Photo : Kerry Hayes/Open Road Films
Il n'y a pas une goutte de sang dans le corps de Tom McCarthyMettre en lumière, les monstres sont en grande partie hors écran et la plupart des scènes mettent en scène des journalistes examinant d'anciens dossiers et faisant pression sur des personnes fermées pour qu'elles s'ouvrent. Mais cette procédure étape par étape, serrée et relativement discrète, a un impact plus fort que n'importe quel film d'horreur. L'histoire vraie d'une petite équipe de journalistes de Boston qui, au début des années 2000, ont découvert un grand nombre de prêtres pédophiles et un réseau tout aussi vaste de complices du crime à l'intérieur et à l'extérieur de l'Église catholique,Mettre en lumièreplaide aussi bien en faveur de la nécessité du journalisme d'investigation que n'importe quel film depuisTous les hommes du président. Dans ce cas précis, les journalistes étaient de véritables chasseurs de vampires.
Le titre (trop terne, trop générique) vient du BostonGlobesL’équipe « Spotlight », une poignée d’hommes et une femme qui sont autorisés à passer des mois (voire des années) à explorer des histoires uniques. (C'était rare à l'époque, et c'est encore plus vrai aujourd'hui.) Au début, l'histoire ressemble au chef de Spotlight, Walter « Robby » Robinson (Michael Keaton), comme plus de problèmes qu'elle n'en vaut la peine. L'équipe est 100 pour cent catholique, et même si la plupart d'entre eux sont inactifs, qui a envie d'offenser ses proches, ses amis, ses voisins ou son ancien curé ? De plus, plus de la moitié desGlobeLa base d'abonnés de est catholique, et la dernière fois que le journal s'en est pris à l'église, il y a eu des manifestants et des annulations massives. Il faut un étranger – le nouveau rédacteur juif non bostonien, Marty Baron (Liev Schreiber) – pour attiser le feu, insistant sur le fait que Spotlight ne cible pas les individus mais l’institution, le système.
Baron n'est pas le héros deMettre en lumière- c'est un rôle de soutien. Mais c’est le genre de film dans lequel il n’y a pas de protagoniste central. Il n’y a que des journalistes qui tirent des fils de discussion et se téléphonent à bout de souffle (« Comprenez ça… ») alors que l’ampleur des abus et de la dissimulation commence à s’infiltrer dans leur conscience et que leur monde se révèle malin. Des avocats, des administrateurs et des responsables de l'Église, chaleureux et intransigeants, se penchent de trop près et ciblent le sentiment d'appartenance de ces journalistes :Marty Baron est un juif avec son propre agenda. Il n'est pas d'ici et peut partir à tout moment. Toi, par contre…
Les offenses que l’Église a réussi à cacher sont graves ; ils sentent le ciel. Les prêtres choisissaient des enfants solitaires issus de quartiers pauvres et difficiles, qui pouvaient être réduits au silence ou ne seraient jamais crus. Tous sont endommagés, certains sont morts. La plupart trouvent atroce l’idée de raconter ce qui leur est arrivé – pour la consommation publique et même en tête-à-tête. Mais le suspense ne vient pas de savoir si les victimes seront retrouvées : elles sont partout. Cela vient des connexions. Sans schéma plus large, l’histoire se résumera à ce que prétend l’Église, un problème avec quelques « pommes pourries » plutôt qu’une maladie aux causes multiples (parmi lesquelles le célibat forcé) qui prospère dans une culture du secret et des privilèges masculins.
Comme dansL'agent de gare,Le visiteur, etGagner Gagner, McCarthy (qui a co-écrit le scénario avec Josh Singer) crée un grand espace pour que les acteurs puissent se déchaîner, et celui-ci est l'un des ensembles les plus sensationnels – de haut en bas – depuis des années.
Mark Ruffalo exagère-t-il la slubbiness comme Michael Rezendes, sérieux et obstiné, dont je me souviens de mes jours au BostonPhénix(que le personnage du film note « personne ne lit ») ? Oui, mais chaque fois que Ruffalo s'en vamain à mainavec Stanley Tucci dans le rôle de l'avocat grincheux des recours collectifs Mitchell Garabedian, l'ambiance est passionnante. Tucci incarne Garabedian comme un petit jappeur qui doit, pour des raisons juridiques, se museler devant les journalistes, mais qui a un tel mépris pour leur lenteur à raconter l'histoire que – même si Rezendes est un allié – il les nargue avec ses lèvres serrées. Rachel McAdams est Sacha Pfeiffer, qui accompagne sa grand-mère à la messe et qui tremble visiblement à l'idée de dire à la vieille fille que la pierre angulaire de sa vie a été rongée par la maltraitance et la tromperie des enfants. Matt Carroll de Brian D'Arcy James découvre qu'il y a une maison de désintoxication pour pédophiles top secrète dans le quartier où il vit avec ses enfants. Comment peut-il éviter de bombarder la maison – au moins jusqu'à ce que l'histoire éclate ?
Schreiber joue à merveille le rôle du baron, essentiellement privé ; Billy Crudup a failli arrêter le spectacle en tant qu'avocat super fluide, super sympathique et 100 % bidon pour les victimes que l'Église veut se débarrasser rapidement ; et Jamey Sheridan, en tant qu'avocat de l'Église, sait comment montrer le démon sous le visage humain – et l'humain sous le visage démoniaque. Parmi les victimes désormais adultes, Michael Cyril Creighton est particulièrement déchirant, mais uniquement parce que ses scènes sont les plus longues. Chaque acteur est à la hauteur. Len Cariou (le premier Sweeney Todd de Stephen Sondheim, ce qui ne peut pas être une coïncidence) incarne le cardinal Law, qui se vante auprès de Marty Baron de son travail courageux au début du mouvement des droits civiques. Il se cache désormais dans les entrailles du Vatican. J'espère qu'ils lui réserveront une place à la première de Spotlight à Rome.
Deux acteurs donnentMettre en lumièreson point d’appui dramatique. En tant que rédacteur en chef de l'équipe, Ben Bradlee Jr., John Slattery anatomise le personnage – Bradlee est un homme bon qui redoute néanmoins l'idée de la suite de l'histoire. Slattery montre comment chaque pas de Bradlee intervient après avoir remporté un long débat intérieur du côté de lui-même qui ne veut rien faire, souhaiter s'en aller. Robby Robinson de Michael Keaton est peut-être encore plus conflictuel, et il a souvent l'air de porter tout le drame sur ses épaules nerveuses, effrayé par ce qu'il apprendra sur lui-même et sur son histoire de non-action. Keaton et Slattery contribuent à transformer une tragédie particulière en une tragédie universelle. Ils incarnent des hommes qui se jugent eux-mêmes.
