Le roi Richard,Les Tenenbaum royaux, etChallengers.Photo-illustration : Vautour ; Photos : Warner Bros., Walt Disney Studios, MGM Pictures
Cet article a été publié le 26 août 2022. Nous l'avons mis à jour pour inclureun sacré matchdu nouveau filmChallengers.
Le tennis est un sport d'intensité personnelle et de triomphe. Certes, il existe des façons de jouer au tennis en équipe, du double au rêve de longue date de Billie Jean King de faire du World Team Tennis l'un de nos sports majeurs. Mais à la base, le tennis concerne les individus, c’est pourquoi il se prête étonnamment bien au cinéma.
Il existe cependant une idée fausse selon laquelle le tennis n'est pas un bon sport cinématographique parce qu'il n'y a pas eu beaucoup de grandsfilms de tennis. Le roi Richard- éclipsé car son héritage est post-Gifler- est l'un des rares exemples d'un film qui met le jeu à l'avant-plan de la même manière qu'un film sur le baseball commeLe naturelouChamp de rêvesou un film de football commeRudyouLa cour la plus longuetourne autour de leurs sports respectifs. Mais négliger pour cette raison le tennis cinématographique serait sous-estimer sa puissance en tant que jeu particulièrement adapté aux scènes. C'est lescène de tennisnous devrions en parler.
Les scènes de tennis peuvent surgir partout, des grandes comédies aux thrillers sinistres, et elles nous en disent long sur les personnages impliqués et leurs relations les uns avec les autres : sont-ils égoïstes avec une raquette ? Téméraire? Confiant? Est-ce qu'un joueur laisse l'autre gagner, faisant allusion à une attraction qui n'a pas encore été entièrement explorée ? Ou bien la compétition est-elle acharnée, représentative d’une tension autrement étouffée ressentie par l’une ou les deux parties ? La nature stop-and-start de l'activité signifie que ces personnages peuvent toujours livrer un dialogue rapide entre les plans, mais c'est le langage corporel qui en dit long. De plus, contrairement aux sports qui nécessitent beaucoup d'équipement, d'installations ou d'expérience, deux personnes peuvent jouer au tennis dans un parc public, un centre récréatif ou dans le jardin de quelqu'un à Beverly Hills s'ils ont la chance. Les scènes de tennis sont donc pratiques, pertinentes et forgent le caractère : de l’or en scénarisation.
Parfois, de superbes scènes de tennis donnent également une bonne forme au tennis. Ce n'est pas crucial, mais dans le classement des meilleures scènes de tennis consacrées au cinéma, la qualité s'avère utile pour les bris d'égalité. Avec mes excuses aux finalistesEnterrement de vie de garçon(avec Tom Hanks envoyant des balles hors du terrain comme s'il était Ted Williams),Borg contre McEnroe(avec Shia LaBeouf dans le rôle du premier gosse du tennis, John McEnroe),Désemparés(où il est déconseillé d'envoyer des objets voler vers un nouveau nez),Film d'abeille(dans lequel l'abeille animée Jerry Seinfeld subit une expérience particulièrement pénible sur le terrain), etLe pouvoir du chien(avec Thomasin McKenzie dans le rôle de l'arbitre de chaise le plus joyeux du cinéma), voici les 13 meilleurs exemples du microgenre.
La présence de Woody Allen sur cette liste est inévitable. Il a deux films dans lesquels le tennis apparaît de manière plus importante et stratégique : dans l'un comme un personnage délicat et dans un autre comme un grand fracas aérien d'une métaphore thématique. DansAnnie Hall, la comédie romantique oscarisée d'Allen, la grande rencontre mignonne entre le personnage principal de Diane Keaton et Alvy Singer d'Allen se produit après avoir joué en double mixte avec leurs amis. Le film passe au-delà du tennis pour arriver au « la di da » de la volée verbale d'Annie et Alvy, mais d'après ce que nous voyons, le jeu d'Annie semble être aussi volatile et flou que sa personnalité : elle se balance sauvagement, elle ne la plante pas. pieds, elle ne regarde même pas où va sa balle et n'est donc pas préparée au retour. Pour une scène aussi brève, c'est Annie en un mot ; toute son insouciance est la raison pour laquelle elle n'allait jamais se mêler à la névrosée Alvy.
Avance rapide de 28 ans jusqu'à AllenBalle de match, un drame sinistre sur un pro du tennis (Jonathan Rhys Meyers) qui cherche à se frayer un chemin dans la haute société londonienne, et lorsqu'une Américaine (Scarlett Johansson) le tente dans une position précaire, il est prêt à commettre un meurtre pour conserver sa position. La métaphore arrive très tôt, avec Meyers parlant en voix off du rôle que la chance peut jouer dans la fortune d'un homme. Avec la caméra fixée sur un filet de tennis, nous voyons une balle frapper la corde du filet et voler droit dans les airs. L'endroit où il tombera dépend du hasard, mais sa position finale décidera de l'issue d'un match et donc de l'avenir des joueurs impliqués. Cela préfigure le moment où un élément de preuve incriminant coupera une balustrade au lieu d'être jeté dans la rivière. En tant que scène de tennis, ce n’est pas exactement une scène traditionnelle ; vous ne pouvez même voir aucun des joueurs. Mais il présente le sport comme un vaisseau bourgeois approprié pour une histoire d’ascension sociale et de mentalité de « gagner à tout prix ». Appelez cela le film le plus prometteur du cinéma.
Inspiré par le match du premier tour de Wimbledon 2010 entre John Isner et Nicolas Mahut qui a duré plus de 11 heures, s'est déroulé sur trois jours et s'est terminé à 70-68 au cinquième set, le faux documentaire de HBO7 jours en enferimagine quelque chose d'encore plus grand : un match marathon de sept jours qui a refusé de se terminer, longtemps après avoir sombré dans la misère, pour finalement (spoiler !) se terminer avec les fictifs Aaron Williams (Andy Samberg) et Charles Poole (Kit Harington) s'entretuant dans le milieu du terrain. Choisir un seul moment pour représenter le film est un défi, mais la scène de la cocaïne intéresse particulièrement les fans de tennis. En baisse d'un set après la première journée, Williams revient en force pour remporter les deux suivants, même si son regain d'énergie est douteux. Comme nous l'apprend la tête parlante Serena Williams, Aaron (son "inverseCôté aveugle" frère adoptif) avait subrepticement caché de la cocaïne partout sur le terrain – dans sa bouteille d'eau, dans sa raquette, même sur les lignes du terrain – et on le voit bien évidemment en train de renifler tout au long de la deuxième journée. Williams de Samberg portait déjà une perruque Andre Agassi des années 1990 à ce moment-là, un coup dur au joueursubstance révélée plus tardutiliser pendant ses années de mauvais garçon.
Photo de : 20th Century Fox
Le tennis a souvent été utilisé comme un raccourci cinématographique pour désigner une activité de loisir parmi les classes aisées, etUne chambre avec vuele montre mieux que la plupart. L'un des grands drames costumés Merchant Ivory des années 1980,Une chambre avec vuecommence par des vacances en Italie, où Lucy Honeychurch (Helena Bonham Carter) rencontre et partage un baiser éphémère mais plutôt évanoui à flanc de colline avec George Emerson (Julian Sands). De retour en Angleterre, Lucy se fiance avec Cecil, plus approprié, bien que George réapparaisse comme un ami du frère de Lucy. Tout cela est assez louche, pas plus que la scène où un match de tennis sert de décor aux regards furtifs de Lucy et George. Alors que Cecil (Daniel Day-Lewis) lit à haute voix un roman fleuri et, selon Cecil, mal écrit, Lucy et George se lancent dans des doubles mixtes avec Freddy et un autre ami. Alors que Cecil continue de lire, Lucy et George se rendent compte que le roman emprunte beaucoup à leur brève rencontre italienne. Le tennis lui-même est plus un passe-temps que du sport dans cette scène, mais il donne à Merchant et Ivory une excellente occasion de comparer l'athlétisme et l'exubérance de George (qui fait deux sauts par-dessus le filet) avec Cecil, l'hypercritique et hypercritique. Le choix pour Lucy, comme nous, le public, le savons parfaitement, est facile.
Celui de Richard LoncraineWimbledonest le film ultime « si tu sais, tu sais ». Le grand public y verra un hybride film de sport/comédie romantique assez classique dans lequel le joueur de tennis vétéran de Paul Bettany tombe amoureux de Kirsten Dunst tout en poursuivant un championnat miracle lors du tournoi anglais titulaire. Mais les fans de tennis, surtout s'ils regardaient dans les années 90 et au début des années 90, verront immédiatement Peter Colt de Bettany comme remplaçant de Tim Henman, le joueur du top 10 qui, pendant des années, a été le fervent espoir des fans de tennis britanniques de finalement avoir un champion britannique à Wimbledon pour la première fois depuis 1936. Dans la vraie vie, Henman s'est imposé à plusieurs reprises en demi-finale (bien qu'il ait livré une infinité de matchs passionnants en cours de route), mais à l'écran, le Britannique gagne. le grand.
La grande scène du film voit Colt à trois points du match, luttant autant contre son monologue intérieur nerveux que contre son adversaire à travers le filet. La scène regroupe de nombreuses intrigues tennistiques en quelques courtes minutes, depuis un appel de ligne douteux (la craie s'est envolée !), jusqu'à un jeu de service-volée passionnant, en passant par l'adversaire de Colt (Austin Nichols) frappant un entre-le- les jambes abattues sur la balle de match. Colt réussit finalement une volée plongeante pour remporter le match et le championnat, Dunst l'encourageant depuis les tribunes. Loncraine a en fait pu filmer certaines scènes au prestigieux All England Tennis Club lors de son tournoi de 2003 (où Henman a perdu en quarts de finale face au compagnon français Sébastian Grosjean), ce qui a apporté une bonne dose de grandeur au film, de quoi contrebalancer la distraction. Balle de tennis CGI frappée scène après scène.
Le match télévisé titulaire entre Billie Jean King et Bobby Riggs est l'une des éruptions sportives les plus mémorables. Le triomphe de King en deux sets contre le chauvin fanfaron ne faisait plus aucun doute une fois que les joueurs étaient sur le terrain, même s'il y avait beaucoup de spéculations avant le match. Les réalisateurs Jonathan Dayton et Valerie Faris ont choisi de filmer les scènes de match sous un angle élevé pour imiter l'effet de regarder la télévision. Et même si cela signifie que nous ne sommes pas proches d'Emma Stone et Steve Carell alors qu'ils se frayent un chemin, leurs cascadeurs, Kaitlyn Christian et Vince Spadea, offrent l'une des représentations les plus fidèles à la réalité du vrai tennis sur film. Cette distance permet également à Dayton et Faris de décrire le match comme l'histoire d'un spectateur. La meilleure scène de tennis du film survient lors d'une balle de match, avec la foule retenant son souffle collectif ; Billie Jean rend le service de Bobby et le fait courir partout sur le terrain, et quand elle frappe enfin la balle devant lui, elle lance sa raquette en l'air dans une célébration exubérante mais en aucun cas incrédule. Pour Billie Jean King, l’issue du match ne faisait aucun doute. Mais pour ceux qui étaient présents à l’Astrodôme et ceux qui regardaient depuis chez eux, il fallait le voir pour le croire.
Le roi Richardest un film sur Richard Williams et son grand projet visant à élever les deux joueurs de tennis les plus dominants de tous les temps, mais sa meilleure scène de tennis est entièrement Venus Williams (Saniyya Sidney). Lors du match culminant de la Bank of the West Classic, seulement le deuxième match professionnel de Vénus, elle affronte la numéro 1 mondiale Arantxa Sanchez Vicario. Le réalisateur Reinaldo Marcus Green garde sa caméra basse pour souligner l'immensité du monde du tennis qui se dirige vers Vénus, tandis que Richard (Will Smith) regarde, toujours énigmatiquement, depuis les tunnels. Ceci, avec ce qui précèdeWimbledonscène, est peut-être la représentation la plus traditionnelle d'un match de tennis dans un film sportif, car tout ce que le film a construit dans l'histoire de Richard et Venus Williams dépend désormais du résultat de ce grand match. Green réussit ici un tour astucieux mais nécessaire, convainquant un public qui connaît déjà les sommets vertigineux du succès que Vénus atteindra d'être en haleine sur l'issue de ce seul match. Lorsque Sanchez Vicario, toujours un vétéran rusé, prend une longue pause aux toilettes au moment où Vénus la met dans les cordes, le public est en colère. Nous voyons à quoi Vénus est confrontée. En fin de compte, Green livre la fin classique du film de sport, unRocheux-une lueur d'espoir approuvée sur l'agonie de la défaite et la promesse de grandeur à venir.
Chacun des enfants Tenenbaum a son moment de potentiel gaspillé, et pour Richie (Luke Wilson), l'ancien prodige du tennis avec le bandeau McEnroe, c'était sa carrière de tennis prometteuse qui a dérapé lors d'une panne télévisée sur le terrain à « Windswept Fields ». » Pour tout ce qui est remarquableLes Tenenbaum royaux, c'est aussi le film new-yorkais de Wes Anderson, et l'un de ses nombreux plaisirs réside dans les petites niches et les coins de la ville qui font appel à la sensibilité d'Anderson. Et il n'y a pas de coin plus Wes Anderson à New York que le West Side Tennis Club à Forest Hills, l'ancien site de l'US Open, avec ses pelouses et son club-house de style Tudor surplombant les courts. La vue de Richie, désemparé par le mariage de sa sœur avec Raleigh St. Clair, assis sur la ligne de fond, sans chaussures, sur le point de lancer un triple bagel à son adversaire (nommé Gandhi, bien sûr), tandis que des commentateurs invisibles exprimés par Jason Schwartzman et Andrew Wilson, impassible face à leur étonnement, est la représentation la plus crue du fond du film.
La seule scène de tennis dans un film digne d'un montage AC/DC,Demoiselles d'honneurLa confrontation entre Annie (Kristen Wiig) et Helen (Rose Byrne) est un match de rancune pour les âges. Alors que le tennis lui-même ne dure qu'une minute de temps d'écran, l'accumulation passive-agressive de savoir si les gens (c'est-à-dire leur amie commune Lillian) changent réellement donne l'impression que la compétition est sans fin. Sur le terrain, Annie et Helen lancent leurs tirs avec une férocité effrénée, visant non pas les lignes de fond mais le torse de l'autre. Le réalisateur Paul Feig opte pour des plans au ralenti qui feraient l'envie du réalisateur d'action le plus élégant, commeSamedi soir en directles anciennes Melanie Hutsell (« Rassemblez votre merde, Carol ! ») et Nancy Carell finissent par n'être pas tant des partenaires de double que des spectatrices déconcertées.
Il n’est pas surprenant que le grand maître du suspense du cinéma livre l’un des matchs de tennis les plus palpitants à l’écran. Alors que l'histoire de meurtre et de dépravation d'Alfred Hitchcock atteint son paroxysme, le héros ostensible du film, le professionnel du tennis Guy Haines (Farley Granger), doit devancer le psychopathe (Robert Walker) qui veut le accuser de meurtre. Mais avant cela, Guy doit gagner son grand match à Forest Hills et ensuite échapper à l'inspecteur de police qui le surveille. Alors que l'annonceur remarque à quel point Haines, normalement méticuleux et imperturbable, joue avec une agressivité inhabituelle, le travail de caméra urgent et les montages rapides d'Hitchcock montrent Guy, pressé par le temps et devant sortir précipitamment, jouant à un rythme qui donnerait un anévrisme à Rafael Nadal. . Honnêtement, le match Haines-Reynolds ressemble à un brûleur de grange, plein d'intensité et de changements d'élan qu'il aurait été assez excitant de regarder même sans savoir qu'au même moment, un fou a laissé tomber l'étui à cigarettes qu'il prévoyait de piéger un homme. avec une grille d'égout en bas.
Le portrait douloureusement incisif de Noah Baumbach sur un divorce familial au sein d'une famille remarquablement épineuse d'intellectuels de Brooklyn trouve de nombreuses façons de mettre en valeur les côtés les plus fragiles de ses personnages. Et comme peu d’activités sont plus efficaces pour révéler les fissures au sein d’une cellule familiale bougie que le tennis, Baumbach ouvre son film avec un jeu intrafamilial de double mixte. En quelques minutes, Bernard de Jeff Daniels passe des appels douteux et ordonne à son fils aîné, Walt (Jesse Eisenberg), d'attaquer le revers de sa mère Joan, pendant qu'elle (Laura Linney) harcèle Bernard pour ne pas maudire et Walt pour ne pas se réjouir. Le microcosme de cette cellule familiale à l'agonie est présent sur le terrain, de la compétitivité toxique de Bernard à la façon dont Walt capte inconsciemment les signaux de son père et remporte ensuite sa victoire sur son petit frère (Owen Kline).
Nous faisons preuve d'une incroyable retenue en ne montant pas immédiatement en flècheChallengersau n°1 sur cette liste, mais pour se protéger contre les biais de récence, nous le plaçons discrètement au n°2.La scène en question» est le point culminant émotionnel et athlétique du film, alors que le troisième set entre Art Donaldson (Mike Faist), plusieurs fois champion du Grand Chelem, et son ancien meilleur ami devenu rival Patrick Zweig (Josh O'Connor) se précipite vers un tie-break. Avec la femme et entraîneur d'Art, Tashi (Zendaya) – qui se trouve également être l'ex de Patrick – qui regarde depuis les gradins, toute la scèneréseau d'attraction compliquéet la trahison qui existe entre eux trois se joue sur le terrain. La scène monte en crescendo jusqu'à un point insensé où les deux hommes se retrouvent enfermés dans un échange de volées insensé qui dure bien trop longtemps, jusqu'à ce qu'un smash infernal mette fin au point et allume une allumette à la tension sexuelle qui flotte sur le terrain depuis le début. jeu. La scène, comme le film lui-même, est sexy et intense, avec un élan susceptible de changer en un instant, tout comme les meilleurs matchs de tennis de la vraie vie.
Baumbach nous a montré comment un match de tennis pouvait parfaitement servir d'ouverture à un film, mais 40 ans auparavant, le grand maître italien Michelangelo Antonioni avait utilisé un match de tennis comme scène finale et l'avait si bien réussi que les spécialistes du cinéma en parlent encore. . Le film phare d'Antonioni raconte l'histoire d'un photographe, joué par David Hemmings, qui croit avoir involontairement pris la preuve d'un meurtre alors qu'il prenait subrepticement des photos d'un couple d'amoureux dans un parc. Le film explore toutes sortes de thèmes de perspective (si nous avons réellement vu ce que nous pensons avoir vu ; si nous pouvons même croire les images qui nous sont présentées sur film) jusqu'au moment où le personnage de Hemmings rencontre une troupe de mimes qui Je me suis rendu sur un court de tennis pour organiser un match imaginaire. Alors que deux d'entre eux frappent la « balle » d'avant en arrière – en montrant une forme gracieuse, même si leurs coups de fond ne semblent pas si formidables – la caméra d'Antonioni commence à suivre l'action plus attentivement, jusqu'à ce que la « balle » soit frappée au-dessus du sol. clôture, et Hemmings doit prendre la décision de se livrer à cet acte de surréalité et de le renvoyer sur le terrain. Alors que la caméra se fixe sur le visage de Hemmings, on entend soudain les sons de véritables frappes de raquette et d'une balle qui rebondit. Ressentons-nous ce que voit Hemmings ? Hemmings existe-t-il réellement ? Ou Antonioni a-t-il révélé que tout son film était une abstraction ? Il s’agit probablement du match de tennis le plus prestigieux de l’histoire du cinéma, et il n’a peut-être jamais eu lieu.
