À l’enversPhoto de : Disney Pixar
Il y a un peu plus de cinq ans,Pixar scénariste-réalisateurPete Docteur(En haut) a essayé d'imaginer à quoi ressemblait le monde à travers les yeux de sa triste fille de 11 ans, et le film qu'il a été amené à concevoir,À l'envers,aidera probablement les filles et les garçons tristes et les adultes qu'ils deviennent aussi longtemps qu'il y aura des films. Se déroulant en grande partie dans l'esprit d'une jeune fille de 11 ans nommée Riley, cette comédie animée surréaliste, épuisante, drainante et épuisante, va être une nouvelle pierre de touche de la culture pop. À bien des égards, c'est une révélation.
Remarquez que j'ai ditesprit,pascerveau,puisque les neurosciences ne sont pas précises. Nous sommes dans le domaine des sentiments. Docter – instinctivement en phase avec la culture d'entreprise et la culture pop – a conçu notre espace de tête comme un vaste parc à thème tentaculaire, son siège social high-tech, vaguement hypothalamique, situé dans une tour de contrôle centrale supervisée par cinq émotions travaillant en harmonie. et, assez souvent, la discorde. La joie, la peur, le dégoût, la colère et la tristesse, particulièrement capricieuse, ont une forme humaine, bien que leurs formes, couleurs, sexes et capacités protéiformes varient. Joie (exprimé par Amy Poehler), l'héroïne du film, est une gamine jaune radieuse, le soleil incarné ; elle projette des particules d'énergie lorsqu'elle bouge. La tristesse (Phyllis Smith) est une masse bleue à lunettes. Dégoût (Mindy Kaling) est vert cornichon. Les deux émotions les plus volatiles – la peur violette, filandreuse et épuisée (Bill Hader) et la colère trapue et rouge (Lewis Black) – sont clairement masculines, un parti pris que je laisserai aux groupes de défense des droits des hommes le soin de protester.
Voici la partie vraiment importante : dans la conception mentale de Docter, les émotions colorent littéralement les souvenirs, qui sont stockés dans de petites boules de bowling qui roulent après chaque nouvelle expérience, rougeoyantes en jaune, rouge, vert, violet ou bleu. Les boules de mémoire occupent une place importanteÀ l’envers.Il s’avère que leurs couleurs peuvent être altérées, avec parfois des conséquences dévastatrices. Ainsi, lorsque Riley et sa famille déménagent du bucolique Minnesota à San Francisco, Sadness touche une balle dorée de « mémoire de base » – le souvenir de Riley du hockey sur glace avec des amis – et la refroidit en bleu. Le problème est que la psyché évolue au fur et à mesure des souvenirs, jusqu'à ce que cette petite fille autrefois exubérante ne devienne soudain qu'une boule de découragement muet. Depuis le QG, Joy regarde avec horreur les « îles de l'identité » voisines – Friendship Island, Family Island, Goofball Island, Hockey Island – sombrer dans la brume. Tandis que Joy s'efforce d'empêcher la tristesse (ainsi que la peur et la colère) de toucher davantage de boules de mémoire, la personnalité entière de Riley semble sur le point de se désintégrer.
Oui, cela semble sacrément sérieux pour une comédie « familiale » animée. Et c'est sérieux. La plupart des films de Pixar sont ancrés dans la douleur de la perte d'une planète entière (Mur-E), d'une famille (Trouver Nemo, En haut), ou tout simplement de l'enfance, quand le monde semblait plus simple et plus joyeux. MaisÀ l’enverss’arrête avant la catastrophe – ou la dépression clinique. Aussi sombre que soit la situation de Riley, elle n’est pas extraordinairement sombre. Cela ne sort pas des limites de l’expérience humaine normale. On entend souvent dire que l'arc de la vie d'une personne n'est pas déterminé par les malheurs qui se présentent à elle, mais par la façon dont elle y réagit. Et c'est ce que Docter (qui a écrit le scénario avec Meg LeFauve et Josh Cooley) tente de décrire de la manière la plus étrange, la plus loufoque et la plus burlesque, sans parler thérapeutique mais à des fins profondément thérapeutiques : comment des émotions détraquées et contradictoires peuvent se réassembler en quelque chose à moitié adaptatif. .
Une grande partie deÀ l’enversest une odyssée carnavalesque : après avoir été aspirés par un parachute et propulsés à l'extrémité du paysage mental de Riley, Joy et Tristesse, fondamentalement opposées, doivent retrouver leur chemin vers le quartier général avant que tout ne se passe vraiment en enfer. La route est tout sauf droite. Les obstacles sont tumultueux. Docter et son équipe Pixar ont rempli le film de gags – visuels, verbaux, larges, coup d'oeil – et je ne peux pas penser à un qui n'ait pas de fondements psychologiques, philosophiques, culturels ou simplement architecturaux fascinants. L'installation de mémoire à long terme a apparemment été inspirée par une usine de bonbons Jelly Belly et une usine de transformation d'œufs, et ce que ses gardiens peu romantiques choisissent de purger et ce qu'il faut conserver ne sera pas révélé ici. Les rêves sont scénarisés et tournés dans un mini studio hollywoodien (qui ne s'appelle pas DreamWorks, hélas) près du pays de l'imagination et du subconscient, vertigineux et en roue libre, où les rêves se transforment en cauchemars. La rencontre la plus surprenante est celle d'un clown sympathique et idiot appelé Bing Bong (Richard Kind), qui était autrefois l'ami imaginaire de Riley. Aussi heureux qu'il soit, Bing Bong porte une trace de la mélancolie deHistoire de jouetsles jouets. Il était autrefois une partie importante du monde intérieur de Riley et l'aime toujours. Mais il n’a pas sa place dans l’esprit d’un enfant de 11 ans en évolution.
À l’enversCela a duré cinq ans, et c'est un signe de la façon dont Docter a parcouru le matériel avec précaution et exactitude qu'il aurait décidé, pendant la production, de jeter une grande partie de sa seconde moitié. Les deux émotions perdues et antagonistes luttant pour le contrôle de la psyché de Riley n'étaient pas censées être la joie et la tristesse mais la joie et la peur. Je peux comprendre pourquoi cela avait du sens au début – et pourquoi cela n’a abouti à rien. La peur est presque toujours l’antagoniste des films hollywoodiens sur le passage à l’âge adulte, en particulier ceux centrés sur les hommes. Les garçons attirent les filles en surmontant leur lâcheté et en tenant tête aux intimidateurs. Les subalternes vainquent la honte et apprennent à s'en prendre à eux. Un triste sac tout aussi brillant qu'Albert Brooks qui a identifié la peur plutôt que la tristesse comme le principal obstacle à la réalisation de soi – au passage au niveau suivant de conscience spirituelle – dansDéfendre votre vie.Mais Docter a dû voir clair dans cette construction machiste et voulait quelque chose de différent pour sa petite fille, non seulement parce que cela avait plus de sens psychologique, mais parce que la joie et la tristesse, bien qu'opposées, sont plus faciles à concilier. La joie est plus forte et plus stable avec la conscience de la tristesse. Leurs couleurs peuvent se mélanger.
Il serait difficile de surestimer le style vocal d'Amy Poehler, qui transmet non seulement une exubérance surnaturelle, mais aussi les tremblements semi-tonaux du doute qui empêchent cette exubérance d'être écoeurante ou caricaturale. La partition de Michael Giacchino est merveilleuse même selon ses propres standards exaltés. Chaque région de l'esprit de Riley a son propre caractère mélodique mais existe en relation avec l'organisme plus vaste – une usine dans laquelle chaque rouage et chaque poulie sont parfaitement accordés. Genre, à bien y penser, Pixar.
*Cet article paraît dans le numéro du 15 juin 2015 deNew YorkRevue.
