne voulez pas encrer 101 séries de taches sur des chiens de différentes tailles.

Cent un Dalmatiensa été un changement majeur pour Disney en tant que premier long métrage d'animation du studio se déroulant de nos jours. L’une de ses images les plus mémorables est une photo de groupes de chiots dalmates regardant un téléviseur en noir et blanc, un clin d’œil à l’époque. Le film accueille également l'une des méchantes les plus étranges et inquiétantes de Disney, Cruella De Vil, qui est aussi diabolique qu'elle en a l'air. D'un point de vue visuel,Cent un Dalmatiensn'est-il pas aussi luxuriant ou coloré queLa Belle au bois dormant,mais c'est une aventure amusante dans laquelle la technologie correspond à l'histoire.

En 1966, Walt Disney meurt et le premier long métrage d'animation sorti après sa mort s'avère être le meilleur film du studio pour les deux décennies suivantes.Le livre de la jungleest plus épisodique que certaines fonctionnalités Disney post-package, de par sa conception. Cette adaptation de Rudyard Kipling représente « l'homme-petit ? Les rencontres de Mowgli avec les animaux de la jungle alors que l'offensif Bagheera et le paresseux Baloo le conduisent dans un village pour le sauver d'un tigre vicieux.Le livre de la jungleprésente un superbe ensemble de chansons (dont l'inoubliable « The Bare Necessities ? »), une partition meurtrière du génie musical méconnu George Bruns et une animation magnifique et séduisante qui donne vie à la jungle d'une manière dont le remake de 2016 ne pouvait que rêver.

Alors queLe livre de la junglea des touches picturales et une superbe animation de personnages, un cours intensif sur les longs métrages d'animation de Disney doit également reconnaître que certains des films du studio incluent des représentations troublantes de cultures non blanches.Le livre de la jungleen est un exemple, se livrant sans hésitation au racisme et au sexisme à l’ancienne. Sur Disney+, il y a un bref avertissement concernant le contenu offensant, mais le contenu est toujours choquant.

Alors que la plupart des animateurs légendaires du studio ont pris leur retraite et que les productions ont été réduites, Disney est entré dans une ère sombre de l'animation marquée par des histoires plus audacieuses et un public aliéné.

Les sauveteurs » fut le dernier véritable soupir des hommes d'État plus âgés de Disney, alors qu'ils proposaient cette sombre adaptation de l'histoire audacieuse de sauvetage de Margery Sharp. Selon votre point de vue, il s'agit d'une aventure passionnante dans laquelle deux souris sauvent un orphelin d'un ravisseur avide, ou d'une sombre tragédie dans laquelle une petite fille est tellement perdue que seules les souris peuvent la sauver. De toute façon,Les sauveteurspropose des tableaux animés incroyablement sombres et une chimie amusante et décalée entre les protagonistes exprimés par Bob Newhart et Eva Gabor. Mais alors que le studio continuait à se pencher sur l’obscurité, cela a fini par s’aliéner certains publics et animateurs.

Les années 1980 ont été une période de changement brutal chez Disney. Après qu'un groupe d'animateurs dirigé par Don Bluth (deLe secret du NIMH) a quitté pour créer une entreprise rivale, le long métrage de 1981Le renard et le chieneu du mal à se rassembler. Quelques années plus tard, Disney a constaté un changement plus important avec l'arrivée de Michael Eisner et Jeffrey Katzenberg dans la suite C. Quand Katzenberg a vu un premier extrait deLe chaudron noir, il a été stupéfait par son scénario intense et sa violence graphique (pour un film Disney). Et il s’attendait à le couper en rubans comme il monterait un film d’action réelle. (Le montage d'animation ne fonctionne pas de cette façon.)

Le chaudron noirest un raté créatif qui donne un aperçu fascinant des luttes de Disney. C'est le type rare de trébuchement qui offre aux téléspectateurs l'occasion de voir un studio aux prises avec et tentant de rétablir son identité. Cette adaptation approximative de Lloyd AlexanderChroniques de PrydainLa série se veut une aventure épique dans le style deLe Seigneur des Anneaux, destiné aux adolescents. Parfois, le film ressemble-t-il à la pièce ? présentées en écran large, certaines sections se déroulant dans le royaume du roi cornu (exprimées par John Hurt) sont maussades et inquiétantes. MaisLe chaudron noirJe n'arrive pas à décider si ça veut être un fantasme des années 80 commeKrullouéchelleou ? vous savez, un « film Disney ». D’un côté : des soldats morts-vivants attaquant les gentils. De l'autre : un acolyte bavard de bande dessinée qui demande des « grignotines et des croquants ».Le chaudron noira des sources fertiles et des images mémorables, mais c'était trop schizophrène pour réussir.

L'arrivée de nouveaux cadres et de sang frais dans le studio d'animation a permis un parcours qualitatif remarquable. The Disney Renaissance regorge de films favoris et de succès au box-office qui restent parmi les meilleurs du studio.

Les succès sont venus progressivement. Des films à petit budget commeLe grand détective des sourisa rétabli Disney en tant que studio qui proposait toujours des plats familiaux divertissants, etLa Petite Sirènea cimenté la Renaissance Disney, montrant clairement que Disney était une force avec laquelle il fallait compter. Comme certains des premiers succès du studio,La Petite Sirèneest une adaptation d'un conte de fées intemporel. Comme ces premiers films,La Petite Sirènea un méchant redoutable, des acolytes hilarants et une musique mémorable. MaisLa Petite Sirènene garde jamais un aileron coincé dans le passé.

Les co-réalisateurs du film, John Musker et Ron Clements, ont fait leurs armesLe grand détective des sourisavant de raconter l'histoire d'Ariel, une adolescente passionnée qui souhaite passer du temps sur la terre ferme après être tombée amoureuse du fringant prince Eric. Le véritable ingrédient secret deLa Petite Sirèneest le parolier Howard Ashman ; lui et le compositeur Alan Menken ont fait leurs débuts à Disney avec ce film d'une manière mélodiquement merveilleuse. Les chansons sont largement redevables au riche héritage des comédies musicales de Broadway, avec « Part of Your World » fonctionnant comme un numéro de style « Je veux » dans lequel notre héroïne explique ses désirs les plus intimes, et « Pauvres âmes malheureuses ? servant de déclaration de mission à la sorcière des mers Ursula. Les chansons d'Ashman et Menken sont des parties instantanément inoubliables et nécessaires de l'histoire.

Deux ans aprèsLa Petite Sirène, Disney a réalisé l'impensable : une nomination pour le meilleur film pour un film d'animation, le merveilleuxLa belle et la Bête. Mais pour certains publics, le véritable point culminant de la renaissance est arrivé quelques années plus tard.Le Roi Lion, un récit de ShakespeareHamletavec des animaux anthropomorphisés, a galvanisé le public très tôt. Disney a présenté la séquence d'ouverture sous forme de teaser, un choix judicieux puisque « Le Cercle de la vie » donne le ton à l’une des scènes les plus excitantes de l’histoire de Disney. Le film qui s'ensuit doit beaucoup àBambi; la manière dont les histoires sont racontées est différente, mais les arcs des personnages sont terriblement similaires. Simba (exprimé par Jonathan Taylor Thomas et Matthew Broderick) est le prochain à diriger les Terres des Lions, mais ce n'est qu'après la mort tragique de son père, Mufasa (James Earl Jones), que Simba se rend compte que le monde est plus dur qu'il ne le pensait. perche moelleuse.

Le Roi Lionn'est-ce pas la plus grande œuvre de Disney ? sa structure est déséquilibrée, ce qui fait que ni le jeune ni l'adulte Simba ne se sentent pleinement épanouis ? mais il possède une animation magnifique et des caractérisations complexes. Jeremy Irons livre l'une de ses meilleures performances dans le rôle de l'oncle de Simba, Scar, dont la haine pour sa famille le conduit à organiser un coup d'État et à ruiner la Terre des Lions.Le Roi Lionétait ambitieux, faisant allusion aux futurs titres Disney Renaissance qui tentaient d'équilibrer l'épopée et le ridicule.

Le problème de Disney avecLe Roi Lionétait double : premièrement, il était presque impossible pour le studio de reproduire ou de s'élever au-delà de ses hauteurs ; Deuxièmement, moins de 18 mois plus tard, Pixar a sorti un film d’animation qui a profondément ébranlé l’industrie.Histoire de jouetsétait une excellente aventure qui a prouvé la viabilité de l’animation par ordinateur en tant que long métrage. Les titres Disney Renaissance ultérieurs n'ont pas pu rivaliser, carHistoire de jouetsa rappelé au monde que les films d'animation ne devaient pas tous être comme les comédies musicales de Broadway. Bien que les films de Pixar aient toujours été très appréciés et aient connu un grand succès, le PDG de Disney, Michael Eisner, entretenait une relation controversée avec le président de Pixar de l'époque, Steve Jobs. Même si Pixar créait vache à lait après vache à lait, il n’y avait aucune impression que les dirigeants de Disney voyaient l’intérêt d’absorber entièrement le studio d’animation par ordinateur.

Disney n'a rattrapé son retard qu'au tournant du nouveau siècle. À l'été 2000, il a sorti une aventure animée par ordinateur. CommeHistoire de jouets, c'est aussi sans chanson. Et c'est ? eh bien, c'estsurtoutanimé par ordinateur. MaisDinosaure n'a pas le même impact émotionnel ou les mêmes personnages mémorables que l'offre de Pixar. Sa place dans l'histoire du studio mérite d'être reconnue, même si elle représente l'un des rares points bas modernes de Disney.

Dinosaureest l'histoire d'un iguanodon et de sa famille adoptive de lémuriens voyageant vers la sécurité à l'époque préhistorique. Le choix technique le plus distinctif du film consiste à superposer des personnages animés par ordinateur sur des arrière-plans live-action. On peut soutenir qu'il est plus facile de convaincre le public de la réalité d'une situation si les personnages traversent des lieux réels. Mais l'animation dansDinosaurene résiste pas à l'épreuve du temps, et l'histoire est pâle et oubliable. CommeLe Roi Lion,Dinosaurea été promu à l'avance avec une version teaser de son ouverture, dans laquelle un œuf de dinosaure voyage dans des eaux tumultueuses. MaisDinosauredescend après cette ouverture. Le film est un avertissement efficace : animer une histoire via ordinateur ne remplace pas de bons dialogues et des personnages mémorables.

Il en va de même pour le plus bas niveau de cette époque :Petit Poulet. Oui, il s’agit d’une adaptation de la célèbre fable du petit poulet qui croit que le ciel nous tombe sur la tête. Mais cette fable est brève, alors ceciPetit Pouletbouleverse l'histoire. Maintenant, Chicken Little (exprimé par Zach Braff au milieu de sonGommagesla renommée) estdroiteque le ciel nous tombe sur la tête ? parce que c'est le début d'une invasion extraterrestre. Malheureusement, personne ne l'écoute, surtout pas son père bourru, Buck Cluck, qui veut juste qu'il soit une star du baseball comme Buck l'était autrefois.

Arrivant une décennie aprèsHistoire de jouets,Petit Pouletétait le premier long métrage entièrement animé par ordinateur de Disney. Étrangement, ce film semble inspiré par un rival extérieur : DreamWorks ?Shrek. CommeShrek,Petit Pouletregorge de références à la culture pop, de camées et de chutes d’aiguilles. J'aime aussiShrek,Petit Pouleta une animation informatique particulièrement sombre. Le design des personnages est criard et à l'opposéTrouver NemoetLes Indestructibles, il est facile de comprendre pourquoiPetit Pouletétait moins une voie à suivre pour le studio qu’une première tentative approximative d’embrasser l’avenir.

Après les faux départs du début des années 2000, Disney a fait le bon choix et a racheté Pixar, installant son leader créatif, John Lasseter, à la tête de Disney Animation. Lasseter a aidé Disney à redresser le navire et à adopter l'animation par ordinateur tout en faisant ses derniers adieux à l'animation dessinée à la main.

Des co-réalisateurs Musker et Clements,La princesse et la grenouille a innové en présentant la première héroïne noire du studio. Le film aurait pu provoquer un renouveau de l'animation dessinée à la main ; au lieu de cela, c’était le dernier combat.

Ce riff sur « Le Prince Grenouille » se concentre sur Tiana (Anika Noni Rose) ? une jeune femme travailleuse dans la Nouvelle-Orléans des années 1920 qui économise pour ouvrir un restaurant ? et la mésaventure dans laquelle elle se lance après s'être transformée en grenouille.La princesse et la grenouilleest le summum moderne de l'animation Disney. Avec des chansons de Randy Newman, le film présente la même musique époustouflante de style Broadway de la Renaissance Disney, associée à une romance rare dans laquelle les deux partenaires sont pleinement caractérisés et développés. La relation naissante entre Tiana et son amoureux, le prince Naveen, fonctionne parce que, comme pourLa belle et la Bête, les deux personnages passent suffisamment de temps à l'écran pour vous faire croire qu'ils tomberaient amoureux.La princesse et la grenouillea peut-être trébuché au box-office, mais c'est un rappel incroyable pour les jours dessinés à la main de Disney.

Le passage à l’animation par ordinateur dans les années 2010 a été plus efficace pour Disney.CongeléetEmmêléa prouvé que les histoires de princesses pouvaient être gérées via un ordinateur, mais le studio a trouvé l'un de ses plus grands succès en faisant écho à la prédilection de Pixar pour les copains mal assortis.Zootopieen son cœur se trouve une comédie entre copains avec un flic bienveillant (Ginnifer Goodwin) faisant équipe avec un criminel sournois (Jason Bateman) pour résoudre une multitude de cas de mammifères disparus dans la métropole éponyme. ?Mammifères? vous donne des indices sur le gadget : tous les personnages sont des animaux, des lapins aux renards en passant par les loups et plus encore.

Zootopieest habile, drôle et le film d’animation le plus riche que le studio ait réalisé depuis des années. Goodwin et Bateman forment une équipe hilarante et le rythme est suffisamment net pour se tenir à côté de films d'action en direct. Les tentatives du film d'établir des parallèles avec le racisme dans le monde réel constituent le gros problème, soulignant à quel point les parallèles entre les animaux et les humains ne vont pas plus loin. Mais l'histoire, l'humour inventif et les performances vocales émotionnellement profondes font queZootopieune amende plus proche de ce cours intensif.

Walt Disney Animation Studios a dépassé l'époque où l'on racontait uniquement des contes de fées avec des modèles et des personnages standards. Mais dans les longs métrages récents, vous pouvez reconnaître beaucoup de choses qui ont été inspirées par des histoires colorées de jeunes filles blondes, de princes fringants et d'antagonistes effrayants. Alors que Disney entre dans les années 2020 avec plus de questions que de réponses sur la direction que prendra le média, il n'y a jamais eu de meilleur moment pour diffuser le passé du studio pour voir jusqu'où il est allé.

Pendant des décennies, le studio d'animation de Disney a évité de faire des suites en salles à ses classiques bien-aimés, à quelques exceptions près. Mais au crépuscule de la première nomination de Bob Iger en tant que PDG, et avec le succès massif de nombreux remakes live-action/CGI de classiques d'animation, leur stratégie a changé.

La comédie musicale animéeMoanaà cheval sur les générations plus âgées et plus jeunes, non seulement grâce à son attrait généralisé mais aussi dans sa création même. Les coréalisateurs du film, John Musker et Ron Clements, ont contribué au lancement de l'ère de la Renaissance avec des films commeLe grand détective des sourisetLa Petite Sirène. Mais là où ces films étaient fièrement dessinés à la main,Moanaest principalement animé par ordinateur avec seulement quelques touches dessinées à la main, comme des tatouages ​​​​sensibles. CommeLa Petite Sirène,Moanaest une comédie musicale avec des chansons créées par des compositeurs de Broadway extrêmement talentueux. En particulier,Moanaeu la chance de pouvoir vanter la musique de Lin-Manuel Miranda, fraîchement issu du phénomène mondial deHamilton. Et comme un autre film de Musker-Clements,Aladdin,Moanamet en vedette une star extrêmement célèbre (Dwayne Johnson) dans un film ironique rôle de soutien qui a séduit le public.

Il n'est donc pas surprenant queMoanaest le dernier véritable grand film de Walt Disney Animation Studios à ce jour, emmenant son héroïne éponyme des îles du Pacifique dans un voyage pour restaurer le cœur de l'océan pendant qu'elle apprend de précieuses leçons de vie et se fait un nouvel ami dans le demi-dieu grégaire Maui.Moanaest le genre de film que Disney excellait à réaliser à une époque, mélangeant des chansons instantanément mémorables (un numéro sous-estimé est "Shiny", interprété par Jemaine Clement dans le rôle d'un crabe monstre à la David Bowie) avec une animation vibrante et colorée, une histoire pertinente et des compagnons hilarants. Naturellement, Disney a décidé de lui donner une suite, qui arrivera en novembre 2024, ainsi qu'un remake live-action ?CG en 2026, avec à nouveau Johnson dans le rôle de Maui. Vous êtes les bienvenus?

Congelé IIn'était même pas la première suite de la brève ère du dépôt de marque au sein des studios d'animation Walt Disney. Cet honneur douteux revient àRalph brise Internet, une amende si suivi sans particularitéLes Mondes de Ralphc'est surtout mémorable pour une scène dans laquelle un grand nombre de princesses Disney sont aperçues en train de traîner avec la joyeusement odieuse Vanellope von Schweetz. Mais le battage médiatique pourCongelé IIétait indéniable, garantissant son statut de succès au box-office. L'originalCongeléest un peu brouillon du point de vue de la narration, mais cela ressemble à un modèle d'écriture de scénario par rapport à cette suite plus sombre, dans laquelle nous apprenons que L'arbre généalogique d'Anna et Elsa était encore plus problématique que nous le pensions.

Congelé IIa au moins une bonne chanson, "Into the Unknown", mais son élément le plus fascinant est sans doute les docu-séries correspondantes en coulisses, également intituléesDans l'inconnu. Si jamais vous êtes curieux de savoir comment est fabriquée la saucisse animée, vous feriez bien de consulter la série (en streaming sur Disney+), spécifiquement pour comprendre dans quelle mesure ce film a été démonté et réalisé à la volée, parfois à la volée. au détriment de la logique basée sur l’histoire. (Si la mère d'Elsa lui a dit lorsqu'elle était enfant de cacher ses pouvoirs, pourquoi dirait-elle plus tard à Elsa de ne pas cacher ses pouvoirs ?) Mais même siCongelé IIn'a pas eu autant de succès créatif que son prédécesseur, il a rapporté un milliard de dollars, ce qui est probablement tout. Iger et ses collègues dirigeants se sont concentrés sur.

Bien que la pandémie de COVID-19 ait provoqué des bouleversements majeurs dans le monde du divertissement, Walt Disney Animation Studios a continué à sortir de nouveaux titres d’animation. Cependant, ils ont eu du mal à se démarquer de la concurrence.

C'est un étrange coup du sort que le plus grand succès récent des studios d'animation Walt Disney n'ait pas allumé le feu dans les salles de cinéma. D’une part, peu de gens nieraient queCharmeétait omniprésent pendant plusieurs mois ? pendant que tu lis les mots"On ne parle pas de Bruno",tu as probablement du mal àpasse mettre à chanter. D'un autre côté, les résultats au box-office n'ont pas été agréables, le film ayant rapporté 96 millions de dollars au niveau national en raison du faible taux de participation à l'époque de la pandémie. Une fois Disney misCharmesur Disney+ pendant la période des fêtes 2021, cependant, le film est devenu viral. Alors queCharmea ses charmes, c'est un écho un peu sourd des autres titres.

Un peu comme le film PixarCoco,Charmeest une représentation colorée d'une famille latino-américaine très unie et, tout commeMoana, une grande partie de la force du film vient des chansons entraînantes gracieuseté de Miranda. S'il y a un problème avec les studios d'animation Walt Disney des années 2020, c'est que l'identité du studio semble moins claire qu'avant, etCharme, avec son histoire épisodique et son ensemble éclatant, ressemble à une multitude d'idées intéressantes qui ne parviennent pas à retenir suffisamment l'attention. Le film est assez mignon, mais les signes de problèmes potentiels pour les futurs titres sont présents.

Comme indiqué dans l'introduction, Disney a célébré son 100e anniversaire en 2023, et l'une des nombreuses façons dont elle souhaitait commémorer cet événement était à travers un nouveau film d'animation. Dans son concept, ce film,Souhait, c'était un jeu d'enfant. Peu de mots sont plus synonymes des films Disney que souhait, et prendre ce mot et le transformer en une histoire dans laquelle une jeune héroïne séduisante est associée à une star souhaitant littéralement arrêter un leader fou de pouvoir semble être un cadeau. Mais le concept et l'exécution sont des choses différentes, etSouhaitest, en termes d'exécution, l'un des films les plus faibles et les plus étranges jamais réalisés par Walt Disney Animation Studios. Même son choix le plus audacieux, celui de proposer un style artistique combinant des arrière-plans animés par ordinateur et de style aquarelle, a aliéné certains spectateurs (même si je dirais que ce choix a été l'un des seuls aspects réussis du film).

Bien qu'Ariana DeBose, toujours en jeu, joue le rôle principal et que Chris Pine incarne joyeusement le premier véritable méchant qu'un film d'animation Disney ait eu depuis un certain temps,Souhaittrébuche dès qu'il livre son principe de construction du monde, se déroulant dans une ville où tout le monde a un souhait profondément ressenti d'avoir cédé au méchant de Pine, un dirigeant capricieux qui décide quels petits souhaits peuvent se réaliser. Le nombre de questions que ce concept soulève sans répondre ? il y a même une scène à la fin du film où d'autres personnages posent au méchant certaines de ces questions ? ne sert qu'à montrer à quel point on a peu réfléchi àSouhait. Le résultat est un film qui ressemble beaucoup à un décret exécutif lié au Disney100. célébration, une surprise d'anniversaire qui n'a jamais réellement décollé.