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Spoilers à venir pourL'histoire de Handmaid.
Bien qu'elle soit surtout connue pour avoir joué à Rory Gilmore, sur l'une des émissions les plus minces à la télévision, Alexis Bledel est presquesurnaturalement adaptéPour les Ofglen plus calmes et plus insaisissables, les collègues servants d'Offred et le partenaire surL'histoire de la servante. Offred Wonders si Ofglen est une veille de la veille sur elle, seulement pour apprendre qu'elle fait en fait partie de la résistance à Gilead. De plus, Ofglen est une lesbienne avec un amant qui est une Martha (partie de la classe des serviteurs), et en raison de ses «crimes», elle est emprisonnée et a donné une clitorisectomie contre sa volonté. Dans ce qui semble être un dernier acte de résistance, dans l'épisode cinq, Ofglen répertorie une voiture et tue un garde avant qu'elle ne soit à nouveau enlevée, probablement à sa mort. Vulture a parlé avec Bledel de sa dynamique avec Elisabeth Moss, comment le tournage de l'émission était différent après l'élection présidentielle américaine, et la scène la plus difficile à tourner.
Votre personnage de Gllen est très méfiant envers le personnage d'Elisabeth, Offred, au début. Comment avez-vous construit cette dynamique?
Nous avions un réalisateur incroyable, Reed Morano, qui était tout simplement incroyable. Elle nous a vraiment conduits dans le processus de devenir ces personnages. Il y a un ton de méfiance très clair qui est palpable, surtout dans le premier épisode lorsque vous rencontrez ces deux personnages à l'écran. Offred ne sait pas quoi penser d'Ofglen. Ces femmes ne se connaissent pas du tout parce qu'elles ne sont pas vraiment autorisées à parler. Ainsi, quand ils sont autorisés à faire ces promenades ensemble et à quitter les maisons où ils sont obligés de rester, ils sont vraiment autorisés à parler de certaines choses. C'est donc une grande tension soulignée de jouer tout au long d'une scène.
Gilmore Girls, la partie pour laquelle vous êtes le plus connu, est très lourde du dialogue, et c'est, à certains égards, à l'opposé de cela. Comment était-ce de passer à un rôle qui concernait davantage travailler avec de petits gestes?
J'ai adoré. Je suis moins bavard par nature en fait. J'ai adoré la performance de Samantha Morton enDoux et bas. Je ne l'avais vu qu'une seule fois, et c'était il y a longtemps, mais c'est une performance incroyable dans ce film. Elle ne parle pas du tout. Je savais que c'était possible, puis j'ai fait mon travail pour exprimer autant que possible de la meilleure façon possible. Pour moi, il s'agit d'être précis avec mon physique et mes yeux, je suppose. C'était donc un excellent exercice d'acteur et cela m'a donné une chance de travailler sur quelque chose que je ne fais pas toujours.
Heureusement, nous n'avons pas accéléré le rythmeServante. Nous ne sommes pas du tout tombés dedans: des servantes en matière de chances rapides.
Je pense que l'épisode trois est vraiment dévastateur à bien des égards. Pour la scène finale après avoir eu une clitorisectomie, combien de prises avez-vous fait?
Je veux dire que nous avons aimé, cinq prises environ. Nous l'avons essayé de différentes manières. Nous avons d'abord joué ou joué, le choc du moment où il ne l'a pas vraiment frappée. Ensuite, nous l'avons essayé plus d'avoir une réaction émotionnelle et de s'effondrer un peu. Je pense que Reed a vraiment aimé l'idée de modifier la fin de cette façon, car cela lui a donné l'occasion de montrer à quel point elle était fracturée pour Ofglen - ses pensées et ses émotions seraient partout, et cela se sentirait vraiment chaotique pour elle.
Vous et Elisabeth avez discuté du moment féministe de ce spectacle?
Nous en étions tous les deux très conscients, et je sais que nous avons définitivement eu des conversations avec Reed. Je pense que nous avons géré le sujet avec une grande sensibilité et respect en raison de sa pertinence. Pendant que nous tournions, nous ne savions pas quel serait le résultat des élections, et bien sûr, la transition a été faite en plein milieu du tournage, donc cela semblait certainement un moyen et différemment après. Je pense que Margaret Atwood a dit que c'était une histoire édifiante. Et les personnages de cette histoire ont une chance de jouer d'une manière qui peut sembler en quelque sorte cathartique, mais heureusement, c'est dans le contexte d'une histoire, donc vous espérez qu'ils ne sont pas des actions que les gens doivent réellement prendre dans leur vie.
La dynamique a-t-elle changé après les élections?
Je n'avais que quelques scènes à tirer après les élections. J'ai certainement ressenti une grande lourdeur pour finir mes scènes. Il me reste peut-être une seule scène, mais quand je le vois, je peux dire dans quel espace de tête je suis parce que c'était si lourd. Je pense que le spectacle dépeint vraiment les femmes comme très fortes, capables et inventives, et il y a beaucoup de choses vraiment positives que les gens peuvent en retirer et, espérons-le, trouver de la force dans l'histoire. Je l'ai certainement fait, et Lizzie et moi avons parlé de la force des personnages - qui se réservent. Il y a tellement de courage sous toute leur vulnérabilité. Ils sont très prudents et pas audacieux. Ils ne peuvent pas être audacieux à Gilead. Mais à l'intérieur, ils sont incroyablement dynamiques et incroyablement forts.
Dans la scène où vous volez la voiture, que se passait dans l'esprit de votre personnage?
Je pense qu'elle sent à ce moment qu'elle a déjà subi une dévastation totale, personnellement, et elle est totale. Je pense qu'elle obtient essentiellement ces vagues de… combattre ce genre de charge à travers elle. Elle a juste un esprit indomptable. Elle ne descend pas sans se battre. Elle voit une opportunité, un peu comme quand elle est escortée jusqu'à son procès et qu'elle attend un instant et il y a un garde debout devant elle, mais elle voit un panneau de sortie et elle pense,Peut-être que je vais passer ce garde et m'échapper.C'est une pensée rapide et elle le fait. Elle essaie de susciter ce gardien dans l'espoir qu'il sera distrait et elle le dépassera du désespoir. Je pense que lorsqu'elle voit cette porte de voiture s'ouvrir, elle ne réfléchit pas beaucoup - c'est une impulsion. Elle saute et décide de faire un peu de déclaration ayant à voir avec son désir de liberté, et elle espère communiquer cela aux autres servantes.
Je me demandais pourquoi elle n'a pas essayé de partir, au lieu de conduire en cercle.
Je pense qu'elle sait qu'elle ne peut pas s'échapper. Elle a plus d'informations que la plupart des autres servantes car elle est impliquée dans le réseau de résistance. Mais c'est une bonne question, je ne me suis jamais vraiment posé ça.
Elle aurait dû tuer plus de gens!
[Rires.] Eh bien pour moi, c'est triste qu'elle devienne violente, parce que vous espérez qu'elle est au-dessus, et elle continuerait à résister à ces canaux. Mais je ne sais pas. Elle n'aurait pas pu être dans son bon esprit. Je pense que c'est une impulsion.
Quelle a été la scène la plus difficile à tirer?
Celui de la camionnette où nous avons conduit et ils ont ouvert les portes et accrocher le personnage avec lequel Ofglen était impliqué, la Martha. Nous conduisions dans la camionnette jusqu'à l'emplacement, nous avons donc pu traverser la scène à quelques reprises, moi et l'actrice qui jouons la Martha, avec notre réalisateur. Reed était dans la camionnette avec Colin, notre directeur de la photographie, et la caméra était dans la camionnette avec nous. Il y avait certainement une sensation étrange à ce jour. Le fait que tout soit dans une seule photo et que vous le regardez en temps réel se déroule, le rend plus réel. Vous en faites l'expérience car Ofglen en fait l'expérience. Cela rend également plus irréel - "Cela se produit-il vraiment?" - Ce qui, je pense, traverse son esprit alors qu'elle est arrachée à son amant et la regarde mourir, le tout en moins d'une minute.
Cela a également dû être difficile à tirer car il s'agissait d'une seule prise. Combien de prises avez-vous fini par faire?
Nous en avons fait deux. Nous avons eu quelques faux départs parce que l'une des portes ne resterait pas ouverte. La porte a continué à gâcher la prise, puis nous en avons eu deux où elle est restée ouverte et notre deuxième était celle qu'ils ont utilisée.
Y avait-il des techniques que vous avez utilisées pour entrer rapidement dans cet espace de tête? J'ai l'impression d'avoir deux coups de feu à ce sujet doit être difficile.
J'ai essayé de maintenir ma concentration sur l'expérience d'Ofglen tout le temps que j'étais sur le plateau. Ce n'est pas comme mentalement que je ne restais pas du tout dans le caractère, extérieurement, mais je l'ai juste gardée dans mon esprit et mes pensées tout au long de la journée. J'ai utilisé de la musique entre les prises.
Qu'écouteriez-vous?
Je le garde pour moi. Cela a changé un peu au jour le jour, mais je dois le garder pour moi parce que ce processus était si personnel et complexe pour moi que d'en parler extérieurement, peut-être que cela ne semble peut-être pas la bonne chose pour moi.
Avez-vous pensé à à quoi ressemblait la vie d'Ofglen avant le coup d'État et à quoi cela ressemblait?
J'y ai beaucoup réfléchi et j'en ai parlé avec Bruce et Reed pour monter sur la même longueur d'onde. Je devais imaginer d'où elle vient, quelles sont ses pensées les plus vraies dans chaque scénario. Et superposée en plus de cela, vous avez qui elle prétend être pour la survie à Gilead, puis une autre couche qu'elle est en quelque sorte développée comme quelqu'un qui se bat et est capable de s'engager avec des gens subrepticement à ce niveau quand elle choisit à. Elle contrôle très son comportement, mais en dessous de tout cela, je pense qu'elle a envie de sa vraie vie. À certains égards, elle a dû s'adapter, et à certains égards, elle en est très déconnectée. Mais je pense qu'elle doit avoir beaucoup d'espoir qu'elle sera en mesure de renverser ses oppresseurs en quelque sorte.
Était-il difficile de secouer le monde de Gilead?
Oui, il y a beaucoup de choses sur un lieu de travail, et je suppose qu'une histoire dans notre cas, en tant qu'acteurs, que vous n'avez pas à emporter avec vous toute la journée. Je l'ai certainement fait - a porté beaucoup d'humeur et de différentes choses sur le personnage qui m'entoure tout au long de la journée en me sentant peut-être que cela m'aiderait - mais je ne pense pas que cela fasse vraiment partie de mon processus à la fin de la journée. Je pense qu'il s'agit davantage du temps de préparation, puis d'être à mon meilleur quand je suis sur le plateau et concentré et que je ne suis pas stressé et que je peux être là et être de caractère quand je dois l'être. Ce n'est pas éprouvant si vous êtes prêt et concentré. C'est juste plus naturel de sauter et de sortir.
L'obscurité de l'histoire n'était pas nécessairement quelque chose qui semblait différent d'un autre travail. Si quelque chose me faisait réfléchir, je devrais vraiment me concentrer et je devrais vraiment utiliser mon énergie de manière productive pour raconter cette histoire. J'ai tellement de respect pour Margaret Atwood et [Showrunner] Bruce Miller, l'histoire en soi, ce qui m'a donné confiance que les gens vont comprendre ce qui est communiqué ici. Parce que je l'ai fait quand je l'ai lu, tout de suite. Et j'ai adoré le livre. Cela m'a donc donné une grande confiance pour sauter dans ce monde.
