Photo : Gareth Gatrell/Paramount Pictures/Everett Collection

Le silence n’est pas seulement d’or mais plutôt rare au multiplex. Cela peut devenir bruyant, à l'écran et hors écran : s'il est possible d'ignorer un public cinéphile de plus en plus bavard, c'est uniquement parce que les films eux-mêmes sont souvent carrément assourdissants dans leur cacophonie Dolby. Tout cela fait queEndroit calmesérie une valeur aberrante bienvenue. A la suite d'une famille rurale contrainte de perpétuellement retenir sa langue de peur d'être arrachée par de très bons auditeurs,L'engin de science-fiction à suspense de John Krasinski en 2018a apporté un silence rafraîchissant au grand écran. Ne vous y trompez pas, il y a eu des moments extrêmement bruyants dans le film, alors que Krasinski ébranlait les nerfs avec les cris et les tremblements soudains de ses attirances extraterrestres. Mais ces sons discordants ont suivi de longues périodes de silence - une expérience sensorielle unique qui a encouragé un type d'engagement différent de la part du public. Avec moins à entendre, nous pourrions mieux nous plonger dans la narration visuelle et les performances sans paroles.

Un endroit calme, partie II, sorti dans un monde en pleine pandémie il y a trois ans, a également augmenté les sensations fortes en baissant le volume. Et c'est plus ou moins l'approche du dernier opus de la franchise,Un endroit calme : premier jour. Ce long prologue revient sur le début de l'invasion extraterrestre qui a imposé un vœu de silence de type moine sur ce qui reste de l'humanité. Cela déplace également l’action d’un cœur pastoral américain vers l’agitation de la ville de New York. Néanmoins, le généralEndroit calmeLa formule reste intacte, pour le meilleur ou pour le pire : les personnages avancent sur la pointe des pieds, échangeant des regards tendus tout en essayant d'éviter de jeter un coup d'œil, de peur d'invoquer les prédateurs grêles dotés de puissants trous de frappe.

Cette fois-ci, ces personnages n'incluent pas les Abbotts, la famille endeuillée et vaguement traditionnelle que nous avons suivie dans les autres films. (Bien qu'il ait contribué à l'élaboration de l'histoire, Krasinski n'a pas écrit ni réaliséPremier jour, et il n'a pas non plus ajouté sonBureau-des réactions aiguisées à sa galerie de visages terrifiés.) Notre nouvelle héroïne malchanceuse est l'écrivain Sam (Lupita Nyong'o), malade en phase terminale, sorti de l'hôpital pour une excursion d'une journée en ville lorsque des monstres aveugles commencent à tomber du ciel. Sam semble terriblement enjouée pour quelqu'un qui arrive à la fin de ses soins palliatifs, mais peu importe : nous nous connectons rapidement à son voyage émotionnel, car c'est Nyong'o qui fait l'émotion. Comme dans celui de Jordan PeeleNous, le visage de l'oscarisé devient une grande toile griffonnée de multiples nuances de peur.

Ces films doivent plaire aux acteurs, qui peuvent entrer en contact avec leur Garbo ou leur Falconetti intérieurs. Et si peu de lignes à apprendre ! Autour de Nyong'o,Premier jourconstruit un petit ensemble de survivants effrayés et sans merde, chuchotant et regardant entre chaque attaque hurlante : une infirmière et amie (Alex Wolff) de l'hôpital ; un étranger à l'esprit vif (Djimon Hounsou, reprenant brièvement son rôle deDeuxième partie); et surtout, un étudiant en commerce britannique (Joseph Quinn) qui s'accroche à Sam, comme un oisillon s'imprégnant de sa mère. N'en déplaise aux humains, mais aucun de ces personnages secondaires n'est aussi engageant que le chat domestique de Sam, peut-être le félin le plus hilarant de l'histoire du cinéma. Sans jamais se contenter de siffler contre les bêtes qui grognent et sautent autour d'elle, elle fait sortir le chat tigré deÉtrangerressembler à une diva totale.

Mis à part la menace spécifique, leEndroit calmeLes films sont essentiellement des films de zombies, et le fait de voir Sam se faufiler dans un cimetière de New York ne fait que souligner cette lignée de genre. Le changement de décor de la campagne à la grande ville permet une certaine variété visuelle, une chance de jouer avec la claustrophobie des tunnels de métro, des boulevards bondés et des immeubles de bureaux dont les fragiles surfaces vitrées n'offrent aucune couverture. Il permet égalementPremier jourLe scénariste-réalisateur de Michael Sarnoski, pour se livrer à des images flagrantes du 11 septembre : Après l'attaque initiale, Sam trébuche à travers des nuages ​​de fumée et de cendres, des cris résonnant de toutes les directions. Pas depuis un autre film d'invasion extraterrestre, l'élémentaire de Steven SpielbergGuerre des mondes, a un blockbuster qui a si délibérément évoqué la panique et l'horreur de cette journée dans le quartier financier.

Pourtant, le film n’exploite pas pleinement son nouvel angle, l’hameçon que nous avons déposé au point zéro de l’apocalypse. Après la première tempête d'astéroïdes,Premier jours'installe trop rapidement dans le même schéma que ses prédécesseurs ; offrant plus de pantomime que de pandémonium, il ne provoque jamais vraiment la chute de la civilisation promise par ses prémisses. Honnêtement, Krasinski a mieux abordé ce concept en miniature avecDeuxième partie, qui s'est ouvert sur un instantané beaucoup plus viscéral du même événement catastrophique dans la chronologie. Dans l’ensemble, ce préquel/spin-off souhaite le suspense plus serré de ces films précédents. Sarnoski, nouveau venu dans le rôle des superproductions, s'adapte assez rapidement aux exigences d'un thriller riche en créatures invoquées numériquement. Mais ses décors ne sont pas si mémorables. Peut-être que les monstres eux-mêmes ont perdu leur nouveauté. Combien de fois pouvons-nous les voir se déchirer férocement dans le cadre ?

Il n'est pas si surprenant que ce cinéaste soit attiré par les sautes d'humeur deUn endroit calmeplus que l'action. SonCochonattentes confuses; ceux qui sont entrés en attendantJohn Wickavec Nicolas Cage et un porc ont été confrontés à un drame mélancolique sur l'attachement à vos valeurs dans un monde où tout ce qui est pur peut vous être enlevé. Ici, l'intérêt de Sarnoski semble résider dans l'arc thérapeutique du matériau, construit sur la croisade de Sam pour traverser un New York ravagé jusqu'à une pizzeria particulière de Harlem. DansUn endroit calme, Krasinski a traité le silence forcé de la famille comme une métaphore de leur incapacité à se connecter à la suite d'une tragédie.Premier jour, en revanche, pourrait être qualifié d’histoire d’une poète qui lutte pour exprimer ses sentiments face à la mort. C'est une idée potentiellement poignante, mais Sarnoski flirte avec le cliché en l'explorant, comme lorsque Sam et son nouveau compagnon utilisent la couverture sonore du tonnerre pour se livrer à des cris cathartiques et purificateurs d'âme.

CependantPremier jourest vendu comme une extension duEndroit calmeunivers, il s’agit à bien des égards d’une simple réitération. Le changement de lieu et le passage à un nouveau personnage ne transforment pas matériellement ce que l'on pourrait maintenant appeler la formule de la franchise : un mélange de séquences de poursuite silencieuses et riches en effets spéciaux, comme unParc Jurassiquefilm peuplé de mimes tristes. Les valeurs sans paroles de la série, fidèlement préservées par Sarnoski et magnifiquement exprimées par Nyong'o, sont toujours les bienvenues dans un paysage hollywoodien qui préférerait noyer le public sous le son. Mais si vous le répétez suffisamment, une nouvelle approche audacieuse des sensations fortes du multiplex ne devient que plus de bruit.

Bienvenue dans le NouveauEndroit calme, identique à l'ancienEndroit calme