Illustration photographique : Maya Robinson et photos de Chris Lee, Matt Lloyd et photo de Daniel Cassady/avec l'aimable autorisation de WQXR
Cette semaine, Vulture publiera les listes de fin d'année de nos critiques. Lundi nous avons couruTVetfilms. Mardi couvertalbum,chansons, etlivres. Aujourd'hui, recherchez des spectacles de théâtre, d'art et classiques.
1.Écrit sur la peau
Laissez au festival Mostly Mozart le soin d'insérer le trait musical le plus audacieux de l'année dans l'espace laissé par ce mot.surtout. L'opéra de George Benjamin de 2012 est vaguement mozartien dans la précision de son art et dans la manière dont la partition élabore la logique émotionnelle des personnages. Cela justifiait une course estivale rapide – une bravade perfectionniste, incroyablement exécutée. Avec un pied dans le conte médiéval et l'autre dans le présent, il célèbre et met en garde contre le pouvoir brûlant du travail créateur et le pouvoir destructeur du talent. Un riche rustre dont la femme s'ennuie commet l'erreur d'embaucher un jeune homme cultivé pour faire ce qu'il ne peut pas faire : écrire et illustrer un livre. Le résultat est un bouillonnement domestique de luxure, d’envie et de haine. Dans le même temps, la production a souligné les gouffres de notre terrain lyrique. Nous n'avons pas d'habitat naturel pour des travaux trop spécialisés pour le Met et trop intimidants pour des entreprises de la taille d'un caillou.
2.Soirée d'ouverture de National Sawdust
Une clairière autour d'un feu de camp, un stade immense : chacun façonne sa musique et incarne l'idée que se fait un genre de lui-même. C'est pourquoi ce hall high-tech situé dans une ancienne usine est si important. Il amène les compositeurs et les musiciens dans un lieu spécialement conçu où ils peuvent échanger leurs fantasmes et s’entraider – un espace sûr pour une musique sans peur.
3.Lulu
Malgré l'amour de James Levine pour celui d'Alban BergLulu, sa présence a été sporadique au Metropolitan Opera. On ne sait pas ce qui est le plus effrayant : le nihilisme rampant, le décompte des cadavres ou la partition à 12 tons. Levine a dû s'absenter de cette nouvelle production, mais la performance de Marlis Petersen et les images hyperactives de William Kentridge plaident puissamment en faveur de son retour rapide.
4.Jeanne d'Arc au bûcher
Sous Alan Gilbert, l'Orchestre philharmonique de New York est devenu un fournisseur indispensable de théâtre musical. L'oratorio-dialogue d'Arthur Honegger n'est peut-être pas tout à fait un opéra, mais Côme de Bellescize l'a mis en scène comme un événement théâtral grandeur nature, avec des costumes aux couleurs de Play-Doh et Marion Cotillard.
5.Concertos pour piano de Rachmaninov
Le jeune pianiste russe Daniil Trifonov a les victoires en concours, les doigts raides et le répertoire pour passer pour un virtuose à l'ancienne. Il a été la tête d'affiche du festival Rachmaninov de la Philharmonie, mais les auditeurs qui s'attendaient à être mitraillés par des notes ont été surpris. Trifonov a mis en évidence les courants sous-jacents de sensibilité sous les houles voyantes.
6.Le Troubadour
Un baryton s'habitue aux seconds rôles – à moins qu'il ne s'agisse de Dmitri Hvorostovsky, dont le chant peut modifier les circuits d'un opéra pour que tout le courant le traverse. Il a dû faire une pause dans le traitement d'une tumeur au cerveau pour chanter Count di Luna, mais il n'a pas eu besoin de l'indulgence du public ni du drame supplémentaire ; il lui suffisait de chanter comme si cela comptait, ce qui fut le cas.
7.N'importe où dans le temps : un festival Conlon Nancarrow
Lors de l'hommage rendu par le Whitney Museum à cet étrange compositeur de génie, un piano mécanique a produit de manière inanimée certaines des musiques américaines les plus vitales du XXe siècle. Il y avait aussi des concerts, mais ces rouleaux frappés à la main, d'une complexité explosive, capturaient le mieux son esprit : il n'a jamais fait confiance aux doigts humains pour jouer ce qu'il avait dans son esprit implacablement idiosyncratique.
8.Susanna Malkki
La Finlande produit un nombre disproportionné de musiciens doués, y compris deux options théoriquement splendides pour succéder à Gilbert à la Philharmonie en 2017. L'une est Esa-Pekka Salonen, surbooké. L'autre est Mälkki, qui, au moment où elle fait ses débuts à la Philharmonie dans une interprétation limpide du Premier Concerto pour piano de Brahms avec Kirill Gerstein, était déjà engagée dans un autre travail. Qui d'autre as-tu, Finlande ?
9.Mark Padmore chante Schubert
Avec une voix comme celle d'un ruisseau alpin et un intellect tout aussi vivifiant, Padmore a chanté les trois cycles majeurs de mélodies de Schubert :La belle femme du meunier,Chant du cygne, etVoyage d'hiver– au festival White Light du Lincoln Center. Il n'y avait pas beaucoup de place pour la spontanéité : chaque souffle était pesé, chaque syllabe polie. Mais le miracle des chansons de Schubert est que la passion et le savoir-faire s'intensifient mutuellement.
10.Sémélé
Assister à la production de l'opéra de Haendel par Zhang Huan au BAM, c'était un peu comme écouter la bande originale d'un film tout en regardant un autre : un enchevêtrement baroque d'amour impossible entre dieux et mortels posé sur un spectacle de non-sequiturs (lutteurs de sumo, temple antique reconstruit sur scène). ). Tout a fonctionné, alimenté moins par la logique que par de sublimes absurdités.
*Cet article paraît dans le numéro du 14 décembre 2015 deNew YorkRevue.
