Comment Reed Morano a créé le look primé aux Emmy Awards pour The Handmaid's Tale

Margaret Atwood et Reed Morano sur le tournage deLe conte de la servante. Photo : George Kraychyk/Hulu

Béni soit le fruit ! Le conte de la servantea remporté l'Emmy de la série dramatique exceptionnelle – ce qui n'a surpris personne qui l'avait vu remporter sept autres prix auparavant. Ce qui a lié la série et rendu son look si frappant et mémorable, c'est la réalisation des trois premiers épisodes par Reed Morano (également lauréat d'un Emmy). Dans ce qui peut être ou nonun signe de progrès, cela fait d'elle la première femme à gagner dans cette catégorie depuisMimi LeaderpourESTen 1995.

Elle est également, de manière impressionnante, le plus jeune membre du corps largement masculin de l'American Society of Cinematographers et une débutante en télévision, avec des travaux antérieurs dans des films indépendants comme Rivière gelée(en tant que directeur de la photographie) et ses débuts en tant que réalisatrice, Prairie. C'est une tâche gigantesque que de réaliser les trois premiers épisodes d'une série, car il s'agit essentiellement de créer une feuille de route que tous les autres réalisateurs de la série doivent suivre. PourServante, Morano a utilisé des gros plans serrés sur les visages des servantes pour illustrer leur confinement, et une palette délavée qui donnait l'impression que Gilead était perpétuellement couvert, pour correspondre à l'ambiance de la vie là-bas. "Nous avons essayé d'obtenir notre voix dans les trois premiers épisodes pour qu'après mon départ, tout le monde sache quoi faire", explique Morano. Elle a consulté Michael Barker (épisodes4et5), et Floria Sigismondi (épisodes6et7), mais au-delà, il fallait espérer que la force de son œuvre suffirait à guider les réalisateurs à venir.

Morano ne s'attendait en aucun cas à gagner le soir des Emmys. Elle affrontait Stephen Daldry, Vince Gilligan et deux autres femmes :Patriede Lesli Linka Glatter et Kate Dennis, qui avait réalisé l'épisode huit deCelle de la servante. "Je m'y suis lancé en me démenant parce que je n'ai jamais vraiment remporté de prix, même de loin, à ce niveau », explique Morano. "Donc pour moi, le fait d'être nominé était déjà le plus gros cadeau au monde." Pourtant, être la première femme à remporter ce prix en 22 ans est assez spécial. "Mimi Leder a remporté son prix l'année même où je suis entré dans une école de cinéma et où j'ai décidé que je voulais faire ça, et c'est vraiment significatif", explique Morano. « Ce serait vraiment cool si nous pouvions continuer à avoir de la diversité, parce que les femmes de toutes races ont des histoires différentes et nous entendons beaucoup les mêmes histoires. Ce serait bien, personnellement, que j’en entende d’autres.

Juste après les Emmys, Morano s'est envolée pour l'Irlande, où elle est en pré-production pourLa section rythme, un thriller mettant en vedette une femme avec Blake Lively, basé sur la série de romans britanniques « Stephanie Patrick » de Mark Brunell. Elle est également en train de monter le film qu'elle a tourné cet été aprèsServante, 2018Je pense que nous sommes seuls maintenant, « un film post-apocalyptique sur la connexion humaine », comme elle le décrit, qu'elle a réalisé avec Peter Dinklage et Elle Fanning. Elle et Moss cherchent également autre chose à développer ensemble. On ne sait pas encore si elle réalisera quelque chose dans la deuxième saison deServante, mais, dit-elle, « nous y travaillons. Évidemment, j’adore ça et je ferais tout ce que je peux pour y être. Nous avons discuté avec Morano, ainsi qu'avec Moss et le créateur de la série Bruce Miller, pour expliquer comment elle a porté à l'écran sa vision gagnante d'un Emmy.

Entrer dans la pièce où ça se passe

N'ayant jamais réalisé pour la télévision auparavant, le plus grand obstacle de Morano était simplement d'obtenir une rencontre avec Hulu et Miller. Elle se souvient que sa direction lui a remis le scénario en février 2016. « Quand j'en ai entendu parler, ils cherchaient un réalisateur de renom, et ce n'était pas comme : 'Oh, lis ceci parce que tu as une chance d'y parvenir.' ' C'était plutôt : « Lisez ceci parce que nous voulons juste que vous sachiez ce que fait Hulu » », explique Morano. « Et puis je l'ai lu et je me suis dit :Pourquoi me ferais-tu ça ? Si jamais je devais faire un pilote, c'est celui-là que je devrais faire.»

Les représentants de Morano lui ont dit que Hulu pensait probablement juste à elle pour réaliser l'un des épisodes, mais ils ne savaient pas qu'elle était obsédée parLe conte de la servantedepuis la lectureLe livre de Margaret Atwoodau collège. "Alors j'ai continué à demander et à demander et à m'embêter et à m'embêter", explique Morano. "Et puis quand j'ai lu que Lizzie avait été choisie pour le rôle principal, je me suis dit :Attends une minute. Maintenant, j'ai vraiment besoin de le faire, parce que je l'aime évidemment et je pense qu'elle est géniale..»

Moss avait fait une apparition dans Morano'sPrairieet ils étaient amicaux, alors Morano lui a envoyé un e-mail. «J'ai juste dit : 'Hé, félicitations ! J'ai entendu dire que tu avais été choisiLe conte de la servante. J'ai essayé de me prononcer là-dessus, mais de toute façon, bla bla bla, peu importe.' » Moss était en train de filmer.saison deux deSommet du lacet ne lui a pas répondu (Moss a un hilarant absent du bureau dans son e-mail qui s'excuse de manière préventive de n'avoir jamais répondu à personne), mais une semaine et demie plus tard, Morano dit : « J'ai reçu un appel disant qu'ils je voulais que je parle là-dessus, et je me disais,Hmmm. Alors j'ai pensé qu'elle avait dit quelque chose comme : « Donnez une chance à cette personne », vous savez ? Morano ne savait pas à l'époque que Moss était également productrice de la série, mais quelle que soit la manière dont elle a obtenu cette rencontre, elle est reconnaissante : "Le simple fait d'avoir l'opportunité de présenter était probablement le plus gros obstacle."

Le terrain

Morano entreprit de se refamiliariser avecLe livre de Margaret Atwoodpour la première fois depuis l'université. «Je me suis souvenue à quel point c'était interne et viscéral», dit-elle. "C'est ce qui m'a le plus frappé en le faisant, car l'une des choses que j'aime et que je recherche toujours dans un projet est l'opportunité de faire ressentir quelque chose au public à travers des visuels sans réellement utiliser de mots, ou en utilisant le minimum de mots possible. .»

Le défi était que le pilote était plein de mots et de dispositifs de narration que Morano a passé sa carrière à essayer d'éviter, comme les voix off et les flashbacks. « Normalement, si je voyais un script comportant beaucoup de voix off ou de flashbacks, comme celui-ci, je me dirais simplement :Non!Jetez-le et renoncez-y », dit Morano. Pourtant, elle a compris que ces appareils étaient un hommage au livre et qu’il était nécessaire de raconter l’histoire. «Je pense que cela m'a apporté un défi créatif», déclare Morano. « Comment maintenez-vous visuellement toute cette voix off ? Parce que tu ne peux pas rester assis sur un plan tout le temps pendant que ces mots se produisent dans sa tête, tu sais ?

Ensuite, elle devait transmettre sa vision auServanteéquipe. Elle a rassemblé un look book de 120 pages d'images graphiquement saisissantes (photographies qu'elle avait collectionnées, images fixes d'autres films) et des pages et des pages de description écrite qui couvrait tous les aspects du pilote, dit-elle, « de la conception sonore à la musique en passant par le ton, les performances et le montage ». Elle a également expliqué en détail comment tout serait filmé, comment les émotions motiveraient le mouvement de la caméra et comment elle imaginait Gilead. «Je voulais que le public ne se sente… jamais à l'aise», dit-elle. "Ça allait donc être une combinaison de compositions très troublantes et oppressantes." Certains seraient complètement symétriques ; d'autres seraient inspirés de Kubrick, avec des cadres juste un peu décalés. Elle imaginait que parfois elle y ajouterait une caméra portative – pas une caméra tremblante, mais une caméra qui, dit-elle, « était un peu vivante pour que l'on ressente la tension dans la pièce ».

Son deuxième défi était de réaliser des flashbacks tout en évitant les clichés. L'esthétique préférée de Morano est « moins c'est plus », et elle voulait que les flashbacks ressemblent à des souvenirs éphémères. « J'ai dit qu'ils seraient toujours filmés d'une manière plus romantique, impressionniste et plus vraie », dit-elle, « alors peut-être que vous n'avez pas capté chaque réplique devant la caméra, un peu comme lorsque vous repensez à quelque chose, vous ne vous souvenez pas exactement à quoi tout le monde ressemblait à ce moment-là, mais vous vous souvenez de certaines parties de ce moment. Rien ne serait tourné d'emblée, ni avec un reportage typique, ce qui serait sa manière de les différencier d'aujourd'hui. «J'ai été très précise et j'ai pris des risques en espérant qu'ils aimeraient toutes ces idées», dit-elle. "Et puis nous les avons fait."

Le troisième défi consistait à traduire à l’écran la palette de couleurs décrite dans le livre. "Margaret a toutes les couleurs séparées", explique Morano, "donc je savais à ce moment-là que la série allait avoir des visuels puissants, parce que j'aime jouer avec la couleur." Elle avait une section entière dans son lookbook sur ce qu'elle appelle le « contrôle des couleurs », ce qui signifie que seules certaines couleurs seraient autorisées dans le cadre à la fois. Elle et son directeur de la photographie, Colin Watkinson, s'efforçaient ensuite de désaturer la palette globale et de sursaturer ce qu'ils avaient prédéterminé comme étant la couleur dominante de la scène, qu'il s'agisse des robes rouges des servantes, des robes bleues des épouses ou, dans certains cas, les iris des yeux des acteurs. "Nous avons fait les choses de manière sélective", explique Morano, "parce que je voulais donner l'impression d'une vieille photographie, où certaines couleurs ressortent plus que d'autres." Elle s'est également inspirée du rouge vif et du bleu paon particuliers des images Technicolor des années 20 aux années 50 - et de la recréation par Martin Scorsese des tons Technicolor dansL'aviateur.

Dès qu'ils lui ont parlé, dit Miller, ils savaient qu'ils ne voulaient pas seulement qu'elle dirige le pilote, mais qu'elle reste pendant les trois premiers. "Je pense que cette décision, qui a été prise très tôt", dit-il, "a été d'une importance décisive pour la série." (Fait amusant : Morano a tourné le pilote en 12 jours et les deux épisodes suivants en 8 jours chacun.)

Les costumes

Morano, comme Moss, a été profondément impliqué dans la collaboration avec la costumière Ane Crabtree pour décider de la nuance exacte de rouge qu'ils utiliseraient pour les uniformes des servantes. Morano avait besoin qu'ils aient raison du point de vue cinématographique, et la préoccupation de Moss était : « Quelle putain de couleur vais-je porter pendant potentiellement un moment, vous savez ? Et j’en étais tellement folle que j’ai confectionné à Ane, du jour au lendemain, un échantillon de tissu à Fed-Ex pour que je puisse le regarder en personne.

Pour décider du look des bonnets, ou « ailes », que portent les servantes, il a fallu des semaines à Crabtree pour créer des prototypes dans lesquels Morano photographierait son assistante ou Moss, sous différents types de lumière du soleil. La principale préoccupation de Morano était de savoir comment photographier les acteurs de manière à les dissimuler sans éliminer trop de ses choix d'angles. "De plus," dit-elle, "si vous mettez un chapeau blanc sur la tête de quelqu'un et que cela masque son visage, cela devient un défi d'exposition pour le directeur de la photographie." Elle devait amener la translucidité à un point tel que les bonnets permettraient à suffisamment de lumière de filtrer sur les visages des servantes pour que la caméra puisse les capter. « Et une lumière douce et flatteuse, en plus », explique Morano, « parce que, soyons honnêtes, je ne rendais pas service aux servantes en les empêchant de se maquiller et en ajoutant parfois du maquillage pour les rendre plus fatiguées et plus désemparées. »

Il s'est ensuite posé la question de savoir comment photographier les bonnets de manière à ce que le public ait l'impression de regarder à l'intérieur, tout en gérant les limites qu'ils présentaient. "Dans une scène normale, lorsque vous avez deux personnages marchant côte à côte dans une rue, vous pouvez les filmer des deux côtés, et c'est la façon de couvrir une scène", explique Morano, "et nous n'avions pas cela Cette option n’est plus disponible parce que nous couvrons complètement les côtés de leur visage avec le bonnet. Morano et Watkinson ont décidé que chaque fois qu'ils essaieraient de filmer les pensées intérieures d'Offred, avec ou sans capot, ils utiliseraient un objectif de 28 millimètres, « qui est un objectif assez large pour un gros plan », explique Morano. (Normalement, les gros plans sont pris avec un objectif de 50 millimètres ou plus, ce qui est un objectif plus long et peut être plus flatteur.) "Mais ce qui est génial avec le 28 mm", explique Morano, "c'est qu'il vous rapproche physiquement du personnage. , littéralement. Souvent, l'objectif se trouve à l'intérieur du capot, car c'est à ce point que nous pouvons nous rapprocher du personnage avec ces objectifs. Plus que tout, la photo du bonnet était motivée par un besoin émotionnel d’être aussi proche que possible d’Offred dans ces moments-là. (Moss a plaisanté lors d'une séance de questions-réponses en disant qu'elle était si proche de l'objectif qu'elle y tomberait. Morano ne se souvient pas d'une telle chose.)

Le point de vue

En regardant l'émission, vous remarquerez que les têtes des hommes sont souvent découpées hors du cadre. Morano dit qu'il ne s'agit pas d'un commentaire intentionnel sur la séparation des hommes et des femmes à Gilead, mais plutôt d'une tentative de filmer presque tout du point de vue des servantes. En plus d'utiliser l'objectif 28 mm presque exclusivement pour Moss, Morano la photographiait souvent avec un appareil photo portatif, tout en photographiant d'autres avec un appareil photo plus statique. «C'était une façon de séparer Offred des autres», dit-elle.

Quant à la cérémonie de reproduction, quand Offred examine le corps du Commandant (Joseph Fiennes) et ne voit que son torse s'enfoncer en elle. "Ce n'était pas une décision consciente de lui couper la tête", explique Morano. « Il s’agissait plutôt d’éviter le contact visuel, afin de pouvoir littéralement se mettre dans la perspective de la servante. Par exemple, de temps en temps, elle pouvait lui voler des regards, et c'est à ce moment-là que nous le voyons. Et quand ce n’est pas le cas, elle regarde autre chose et évite son regard. Chaque fois que quelqu'un était dans la scène, mais pas dans le cadre, c'était une façon pour Morano d'essayer de faire voir les choses au public du point de vue d'Offred.

La chambre d'Offred

Cette superbe photo du premier épisode d'Offred seule dans sa chambre, après avoir vu June se faire capturer et sa fille lui être enlevée, est censée être vaporeuse et remplie de lumière solaire diffuse, comme un tableau. "C'est notre première rencontre avec elle en tant que servante", explique Morano, "et j'ai aimé l'idée de ne pas pouvoir voir son visage tout de suite." Elle et Watkinson avaient pompé de la fumée pour créeréclairage volumétriquecomme un moyen de garder l'expérience du public de Gilead mystérieuse le plus longtemps possible. "Nous le voulions pour que vous ne sachiez pas à 100 pour cent à quoi elle ressemblait ou ce que nous regardions, mais où cela semblait aussi très dramatique", explique Morano.

L'aquarium

Le flashback du premier épisode où June et sa fille se tiennent devant un mur d'eau dans un aquarium ne figurait pas dans le scénario original – elles étaient censées jouer dans une baignoire. Mais Morano avait emmené ses propres jeunes fils à l'aquarium de Toronto pendant la pré-production et, dit-elle, "Je me disais : 'Mec, on doit tourner ici.'" Elle a continué à le présenter et à le présenter, et a été repoussée par Watkinson. , qui pensait que ça aurait l'air ringard. Mais comme la chance s'est avérée, la production a manqué de temps pour trouver une salle de bains qui fonctionnait, et en construire une les aurait retardés.

Morano savait juste qu'elle pouvait y parvenir d'une manière qui semblait étrange et surréaliste et une sorte de science-fiction, sans aucune des préciosités qui peuvent accompagner un flash-back sur un moment heureux. « Tout le monde me disait : « Faites-les sourire davantage » et moi, je disais : « Non, vous ne comprenez pas. Je n'essaie pas de créer un moment idyllique'", explique-t-elle. « J'essaie de créer un moment réel, et dans un moment réel, les gens n'aiment pas seulement rire et sourire. » J’ai donc dû me battre contre ce genre de choses dans la série, et la plupart du temps, j’ai réussi.

Filmer au sol

Il y a un moment terrifiant dans l'épisode trois où Offred raconteMme. d'Yvonne Strahovski. Waterfordelle a eu ses règles et n'a pas réellement de bébé. Mme Waterford l'entraîne jusqu'à sa chambre, la jette par terre, s'accroupit à côté d'elle, lui dit qu'elle ne doit pas partir et crie : « Me comprenez-vous ? Morano utilisait elle-même la caméra à ce moment-là. Elle avait la caméra au sol et savait que Moss allait atterrir juste devant elle. Après en avoir discuté avec ses acteurs, ils ont décidé que Mme Waterford ne pourrait pas résister à l'envie de se mettre face à Offred, même par terre. "Peu importe que vous portiez la jupe crayon la plus serrée de tous les temps - vous allez descendre jusqu'au sol", explique Morano, "et faites tout ce que vous avez à faire pour qu'elle vous entende quand." elle ne te répond pas. C'était notre première prise quand Yvonne a fait ça, et c'était tellement effrayant et incroyable. La caméra était littéralement posée sur le sol et je la déplaçais simplement de gauche à droite.

La pendaison

Pour la scène où Ofglen (Alexis Blédel) doit regarder son amant – un membre du personnel de cuisine connu sous le nom de Martha – se faire pendre, Morano savait qu'elle « voulait voir tout cela se produire d'un seul coup, alors vous voyez cette femme se faire traîner hors de la camionnette et se faire pendre. » Couper vers des plans plus serrés pourrait, sur le papier, sembler une manière plus émotionnelle de procéder, mais Morano a estimé que ce serait une échappatoire. «Je voulais juste que le public se sente aussi impuissant que le personnage d'Alexis», dit-elle. « Vous ne pouvez donc pas bouger et vous ne pouvez pas détourner le regard ; on la voit juste de loin, et c'est ce qui se passerait en réalité.

Pour réussir, l'actrice qui jouait Martha devait être prête à faire la cascade. Il leur fallait donc trouver, dit Morano, « une actrice qui, au fond, ne craignait pas de se faire pendre ». Après beaucoup de pratique, ils l'ont truquée. Le hasard a voulu que lors de leur première prise, au moment où les gardiens mettaient le nœud coulant autour du cou de Marthe, une volée d'oiseaux a volé autour d'elle lors de la pendaison, à deux reprises. «C'était comme si on ne pouvait pas planifier ça», explique Morano. « Ce n’était qu’un de ces accidents chanceux, étonnants et heureux qui se produisent parfois dans les films. Et le coup a fonctionné.

Le gros plan de Bledel

Parmi les scènes les plus déchirantes de ces trois premiers épisodes (et, sûrement, ce qui a aidéObtenez à Bledel cet Emmy), c'est quand Ofglen, ayant perdu son amant à cause de cette pendaison, se réveille dans une pièce stérile avec ses organes génitaux enveloppés dans de la gaze et se rend compte qu'elle a été victime d'une clitoridectomie – et qu'elle est renvoyée à Gilead pour continuer à se reproduire. Morano a filmé en gros plans la prise de conscience d'Ofglen de ce qui lui est arrivé.

«C'était un ordinateur de poche», explique Morano. «Je tenais la caméra et je lui parlais pendant cette partie de la scène. Et nous la filmions avec le 28 mm, habituellement réservé à Offred. Mais comme nous avions changé de point de vue à ce moment-là pour une autre servante, j'avais l'impression que c'était justifié à ce moment-là, surtout compte tenu de ce qui venait de lui arriver. Ensuite, Morano et son éditrice, Wendy Hallam Martin, « ont fait des sauts pour que je puisse accéder aux différentes étapes de sa réalisation, » dit Morano, « comme le déni, la prise de conscience, la peur, et puis enfin la colère et l'émotion. rage."

La cérémonie de naissance

Morano compte cela, avec la pendaison et les gros plans de Bledel, parmi ses quatre meilleures scènes. C'est celui où toutes les servantes et épouses se rassemblent autour de Janine de Madeline Brewer juste après son accouchement, pour ensuite se faire arracher ce bébé. « Il y a une jolie vue aérienne de toutes les servantes consolant Janine que je trouve assez spéciale », dit Morano. «Et j'apprécie vraiment – ​​rien que pour le bel éclairage que Colin a fait – la scène où Offred entre dans la chambre pour voir Janine et lui dit : 'Tu ne peux pas mordre les gens.' J'aime tellement cette scène. Je pense juste que ces dames sont tellement talentueuses, et c’était tout simplement magnifique.

La récupération

Ce plan aérien de la cérémonie de naissance est en fait un rappel d'un plan aérien de la séquence dont Morano est peut-être le plus fier : « le sauvetage », ou lorsque les servantes battent un homme à mort à la fin du premier épisode. Morano savait dès le départ qu'elle allait tourner la séquence au ralenti et la remplir d'éruptions solaires. parce que, dit-elle, "Je voulais juste contraster la violence avec quelque chose de vraiment beau, et aussi, j'avais l'impression que le ralenti vous mettait dans la tête d'Offred pendant que cela se passait - je voulais allonger le temps dans sa tête."

Elle avait ses caméramans sur l'herbe, filmant en contre-plongée, puis, dit-elle, « à ce moment-là, j'ai eu cette idée que ce serait vraiment cool de voir Janine s'éloigner et ne pas participer, mais aussi être au milieu de tout. cette violence, qui tourne en rond au soleil. J'ai vraiment adoré ce moment, car tout dépend de la bizarrerie de cette situation, vous savez ? Morano a clairement beaucoup d'affection pour Janine, tout comme Offred. Il y a une beauté dans le fait qu'elle n'adopte jamais de techniques de survie et à quel point elle est souvent éloignée de la réalité de ce qui se passe autour d'elle. "Je pense que c'est un personnage spécial", dit Morano. « Elle a presque atteint une sorte de conscience supérieure. Certains diraient qu'elle est folle. Je dis juste qu'elle vient d'atteindre un autre niveau.