Les seigneurs de la série, Timbaland et Swizz Beatz, lors de leur match revanche.Photo de : Triller
Pendant toute la quarantaine,Swizz Beatz et TimbalandVerzuzsérie de bataillesest passé d'un événement novateur reliant le passé et le présent du hip-hop à une excitation exaltante dans notre salle du printemps et de l'été, rejoignantSéances DJ par D-Nice, Questlove et autres (ainsi queL'imprévisible et de courte durée de Tory LanezRadio de quarantainesérie) comme le visionnage à distance mais en direct incontournable pour les fans de rap et de R&B, tandis que les spectacles en direct et les festivals ont été mis à l'écart par le COVID-19.Verzuzréinvente les batailles de DJ des débuts du hip-hop pour le set « one gotta go ». Le principe est simple : deux producteurs (ou chanteurs ou auteurs-compositeurs) de premier plan s'associent en direct sur Instagram et s'affrontent pour décider qui possède le meilleur catalogue. Les règles ont été élaborées à la volée, par essais et erreurs. Dans l’état actuel des choses, chaque bataille dure 20 rounds, chaque concurrent jouant un coup et entendant une réfutation.
Verzuzest amusant, simple et grand ouvert – peut-être un peu trop grand ouvert. Le public est principalement responsable de la notation et il y a rarement un consensus sur les points. Les préjugés régionaux et les schismes générationnels apparaissent. Jouer un morceau profond vous fait perdre presque catégoriquement le point, même si c'est l'une des plus grandes chansons de tous les temps. Il n'y a rien de mal à une bagarre, mais c'est épuisant d'entendre les gens détruire des classiques intemporels. Vous pouvez devenir une légende avec des décennies de succès et perdre la foule trop loin de la radio. Vous pouvez être un vétéran qui a changé la donne pour toujours et vous faire fumer devant le tribunal de l'opinion publique parce que la musique de quelqu'un d'autre est plus fraîche dans la mémoire commune de chacun. Vous pouvez marquer des points avec des records réalisés principalement par quelqu'un d'autre. Si vous avez entretenu une relation avec un artiste de premier plan, vous êtes presque assuré de gagner.
Malgré ces problèmes mineurs,Verzuza rendu les week-ends et les soirs de semaine mornes à nouveau amusants et a redonné un esprit de compétition amicale au jeu. Cela apprend également aux fans combien de têtes il faut pour réaliser un disque à succès. Vous pourriez entendre la même chanson lors de trois batailles différentes : une fois par un producteur, encore par un coproducteur, et encore une fois par un auteur-compositeur qui a aidé à peaufiner les mélodies ou à étoffer les paroles. Cela dit, la répétition des succès a également mis en évidence la nécessité d’une plus grande variété parmi les candidats. Au fil du temps,Verzuza résolu ce problème en élargissant son réseau, en invitant les poids lourds du funk, de la soul et du R&B à jouer et en donnant aux femmes une place à la table – même si, curieusement et de manière flagrante, aucune femme ne figure dans le rap.
Mais les réservations douteuses et les sélections de chansons problématiques sont désormais acquises. Et abandonner Apple Music pourTriller, le concurrent TikTok favorable au MMA- une entreprise qui a eu du mal à gagner la confiance et des contrats de licence de la part des maisons de disques et une entité procédurale qui a poursuivi des streamers et répondu à des plaintes concernant les salaires des titans de la communauté de boxe qu'elle dessert - en mars dernier, dans l'intérêt déclaré d'assurer l'équité des artistes interprètes ou exécutants, invite le question de savoir siVerzuzconclut ces offres pour mieux servir son public ou lui-même. Plus important encore, la quarantaine prend fin pour de nombreux téléspectateurs américains pour qui cette série offrait un divertissement crucial le week-end il y a un an. Les événements ressemblent de plus en plus à des concerts live réguliers, et nous reviendrons bientôt à ces concerts en personne également. Est-ce que cette chose est encaissée ou est-elle juste à la croisée des chemins ? En attendant de savoir ce qui se passera ensuite, passons en revue ce que nous avons vu jusqu'à présent, classé du meilleur au pire, voire absolument voué à l'échec.
Quel est le récapitulatif ?La confrontation scandaleuse entre les hitmakers basés à Atlanta, The-Dream et Sean Garrett, en est la raison.Verzuza désormais des règles de base. Dream – qui a contribué à la création de nombreux succès, dont « Single Ladies (Put a Ring on It) » de Beyoncé et « Touch My Body » de Mariah Carey, et a composé ses propres chansons mémorables dans « Falsetto » et « Rockin' That Shit ». – était cordial et opportun lors de sa dispute du dimanche soir. Garrett est surtout connu des personnes qui ne lisent pas les notes de doublure en tant qu'invité de "Massive Attack" de Nicki Minaj, mais il est également connu des connaisseurs en tant que co-scénariste et/ou coproducteur de singles comme "Yeah!" d'Usher. Les « Goodies » de Ciara et les bangers de Yonce comme « Ring the Alarm ». Cela dit, il est arrivé tard, agressant lascivement la caméra et laissant les enregistrements tourner trop longtemps. (C'est pourquoi les candidats ne sont désormais autorisés à jouer qu'une chanson jusqu'au premier refrain.) Les pitreries ont mangé la majeure partie de la première heure, où Dream a laissé échapper un flux constant de morceaux solides, et Garrett a joué des chansons au hasard, déterrant.Plan 3– Chansons de l’ère Jay-Z et création de morceaux solo inédits. Mais la balance a penché et le combat est devenu bon lorsque Garrett s'est ressaisi et a commencé à faire correspondre Dream chanson pour chanson.
Qui a gagné ?La foule a juré que Garrett avait fumé du Dream, mais ce qui s'est réellement passé, c'est qu'il a tiré uneRocheux. Il a mangé des coups au cours des premiers tours et est sorti avec un swing vers la fin lorsque son adversaire s'est retrouvé à bout. Mais ce n'est pas de la boxe. Il n'y a pas de KO. Il est important que Sean ait raté la première heure. Il est également important que Dream ait laissé filer une avance confortable, cédant trop de points en laissant trop de chaleur sur la table. Sean a gagné… mais c'était serré.
Points forts:The-Dream jouait au mini-golf devant la caméra alors que Garrett arrivait apparemment ballotté et prononçait des remarques d'ouverture impromptues, Dream montrant la version démo de "Holy Grail" de Jay-Z avec lui-même au crochet au lieu de Justin Timberlake, Garrett effrayant la foule avecvisages d'amour, des spectateurs célèbres commeGros Joe,Kelly Rowland, etRick Rossen avoir marre et agir dans les commentaires.
Quel est le récapitulatif ?La bataille entre les groupes R&B 112 et Jagged Edge était une confrontation parfaite, du moins sur le papier. Tous deux sont originaires d'Atlanta et ont pris de l'importance à la fin des années 90 dans des groupes de chant masculins à la suite de la longue pause de Jodeci en 1996. 112 a été découvert par Diddy alors que Bad Boy Records prenait son envol sur des albums mémorables de Faith Hill et Biggie. Jagged Edge, un quatuor dirigé par des jumeaux identiques, a trouvé le producteur géorgien Jermaine Dupri. Les deux groupes ont bénéficié de la présence d’un producteur et propriétaire de label de classe mondiale avec une liste solide à leurs côtés. Les deux groupes ont obtenu de bons résultats au début des années 2000, souvent en compétition. Vous entendrez « Where the Party At » de Jagged Edge dans le même bloc radio urbain que « Peaches and Cream » de 112. Mais la bataille du Memorial Day a mis en lumière les différences entre deux groupes aux trajectoires de carrière très similaires.
Qui a gagné ?Trop de chansons ardentes et midtempo de Jagged Edge d'affilée donnaient au catalogue du groupe une impression de formule. 112 a apporté des chansons avec Mase, BIG, Mobb Deep, Puff et Faith pour équilibrer les coupes sirupeuses de l'album. La gamme a gagné.
Points forts:112 faisant sortir au hasard la nouvelle légende du jack swing Keith Sweat, Jagged Edge jouant « Nasty Girl » (leur chanson tirée du travail posthume de FrankensteinDuos Biggie) et être frappé avec "Sky's the Limit" désactivéLa vie après la mort, Jagged Edge capte des blagues dans la nuit sur une mauvaise qualité sonore et un Wi-Fi fragile.
Quel est le récapitulatif ?Le rimeur new-yorkais French Montana est un artiste de trap dont le véritable don réside dans les crochets ; le catalogue de succès sur lequel il figure est étonnamment profond. Selon la chanson,Tory Lanezest soit un chanteur de R&B employant des cadences de rap, soit un rappeur avec une oreille attentive pour la mélodie. (LanezRadio de quarantaineassocie l'humour torride d'un jock radio avec un flux constant d'invités célèbres comme Megan Thee Stallion et Drake et une longue file de fans prêts à twerk devant la caméra. C'est le hit du printemps, attirant en moyenne un quart de million de têtes à chaque fois.) Cela ressemble à un match décalé jusqu'à ce que vous jouiez beaucoup de leurs chansons dos à dos et que vous voyiez les fils conducteurs.
Qui a gagné ?Tory Lanez a des côtelettes, mais French a des relations. Dans un domaine où le plus gros succès prend toujours le dessus, des chansons comme « Stay Schemin' » et « Pop That » vont toujours démolir « Ferris Wheel » et « K Lo K », même si ce sont toutes de bonnes chansons qui partagent esthétique. Les Français ont gagné d'un mile.
Points forts:Lanez jouant "Kika" de Tekashi 6ix9ine'sJour69mais refusant de reconnaître à qui appartenait cette chanson, Français fumant nonchalamment du narguilé, Lanez étant un bon joueur de perdre.
Quel est le récapitulatif ?Mannie Fresh est un héros du rap sudiste mieux connu sous le nom del'architecte du son Cash Money. Dans les années 90, il a produit l'intégralité des premiers albums de Lil Wayne, Juvenile, Big Tymers, BG et Hot Boys, créant des rythmes essentiellement à partir de zéro. La séquence s'est poursuivie au cours de la décennie suivante avec « Front Back » et « Big Things Poppin' » de TI. Scott Storch a débuté en tant que membre des Roots et est devenu l'un des beatmakers et joueurs de session incontournables, travaillant avec tout le monde, de 50 Cent et Chris Brown à Paris Hilton et Brooke Hogan. L'histoire de Storch est compliquée d'une manière que celle de Mannie Fresh ne l'est pas – en 2010, la carrière de Storch était devenue un récit édifiant sur la dépendance et les dépenses excessives – mais des clients réguliers comme Brown et de nouvelles stars comme 6ix9ine et Russ l'ont recherché ces dernières années, comme Fresh's. sa relation avec Lil Wayne a conduit à de bons placements surTha Carter Vet cette annéeFunérailles. Au cours de la bataille, les deux producteurs ont joué des classiques aux côtés de quelques chansons plus récentes, mais l'écart d'âge dans la foule était palpable.Verzuzrépond en grande partie à la nostalgie; les succès de 99 et 2000 ne fonctionnent pas toujours aussi bien.
Qui a gagné ?Les gens jurent que c'était un coup dur en faveur de Storch, accusant Mannie Fresh d'avoir un son trop spécifique à son époque et à sa région. C'est une émeute, puisque le flair de Storch pour les sons de synthé décalés, les claquements de mains et les ragas américanisés crie autant aux années 2000 que « Back That Azz Up » fait 1999. Mais Storch a finalement choisi celui-ci.
Points forts:Storch fumant de la graisse émousse toute l'heure et les allume avec une torche portable, Jadakiss riant dans les commentaires lorsque sa collaboration avec Mariah Carey "U Make Me Wanna" est arrivée, Storch insérant "Cry Me a River" de Justin Timberlake dans le mélange sur la technicité qu'il est crédité comme le clavinettiste de la chanson dans leJustifiénotes de pochette d'album.
Quel est le récapitulatif ?La deuxièmeVerzuzL'événement a réuni deux hitmakers qui ont eu un impact sur les dix dernières années. Mieux connu pour ses tambours qui éclatent comme des bombes, le rappeur et producteur de la côte ouest Hit-Boy a composé des chansons de Jay, Kanye West, Bey, Drake, Kendrick Lamar et Nicki Minaj. Boi-1da de Toronto travaille avec Drake depuis sa première mixtape en 2007,Possibilité d'amélioration. « Miss Me », « Headlines », « 0-100/The Catch-Up » et « Over » – tout lui. Le catalogue comprend également le top Hot 100 d'Eminem « Not Afraid » et des scorchers avec tout le monde, de Rick Ross à Rihanna. Cela semblait être un match égal jusqu'à ce que tout le monde réalise à quel point la réserve infinie de classiques de Drake de Boi-1da est. Hit-Boy a fait pression avec de grands disques radiophoniques comme « Feeling Myself » de Bey et Nicki et « Backseat Freestyle » de Kendrick, mais Boi-1da avait une réponse pour presque chacun d'entre eux.
Qui a gagné ?Essayer de pousser Boi-1da hors de sa zone de confort était une stratégie solide qui s'est finalement retournée contre Hit-Boy. Il a réussi trop tôt quelques-uns de ses plus gros succès, ce qui lui a coûté cher dans la seconde moitié de la bataille, lorsque Boi-1da s'est enfermé, jouant dix ans de succès de Drake. C'était un peu comme les gens qui envoient des boules de feu dansCombattant de rue: C'est impoli, mais si vous ne pouvez pas le battre, vous ne pouvez pas le battre.
Points forts:Hit en tirant sa carte Rihanna avec leAntibanger "Woo" mais attrapant ensuite "Work", Boi-1da se présentant avec une goutte de Drake disant: "Je devrais probablement signer chez Hit-Boy parce que j'ai eu tous les hits, mon garçon", sur "0-100", les deux producteursprévisualisation de musique inéditepar Nipsey Hussle, Nas, Drake et Roddy Ricch.
Quel est le récapitulatif ?Le troisièmeVerzuzLa bataille a rétabli l'ordre alors que les auteurs-compositeurs-interprètes R&B à succès Ne-Yo et Johnta Austin ont assorti leurs marchandises. Les deux artistes sont passés maîtres dans les chansons d’amour de bon goût avec des séquences chaudes qui durent du milieu à la fin. Les succès de Ne-Yo comme « So Sick », « Because of You », « Miss Independent », « Irreplaceable » de Bey et « Take a Bow » de Rihanna sont de doux classiques du R&B. Le catalogue de Johntá — voir : « Like Mine » de Bow Wow et Ciara, « Run It ! » de Chris Brown, « Can't Help But Wait » de Trey Songz et « We Belong Together » et « Shake It Off » de Mariah — remplit le catalogue de Johntá. image d'une époque révolue de santé106 et Parccomptes à rebours et tarifs radio contemporains rythmés et insouciants.
Qui a gagné ?Les deux auteurs-compositeurs ont choisi pour la plupart leurs meilleurs morceaux, même si Johntá aurait pu appliquer une pression avec quelques joints Mariah en platine supplémentaires. Ne-Yo a finalement devancé la victoire, même si celle-ci est mieux appréciée comme unplaylist nostalgique des années 2000 de deux heures et demiequ'une bataille de rythme formelle.
Points forts:Johntá sirotant du vin dans un costume et ayant l'air paisiblement indifférent, Ne-Yo offrant un discours trash gentleman, The-Dream apparaissant dans les commentaires se demandant pourquoi il ne pouvait pas mener une bataille aussi civilisée.
Quel est le récapitulatif ?Fabolous et Jadakiss sont tous deux des vétérans du hip-hop new-yorkais, le premier, un tueur de mixtape devenu hitmaker certifié de Brooklyn, et le second, un ancien élève né à Yonkers des cliques Bad Boy et Ruff Ryder Records et un tiers des LOX avec Styles P et Sheek Louch. Le match a un certain sens sur le papier ; les deux rappeurs ont eu des succès radiophoniques et de formidables freestyles de mixtape au début du rap new-yorkais. Mais cela n'allait jamais bien se passer pour Fab, puisque Jadakiss était déjà engagé depuis cinq ans dans le jeu au moment des débuts du rimeur de BK en 2001.Ghetto fabuleuxabandonné et continue de susciter un respect en tant qu'invité que son ami ne peut égaler. La bataille était la premièreVerzuznuit pour avoir un sponsor officiel, grâce à Diddy et Ciroc, à la fois une conclusion logique pour la série et une idée étonnamment mauvaise, car les dernières fois où le nom de Fab a fait l'actualité nationale, c'était pourune vidéo de lui menaçant publiquement sa petite amie et son père, une arrestation pour violence domestique et une rumeur d'accord de plaidoyer pour l'affaire.
Verzuzattachant sa première nuit de marque àquegars dans un été où des femmes de tous les médias hip-hop racontent des expériences de mauvais traitements de la part de collègues et supérieurs masculins n'est pas seulement sourd. C'est comme d'habitude pour une communauté oùle moindre discours sur la responsabilitése heurte bien souvent à une indifférence grogneuse.Verzuzil faut plus de tact et plus de femmes. Tous ceux qui ne pouvaient pas manquer une soirée d'engagement sur Internet pour encourager un gars avec une horrible affaire de DV ont quelque chose sur lequel travailler. C'était un test facile. Tout le monde a échoué.
Qui a gagné ?Jadakiss s'est enfui car il a écrit pas moins d'une douzaine de chansons meilleures que la meilleure chanson de Fabolous. (Avez-vous déjà imaginé ce qui aurait pu se passer si Jay-Z avait obtenu le rythme « Breathe » ? Je l'imagine.)
Points forts:Jadakiss se fait méthodiquement faire chier car il était clair que ce serait une explosion, Jadakiss continuant de saisir chaque occasion de critiquer Puff pour avoir tâtonné dans la relation entre Bad Boy et LOX au milieu des années 90, Jadakiss disant « corporativement », Jadakiss s'en attribuant le mérite. pour avoir écrit le couplet « Victory » de Puff, Fab's DJ Booftweeterl'emoji ROFL après la bataille.
Quel est le récapitulatif ?Babyface écrit des chansons d'amour majestueuses et magistrales pour une longue liste de clientèle comprenant Whitney Houston, Toni Braxton, Bobby Brown, Boyz II Men et Ariana Grande. Ses albums solosAmant tendre,Pour le cool en vous, etLe jourse classent parmi les meilleurs du R&B de toutes les époques. Teddy Riley, aux côtés de producteurs comme Jimmy Jam et Terry Lewis, a apporté le nouveau jack swing au grand public dans les années 80 et 90, mêlant batterie hip-hop et mélodisme R&B pour des collaborateurs célèbres comme Bobby, Whitney, Jay-Z, Lady Gaga. et Michael Jackson. Les groupes de chant de Riley, Guy et Blackstreet, ont composé des classiques de « Piece of My Love », « Groove Me » et « No Diggity ». L'événement principal de samedi soir a suscité l'enthousiasme d'avant-match d'un combat de Tyson pour une foule adulte et sexy. Malheureusement,la bataille a duré aussi longtemps qu'un match d'Iron Mike, sombrant dans le chaos dès le début alors que des problèmes techniques sont apparus du côté de Teddy et ont saboté toute la première heure. Il essayait de jouer pour son site Web tout en diffusant la bataille sur IG Live, avec une salle pleine de personnel à ses côtés, tandis que Babyface diffusait sa fin de flux seul avec des écouteurs. Nous avons entendu environ six chansons au cours de la première heure et quart, après quoi Riley a demandé 20 minutes supplémentaires pour travailler sur le son et Babyface s'est échappé tranquillement et a promis de reprogrammer la bataille déjà reprogrammée.
Sauver cette bataille du bas du classement est le match revanche de lundi soir, qui s'est déroulé sans beaucoup de difficultés techniques ni vraiment d'éblouissement de Teddy Riley. Après quelques minutes hilarantes à essayer de comprendre comment épingler un commentaire sur IG Live, le duo s'est installé, a joué un tas de disques classiques, a parlé de trash, a jeté de l'ombre et a rappelé à tout le monde pourquoi nous les considérons comme des grands du R&B.
Qui a gagné ?On pourrait affirmer que Babyface a gagné la première soirée après avoir joué avec deux classiques de Bobby Brown et être resté un bon sport pendant que le groupe complet, le hype man, le personnel et l'équipe de tournage de Teddy tâtonnaient avec des microphones et des haut-parleurs, essayant de diffuser en direct sur deux plates-formes distinctes. et noyer un écho mortel que Riley avait juré à un moment donné qu'il venait de l'autre gars. Le match revanche est allé à Babyface, et ce n'était pas serré, même si Teddy a décroché quelques bonnes réfutations, nous rappelant que le nouveau classique du jack swing de Keith Sweat, « I Want Her » est (presque) aussi bon que « Every Little Step » de Bobby Brown. »
Points forts:Toni Braxton sur le sentier de la guerreGazouillement, Mariah Carey et Adèlefaire des blagues, Babyface jouant "Change the World" à la guitare acoustique pendant que Teddy comprenait le son lundi, Raekwon dans les commentairesparler de voler les gens avec des chansons de Babyface, l'équipe de Riley essayant de résoudre les problèmes de micros en installant encore plus de micros, Babyface s'intéressant un peu à la distance sociale tandis que Riley diffusait depuis une pièce avec ce qui semblait être dix têtes présentes mais aucun masque en vue, leMEMES.
Quel est le récapitulatif ? 2 Chainz et Rick Rosssont tous deux des rappeurs du sud qui ont travaillé dur pour obtenir des percées bien méritées dans la dernière partie des années : Chainz avec "Duffle Bag Boy" de son groupe Playaz Circle, et Ross avec son tube "Hustlin'". Les deux artistes ont trouvé leur place musicale des années après avoir fréquenté l'université grâce à des bourses sportives et ont depuis fait fortune en enfilant des récits de rue engageants avec un magnat à la limite du dessin animé, dont certains que vous avez pu voir exposés pendant la bataille du duo. Ross était accompagné de danseurs twerk et a reçu un massage torse nu – les deuxVerzuzpremières. Les fans qui s'attendaient à des plaisanteries et des performances emblématiques après la rencontre divertissante de l'épisode précédent entre DMX et Snoop Dogg ont vu une soirée plus tamisée qui a pris de l'ampleur à mesure que Ross avait un retard de croissance. Chainz a expliqué plus tard qu'il ressentait l'énergie dans la pièce parce qu'il ne voulait pas être trop fort. Quoi qu'il en soit, c'est leVerzuzcela ressemble le plus à un événement promotionnel de l’industrie musicale. Si vous savez, vous savez.
Qui a gagné ?Ross, mais cela n'aurait pas dû lui couper la route aussi facilement. Les deux rappeurs ont des catalogues gigantesques et plus de quelques points positifs en tant qu'invités, mais Chainz s'en est principalement tenu aux gros singles de ses albums solo, qui sont parfois un peu trop mainstream, tandis que Ross a continué en creusant dans un trésor de coupes profondes et luxuriantes.
Points forts:Ross a joué un spot dans "Famous" de Kanye West qui n'a pas été retenu, la pile d'argent qui est restée sur le sol aux pieds de 2 Chainz toute la nuit après les pitreries de Ross.
Quel est le récapitulatif ? LudacrisetNellya pris de l'importance en 2000, lorsque des rappeurs talentueux du sud et du Midwest comme Eminem et Juvenile se sont appuyés sur le succès de pionniers comme Bone Thugs-N-Harmony, UGK et Three 6 Mafia, brisant autrefois l'emprise de la côte nord-est et de la côte ouest sur le hip-hop grand public. et pour tous. « Country Grammar (Hot Shit) » de Nelly a atterri comme une bombe cet été-là, masquant les propos grossiers de la rue dans des mélodies de terrain de jeu. L'hymne porno-rap de Luda "What's Your Fantasy?" a terminé son passage d'animateur de radio de la région d'Atlanta à un pilier de la diffusion. Les deux artistes ont connu une série d'albums et de singles à succès qui ont ralenti à l'autre bout de la période, lorsque Ludacris a suivi des rôles mineurs dansAccidentetAgitation et fluiditédans une carrière dans les films d'action et Nelly a joué des rôles sporadiques à la télévision. Une bataille entre les deux était parfaitement logique, et une fois les difficultés techniques du côté de Nelly apaisées, la nuit a décollé.
Qui a gagné ?Luda allait toujours gagner parce que la séquence de succès de Nelly s'est terminée efficacement lorsqu'il lui a fallu quatre ans pour suivre celle de 2004.Transpirer/Costumedouble, une séquence où Luda était en larmes en faisant des tubes avec Pharrell (« Money Maker »), Jamie Foxx (« Unpredictable »), Mary J. Blige (« Runaway Love »), Ciara (« Oh ») et Fergie ( "Glamour"). Nelly a inscrit des points au tableau, évitant de manière déconcertante sa collaboration platine avec Tim McGraw, « Over and Over », mais cela n'a pas suffi.
Points forts:Luda ramène l'Afro qu'il portait auPoulet et bièreÀ cette époque, la frustration à peine masquée de Luda face à la connexion Internet épouvantable de Nelly se transformait en unmeme, Luda dévoilant une version de « Money Maker » avec Nelly au crochet à la place de Pharrell.
Quel est le récapitulatif ?Lil Jon et Teddy Paindergrasssont le yin et le yang de la radio hip-hop du milieu des années 2000. (Paix aux jumeaux Ying Yang, cependant.) T-Pain a fait d'Auto-Tune la vague du rap presque à lui seul grâce à des disques comme "Buy U a Drank (Shawty Snappin')" et "Can't Believe It". » et en a produit la plupart lui-même. (Une autre fois, parlons des synthés imposants de « Drank » et « Chopped N Skrewed » qui sont tout aussi instrumentaux du son massif du hip-hop de 2005 à 2008 que DJ Toomp joue comme « What You Know » de TI. et "I Luv It" de Jeezy ou Drumma Boy sur "What Up, What's Haapnin'" de Tip et "Put On" de Jeezy et Kanye.) Jon a apporté la musique crunk tapageuse d'Atlanta destinée aux masses et produite pour tout le monde, d'Usher et Ciara à Pitbull et, oui, T-Pain.
Qui a gagné ?Les bangers consécutifs et les plaisanteries animées de ces deux-là ont fait de cette bataille moins une guerre qu'une soirée club. C'était trop près pour appeler. Le gagnant cette fois, c'était nous.
Points forts:Lil Jon rappelant à T-Pain que « Buy U a Drank » a emprunté son refrain à « Snap Yo Fingers », T-Pain dansant et chantant avec des interprétations live de ses tubes jusqu'à ce que Swizz dise : « À quoi pensez-vous que nous sommes, Essence Fest ? », Jon effrayant la foule avecthéories du complot anti-vax, l'enfer s'est déchaîné lorsque T-Pain a joué le remix de "I'm a Flirt" de R. Kelly.
Quel est le récapitulatif ?Planifier une bataille R&B pour la fête des mères était une évidence, mais c'est typique deVerzuzpour rendre ça bizarre. La compétition entre les légendes new-yorkaises du new jack swing SWV et le quatuor hip-hop soul d'Atlanta Xscape n'aurait pas pu tomber à un pire moment pour ce dernier, dont Tameka « Tiny » Cottle (avec son mari, TI) présente actuellementaccusations de trafic sexuel et d’abus sexuelsde plus d'une douzaine de femmes. LeVerzuzqui a réservé Fabolous après des allégations de violence domestique, c'est bon pour une chanson de R. Kelly tous les deux événements, et çaa des appels de Russell Simmonsn’a aucune idée de ce qui est inacceptable ou de qui est radioactif. Pour la nuit, personne d’autre non plus. DJ AOne a joué Tip et le public est devenu amnésique face aux problèmes toujours en cours de Tiny. Le jour de la fête des mères, l'art a été séparé de l'artiste alors que les deux groupes s'affrontaient. Sur le papier, SWV et Xscape ne sont pas vraiment égaux ; les Sistas With Voices ont enregistré deux fois plus de hits que les anciens élèves de So So Def sur l'estrade opposée. Mais la présence de l'auteur-compositeur-interprète etLes vraies femmes au foyer d'Atlantastar Kandi Burrussfait pencher la balance. Kandi a apporté des chansons solo et des succès qu'elle a écrits pour d'autres artistes, complétant les classiques de Xscape avec son propre « Don't Think I'm Not », « No Scrubs » de TLC, « Bills, Bills, Bills » de Destiny's Child, et plus encore.
Qui a gagné ?Malgré les atouts de Xscape, SWV avait le dessus.
Points forts:L'ambiance était mauvaise, mais toute opportunité d'entendre Coko de SWV chanter en direct est le point culminant de cette journée.
Quel est le récapitulatif ?En tant qu'auteur-compositeur-interprète et multi-instrumentiste pour les groupes Commissioned et Radical for Christ, puis en tant qu'artiste solo et producteur, le géant de la musique gospel Fred Hammond a contribué à pousser la forme au-delà des sons traditionnels de la musique religieuse noire du début du XXe siècle. progresser sur la base des gains réalisés par les hybrides R&B/gospel comme les Winans et les Clark Sisters dans les années 80 et adopter le R&B contemporain à travers les albums des années 90, notammentDélivranceetPages de vie - Chapitres I et II. Auteur-compositeur, interprète, producteur et chef de chorale texanKirk Franklina suivi l'exemple de Hammond dans les années 90 avec ses chœurs God's Property and the Family, ajoutant du funk et du hip-hop au mélange et croisant des succès radio R&B improbables comme « Stomp » aux échantillons Funkadelic de 1997. Franklin et HammondVerzuzmeet n'était pas tant une bataille qu'un moment d'apaisement nécessaire mené par des talents intergénérationnels. Comme Kirk l'a dit au début de la soirée : « C'est la chèvre et je suis l'alpaga. » Le duo a joué deux heures et demie de musique inspirante pour apaiser les tensions au début des manifestations à la suite de la mort de George Floyd, discutant et duo et faisant appel à des invités spéciaux pour ce qui a été présenté comme une nuit de guérison.
Qui a gagné :Les millennials qui ont grandi avecLa propriété de Dieu de Nu Nation de Kirk Franklinalbum en lieu et place du hip-hop profane, qui sont désormais assez vieux pour apprécier un spectacle qui commence à 17 heures et sort avant 20 heures.
Points forts:Kirk Franklin reconnaît qu'il ressemble au rappeur Plies, de puissants mots de réconfort de la part de l'évêque TD Jakes au début de la soirée, un membre mandaté et légende du gospel à part entière Marvin Sapp est venu chanter son classique "Never Should Have". Made It », l'interprétation surprise par Tamela Mann, ancienne membre de la famille, de son standard, le triomphal « Take Me to the King » écrit par Franklin.
Quel est le récapitulatif ?Il n'y aurait pas deVerzuzs'il n'y avait pas eu l'affrontement sonore de 2018 entre Swizz Beatz et Timbaland, et la rencontre Instagram Live des hitmakers en mars 2020 était un divertissement à ne pas manquer à la maison à un moment où cela était cruellement nécessaire. Le match revanche du week-end du Memorial Day 2021 était censé montrer le chemin parcouru par la série depuis les week-ends solitaires du début de la pandémie, mais il a fini par ressembler à votre fête d'anniversaire de rappeur ordinaire. La discothèque LIV à Miami était remplie de spectateurs qui semblaient uniquement attirés par les succès pop, un choix étrange pour deux producteurs dont le chemin vers ces succès pop traversait une série notable de joyaux du street-rap des années 90 et 2000. Malgré un public floconneux, le deuxième Verz de Swizz et Tim s'est déroulé de la même manière que le premier. Tous deux ont dansé autour du même éventail de succès de Jay-Z, Drake, Beyoncé, DMX, Aaliyah et Missy Elliott. Timbo a donné des points en jouant « You Owe Me » de Nas et Ginuwine et « Ayo Technology » de 50 Cent et Justin Timberlake, des tubes qu'il adore et que le hip-hop moyen injurie. Swizz a pris de l'avance sur les collaborations avec Beyoncé mais a essayé d'éviter les chansons lentes, un domaine où Timbaland est le dieu-roi incontesté. Cela ne semblait pas être un visionnage essentiel, pas seulement parce que sa concurrence directe était un match éliminatoire Sixers-Wizards la veille d'un lundi férié. Les légendes parlaient de conneries mais ne racontaient aucune histoire. Cela ne semblait pas destiné à un public autre que celui du club, et ce type d'événements peut être amusant à regarder, mais pas s'ils ressemblent à un éclair dans le décor du festival où l'artiste parcourt une douzaine de longs métrages, coupant chansons avant que les meilleures parties ne soient jouées.
Qui a gagné ?LIV.
Points forts:Swizz profite de l'occasion pour écouter en avant-première les chansons deLe nouvel album de DMX; Timbaland a demandé à plusieurs reprises à DaBaby une collaboration depuis la scène ; Swizz réalisa rapidement que son ami avait transpiré jusqu'au haut de la quasi-barboteuse qu'il portait au concert et ne l'abandonnait jamais ; Swizz traîne Justin Timberlake à vie pour ne pas s'être engagé dans une bataille ; essentiellement tout ce que Swizz a dit.
Quel est le récapitulatif ?La compétition entre Ashanti et Keyshia Cole a présenté un voyage nostalgique aux millennials devenus majeurs dans les années 2000, alors que la chanteuse new-yorkaise et parfois signataire de Murda Inc. fouillait profondément dans son respectable catalogue de succès R&B solo et de collaborations hip-hop, et le La crooner d'Oakland a montré son don pour exprimer l'amour et la douleur à travers des notes douces et émouvantes. Celui-ci était une refonte ; la bataille était initialement prévue pour la fin de l'année dernière, mais Ashantitesté positif au COVIDle jour même (et a été critiqué pour la jet-set et la publication de preuves sur Instagram), et E-40 et Too $hort ont été repoussés à une rencontre à la mi-décembre. Ainsi, lorsque Keyshia est arrivée en retard et apparemment irritable, les téléspectateurs se sont demandés s'il ne s'agissait pas d'une situation de du tac au tac, faisant transpirer Ashanti pour le plaisir. Ce n'était pas ça, etnous nous sommes finalement bien amusésrevivre le chagrin de l’ère Bush, à la fois réel et imaginaire, malgré des choix de chansons parfois décalés.
Qui a gagné ?Keysh est sans aucun doute le meilleur chanteur, mais on pourrait affirmer qu'Ashanti a eu des succès plus nombreux et plus importants. Faites de ces informations ce que vous voulez.
Points forts:La longue période pendant laquelle Ashanti s'est divertie maladroitement avant l'arrivée de Keyshia, la longue note de « Love », la nuance d'Ashanti nous rappelant qu'elle a écrit pour J-Lo, et la prise de conscience qu'une règle JaVerzuzpourrait écraser.
Quel est le récapitulatif ?Alicia Keys et John Legendsont tous deux des auteurs-compositeurs-interprètes qui ont explosé au début avec des ballades au piano saisissantes, Keys sur l'hymne relationnel rock de 2001 « Fallin' » et Legend avec le jam de rupture de 2004 « Used to Love U ». Tous deux ont fait une musique incroyable avec Kanye ; West a produit « Unbreakable » et « You Don't Know My Name » de Keys et a travaillé avec Legend, signataire de GOOD Music, au fil des ans sur des chansons dont « Blame Game » et « They Say ». Les deux artistes ont travaillé dans d’autres médiums. Legend est le plus jeune artiste àEGO, rejoignant Rita Moreno, Mel Brooks et Audrey Hepburn. Les mémoires de Keys,Plus de moi-même : un voyage, est sorti ce printemps. Lors de l'édition spéciale du 19 juin deVerzuz, les deux artistes étaient assis devant des pianos, enchaînant hit après hit, en interprétant certains et en laissant d'autres jouer sur les chaînes stéréo à proximité. Legend s'est avérée la chanteuse la plus douée avec un catalogue plus polyvalent, mais a rencontré une rude concurrence dans Keys et son trésor dePanneau d'affichageen tête des charts.
Qui a gagné ?John Legend s'est précipité hors de la porte et a joué une large liste de succès, de coupes profondes et de longs métrages, mais Alicia Keys est arrivée armée jusqu'aux dents de succès et a sagement évité les chansons des derniers jours qui ne figuraient pas bien dans les classements. La légende l'a surpassée dans la pièce, mais elle est repartie avec plus de points.
Points forts:Légende commençant par «Everything Is Everything» de Lauryn Hill et révélant qu'il jouait du piano sur leMauvaise éducationfrappé avant qu'il n'explose, le duo portant un toast impromptu à Ciroc au milieu de "Magnificent" de Legend et Rick Ross (un signe avant-coureur de partenariats de marque à venir), Keys passant l'appel téléphonique de "You Don't Know My Name" comme Legend a recréé l'échantillon en utilisant sa voix et son piano.
Quel est le récapitulatif ?Beenie Man et Bounty Killer sont des légendes du dancehall avec une histoire compliquée qui s'étend sur plus de 25 ans d'affrontements, de querelles et de retrouvailles. Beenie Man a commencé comme DJ de dix ans en faisant de la musique choquante et sexuelle au début des années 80, puis est devenu l'un des artistes dancehall les plus connus à l'échelle mondiale grâce à des tubes des années 90 comme "Who Am I (Sim Simma)". a conduit à des collaborations inter-genres comme le classique de Neptunes et Mýa des années 2000, « Girls Dem Sugar ». Bounty Killer s'est lancé dans la musique à peu près au même moment où Beenie a décollé et a développé un style souple, un peu sage, un peu torride et un peu dur, le genre de présence également à l'aise sur une chanson avec Mobb Deep. comme sur un sans aucun doute. La bataille entre le Docteur et le Seigneur de Guerre s'est avérée être à la fois des interprètes doués, des créateurs de succès et des invités sur les chansons d'autres artistes. Le statut d'ennemi de longue date du duo (et le fait que les deux parties étaient présentes dans la même pièce) ont rendu la nuit électrique, surtout au milieu de la bataille lorsque les flics leur rendaient visite.
Qui a gagné ?C'était un peu trop près pour appeler.Nousperdre, cependant, parce que, comme Shaggy l'a souligné surInstagrampendant le week-end, aucun des deux artistes n'est autorisé à entrer aux États-Unis depuis que le gouvernement a restreint l'accès à Beenie, Bounty, Sizzla et d'autres en 2010.
Points forts:À chaque pas de danse, Beenie faisant partir la police jamaïcaine en demandant à un officier s'il « voulait vraiment être ce type » et gâchant la soirée pour plus de 400 000 téléspectateurs, Beenie et Bounty se sont mis en freestyle."Astronomie"(mieux connue des internautes avertis sous le nom de chanson des porteurs ghanéens), des sommités intercontinentales de la diaspora noire comme Usain Bolt, Rihanna, Skepta et Popcaan rendant hommage dans les commentaires.
Quel est le récapitulatif ?Le premierVerzuzbataille après un partenariat récemment annoncé avec Apple Music a également été le premier à proposer une option en mode paysage, rompant avec la sensation spontanée des premières rencontres Instagram Live (même si elle a été diffusée simultanément sur IG, vous pouvez donc toujours regarder si vous n'êtes pas abonné à Apple Music). Le changement de point de vue était pour le mieux dans une compétition impliquantSnoop Dogg et DMX, deux des personnages les plus animés de l’histoire du rap. Snoop est surtout connu pour avoir l'une des plus grandes voix de la musique moderne tous genres confondus, pour son cool de stoner imperturbable et pour ses mouvements de danse impeccables. La pierre angulaire du règne gigantesque de cinq albums de DMX à la fin des années 90 et au début des années 90 était l'intensité de pitbull en laisse de succès comme « Get at Me Dog » et « Party Up ». Au début, cela semblait être une confrontation discutable : l'électronique impétueuse et les tons vocaux grossiers de l'apogée de DMX et le G-funk incroyablement doux du riche catalogue de Snoop ressemblaient à des vibrations perpendiculaires. Mais le duo s'est synchronisé en tant qu'interprètes énergiques et – soyons honnêtes – pourvoyeurs de rap problématique. La bataille était un retour à une époque plus torride et plus imprudente, alors que X jouait des favoris comme "Money, Cash, Hoes" et Snoop répondait avec des moments forts de sa carrière comme "Ain't No Fun (If the Homies Can't Have None) .» Lorsque le duo a ensuite fait des allers-retours freestyle, Snoop nous a rappelé qu'il était tout aussi doué pour rimer de toutes pièces que pour écrire des chansons, et X a aboyé une litanie de menaces et de discours trash, oubliant dans quelle décennie nous étions. à un moment donné et larguer une bombe F (laautreun). Sinon, le désordre était heureusement au minimum.
Qui a gagné ?C'était un verrou pour Snoop à la minute où ils ont annoncé son partenaire d'entraînement. DMX a offert un bon spectacle, mais sa réserve de succès s'est tarie au milieu du mois, tandis que Snoop a retrouvé un second souffle grâce à une série de collaborations Neptunes certifiées or et platine. La bataille n’a pas été celle à laquelle les fans auraient pu s’attendre, mais la légende de la côte ouest s’est enfuie avec elle. (Chers Timbaland et Swizz Beatz, tant que nous remettons en question la Côte Est contre la Côte Ouest, livrez-nous Dr. Dre contre Puff, s'il vous plaît et merci.)
Points forts:SnoopLevrettechemise de couverture d'album, DMX jouant un hype man capable sur les classiques de Snoop, X plaisantant sur la prise de poids et Snoop plaisantant en disant que s'ils enlevaient leur chemise, ils ressembleraient au numéro 10.
Quel est le récapitulatif ?Swizz avait 17 ans et venait du Bronx lorsqu'il a commencé à faire des beats pour DMX et la clique de Ruff Ryder à la fin des années 90. L'innovateur de Virginie, Timbaland, était l'autre référence de l'époque. Si Swizz, Tim ou les Neptunes n'étaient pas impliqués dans votre album sur une major, vous étiez affalé. C'était vrai de Jay-ZVol. 2 : La vie durechez DrakeMerci plus tardet au-delà. La profondeur du catalogue a fait de cette bataille une guerre d'usure ; ce sont des gars qui peuvent aller chanson pour chanson, artiste pour artiste. Les deux se sont affrontés sur les disques de Jay, Drake, Missy Elliott, Kanye West, Aaliyah, Justin Timberlake et des dizaines d'autres. L'inaugurationVerzuzla bataille est la plus longue et la plus difficile à appeler. Timbaland est le musicien le plus convaincant ; il se passe des choses plus folles dans une mesure de rythme Timbo que dans une mesure Swizz sept fois sur dix. Mais Swizz est un joker prêt à jouer des rôles que personne avec de meilleures compétences n'oserait. Revenez sur "Jigga My Nigga" de Jay-Z. La mélodie n'a pas de sens. C'est dur comme des ongles !
Qui a gagné ?Je donne l'avantage à Timbo pour avoir incité Swizz à jouer du R&B et à rester fort lorsque la réserve (tueuse) de classiques de Beyoncé de 2006 de son adversaire s'est épuisée, révélant les défauts de son adversaire tout en mettant en valeur ses propres forces.
Points forts:La guerre de Jay-Z en six chansons où nous avons pu entendre des morceaux classiques duDans ma viealbums, chaque fois que Swizz jouait du DMX et Timbo plaisantait : « Vous jouez votre artiste ». Les discours trash sont essentiels.
Quel est le récapitulatif ?Gucci Mané et Jeezysont des figures de proue du rap d’Atlanta qui se sont brouillées au début de leurs carrières respectives à cause d’un malentendu concernant leur collaboration de 2005. »Glacé» qui est devenu incontrôlable lorsque des filiales de Jeezy ont tenté de voler Gucci, et Gucci a tué par balle l'un des hommes présents sur les lieux. Depuis lors, les relations entre les deux hommes sont pour le moins glaciales, de sorte que lorsqueTI. abandonné un plan prévuVerzuzbataille avec Jeezy à la dernière minute, et Gucci est intervenu en remplacement, tous ceux qui connaissaient l'histoire ne pouvaient s'empêcher de se demander si la série ne venait pas de programmer son premier combat à coups de poing. Au célèbre club de strip-tease d'Atlanta, Magic City, le match entre les dirigeants du label 1017 Records et CTE World s'est déroulé dans tous les sens imaginables et bien plus encore. Gucci s'est apparemment présenté dans le but exprès de manquer de respect à son ennemi de longue date, mélangeant des succès et des mixtapes favoris avec des morceaux dissidents comme « Round 1 », « 745 », « Benchwarmers » et « The Truth », où il a invité son ennemi à « va déterrer ton partenaire. Jeezy l'a joué cool, s'en tenant en grande partie aux extraits de son premier album,Allons-y : Thug Motivation 101, et ignorant les railleries jusqu'à ce que Gucci dise : « Nous fumonsPlace Pookiece soir », insultant nommément l'affilié décédé de Jeezy. C'était le moment le plus tendu deVerzuzhistoire, mais la tête froide a prévalu lorsque Jeezy a exhorté Gucci à considérer les jeunes qui les admirent etles nombreux rappeurs que nous avons perdusau cours des dernières années. La soirée s'est terminée par une performance impromptue de « Icy », le duo qui a tout déclenché et qui, pour l'instant, semble avoir mis entre parenthèses l'une des guerres les plus froides du hip-hop. Mais il est difficile de dire que le bon sens a vraiment gagné la journée, car les masques étaient rares chez Magic et, de l'avis de tous, l'after-party a été une véritable baise. C'est désorientant de regarderVerzuzpasser d'un divertissement sûr et à distance à l'organisation du genre de fêtes que nous avons commencé à éviter en streaming la série, et prendre rendez-vous pour regarder un bœuf avec un nombre réel de cadavres était irresponsable. Deux mois après la rencontre joyeuse et paisible entre Patti LaBelle et Gladys Knight, il est clair à quel pointVerzuza autant de potentiel de bien édifiant que de risque et de danger.
Qui a gagné ?On pourrait affirmer que Jeezy s’en tient à ses classiques fondateurs et à ses succès de mi-carrière a eu légèrement plus de succès que Gucci qui explosait malgré tout et élargissait la profondeur de son catalogue en jouant des collaborations pop-star (pas tout à fait universellement appréciées) comme « Wake Up in the ». Sky » avec Bruno Mars et « Both » avec Drake. Ou bien on pourrait affirmer que laisser le pire coup de la nuit sans réponse est une sorte de perte. Ou vous pourriez simplement vous émerveiller du fait que, d'une manière ou d'une autre, nous avons finalement pu voir "Go Crazy", "Steady Mobbin", "Lose My Mind" et "Bricks" joués dans la même pièce sans qu'une bagarre n'éclate.
Points forts:Gucci demande à Stacey Abrams, ancienne représentante du Congrès de Géorgie et candidate au poste de gouverneur, d'effacer son casier judiciaire lorsqu'elleappelépour exhorter les électeurs à participer au second tour crucial du Sénat de l'État en janvier. Gucci ouvre le premier tour en dissident Jeezy au « Round 1 ». La star adulte Teanna Trump utilise la section commentaires pourplanifier des rendez-vous avec des bites. Juicy JretournerPS5. Wendy'scolportage de limonadependant « Limonade ». Confiture définitiveflamboyantAtlantique.
Quel est le récapitulatif ?UNparfait régal 4/20 d'une réservation, la bataille entre Method Man et Redman a réuni deux des MC les plus doués du rap et des stoners les plus en vue. Dans les années 90, l'amitié entre le Wu-Tang lifer basé à Staten Island et la filiale Def Squad originaire de Newark a renforcé le déjàlien puissant entre le hip-hop new-yorkais et du New Jersey. Des collaborations comme « How High » et « 4, 3, 2, 1 » ont porté leurs fruits dans l'album collaboratif de 1999Black-out!et une place sur le Hard Knock Life Tour immortalisée dans le rap doc de 2000Dans les coulisses. Leurs histoires et discographies sont presque indissociables. Comme ce fut le cas pour Raekwon etKillah au visage fantôme, une bataille entre ces deux-là est vraiment une célébration, pas une compétition. En promenant les fans à travers des joyaux comme « Break Ups 2 Make Ups », « Whateva Man », « The What » et « Soopaman Luva 3 », Red et Mef nous ont rappelé qu’ils se classent parmi les rappeurs les plus redoutables de tous les temps, même aujourd’hui.
Qui a gagné ?Booda.
Points forts:Method Man tenant la cape de Redman pendant « Soopaman » ; le légendaire DJ Scratch s'est glissé dans une reprise klezmer de « Wu-Tang Clan Ain't Nuthing Ta F' Wit » après que RZA et Inspectah Deck soient venus interpréter la chanson originale ; la réunion semi-Def Squad et le mini-set EPMD à la fin ; l'hommage au regretté DMX se déroule à la même heure que l'apparition de K-Solo de Def Squad, qui aurait dérobé le concept de son single "Spellbound" à X lors d'un séjour en prison à la fin des années 80 où ils se sont rencontrés.
Quel est le récapitulatif ?Brandy et Monica ont fait leurs débuts en tant que sensations de chant chez les adolescentes au milieu des années 90, alors que Brandy transformait le succès de « I Wanna Be Down » et « Baby » en sitcoms lucratives et en concerts d'acteur chez Disney, et Monica construisait une carrière sur des paroles honnêtes. et des voix sans effort sur des chansons comme « Before You Walk Out of My Life » et « Don't Take It Personal ». Leur célèbre duo en tête des charts, "The Boy Is Mine", a éclaté grâce à une chimie particulière entre les deux, qui est parfois apparue à l'observateur extérieur comme une sorte de rivalité - stimulée par des moments louches comme Brandy changeant de refrain pour chanter, "La chanson est à moi", lors d'un concert il y a quelques années, parce qu'elle avait participé à l'écriture et que Monica ne l'avait pas fait. LeurVerzuzLa bataille était une classe de maître entre vieux amis avec des affaires non résolues. C'était comme s'ils n'avaient pas parlé depuis des années avant de s'asseoir devant les caméras. On pourrait dire qu'ils s'aiment et la musique qu'ils ont créée ensemble et séparément ; on pouvait aussi comprendre à quel point ils s'énervaient mutuellement.
Qui a gagné ?Brandy l'a pris, mais Monica a tenu bon, même si elle a commencé à manquer de coups vers la fin.
Points forts:Brandy entendant une nouvelle chanson de Monica et demandant si c'était la musique de l'entracte, Brandy racontant l'histoire de la fois où elle s'est déchaînée et a crié "West side!" à 2pac, Monica refusant de donner au public une voix en direct sur "The Boy Is Mine" pendant que Brandy chantait la sienne, le débat sur la question de savoir si Monica portait des bottes hautes ou un pantalon en cuir masquant les talons hauts a abouti à ce que Solange crée unSondage Twitterdans lequel le pantalon a gagné par une faible marge.
Quel est le récapitulatif ?E-40 et Too $hort sont des légendes du hip-hop avec des catalogues denses et une tradition incroyable. Short Dawg est une voix pionnière du gangsta rap imprudent et classé X qui a fait des chansons avec tout le monde depuis qu'il a commencé à rapper sur une alouette au début des années 80. E-40 a plié la langue anglaise au moins autant que William Shakespeare et a surmonté tous les changements sismiques dans la musique et la culture hip-hop de la côte ouest, du g-funk au hyphy et au-delà, le rare gars de Cali qui peut dire qu'il était une présence régulière sur les cassettes et mixtapes DJ Screw des années 90 à l'époque Datpiff. 40 et Too Short ont fait beaucoup de musique ensemble et séparément, etceVerzuzfaire équipeétait une célébration de cette amitié, de la polyvalence du hip-hop californien et de la demande sans fin de ces artistes en tant qu'invités. En plus des chansons de leurs propres albums, le duo a joué leurs couplets sur des disques mémorables de Big Sean, Biggie, Lil Jon et d'autres et a régalé le public à la maison avec des histoires sur leur apogée colorée.
Qui a gagné ?Cali, plus précisément la Baie, avec 40 personnes originaires de Vallejo et Short Dawg ayant grandi à Oakland.
Points forts:Les voitures sur scène qui ont donné çaVerzuzla sensation d'un spectacle d'arène raffiné, la lente glissade des deux vétérans dans l'ivresse tout au long de la soirée, la brusque augmentation de la demande pour le mangoscato Earl Stevens à 18 % ABV d'E-40 dans les jours qui ont suivi la bataille, et le duo sortant un double album commun, le nuit de.
Quel est le récapitulatif ?Earth, Wind & Fire et les Isley Brothers sont des titans du funk/soul dont l'écriture passionnée et la musicalité experte ont produit des disques classiques de la fin des années 50 au 21e siècle. En plus de créer des mélodies intemporelles pour des morceaux comme « Fantasy » et « For the Love of You », ils ont été échantillonnés dans une multitude de succès hip-hop inoubliables. Le rebond doux de « It Was a Good Day » d'Ice Cube vient de « Footsteps in the Dark » des Isleys, et le groove soul lisse à la fin de « Glow » de Drake et Kanye est « Devotion » d'EW&F, pour n'en nommer que deux parmi des centaines. d'exemples. Les deux groupes ont fait de la musique accomplie sur des questions de cœur et d'esprit, même si l'on pourrait dire que les Isleys avaient tendance à vers une musique d'amour plus directe et viscérale, tandis qu'EW&F nous a servi une musicalité virtuose et s'est parfois aventuré dans un territoire plus progressif, ce qui ne veut pas dire que les deux groupes Je n'ai pas maîtrisé les deux arts. ÀVerzuz,les deux groupes ont joué une batterie de succès de six décennies différentes- chaque fois que l'animateur Steve Harvey n'interrompait pas entre des chansons avec des anecdotes banales sur la romance des années 70, insultant le goût d'une génération hip-hop qui (de façon) a grandi avec cette musique autant que n'importe qui d'autre, ou en faisant passer une homophobie occasionnelle pour de la nostalgie, en mangeant du temps qui aurait pu être consacré à plus de chansons ou, disons, en interviewant les gens que tout le monde regardait. Heureusement, après un long entracte, Harvey s'est calmé et a laissé les groupes se mettre au travail, et, une fois la négativité inutile du dimanche de Pâques disparue, nous avons pu faire la fête, sauf lorsque nous avons entendu deux chansons de M. Biggs et R. Kelly en retour. dos.
Qui a gagné ?Les sites vers lesquels de nombreux téléspectateurs se sont rassemblés pour regarder des flux piratés.Verzuzest devenu devenu trop grand pour l'arrangement Instagram Live des premiers jours de la pandémie, au point que c'est presque un mauvais service à la musique et à la scénographie des batailles récentes de devoir gérer l'orientation portrait, la fidélité granuleuse et la faible qualité sonore offerte par le flux IG de base.VerzuzJ'avais l'habitude d'avoir un accord avec Apple pour diffuser les batailles en HD, vous permettant de voir toute la scène et d'obtenir un son et des visuels nets, mais depuis que Swizz et Timbo sont passés d'Apple au concurrent Triller de TikTok, regarderVerzuzen HD sur un téléviseur est un peu plus compliqué, ce qui est regrettable lorsque le divertissement s'adresse à une génération plus âgée comme l'a fait le concert d'EW&F/Isleys. Des problèmes persistants de décalage et de connexion à Triller cette fois-ci vous font vous demander si l'application pourrait gérer un volume élevé.Verzuzsans incident, et si ce partenariat vise à améliorer l'expérience utilisateur ou simplement à vendre l'accès àVerzuzL'audience importante de.
Points forts:Sceptres, paillettes, imprimés cachemire, épaulettes, changements de garde-robe superflus, la routine de soins des cheveux et de la peau de Verdine White, le souvenir du regretté fondateur d'EW&F, Maurice White, le jeu de guitare d'Ernie Isley, la voix parfaite de Ron Isley, l'acteur et comique Godfrey.impression impeccable de Steve Harvey, et DJ D-Nice réunissant Steve après avoir essayé de dire que plus personne ne jouait de chansons lentes dans le club.
Quel est le récapitulatif ?Génie néo-soulD'AngeloVerzuzapparencen'était pas venu avec un adversaire et n'en avait pas besoin. Il n'y a pas une goutte d'excès dans son catalogue solo de trois albums ou dans son illustre liste de spots invités. A l'Apollo Theatre de Harlem, l'auteur-compositeur-interprète s'est attaqué aux classiques deCassonade,Vaudou, etMessie noiravec style, chantant d'une voix qui n'a rien perdu de son éclat au cours des décennies où il a été une force dans la musique, et rappelant à tous qu'il est en plus un organiste de classe mondiale. Method Man et Redman se sont présentés pourVaudou"Gauche et Droite", et plus tard, HER a remplacé Lauryn Hill surLa mauvaise éducation"Rien ne compte." D ne semblait pas savoir qu'ils allaient venir, et plus tard nous avons découvert que la série avait été initialement imaginée comme une bataille D'Angelo contre Maxwell, mais ce que nous avons eu à la place était toujours incroyable - même si le morceau « et ses amis » a conduit à une bataille entre D'Angelo et Maxwell. certaines personnes souhaitent des invités plus célèbres.
Qui a gagné ?Soulquarians, bébé.
Points forts:Le fausset sans tache, la toute nouvelle chanson jouée en premier, le talent de D pour un manteau noir dramatique et Method Man restant un matériau idole à 50 ans.
Quel est le récapitulatif ? RaekwonetKillah au visage fantômeA commencé comme rival des projets de logement sur la côte nord de Staten Island, mais s'est rapproché à mesure que le Wu-Tang Clan est devenu le groupe hip-hop emblématique du cinquième arrondissement. Pendant des années, ils ont semblé inséparables ; chacun est tellement apparu lors des débuts de l'autre que Ghost'sHomme de feret celui de RaeSeulement 4 Linx cubains construitsj'ai l'impression d'être dans une paire de films entre amis. Ce sont deux des plus grands rappeurs de tous les temps, chacun étant un conteur complexe dont les différentes forces équilibrent celles de l'autre. Ghostface a un talent pour l'honnêteté émotionnelle et l'absurdisme optimiste qui n'a d'égal que les récits mafieux plus sévères et plus durs de Raekwon. Mettez les deux dans une pièce pendant un certain temps et vous vous divertirez. LeurVerzuzétait tout à fait meurtrier et sans remplissage grâce à un catalogue partagé de classiques froids et un talent pour les plaisanteries immortalisées surLinx cubain« En quête de la perfection ». Les succès ont duré des décennies et traversé des régions, remontant aux années 1993.36 chambreset aussi proche du présent que celui de Teyana TaylorKTSE.
Qui a gagné ?Ghostface et Raekwon ne se font pas concurrence. Ils se complètent.
Points forts:Spectresfourrure extravagante, l'énergie du père ivre de Rae, la politique politique entre les chansons, la nouvelle superbe chanson de Ghost-and-Alchemist et l'afterparty au cours de laquelle les deux ont tourné la merde et ont célébré leurs classiques soul et funk préférés.
Quel est le récapitulatif ?Lorsque Babyface a retardé pour la première fois son combat avec Teddy Riley ce mois-ci (car l'icône du R&B né Kenneth Edmonds a mis du temps à retrouver une bonne santé aprèstesté positif au coronavirus), les fans se demandaient qui remplirait ces chaussures pendant le week-end de Pâques. RZA, le cerveau du Wu-Tang, et le DJ Premier de Gang Starr se sont mobilisés. Le natif de New York a bâti sa légende sur des sons brutaux et des échantillons de funk et de kung-fu impétueux, ramassant un tas de saletés de l'underground jusqu'aux portes du hip-hop grand public au début des années 90 avec des classiques commeEntrez dans les 36 Chambres,Épées liquides, etSeulement 4 Linx cubains construits. Premier, un membre du Temple de la renommée du hip-hop new-yorkais via Houston et Boston, est un magicien des platines capable de créer de nouvelles lignes mélodiques à partir de disques préexistants. Tandis que RZA faisait du bruit à Staten Island, Preemo faisait de la magie avec Nas, Biggie, Jay-Z, Mobb Deep et bien d'autres. Leur compétition était un affrontement de titans du rap qui restera dans l'histoire. Le duo a joué au chat et à la souris sur 20 rounds de street rap légendaire, puis nous a offert un long tour bonus rempli de hits auxquels ils ont oublié d'accéder lors de la bataille principale.
Qui a gagné ?Preemo était le favori dans les jours qui ont précédé la bataille, mais RZA s'est présenté armé d'excellents disques de Method Man, GZA, Ol' Dirty Bastard et Raekwon. Celui-ci était trop proche pour s’accrocher au score. Le gagnant est toute personne qui écoute l'histoire de la chanson hip-hop new-yorkaise par chanson emblématique. (Cela dit, je suis du côté de RZA.)
Points forts:Des décennies de royauté hip-hop campaient dans les commentaires, RZA arrivant dans un gilet sans manches et des gants avecAfro Samouraïjouant en arrière-plan, Premier qualifiant le hit honni du Wu-Tang « Gravel Pit » de chanson pop et suivant avec « Ain't No Other Man » de Christina Aguilera, RZA poursuivant le morceau torride de Biggie « Kick In the Door », tiré des années 1996.La vie après la mort, avec « The Long Kiss Goodnight », un autre morceau dissident du même album.
Quel est le récapitulatif ?Erykah BaduetJill Scottest né de la vague néo-soul du milieu à la fin des années 90 en tant que répliques indispensables à la perspective masculine de chanteurs comme D'angelo et Maxwell. Chacune a suivi son propre chemin, Jill mélangeant des compositions franches et émouvantes et de la poésie parlée dans son catalogue tandis qu'Erykah mélangeait funk, soul et hip-hop dans son propre breuvage étrange. Les deux chanteurs ont réalisé des films. Jill était une merveille dans BETLes sœurs Clark : premières dames du gospel; Erykah était mémorable dansRèglement de la cidrerieet une émeute dansCe que veulent les hommes. Leur rencontre était plus une réunion et une célébration de la fête des mères qu'une véritable bataille. Tout au long de la soirée, les chanteurs ont partagé des souvenirs et fait correspondre les vibrations avec leurs sélections musicales. Les fans qui s'accrochaient à l'idée qu'il y avait de la fumée entre les deux ont vécu une nuit pleine d'admiration mutuelle et de musique apaisante. Vous êtes reparti en vous sentant exalté, ce qui est la marque du divertissement de premier plan en quar.
Qui a gagné ?Terre, chakras, anges, bébés.
Points forts:Poésie de mise en scène de Nikki Giovanni avant la bataille, Jill révélant que le refrain de « You Got Me » des Roots (qu'elle a écrit et qu'Erykah a chanté) était le premier morceau de musique qu'elle ait jamais écrit, l'éclairage réconfortant, quifraction de secondeoù les deux chanteurs ont fait une grimace et cela s'est transformé en un mème.
Quel est le récapitulatif ?Gladys Knight et Patti LaBelle sont des institutions de soul-music célèbres autant pour leur grâce que pour posséder deux des plus grandes voix chantantes de l'histoire de la musique enregistrée - Gladys pour son riche contralto et Patti pour sa soprano à la tessiture choquante pour laquelle aucune note ne semble trop haut. Gladys a composé des classiques de la Motown avec son groupe familial, les Pips, dont « If I Were Your Woman » et « Ni l'un d'entre nous (Wants to Be the First to Say Goodbye) », et a persévéré assez longtemps pour avoir des succès dans les années 80 comme « L'amour à la mer », « C'est à ça que servent les amis » et leLierthème « Permis de tuer ». Les Blue Belles de Patti ont évolué d'un groupe féminin des années 60 au groupe funk à succès Labelle, mais ses plus grands succès se produiront dans sa carrière solo avec des incontournables comme « New Attitude » et le duo de Michael McDonald « On My Own ». PourVerzuz, les amis et collaborateurs de longue date se sont célébrés, ont chanté aussi magnifiquement qu'à leur apogée et ont offert des mots d'encouragement aux générations qui les ont suivis. Bien que quelques ratés avec le son de Patti rappellent la rapidité et la spontanéité de cette série en seulement six mois, l'excellence globale de la soirée suggère qu'elle sera là tant qu'il y aura un public captif.
Qui a gagné ?La noirceur a gagné. Les femmes ont gagné. Les chanteurs qui sonnent mieux que leurs disques 50 ans plus tard ont gagné.
Points forts:Les deux semblent incroyables à la fin des années 70 ; contrôle du micro ; Patti a lancé la soirée avec une routine de danse sur « All Right Now » qui a donné du fil à retordre à Mary J. Blige ; Gladys chante « Midnight Train to Georgia » deux fois et personne ne se soucie de la répétition ; Patti enlève ses chaussures pendant « Somewhere Over the Rainbow » et dispose d'options de chaussures de rechange sur son bureau ; toutes les célébrités qui ont été rôties pourprojection dans la section commentaire; Dionne Warwick rejoint le duo pour "Superwoman" et "That's What Friends Are For", réunissant la programmation de l'emblématique spécial HBO de 1986 du trio,Sœurs au nom de l'amour, que, si vous êtes comme moi, vous avez déjà regardé ce mois-ci. Si vous ne l'avez pas fait,tu as tes devoirs.
