Voici les films qui parlent et parfois littéralisent les peurs lancinantes au fond de nos esprits.Photo-Illustration : Mia Angioy ; Photos : Collection Everett (Spencer Pazer/A24, Focus Features, Utopia, Magnet Releasing, MUBI)
Plus que tout autre genre, l’horreur a le pouvoir distinct de refléter nos angoisses collectives, en utilisant ses paramètres accrus pour ramener ces peurs à la maison (avec un petit décalage pour l’écriture, le tournage et la post-production). Il n'est donc pas surprenant que l'un des thèmes les plus répandus dans les films d'horreur sortis en 2024, deux ans après l'annulation de la Cour suprêmeChevreuilv.Patauger, c'est la naissance forcée, avec des films commeLe premier présage,Immaculé,Appartement 7A, etExtraterrestre : Romulusreprésentant des femmes perdant et – dans la plupart des cas – récupérant leur autonomie corporelle. MêmeJus de Beetle Jus de Beetle, plus comédie fantastique que d'horreur, a unscène de naissance poignante.
Certains de ces films sont parmi mes favoris cette année, mais même les offres les plus faibles de l'horreur sont des exemples notables de ce que le genre peut communiquer. Dans l’ensemble, les meilleurs films d’horreur de 2024 ont largementquelque choseà dire, qu'il s'agisse de liberté reproductive, d'identité trans, de culture des célébrités, de disparité de classe ou de notre obsession du vrai crime. Ces films parlent et parfois littéralisent les peurs tenaces au fond de nos esprits, ce qui fait partie de ce qui les rend si difficiles à ébranler. Non pas que les films moins intéressés à aller en profondeur en valent moins la peine : parfois, un film veut juste vous faire peur, et c'est aussi une quête qui mérite d'être célébrée.
Photo de : Neon/Everett Collection
SiCoucoun'a rien fait d'autre que d'introduire le concept de Final Girl Hunter Schafer, cela aurait suffi. Soyez assuré, cependant, que le scénariste-réalisateur Tilman Singer a des objectifs plus ambitieux. Schafer incarne Gretchen, une adolescente obligée de déménager dans une station balnéaire isolée des Alpes avec son père à moitié séparé, Luis (Marton Csokas), et sa nouvelle famille. Luis construit un hôtel pour Herr König (Dan Stevens, une reine des cris à part entière), dont le comportement excentrique laisse présager un sinistre agenda. Moins on parle des projets de König, mieux c'est ; décrivant beaucoup plus deCoucouL'intrigue serait de tout dévoiler. Et en fin de compte, l’intrigue est secondaire par rapport aux vibrations et aux images nerveuses évoquées par Singer, ainsi qu’à la performance exceptionnelle de Schafer. J'appellerais cela « faire des stars » si elle n'était pas déjà une star – disons « faire des stars d'horreur » et j'espère que de nombreux autres films de genre suivront.
Photo : Bernard Walsh/Universal Pictures
Vous pouvez blâmer l'équipe marketing pourAbigaïlLes critiques sont médiocres. En essayant de vendre un film sur une équipe hétéroclite de criminels kidnappant la fille d'un homme puissant contre rançon, les bandes-annoncesa donné une information clé: La petite fille titulaire est un vampire vicieux qui danse le ballet. (Ceux qui ont suivi le développement du film auraient peut-être aussi remarqué qu'il avait commencé comme une version moderne du film de 1936.La fille de Dracula.) Savoir qui et ce qu'est Abigail sape certainement le suspense de la première partie du film, mais cela n'enlève rien àAbigaïlle succès de en tant que comédie éclaboussante.Prêt ou pasles réalisateurs Matt Bettinelli-Olpin et Tyler Gillett et le co-scénariste Guy Busick (rejoint ici par Stephen Shields) apportent une sensibilité sanglante similaire aux débats, avec un casting parfait qui s'assure que les blagues atterrissent. Dan Stevens (encore une fois !), Kathryn Newton et Kevin Durand comprennent tous la mission, mais Melissa Barrera – deCrier(2022) etCri VIdes mêmes scénaristes-réalisateurs – fait le gros du travail et montre pourquoi elle est devenue une reine des cris si recherchée.
Photo : Colm Hogan/FC Films/Everett Collection
L'image déterminante dansSingularitéest peut-être son mannequin en bois vraiment troublant, mais la créature inspirée du Golem n'est pas la chose la plus effrayante du film. Ce serait la scène d'ouverture, dans laquelle une femme nommée Dani (Carolyn Bracken) reçoit un coup tard dans la nuit de la part d'un des patients de son mari psychiatre, qui jure que quelqu'un est chez elle. C'est une séquence d'une tension insupportable, rivalisée seulement par une scène ultérieure qui rappelle ce qui s'est réellement passé la nuit où Dani a été assassiné. Le reste du film d'horreur folk de Damian McCarthy est unContes de la crypte– un conte moral dans lequel la sœur jumelle psychique de Dani (également Bracken, bien sûr) tente de trouver justice avec l'aide de la poupée grandeur nature susmentionnée. Comme dans son film de 2020Mise en garde, McCarthy fait preuve d'une réelle habileté à créer une ambiance et à faire monter la tension, mais il a également appris le pouvoir de la peur du saut - utilisé avec parcimonie et avec un effet maximal.
Photo de : Shudder/Everett Collection
Un film qui a mal tourné et qui devient tout autre chose,MadSest mieux apprécié avec un contexte minimal au-delà de la ligne de connexion : le film suit Romain (Milton Riche) alors qu'il décide d'essayer une nouvelle drogue avant une nuit de fête, et la situation dégénère rapidement à partir de là. Les films en une seule prise peuvent facilement sembler fantaisistes, mais ils sont parfois efficaces ! Le scénariste-réalisateur David Moreau dépeint ici une descente aux enfers avec un sentiment d'urgence implacable, un sentiment de claustrophobie aggravé par le refus de la caméra de couper. CommeMadSélargit sa portée et change sa perspective, il parvient à trouver une voie unique dans un sous-genre d'horreur généralement surexploité. En fin de compte, rendre un film comme celui-ci à nouveau excitant peut être une astuce encore plus impressionnante que le plan unique.
Photo de : Shudder/Everett Collection
Désormais publié chaque année en octobre, leV/H/SLes films d'anthologie d'images trouvées de la franchise sont en grande partie devenus un exercice de rendements décroissants. Ce fut donc une agréable surprise queV/H/S/Au-delà– le dernier opus sur le thème de la science-fiction – est l'entrée la meilleure et la plus cohérente depuis 2021V/H/S/94(Salut Raatma). Dans « Stork », Jordan Downey traduit avec succès un jeu de tir à la première personne sur les zombies à l'écran. « Live and Let Die » de Justin Martinez présente l'excursion en parachute depuis l'enfer dans l'offre la plus créative du film. Même le segment le plus faible a ses charmes : « Fur Babies », une collaboration entre les frères Justin et Christian Long, se voit déduire des points pour être hors thème, mais son horreur corporelle grotesque compense largement cela.
Photo : Néon / Avec l'aimable autorisation d'Everett Collection
Il y a, miraculeusement, deux films d'horreur de 2024 sur une religieuse américaine qui rejoint un couvent en Italie où elle est imprégnée de quelque chose d'impie dans le cadre d'un complot maléfique de l'Église. Ou peut-être s’agit-il moins d’un miracle que d’un moyen – comme j’y ai fait allusion dans l’introduction de cette liste – d’un moyen de faire face au recul spectaculaire du droit à l’avortement aux États-Unis et du rôle de la droite religieuse dans ce domaine. DansImmaculé, Sydney Sweeney incarne sœur Cecilia, qui devient une figure sacrée pour ses confrères nonnes lorsqu'on découvre qu'elle est enceinte alors qu'elle est vierge. Le film de Michael Mohan est une approche légèrement plus conventionnelle du matériau queLe premier présage(dont vous pouvez en savoir plus ci-dessous), maisImmaculémérite des éloges particuliers pour la performance engagée de Sweeney et sa fin à couper le souffle – un cri de colère juste et de brutalité bien méritée qui ressemble à une véritable transgression, en particulier à ce moment de l'histoire.
Photo : Allyson Riggs/Magenta Light Studios/Everett Collection
Vous pouvez lever les yeux au cielÉtrange chérieLa structure non linéaire de et son insistance à vous faire savoir qu'il a été tourné en 35 mm… ou vous pouvez simplement reconnaître que cela fonctionne. Un jeu du chat et de la souris entre « la Dame » (Willa Fitzgerald) et « le Démon » (Kyle Gallner) – les deux acteurs offrant des performances remarquables au cours d’une année d’horreur stellaire –Étrange chérieest trop élégant et captivant pour vous laisser vous soucier d'un peu de prétention. Bien que le grand rebondissement soit assez facile à repérer pour les fans du genre, c'est toujours très amusant de le regarder se dérouler. Cela aide que le film soit fantastique, grâce au réalisateur JT Mollner (également scénariste) et au directeur de la photographie Giovanni Ribisi (oui, ce Giovanni Ribisi). Essayez de ne pas trop réfléchir àÉtrange chérieLa politique d'Ed Begley Jr. est plus insouciante que malveillante, et je dirais qu'elle se déroule aussi facilement que le petit-déjeuner incroyablement décadent d'Ed Begley Jr.
Photo : Libération d’aimants/Collection Everett
Je peux ressembler à un disque rayé avec mes avertissements répétés de me lancer dans ces films à l'aveugle. Ce n'est pas ma façon de m'incliner devant notre culture inutilement spoilerphobe, mais le reflet de la façon dont plusieurs des meilleurs films d'horreur de 2024, dont celui de Nicholas TomnayCe que vous souhaitez, se déroulent comme une série de délicieuses surprises à déguster sans aucun avertissement. Voici ce que je peux dire : Ryan (Nick Stahl) est un chef qui doit de l'argent à des personnes très dangereuses lorsqu'il se connecte avec son ancien colocataire à l'école culinaire, Jack (Brian Groh). Désormais bien plus prospère, Jack est impliqué dans un monde plus effrayant que n'importe quel syndicat de jeu, ce qui conduit Ryan à une décision désespérée qui le met au-dessus de sa tête. Ce qui ressemble à un thriller se révèle être une horreur de manière de plus en plus horrible. Stahl, après quelquesannées difficilesloin des projecteurs, fait un retour bienvenu en tant que protagoniste convaincant et moralement trouble.
Photo : Pierce Derks/IFC Films/Shudder
Jason Voorhees est coincé en enfer, et nous aussi – en coursbatailles juridiquesj'ai gardé plusvendredi 13séquelles d'être faites. Mais le scénariste-réalisateur Chris Nash a livré la meilleure chose qui soit. CependantDans une nature violenten'est pas unvendredi 13film, il y a des similitudes évidentes entre Jason et Johnny (Ry Barrett), un autre tueur masqué assassinant des adolescents dans les bois. Le problème du film de Nash est qu'il est raconté principalement du point de vue de Johnny plutôt que de celui de ses victimes. Si vous vous êtes déjà demandé ce que font les méchants slasher comme Jason entre deux meurtres, voici votre réponse (il s'avère que beaucoup de marche). Incroyablement, ledes explosions de violence choquantesce ne sont pas ce qui rend les choses intéressantes, mais plutôt les longues scènes semi-hypnotiques dans lesquelles rien ne se passe – et la banalité surprenante du « processus » de Johnny.
Photo de : 20th Century Fox
Qui savaitLe point de vue d'Arkasha StevensonLe présages'avérerait-il être l'un des films d'horreur les plus créatifs et visuellement riches de l'année ? Non, nous n'avions pas besoin d'une histoire d'origine pour Damien Thorn – l'Antéchrist dans les cinq précédentsPrésagedes films, y compris le misérable remake de 2006 – mais si nous devions en obtenir un, je ne peux pas imaginer une meilleure version. Il est impossible de quitter des yeux Nell Tiger Free dans le rôle de Margaret, une religieuse novice et éventuelle mère de Damien. Son hommage passionnant et engagé aux années 1981Possessionà la fin du film se trouve l'un des grands moments d'horreur de l'année, point final. Les riffs audacieux de Stevenson sur les classiques du genre et ses images étonnamment explicites se combinent avecLe premier présageLe contexte culturel incontournable de cette extension IP semble tout à fait singulière.
Photo : Walt Disney/Everett Collection
C'est aussi une préquelle — pour être honnête, elle se déroule entre les années 1979.Étrangeret les années 1986Extraterrestres—Extraterrestre : Romulusest clairement plus redevable à sa franchise queLe premier présageest. Vous pourriez rejeterRomuluscomme une compilation des plus grands succès des six (sans Predator)Étrangerfilms qui le précèdent, mais cela ignorerait deux choses : premièrement, le réalisateur et co-scénariste Fede Álvarez a beaucoup d'idées originales à proposer, et deuxièmement, qu'il est sacrément doué pour riffer sur ses prédécesseurs. C'est le plus évident dansExtraterrestre : Romulusça se termine, un hybride inquiétant deProméthéeetRésurrection extraterrestrequi met en valeur l'audace et l'ingéniosité d'Álvarez. Si vous pouvez ignorer la recréation numérique macabre de Ian Holm – et je l’admets, c’est une pilule difficile à avaler ! - il y a beaucoup de plaisir et de frayeurs à vivre ici, avec Rain de Cailee Spaeny émergeant comme un ajout digne aux mémorables Final Girls de la franchise.
Photo : Libération d’aimants/Collection Everett
Il y a eu un certain nombre de débuts de longs métrages solides en 2024 – à la fois dans et en dehors du genre de l’horreur – même si peu m’ont autant impressionné queCelui de Jason YuDormir. Jung Yu-mi et feu Lee Sun-kyun incarnent les jeunes mariés Soo-jin et Hyeon-soo, qui sont dérangés par le somnambulisme et le comportement nocturne de plus en plus étrange de Hyeon-soo.Dormirest une escalade magistrale, commençant comme une comédie noire effrayante qui fait monter les enchères en route vers un troisième acte profondément troublant. Yu a une maîtrise naturelle du ton et de la narration, et sa collaboration passée avec le réalisateur Bong Joon Ho semble avoir contribué à renforcer son instinct. (Yu était assistant réalisateur sur 2017Okja.) Il n'est pas surprenant que Bong se considère comme l'un desDormirles plus grands fans,appeler le film"Le film d'horreur le plus unique et le premier film le plus intelligent que j'ai vu depuis dix ans."
Photo : Kimberley français/A24
Le duo de cinéastes Scott Beck et Bryan Woods s'est fait un nom avec 2018Un endroit calme, un film post-apocalyptique sur des survivants contraints de vivre en silence. Ironiquement, leur film le plus fort depuis lors est extrêmement bavard.Hérétiqueest à son meilleur quand il s'agit d'un jeu à trois, alors que M. Reed (Hugh Grant) défie les missionnaires mormons sœur Barnes (Sophie Thatcher) et sœur Paxton (Chloe East). Ses divagations et digressions religieuses ne sont pas toujours cohérentes ou particulièrement intelligentes, mais c'est intentionnel – et le véritable plaisir vient d'essayer de déterminer, comme Barnes et Paxton s'efforcent de le faire, quel genre de psychopathe est exactement M. Reed. Même si la tension ne peut perdurer pendant tout le film, les performances tiennent.Hérétiqueensemble, avec GrantArmant magistralement son charme maladroitet East trouvant grâce dans un personnage équilibrant sa foi inébranlable avec son instinct de survie.
Photo : Christine Tamalet/MUBI
Les fans d'horreur occasionnels n'ont pas tardé à appelerLe fondCronenbergien, une désignation que les normes s'appliquent rapidement à toute itération d'horreur corporelle. Oui, il y a des allusions à David Cronenberg dans le film de Coralie Fargeat — dont une mouche très remarquée — mais le véritable point de comparaison est celui du réalisateur Brian Yuzna.Société. Comme dans le film de Yuzna de 1989 sur les élites de Beverly Hills qui aspirent littéralement la vie de la classe inférieure,Le fondfait la satire des efforts dégoûtants que les riches feront pour rester jeunes et beaux. Ici, cependant, il y a une tournure nettement féministe, avec Elisabeth Sparkle de Demi Moore poussée à son point de rupture par une industrie du divertissement désireuse d'écarter les femmes de plus de 50 ans. On ne peut pas vraiment lui reprocher d'avoir essayé cette substance, même si le résultat – l'émergence d'une version plus jeune d'elle-même, interprétée par Margaret Qualley - a des conséquences révoltantes. Fargeat sait exactement sur quels boutons appuyer en termes de détails silencieux, mais la gravité de Moore est ce qui vend le message du film.
Photo : Paramount Pictures/Everett Collection
Un film d'horreur sur le traumatisme ? Maintenant, j'ai tout entendu. Oui, leSourireles films transforment le SSPT en un démon qui vous traque sous la forme d'étrangers souriants jusqu'à ce qu'il finisse par vous tuer, mais si vous lancez suffisamment de très bonnes frayeurs, le public adoptera la métaphore. EtSourire 2– dans lequel la chanteuse Skye Riley (Naomi Scott) est le personnage central condamné – a plus en tête que de simples idées sur le traumatisme. C'est aussi un film sur la façon dont nous traitons nos pop stars, les pressions destructrices de la célébrité, les communautés de fans toxiques et la possibilité de la dépendance au service de la cupidité. Ne vous inquiétez pas, c'est aussi très effrayant ! Parker Finn se fait un nom en tant que personne capable de créer des décors inventifs et viscéralement effrayants, élevant ces films au-delà de leurs vanités (certes idiotes). Dans une société juste, Scott gagnerait des récompenses pour sa performance brute et dévastatrice.
Photo : Aidan Monaghan/Focus Features
Même si je me suis retenu de trop partager sur de nombreux films de cette liste, je pourrais détailler en toute sécurité chaque intrigue du film de Robert Eggers.Nosferatusans pour autant gâcher grand chose. Que vous ayez vu l'une des versions précédentes (le film FW Murnau de 1922 ou le remake de Werner Herzog de 1979) ou un certain nombre d'adaptations du film de Bram StokerDracula, vous voyez l'idée. Heureusement, la vision d'Eggers est suffisamment claire pour que savoir ce qui se passe ne soit pas pertinent. Vous êtes ici pour son interprétation d'un comte Orlok en déclin rapide (un Bill Skarsgård méconnaissable), son évocation moderne richement stylisée de l'horreur gothique et son adhésion écrasante à l'obscurité dans un film qui existe presque entièrement dans l'ombre. Il y a aussi le casting exceptionnel qu'Eggers a réuni, notamment Lily-Rose Depp, une autre star de l'horreur qui livre l'une des meilleures performances de l'année, dans le rôle d'Ellen tourmentée.
Ce n'est pas un spoil de dire que vous ne voyez aucun des horribles actes de violence évoqués dansChambres rouges- ses tortures et ses meurtres d'enfants sont trop horribles pour être représentés. Pourtant, ce thriller mi-drame judiciaire mi-thriller psychologique est plus bouleversant que n'importe quel film gore extrême du film.Terrifiant 3. En puisant dans notre obsession du vrai crime et de notre désensibilisation à la violence, le film de Pascal Plante vous laisse malade, un sentiment bien plus difficile à ébranler que la nausée induite par Art le Clown. Dans le rôle de Kelly-Anne, une mannequin dont la fixation sur le tueur en série présumé Ludovic Chevalier (Maxwell McCabe-Lokos) fait dérailler sa vie, Juliette Gariépy est infiniment convaincante, mais elle puise dans une sorte d'obsession qui donne envie de détourner le regard. Vous pouvez visualiserChambres rougescomme un réquisitoire contre la culture « meurtrière » ou comme un portrait des différentes nuances de la psychopathie.
Photo : Gareth Gatrell/Paramount Pictures/Everett Collection
Certains remettront en question mon placement deUn endroit calme : premier joursi haut sur cette liste – non pas parce que c'est une autre préquelle (je suis aussi choqué que vous) mais parce que c'est à peine un film d'horreur. Après les deux premiers volets pleins d'action duEndroit calmesérie, le scénariste-réalisateur Michael Sarnoski opte pour quelque chose de beaucoup plus sobre et méditatif dansPremier jour. Lupita Nyong'o incarne Sam, une femme atteinte d'un cancer en phase terminale qui se retrouve seule (sans son chat) après l'arrivée des Death Angels. (Oui, c'est ainsi qu'on appelle les extraterrestres attirés par le son.) Elle s'associe à un étudiant en droit anglais effrayé, Eric (Joseph Quinn), et les deux se lancent dans une quête qui consiste autant à rester en vie qu'à obtenir le dernière bonne tranche de pizza new-yorkaise. Les tentatives de Sam et Eric pour échapper aux extraterrestres peuvent être captivantes et effrayantes, maisPremier jourest vraiment une exploration profondément émouvante de ce que signifie réellement la survie. Ses tendances horrifiques ne sont qu’un bonus.
Un autre film à cheval sur les genres,J'ai vu la télé brillerest de loin le film le plus obsédant que j'ai vu cette année – en plus d'être l'un des meilleurs – ce qui est une raison suffisante pour le laisser en tête d'une liste d'horreur de 2024. À la fin des années 90, Owen (Ian Foreman) et Maddy (Brigette Lundy-Paine) se lient autour de l'émission YALe rose opaque. Maddy disparaît et à son retour, des années plus tard, elle s'efforce de convaincre Owen (maintenant joué par le juge Smith) que le monde deLe rose opaqueest plus réel que ce que l'on comprend en tant qu'adolescents. Alors que de nombreux critiques trans et écrivains culturels ont écrit sur le phénomène manifesteallégorie transdeJ'ai vu la télé briller, le film de Jane Schoenbrun est un texte riche pour les personnes queer de toutes identités de genre qui se sont retirées dans un monde fantastique de culture pop et ont lutté contre les horreurs du renoncement et de la répression. L'imagerie deLe rose opaqueLe royaume de minuit de est effrayant, mais les thèmes puissants et la nostalgie douloureuse sont ce qui vous empêchera de dormir la nuit.
