En conversation : Laura Linney

Quand Laura Linney a jouédans une reprise de Broadway en 2002Le creuset, sa partie préférée était l'acte trois, lorsque son personnage, Elizabeth Proctor, n'apparaît pas sur scène. « Je serais sous le plancher du théâtre, juste à écouter » dit-elle. « On entendait l'orchestration des voix. Liam Neeson trottinant. Ensuite, vous réalisez à quel point Arthur Miller était un putain de génie. Lorsque vous travaillez comme ça, cela vous enveloppe et se déplace dans votre corps.

Laura Linney est une actrice. Formée à Juilliard et maintenant membre du conseil d'administration de l'école, elle a bâti une carrière de plus de 30 ans à la télévision, au cinéma et au théâtre. Plus récemment, elle est apparue dans la dernière saison de la série policièreOzark avant de s'envoler pour Dublin pour filmerLe club des miraclesavec Maggie Smith et Kathy Bates. Tout au long de son œuvre, elle dégage une qualité à la fois familière et légèrement difficile à situer, avec un sourire à fossettes qui peut facilement passer du plaisir à la menace et une voix de contralto qui peut être ajustée à l'échelle du médium. Elle a une bonne disposition pour le travail, avec un sens de la longévité et une aciérie ensoleillée qui peut résister aux caprices et à l'ego. Pourtant, quant aux raisons pour lesquelles elle est devenue actrice, elle n’a pas de réponse. « Je ne sais pas si je veux vraiment savoir ? dit-elle un jour dans un restaurant de Brooklyn. "Peut-être que quand j'aurai 80 ans, je le regarderai."

Quels sont vos premiers souvenirs marquants du théâtre ?
Eh bien, mon père était undramaturge.Je lui rendais visite le week-end. Mes parents ont divorcé quand j'étais bébé. Il vivait dans le West Side ; ma mère et moi vivions dans l'East Side. Elle était infirmière à Sloan Kettering, donc nous étions dans un petit appartement et je prenais le bus pour lui rendre visite.

TrèsLe calmar et la baleine.
Eh bien, en fait, mon père et le père de Noah Baumbach se connaissaient et étaient ensemble dans la même colonie d'écrivains, donc c'est tout ? Ouais. Ce fut un divorce très désagréable. J'accompagnais mon père aux répétitions. Je me souviens d'être assis par terre aux studios HB, regardant Herbert Berghof diriger certains acteurs dans certaines scènes. Mon niveau de perspective était faible parce que j'étais par terre.

Quel âge aviez-vous ?
Jeune. Six, peut-être. Je me souviens de l’avoir entendu taper devant la porte. Torrents. Mon père était un gars brillamment compliqué. Il avait une immense passion et une capacité à l'exprimer. Je me souviens d'être assis devant la porte, écoutant le rythme de la frappe. C’était alors les machines à écrire électriques. Donc c'était commerrr-rr-rrr-rraww. Il y aurait un silence. Et je ne savais pas ce qui était le plus excitant ? le silence ou la frappe. J'étais comme,Oh, il réfléchit. Oh mon Dieu, il y a une réflexion, il y a quelque chose ?Ensuite, vous pouvez sentir le barrage se briser et il tape-type-type-type-type.

C'est à ce moment-là que tu savais que c'était ce que tu voulais que ta vie soit ?
Je l'ai su très tôt. Je m'en fichais de savoir où j'étais dans le théâtre. Je voulais juste être au théâtre. Je sais que beaucoup de gens disent ça ? Je le pense vraiment. J'aurais été un très bon régisseur et j'aurais été très heureux.

Pourquoi avez-vous décidé de devenir comédien ?
Je ne sais pas.

Oh, allez.
Non, honnêtement. C'est intéressant, mais je ne sais pas si c'est si important. Pour moi, il s’agit toujours d’une connexion que je ne trouve peut-être nulle part ailleurs.

Quel a été le premier rôle que vous avez joué ?
Je pense que c'est correct, mais en troisième année ? chaque fois que 1972 était, aprèsMme Magazineest sorti pour la première fois? nous avons joué une pièce de théâtre de Noël intituléeMme Claus prend le relais. Le Père Noël a attrapé un rhume et n'a pas pu livrer les cadeaux. Mme Noël est venue à la rescousse et j'étais Mme Noël.

Je me souviens avoir fait des satires de concours de beauté. Il y avait quelque chose qui, même à ce moment-là, me dérangeait dans tout cela. Je pensais juste que c'était terriblement chauvin. Cela ne devrait pas être le seul moyen pour quelqu’un d’obtenir une bourse d’études universitaire.

C'est peut-être une question très évidente, mais le théâtre était-il un moyen de se rapprocher de son père ?
J'aimerais te dire non. C'était une combinaison de choses. Il a joué un rôle. Pour moi, nier ce lien est idiot. Ce n'est pas la seule raison. Je l'aime trop pour qu'il s'agisse d'essayer d'attirer l'attention de quelqu'un d'autre. Maintenant, y a-t-il un élément de cela ? Bien sûr, pour les deux parents. Ma mère est incroyablement belle, très marquante et charismatique, et je voulais que mes deux parents soient fiers, car ils admiraient tous les deux le théâtre. Est-ce que je crois vraiment cela ? Je ne sais pas. Est-ce que je pense que c'est plausible ? Bien sûr. Alors est-ce que je m'en soucie vraiment ? Non, je ne pense pas que cela compte vraiment en fin de compte. Cela ne devrait pas.

On dirait que le théâtre était aussi quelque chose dont vous et votre père parliez beaucoup, en parlant de George Bernard Shaw, par exemple.
Absolument. J'ai adoré ça. Je pouvais lui parler d'une manière que je pense qu'il appréciait et que j'appréciais. C’est quelque chose que nous avons partagé très tôt. J'étais vraiment intéressé et il était le seul à me parler de théâtre à ce niveau-là. Ce n'était pas seulement un passe-temps. C'était amusant de parler boutique avec lui.

Au cours de votre dernière année à Brown, vous avez jouéEnfant Byron,une des pièces de théâtre de votre père. Comment est-ce arrivé ?
Cet article ne concernera-t-il que moi et mon père ?

Non.
D'accord. Chez Brown, ils faisaient quatre spectacles par an sur la scène principale. Je suis sûr que cela a été choisi avec l'intention et l'espoir que je le ferais. J'ai auditionné pour ça. J'ai eu le rôle. Ils l'ont fait. Cela m'a mis très mal à l'aise qu'ils aient choisi cette pièce parce que je pouvais voir ce qu'ils faisaient et c'était un peu injuste pour le reste du corps étudiant, vous savez ? C'est la seule pièce de mon père que j'ai jamais jouée. Je suis très reconnaissant qu'ils aient fourni cela pour moi et mon père. C’était une bonne vieille production universitaire. Ce n'était pas mal. Je pense que ça allait.

En avez-vous discuté avec lui lorsque vous travailliez dessus ?
Non, il est venu et l'a vu. Il ne détestait pas ça. Je pense qu'il était vraiment heureux que je l'ai fait. Je ne pense pas que nous en ayons jamais reparlé.

Tu n'en as jamais parléaprès?
Non, je n’en ai pas ressenti le besoin non plus. Je veux dire, ce n'était pas une chose gênante. C'était juste quelque chose que j'avais fait. Je savais que je n'essaierais pas de faire quoi que ce soit de lui professionnellement à ma sortie de l'école. Je le savais. Quand je suis sorti de Juilliard, on m’a proposé de faire quelque chose de lui et j’ai refusé.

Pourquoi?
Eh bien, vous voulez juste tracer votre propre chemin. Je n'ai aucun problème avec le fait que d'autres personnes fassent le travail de leurs propres parents. Je n'étais pas à l'aise de me faire ça ou de lui faire ça, d'ailleurs. Dieu nous en préserve, ça ne s'est pas bien passé, cela aurait été horrible pour nous deux.

Après avoir obtenu votre diplôme à Brown, vous avez décidé de fréquenter Juilliard. Vous avezditcette partie de la justification était d'avoir vu certaines ingénues stagner à mesure qu'elles vieillissaient et que vous vouliez éviter cela en allant dans une école d'art dramatique rigoureuse. J’ai l’impression que vous aviez prévu ce qu’impliquerait le fait d’être acteur en tant que carrière à long terme.
Je l’ai fait, et ce n’est pas pour me vanter. Quand je suis entré à Juilliard, j’étais prêt à ce que ce soit vraiment difficile. Je ne m'attendais pas à un défilé, et à la sortie de l'école, je ne m'attendais pas à ce que le monde s'ouvre et que des fleurs tombent du ciel. J’étais, et je suis toujours, très réaliste quant à ce qu’est une vie artistique. Et pas seulement la logistique pour gagner sa vie, mais aussi ce que signifie être un artiste et naviguer dans toutes les choses que vous devez naviguer.

Avez-vous eu l'impression qu'il y avait des difficultés spécifiques liées à la façon dont les jeunes femmes pouvaient se faire mâcher dans l'industrie ?
Absolument. Ou pas pris au sérieux.

La formation était-elle un contrefort ?
Apprendre la technique, c'est pour pouvoir s'aider soi-même quand il n'y a personne pour vous aider. Vous pouvez apprendre à diagnostiquer une scène, une pièce de théâtre, un scénario, puis apprendre à vous aider vous-même. Il vous donne tout un ensemble d'outils pour approfondir votre compréhension et votre exécution du travail.

Congoest l'un des rares films à gros budget que vous ayez réalisé. Quelle est la personne qui a dit oui à faireCongocomme?
Je venais de sortir de Juilliard. J'avais auditionné pourParc Jurassique. C'était entre moi etLaura Dernet ça lui est allé, ce qui est génial. Je pense qu'ils m'avaient toujours gardé à l'esprit. AlorsCongoest arrivé, et je savais ce que c'était en entrant. Je savais qu'il n'y aurait pas beaucoup de jeu d'acteur requis, donc je pourrais apprendre ce que c'était que d'être sur un plateau. J'ai toujours été très intimidé par le cinéma et la télévision. Je n’étais pas quelqu’un qui avait grandi en pensant que je voulais faire du cinéma. Je voulais être sur scène. AvecCongo, parce que c'était un long tournage, je suis allé dans chaque département et j'ai dit : « Puis-je passer du temps avec toi pendant trois semaines ? Je suis passé de département en département. Je pensais que la seule façon d'en avoir moins peur était d'aller en apprendre davantage et de déterminer si cela valait la peur que j'ai. Je sais ce que tout le monde fait, et ils sont tellement cool. Les équipages sont incroyables.

Pour tout ce que les gens pensentà proposCongo, j'ai un vrai faible dans mon cœur pour ça.

Vous auriez pu faire plus de films comme celui-là, je suppose.
Je ne sais pas si j'aurais pu ou non.

Vouliez-vous? La carrière de chacun est une rencontre d'opportunités et de désirs, et je suis curieux de connaître vos propres goûts et préférences.
En vieillissant, je suis plus pointilleux. Au début, c'était comme si,Je veux aller apprendre.Je ne vais pas juger parce que je ne sais pas de quoi je parle. Allez faire un film à succès ridicule sur les singes et les gorilles ! Et puis, en vieillissant, je suis devenu plus courageux pour dire non et j'ai réalisé que vous pouvez voir des signaux d'alarme plus tôt. Vous apprenez au fur et à mesure. Mais on ne sait jamais comment quelque chose va se passer. C'est un miracle quand quelque chose fonctionne. Il y a une différence entre le succès et le bien. Quelque chose peut être génial et personne ne le voit.

L'attitude est-elle la même lorsque vous vous lancez dans quelque chose commeCongocomme c'est le cas pour un genre indépendantTu peux compter sur moi?
Non, vous devez déterminer la quantité de travail qu'un script nécessitera. Si j'avais fait le genre de préparation pourCongoque j'avais fait pourTu peux compter sur moi, il serait tombé comme un Kleenex mouillé. Cela ne tiendrait rien. Vous ne pouvez pas surcharger quelque chose qui n’est pas censé être surchargé. Vous devez laisser les choses telles qu’elles sont, puis comprendre : qu’est-ce qu’elles vous disent de faire ? Si vous y arrivez avec un agenda personnel, vous allez tout foirer.

Alors, qu'est-ce qui est un signal d'alarme pour vous ?
Le réalisateur répond trop vite aux questions.

Ca c'est drôle. Pourquoi ?
Trop sachant. C'est déjà un retard de croissance. C'est déjà fait. Il n'y a aucun sentiment de découverte. Il se peut qu’il n’y ait pas de place pour une contribution. C'est bien quand il y a une pause si vous posez une question. Certaines personnes savent ce qu'elles savent, et c'est génial. Mais quand on est sous le geyser, on se sent seul.

Cela ressemble un peu à l'importance du silence, à l'époque où on écoutait son père écrire.
C'est le grand moment : le calme. Le calme créatif est un bon endroit où être. C'est tellement intrigant parce qu'il y a une telle différence entre être seul et être seul. Tout mon travail de préparation, je le fais seul. Je viens de creuser là-dedans. C'est mon moment préféré. Je fais tout ce travail et je me roule dedans. Mais se sentir seul avec les autres pendant que vous travaillez est brutal. C'est démoralisant.

Et les gens ont des niveaux de goût différents. Le goût est une question délicate. Quand les sentiments des gens sont si blessés et si déformés, c'est si difficile. C'est comme dire à quelqu'un que son enfant est laid. Et vous vous sentez tellement mal quand vous pensez que vous êtes en désaccord avec le niveau de goût de quelqu'un d'autre, mais alors ?

Eh bien, n'êtes-vous pas en train de dire : « Votre enfant n'est pas pour moi ?
Non, ce n'est pas le cas. Vous dites : « Votre enfant est laid ».

Est-ce pour cela que vous êtes resté à l’écart des plus gros blockbusters ?
Non, on ne m'en a tout simplement jamais proposé. Il y a un mythe selon lequel on vous propose une tonne de choses. Et on me propose des choses. Si un énorme blockbuster arrivait à moi,J'y réfléchirais.Absolument.

Vous le feriez ?
Ouais, si c'était un rôle amusant dans un endroit amusant avec un grand réalisateur et des gens sympas avec qui travailler, vous pariez que je le ferais. Vous avez un grand réalisateur, comme un Sam Mendes ? allez, tu plaisantes ? Qui dirait non à ça ?

Et si c'était pour jouer Tante May dansHomme araignée?
Eh bien, je ne sais pas. Cela dépend de tante May. Puis-je faire quelque chose avec ? Si je ne peux rien faire avec, donnez-le à quelqu'un qui le peut.

Y a-t-il une écriture stéréotypée qui vous dérange ?
Oui. Quand la voix de tout le monde est exactement la même. Quand il y a une chose métronomique, quand on en dit trop, quand on explique trop, quand on dévoile trop. Cela prive tout le monde d’une expérience. Mais surtout quand la voix de chacun est exactement la même. Ils parlent tous au même rythme, pendant la même durée.

Y a-t-il eu un moment dans les années 90 où vous avez été poussé à essayer de devenir une bombe hollywoodienne ?
Je pense que les gens auraient été heureux si cela m'était arrivé. Cela aurait probablement aidé d'une certaine manière. Ce n’est pas quelque chose que j’ai personnellement recherché, mais je suis sûr que ma représentation l’a poursuivi. Je suis sûr qu'ils l'ont fait.

Avez-vous eu des conversations à ce sujet ?
Non. Voici la bonne nouvelle : je travaillais tout le temps. J'étais réservé et occupé pendant très longtemps. Je n'y pensais pas parce que je pensais juste à mon travail.

Avez-vous déjà eu une période de sécheresse ?
Oui. J'ai eu une petite période de sécheresse aprèsLe spectacle Truman. Je me souviens avoir pensé,Peut-être que c'était juste ça.Peut-être que c'était juste ce joli petit film, et c'était tout. Et c'est exactement à cela que sert une carrière. Cela va et vient.

Je suis surpris que ce soit arrivé aprèsLe spectacle Truman,cependant.
Moi aussi. C'est bizarre parce que vous pouvez avoir quelque chose qui est très réussi et soit cela conduit à plus de travail tout de suite, soit cela a l'effet inverse. J'ai aussi l'impression que beaucoup de personnages que je joue ne sont pas très sympathiques. Lorsque vous jouez un rôle qui ne correspond pas à la vision de tout le monde d'une féminité non menaçante, les gens ne savent pas trop quoi faire de vous.

Y a-t-il des conseils que vous avez vraiment pris à cœur dès le début ?
Quand j'ai quitté Julliard, j'étais doublure pourSix degrés de séparation, qui était juste de l'autre côté de la rue. J’étais la doublure la plus heureuse qui ait jamais existé. Il y avait un merveilleux acteur nomméSam Stoneburner,et nous prenions le bus ensemble pour rentrer chez nous après le spectacle. C'était un acteur plus âgé et il s'intéressait à moi. C'était un bel homme. Il était si attentionné, si merveilleux. Au théâtre, il existe une véritable tradition selon laquelle des acteurs plus âgés encadrent des acteurs plus jeunes. Cela n’existe pas autant au cinéma et à la télévision, et j’aurais aimé que ce soit le cas. Mais je me souviens qu'il m'a dit : « Dites simplement oui à tout cela. Allez-y. Ne dites pas non à quelque chose que vous ne savez pas vraiment. Et sa voix résonne vraiment dans mes oreilles depuis des décennies parce que vous pouvez penser que vous savez quelque chose, mais vous ne le savez pas à moins de l'avoir réellement fait.

Y a-t-il un cas où vous avez remis en question vos propres idées préconçues sur quelque chose ?
Quand j'ai reçu l'appel à propos deFrayer, je m'étais dit : « Je ne veux pas faire de sitcom. » Je pensais que c'était du rire en boîte, un peu facile avec les blagues, amusant et divertissant mais un peu bâclé. C'est injuste de ma part, totalement injuste. Et puis j'ai arrêté. J'étais comme,Que sais-je des sitcoms ?je suis allé faireFrayeroù j'ai acquis une réelle appréciation de ce qu'est la sitcom. Je suis arrivé là-bas et ils disent : « C'est comme le théâtre. » Cela n'a rien à voir avec le théâtre. Il y a un public en direct. C'est ça. Et cela n’a rien à voir non plus avec un drame à caméra unique. Cela n'a rien à voir avec un film. C'est sa propre chose, et on ne lui a jamais accordé le respect d'être sa propre chose artistiquement.

Bien,Frayerétait aussiune très bonne sitcom.
C'est l'autre chose. Je me dis toujours : « Si je veux apprendre, je vais y allerlà.?

Je suppose que vous pourriez également être réticents à signer des émissions de télévision en général en raison des contrats pluriannuels qui peuvent engager un acteur.
Absolument. Et il n'y a aucune garantie que vous serez utilisé. Vous y consacrez votre vie.

Ozarkest la plus longue période sur laquelle vous avez travaillé sur une émission. Je crois comprendre que votre personnage, Wendy Byrde, a été modifié après la première lecture du script. Qu’est-ce qui a changé qui vous a permis de dire oui ?
Le personnage du pilote était très différent. Je me souviens juste qu'elle ronflait beaucoup dans le lit. Il y avait beaucoup de :Wendy ronfle. Je ne savais tout simplement pas où ça allait aller. Je ne sais pas pourquoi jej'ai fait confiance à Jason Bateman et Chris Mundy autant que moi,mais je me souviens leur avoir dit : « J'espère que si je m'inscris, vous m'utiliserez. Sinon, ne me lancez pas. Prendre quelqu'un d'autre.? Il n'y a rien de pire que des gens qui ne veulent pas de ce que vous avez à offrir. Quand les gens ne veulent pas de ce que vous avez à offrir, c'est justewomp-womp-womp.

Auriez-vous fait plus de saisons ?
Absolument. J'ai un véritable manque deOzark. Tout a fonctionné. Toutes les bonnes personnes occupaient les bonnes positions. Tout le monde avait un point de vue similaire. Tout le monde avait une éthique de travail similaire. J'ai adoré être à Atlanta. C'était un équipage incroyable. Les équipes de télévision ne restent normalement pas intactes. Quatre-vingt-dix pour cent de notre équipage est resté tout le temps. Qu'est-ce que cela apporte sur un plateau, la sécurité que vous ressentez, la communication tacite, la facilité, le confort et le plaisir que vous ressentez ? J'ai l'impression d'atterrir dans un pot de miel. Ça me manque beaucoup.

En fin de compte, qu'était-ceOzarkà propos de?
Identité. Qui sommes-nous ? Qui es-tu? Qui suis-je ? Que voulons-nous ? Qui sommes-nous en tant qu’individus ? Qui sommes-nous en tant que familles ? Qui sommes-nous en tant que communautés ? Qui sommes-nous en tant que pays ? Identité.

D'accord, alors, qui sont les Byrde ? Qui est Wendy Byrde?
Qui est-elle ? Ce n'est pas commeOMSelle est. C'est regarder le voyage. Lorsque vous racontez une histoire, les gens sont confus lorsqu'ils commencent à poser des questions. Ils lui donnent un peu plus de sens qu'il n'en vaut la peine. Depuis le début, c'est un groupe de personnes qui ne se connaissent pas et ne se connaissent pas du tout. Ils ne le font vraiment pas. Ils fonctionnent bien, c'est une famille. Et puis, au cours de ces quatre saisons, ils en apprennent énormément sur eux-mêmes, énormément les uns sur les autres.

Avez-vous l’impression qu’ils savent qui ils sont et qui sont les uns les autres à la fin ?
Ils se connaissent mieux qu’avant. Est-ce qu'ils continuent et apprennent encore plus ? Probablement.

A quoi as-tu penséla fin?
Je ne l'ai pas vu. Je ne sais pas ce qu'ils ont choisi. Je suis très mauvais pour me regarder, et je suis particulièrement mauvais pour regarder des choses que j'ai vraiment aimé faire parce que cela va changer dès que je le vois. Je ne peux vraiment pas faire de commentaire à ce sujet.

Puis-je demander quelles étaient les autres fins ?
Non, je ne vais pas faire ça.

Peut-être que ce n’est pas une conversation fructueuse, alors nous pouvons passer à autre chose ?
Non, ça va. C’est exactement ce qu’est mon expérience en le faisant. Quel est son résultat global ou comment il affecte les autres personnes, je n'ai pas d'agenda à ce sujet. Je ne pense pas aux résultats ? comme, ce que tout cela signifie, ce que tout cela fait. Je ne sais pas. Je pense aux petits moments qui ont précédé cela et ensuite ce sera quoi que ce soit, et je n'ai rien à voir avec ça. Ce n'est pas mon travail.

Mais même si, en tant qu'acteur, vous jouez une petite partie d'un tout plus vaste, vous pensez toujours à la totalité de la chose, non ?
Je ne pense pas que tu le saches avant que ce soit fini. Vous pouvez avoir une idée et espérer qu’elle aboutisse à un stade approximatif, mais vous ne pouvez pas mettre en œuvre une idée. Vous ne pouvez pas agir sur une émotion. Vous jouez les choses et l'émotion est le résultat de quelque chose.

Vous n'avez pas vraiment fait de comédies romantiques dans votre carrière ; le plus proche est probablementL'amour en fait, dans lequel vous incarnez Sarah, une femme dont l'arc est qu'elle renonce à une relation amoureuse pour prendre soin de son frère malade mental. Comment est-ce arrivé ?
J'ai reçu une lettre deRichard Curtis, qui a dit que son directeur de casting avait finalement perdu son sang-froid avec lui parce qu'ils auditionnaient des gens pour ce rôle et il n'arrêtait pas de dire : "Je veux un type Laura Linney". Et elle s'est finalement tournée vers lui et lui a dit : "Eh bien, va chercher Laura Linney." Alors il m'a écrit une lettre pour me demander si je le ferais. Je me disais : « Oui, je le ferai, M. Richard Curtis. Vous pariez. Quand veux-tu que j'arrive ??

Pourquoi était-ce une évidence ?
Eh bien, on vient de me proposer quelque chose qui est adorable. J’étais le seul Américain dans un casting stellaire, principalement britannique. je filmaisRivière mystiqueexactement au même moment, donc je faisais l'aller-retour entre Boston et Londres. Alors je ferais une semaine dessusRivière mystiqueet puis fais une semaine dessusL'amour en fait.

Que pensez-vous du film ?
J'adore le film. C'est génial.Mais est-ceLe septième sceau?Non, c’est comme ça. Et c’est un film qui ne devrait pas fonctionner aussi bien qu’il le fait. Cela fonctionne grâce à Richard Curtis. Une série d'autres films ont tenté de copier la formule deL'amour en fait, et aucun d’entre eux n’a fonctionné. Et ici ?L'amour en fait20 ans plus tard, et les gens y sont très attachés.

Je ne veux pas te mettre dans une position oùtu as l'impression que tu dois défendre le film, mais le scénario se lit essentiellement comme la réalisation d'un souhait masculin. Votre etCelle d'Emma Thompsonpersonnagesme sentir complètement incongruau reste du film.
Bien sûr. C'était une autre époque. Une culture différente. Il contient des archétypes puissants, reconnaissables par beaucoup de gens, racontés intelligemment par de très bons acteurs. Ça t'emmène, alorsL'amour en faitvous aura d'une manière ou d'une autre. Mais je pense qu’il est important de se rappeler que notre culture a radicalement changé au cours des trois dernières années. Alors, en pensant à 20 ans, en traitant de ce qu'est l'amour et de la manière dont il est représenté, de la représentation des sexes et de l'âge ? c'était juste une époque très, très différente.

Avez-vous déjà été réticent à faire des comédies romantiques ?
On ne m'a jamais demandé. Je ne pense pas que je sois vraiment considéré comme un personnage de comédie romantique.L'amour en faitétait aussi proche que j'allais l'être. Et maintenant, je ne sais même pas à quoi ressemble une comédie romantique vraiment réussie.Je n'en ai pas vu depuis un moment.

Votre personnage dansL'amour en faitest largement définie par sa relation avec son frère ? C'est une dynamique qui revient dans beaucoup de vos rôles mémorables :Tu peux compter sur moi,Les sauvages,Ozark. Y a-t-il quelque chose dans la relation fraternelle qui vous attire ?
J'ai eu de grands frères cinématographiques dans ma carrière. C'est juste quelque chose qui s'est produit. C'est la seule relation dans mon travail qui s'est transposée dans la vie. Mark Ruffalo se sent comme un frère.Tom Pelphreyon se sent comme un frère. Philip Seymour Hoffman se sentait comme un frère. Et j'ai une proximité familiale avec eux.

Quelle était votre relation avec Hoffman lorsque vous travailliez ensemble surLes sauvages?
Phil était justel'un des plus grands acteurs de tous les temps. Je ne pense pas que ce soit une exagération. Phil et moi avons reconnu quelque chose l'un chez l'autre. D'une certaine manière, nous nous sommes entendus et il a été d'un soutien formidable. C'était un film difficile à réaliser. Les heures étaient longues. C'était un petit budget. C'était difficile. Parfois les films volent, commeKinsey;Les sauvagesétait une production difficile, de par la nature même du film indépendant. Il était tout simplement génial. La perte est si profonde à bien des égards, pas seulement personnellement, mais simplement par rapport à ce qu'il avait à donner. Ce qu'il contenait.

Il y a des gens qui viennent d’une autre planète. Ils ont les clés d'un autre royaume. Sean Penn en fait partie.Daniel Day-Lewisen fait partie. Phil avait les clés de l'autre royaume. Ces gens particulièrement brillants qui travaillent à un autre niveau. Et ils sont généreux. Ils ne pensent pas tout le temps à eux-mêmes. Ils pensent à raconter l'histoire. Donc vous êtes au service de quelque chose d'autre. Ils interviennent directement avec vous.

D’un autre côté, je suppose qu’il y a ceux qui le sont ?
Ils sont distraits. C'est tout. Ou bien ils sont jeunes et ils ne le savent pas, ou bien ils ont trop peur. Le business est un peu dans leurs oreilles.

Ma compréhension est queTu peux compter sur moi, avec Mark Ruffalo, a également été une production difficile. Quels étaient lesdésaccordsavez-vous eu avec le réalisateur Kenneth Lonergan à propos de la réalisation ?
Permettez-moi de commencer par dire que Kenny avait raison. Kenny comprend son propre matériel contrairement à quiconque avec qui j'ai travaillé auparavant. Il me poussait dans une direction qui ne me convenait tout simplement pas. Il voulait que je tape dans le dos de quelqu'un. C'était une physicalisation de quelque chose. Je n'ai pas compris. Je pense que j'étais grincheux. Le cinéma indépendant n’est pas pour les âmes sensibles. Il faut vraiment retrousser ses manches, et c'est dur et on est fatigué et on se retourne souvent. Et je ne comprenais tout simplement pas ce que Kenny disait parfois. Je n'arrivais pas à comprendre. Je me souviens quand je l'ai vu, je me suis dit :Enfoiré, il a raison.

Cela s'appelle « tirer sur le bébé » ? au théâtre, quand on s'accroche à une idée de ce que devrait être quelque chose. Lâchez-le. Nous savons que vous l'aimez, tirez dessus, éliminez-le, faites un autre choix. Je suis très tranquille à ce sujet maintenant. Je ne pense pas que j'étais à cette époque.

Y a-t-il une dure leçon de votre jeunesse sur la façon dont vous vous êtes accroché à une idée de ce que vous vouliez faire, mais vous aviez tort ?
J'ai vraiment essayé de ne pas être actrice pendant un moment.

Eh bien, je suppose que cela nous ramène à la question précédente : pourquoi agir ?
Je ne sais pas. C'est profondément personnel pour chacun et différent pour chaque personne. Et je pense que c'est un peu l'espace sacré. Je ne comprends pas vraiment. Tu vois ce que je veux dire ? Je ne retiens pas. Je ne le fais vraiment pas.

Quand tu faisaispressepourLes sauvages, vous parliez avec Hoffman et vous lui avez posé une question intéressante : après avoir remporté l'Oscar, s'est-il senti courageux ou moins courageux ?
Ouais.

Il a dit que vieillir le rendait plus craintif, ce que j'ai trouvé intéressant. Je voulais vous demander si vous ressentez la même chose en vieillissant.
Il y avait une protection farouche pour que rien ne s'interpose entre nous et le travail. Je me souviens d'avoir été avec Phil à Buffalo, où nous avons tourné une partie deSauvages. Nous étions dans une voiture et quelqu'un a crié de l'autre côté de la rue : « Hé, Phil. Félicitations pour l'Oscar.? Je l'ai vu baisser la tête et vivre un moment qui était clairement inconfortable pour lui. Il n’aimait pas que cela s’immisce de cette façon dans sa vie, et cela m’a marqué. Donc, j’étais vraiment curieux : qu’est-ce que le succès fait à une personne ?

Ce n'est pas toujours bon. Lorsque vous obtenez ce type de succès, pour beaucoup de gens, leur travail s’effondre, et je pense que Phil le savait et il était déterminé à ce que cela ne lui arrive pas.

Alors, qu’est-ce que le succès fait à une personne ?
Je pense que c'est différent pour tout le monde.

Droite. Je vous le demande.
Vous me demandez ce que le succès a fait pour moi ? Cela a vraiment changé le contenu de mon placard. C'était le plus important.

Je pense que cela peut certainement vous donner l'opportunité et ouvrir la porte à la rencontre d'autres personnes, et c'est passionnant. Mon idole en grandissant était Maggie Smith, sans conteste. j'ai regardéLe premier de Miss Jean Brodiedes milliards de fois. J'ai toujours eu un faible pour elle, et quand je l'ai faitJe m'appelle Lucy Bartonà Londres, pour la première fois, au lieu d'une grande fête, ils ont organisé une petite réunion dans le hall. J'ai monté les escaliers et il y avait Maggie Smith. Je ne pouvais pas y croire, j'ai failli me retourner et je suis parti. Elle était si gentille et si solidaire, et je lui disais :Je n'ai jamais besoin d'une autre bonne critique pour le reste de ma vie.Whoo.Maggie Smith ne pense pas que je sois nul.

Maintenant, je suis sur le point d'aller faire un film avec elle. Ainsi, le succès est vraiment merveilleux, dans le sens où il peut confirmer que vous êtes au bon endroit, que vous faites la bonne chose. Il peut dire : « Oui, continuez. Oui, continuez à travailler. Oui.? Psychologiquement, c'est un gros problème. Le mauvais côté, c’est que cela peut éclipser le travail. Cela peut vous détourner du travail et cela peut devenir une affaire de toutes les autres choses, ce qui est amusant et génial. Mais ce truc disparaît. Ce n’est pas le cas du travail.

Vous êtes-vous senti distrait dans votre carrière ?
Oh, bien sûr. À un moment ou à un autre, vous êtes distrait par les mauvaises choses. Parce que je ne me suis jamais pleinement intégré au monde de la mode, cela m'a toujours fait me sentir mal. Et puis je me suis dit :Cela n'a pas d'importance. C'est bon.Ce n'est pas grave, et cela ne veut pas dire que je ne suis pas à la mode. Cela ne veut pas dire que je ne le suis pas. Je suis ça. Je ne peux tout simplement pas être forcé à faire quelque chose que je ne suis pas organiquement.

Eh bien, il semble que vous ayez ressenti un malaise à ce sujet.
J'ai un malaise autour des caméras en général, et tout est lié. Il y a quelque chose dans le business qui fait que si vous êtes vraiment accro à l'énorme niveau d'argent et aux affaires, au marketing, à la publicité, tout ça ? lesquels sont importants et plutôt fascinants en eux-mêmes ? vous aurez toujours l’impression que ce que vous avez n’est pas suffisant. Toujours. Je l'ai vu maintes et maintes fois.

J'ai remarqué que vous n'avez jamais vraiment fait de couverture de magazines féminins au cours de votre carrière.
C'est une combinaison de ne pas être sollicité, très franchement, et de ne pas être très bon dans ce domaine. Les photographes essaient toujours de faire ressortir quelque chose de vous. Je comprends ça. Même si je suis vraiment bon en tête-à-tête, je suis fondamentalement introverti. Je ne suis pas vraiment performatif. J'arrive juste là-bas et je me sens mal à l'aise et idiot. C'est ironique que maintenant je sois celui qui ? [des rires]. Mon père n’a jamais pu s’en remettre. Chaque photo de moi, enfant, c'est comme si mes mains étaient levées et que je me cachais ou que j'avais le dos tourné.

Après votre première nomination aux Oscars, avez-vous vécu un moment similaire où vous vous êtes demandé comment cela pourrait affecter votre travail ?
Non, ce n'était rien d'autre qu'une bonne chose. Je pense que gagner aurait été différent.

Est-ce plus effrayant de gagner ?
Absolument.Vous n'avez pas besoin d'une récompense.La reconnaissance est très belle et c'est excitant d'aller à ces choses-là.Il n'y a rien de comparable aux Tony.Les Tonys sont tout simplement le paradis.

Est-ce votre cérémonie de remise de prix préférée ?
Ouais. Cette communauté est tout simplement merveilleuse. Être assis aux Oscars, aux Emmys ou aux Tonys, c'est un sentiment très différent dans la salle. Aux Oscars, il y a tellement d'argent en jeu pour tant de gens que les gens sont très, très nerveux. Certaines personnes ont du vrai sang dans la bouche. Ils sont terrifiés à l'idée de perdre leur emploi si quelqu'un ne gagne pas. C'est suffisant pour donner mal au ventre à n'importe qui. Mais ne vous méprenez pas ; c'est aussi merveilleux. Les Tony sont juste amusants. C'est complètement festif pour toutes les bonnes raisons : (a) il y a un tel soulagement qu'un bon travail ait été accompli, et (b) il y a un respect général que tout le monde a pour tous les autres dans la salle. La communauté est physiquement plus rapprochée. Nous sommes tous dans le même quartier. Les gens du théâtre passent du temps les uns avec les autres d'une manière que ceux des autres médiums ne passent pas.

Y a-t-il des acteurs plus jeunes que vous essayez de former ?
Il y a des acteurs plus jeunes dont je suis proche.Marie Wisemanest plutôt génial. Elle vient de jouer une pièce intituléeAu mariage. Elle était étudiante à Juilliard. Lorsqu'elle était étudiante en deuxième année, je suis allée à un gala où elle jouait un morceau de Molière. Je me disais : « Qui est-ce ? J'essaie aussi de faire connaissance avec les étudiants de quatrième année à leur sortie.

Comment se porte l’établissement ?
L’école traverse de véritables difficultés de croissance. Quand je suis allé à Juilliard, c’était juste une école américaine blanche, blanche et blanche. Et c'est une école très différente maintenant. La division art dramatique, en particulier, est très diversifiée, et ne compte pas seulement des étudiants américains mais aussi des étudiants internationaux, ce qui ne serait jamais arrivé lorsque j'y étais. Je pense aux étudiants de couleur qui étaient là quand j'y étais. Je ne peux tout simplement pas imaginer. Nous étions tous tellement égocentriques à l’époque. J'adorerais dire que j'étais profondément conscient de tout cela, mais je ne l'étais pas. J'étais un étudiant en art dramatique très impliqué et tellement terrifié dans ma peau. Je sais ce que je souhaite aux jeunes artistes, quelle que soit leur couleur : je veux qu’ils aient tout.

J'ai lu que les gens devraient parler avec un accent américain.
C'est ce qu'on appelle le discours américain standard. Il est intéressant de déballer ce qui a été utilisé comme enseignement dramatique classique ? Comment cette forme d'éducation évolue-t-elle pour que vous mainteniez la zone de défis que certaines choses vous poseront, qu'elle soit ou non favorable à la diversité ? Et puis qu'est-ce qu'on lâche complètement parce que ça ne convient pas au monde, cela ne convient pas aux étudiants qui sont là ? Il ne s'agit pas de détruire quelque chose. Il s'agit de s'intégrer. Il s'agit littéralement d'inclusion pour en faire quelque chose de meilleur et de plus fort. Il y a de la place à table pour des dramaturges de couleur, pour des compositeurs de couleur, pour des chorégraphies. C'était attendu depuis longtemps, et je suis heureux de le voir partout, mais c'est inconfortable. Tout le monde va ressentir de la douleur à un moment donné, mais ce sera pour le mieux.

Le problème c'est que tu devrais tout faire. Vous n'expulsez pas Shaw, car Shaw apprendra à votre bouche à envelopper les mots d'une manière qu'aucun autre dramaturge ne le fera. Qu'est-ce que Shaw vous apprendra sur le maintien du langage, sur le soutien respiratoire et sur ce qu'il faut pour mener à bien une pensée dans un langage articulé ? aucun autre dramaturge ne fait ça. Donc vous ne voulez pas ne pas faire Shaw. Tu veux faire Shaw.

Y a-t-il une résistance à cela ?
C'est très controversé partout. On a crié à la rigueur. Le temps que cela prend, à quel point cela peut être difficile, ce que cela vous coûte. Je suis arrivé à un point où je réalise qu'il y a une certaine validité à cela, mais en même temps, c'est bien de pouvoir le faire. J'y arrive en tant que personne qui a fréquenté cette école il y a des décennies. Je peux voir ce qui m'a aidé, mais je suis une femme blanche d'âge moyen, donc ce n'est que mon expérience.

J'imagine que vous croyez à la rigueur.
Je fais. Je crois qu’il faut surmonter l’inconfort, et la rigueur vous aide à y parvenir. C'est quelque chose que l'on apprend seulement en faisant. Quand on doit faire un monologue à quatre heures du matin et qu'il fait un froid glacial, il est bon de savoir s'organiser pour pouvoir s'en sortir et ensuite être fier de soi. Mais ce ne sont pas des choses faciles à déballer. Les sentiments sont très forts, légitimes, valables. Il y a aussi une grande différence lorsque la rigueur est perçue comme une exploitation. Ensuite, il y a une vraie question qui doit être vraiment examinée, prise en compte et redéfinie. Quand la culture change, il faut écouter. Cela ne fera qu’améliorer les choses.

Laura Linney résiste à l'interprétation