Les meilleurs albums de 2024 (jusqu’à présent)

Photo-Illustration : Vautour

En près de 30 ans passés à créer des disques indépendants magnifiques et décousus, l'auteur-compositeur-interprète du nord-ouest du Pacifique, Phil Elverum, s'est frayé un chemin vers un catalogue délicieusement imprévisible. Un nouvel album pourrait livrer une série de fragments fragiles de chansons folk ou de maelströms miniatures de black metal.Palais de nuit, le 11e d'Elverum sous le nom de Mount Eerie, revient à l'équilibre vibrant entre psych-folk et indie-rock qu'il favorisait dans son projet Microphones de la fin des années 90. « Vent et brouillard » et « Vent et brouillard, pt. 2", la pièce maîtresse bifurquée de l'album, capture le talent de l'artiste pour concevoir une sculpture sonore convaincante, puis détruire toute la scène au bulldozer : la batterie traverse un vacarme joyeux et flou dans la première moitié, "Wind" s'écrase sur une coda bourdonnante qui est piquée et sobre à tous les endroits où l'avant avait triomphé. Eerie connaît tous vos points de pression.

SurChromacopie, rappeur, producteur, designer et fauteur de troubles émérite Tyler, the Creator mène la charge pour la génération de mathématiciens du rap sevrés sur les disques Ye et Pharrell. Célébré pour la narration subtile qui sous-tend ses albums studio, Tyler prend une pause dans la création de personnages originaux pour secouer son propre arbre généalogique. Entre révélations personnelles choquantes, examens des peurs les plus intimes de l'artiste et démonstrations insouciantes de richesse et de technique de micro, une image d'une masculinité moderne et réactionnaire émerge. Dans le processus,Chromacopieétablit un équilibre intelligent mais conscient entre les chansons plus douces qui sont devenues les plus grands succès de Tyler et la crudité dont ses électeurs d'Odd Future ont envie.

"Rappelez-vous, tout le monde saigne", hurle le misérabiliste d'Oklahoma Raygun Busch au milieu d'un tourbillon de guitares grunge dansMonde coolouverture «Je suis un chien maintenant». En réfléchissant à une année sombre et à l’avenir qu’elle présage, le quatuor noise-rock Chat Pile répond avec des mélodies scabreuses et des réflexions philosophiques et politiques flétries. Son sujet est peut-être tout aussi sombre – « Le Nouveau Monde » évoque Christophe Colomb en évaluant le coût sans cesse macabre de la construction d’une nation – maisMonde coolpoursuit ses tendances les plus sanglantes avec des grooves rauques : « Dog » évoque des légendes du math-metal comme Botch, mais le triste « Shame » s'approche du shoegaze, et « Frownland » se mêle de crunch nü metal en faisant référence à Captain Beefheart.

Le quatuor de death metal Fearless Colorado, Blood Incantation, continue de mettre en scène une campagne exaltante de déconstruction de la musique extrême avec son quatrième album,Absolu ailleurs. 2022Onde temporelle zéroet le 2023Pont luminescentEP a souligné que le prog-rock atmosphérique et la musique ambiante peuvent piller les mêmes profondeurs que les grooves tech-death grognants.Autre partpropose un plan de bar chaotique tourbillonnant avec tous les ingrédients attendus – un jeu de guitare tendu et voyant mais aussi des synthés haletants – avec quelques rebondissements imprévus. Deux mastodontes latéraux, "The Stargate" et "The Message", s'envolent librement à travers un rock indie blast-beat,Chiens-era Pink Floyd fan service, power metal, et plus encore, présentant une polyvalence agitée et époustouflante.

William Basinksi, compositeur minimaliste de soixante-six ans, dont le 2002 corrodantBoucles de désintégrationa capturé le sentiment de regarder avec pénitence un vieil ordre mondial mourir, a sorti cette année un enregistrement d'archives de 1982 documentant une pièce qu'il a conceptualisée pour la première fois dans sa jeunesse.23 septembres'inspire du guitariste de King Crimson et expert en effets de retard, Robert Fripp, et de l'art littéraire et visuel de type collage du poète William Burroughs. La composition de 40 minutes alimente des notes de piano désolées en effets d’écho qui modifient la sensation du temps et de l’espace. Écouter, c'est comme assister à la naissance d'un nouveau processus.

L'auteure-compositrice-interprète de Lindale, Miranda Lambert, a passé les cinq dernières années à peaufiner son approche de la musique country texane. Sur les années 2019Caractère générique, un instinct ludique et coquelicot tourbillonnait sous les pieds, tandis que celui de 2021Les bandes Marfaet 2022Palominoa plutôt rendu hommage à la longue histoire de l'État en matière de classiques rustiques discrets. Cette annéeCartes postales du Texasfait un thème plus délibéré des réflexions de Lambert sur la maison. En partie carnet de voyage de Lone Star State et en partie album de rupture,Cartes postalessalue les villes familières et les souvenirs doux-amers créés dans et autour d'elles.

PourMa méthode Acteur, l'auteur-compositeur-interprète et multi-instrumentiste britannique Nilüfer Yanya a renoué avec son collaborateur Will Archer pour une série de rockers optimistes et de ballades délicates formulées dans des riffs de guitare flous et une programmation de batterie créative. Le premier single « Like I Say (I Runaway) » est une carte de visite pour la polyvalence exposée ; cela ressemble à un descendant du crunch des riffs space-rock des années 90, mais aussi de la légèreté d'un Frou-Frou en plein air. Mais creusez plus profondément pour trouver le côté B majestueux et tranquille, oùActeurempile des composants math-rock, folk et hip-hop comme une triple boule de glace enrobant systématiquement son cornet gaufré d'une nappe de saveurs sucrées et complémentaires.

La harpiste, violoniste et pianiste caribéenne-belge Nala Sinephro crée de longues expéditions instrumentales aventureuses imprégnées de lignes de synthétiseur bouillonnantes et d'un accompagnement de cordes mélodieux.L'infini, son deuxième album, divise une exaltation soul et dérive en dix parties comme « Continuum 3 », où un flot de nouilles de synthé est secoué par le crépitement des glissandos de harpe à pédales, ou « Continuum 8 », qui capture une masse de blippy. des arpèges de clavier et des triolets de caisse claire se transforment soigneusement en une excursion jazz-funk somptueuse.

Dans les rêves, le cinquième album des sommités du slowcore de San Jose, Duster, dérive quelque part entre le crunch inquiétant du rock alternatif des années 90 et le rock indie somnambulant du Midwest qui a surgi en conversation avec lui plus tard dans la décennie. Les camarades du groupe Canaan Dove Amber et Clay Parton créent des grooves alléchants avant de les broyer méthodiquement : un effet de rotation rapide balaie le rocker glacial « Aqua Tofana » comme un blizzard, et un mur de trémolo fuzz surgit dans le feutré « Baking Tapes », dramatisant un verset sur la tension croissante. Duster connaît un deuxième chapitre avec la même moyenne au bâton que le football américain reconstitué et Pedro le Lion. Avec autant de bonne musique d'après-réunion qu'avant, ils reviennent en tant qu'explorateurs déterminés, s'interrogeant sur la façon dont le shoegaze peut être somnolent et comment un style insulaire et un équipage squelette parviennent à évoquer une telle sensation d'espace et de mouvement. .

En partie cash-out de Sexy Drill Summer, en partie vitrine minimaliste du rappeur/producteur,Jouer à Cash Cobain, le premier album studio du roi new-yorkais « Fisherrr », explore davantage la production sur mesure de la star du Bronx où des auteurs moins sûrs d'eux observent nerveusement les tendances. Mélangeant soigneusement un discours sensuel et un humour de toilette sur ses propres réductions d'exercices confites et friables, Cash respire une simplicité durement gagnée, une accessibilité qui ne se fait pas au détriment d'un jeu de mots intelligent et d'un choix d'échantillons intrigants. Le caractère farouchement local de la production est renforcé par la curiosité du bébé des années 90 pour les trois dernières décennies de fusions hip-hop/R&B. Rappant sur des morceaux de Tyrese et de H-Town, Cash se délecte du côté torride des crooners des années 90, souvent laissés à l'imagination ; le « Luv It » à la Drake enterre le plus gros crochet de l'album sous une montagne de réverbération et un mélange spatialement inégal. Poussant le drill vers le territoire ambiant dans « Rump Punch » et l'échantillonnage de Teena Marie « Slizzy Poetry (Interlude) », Cash joue avec les conventions mais applique sa propre empreinte.

Après avoir consacré des albums passés à des figures de textes anciens vénérés comme Orphée et Caïn, le rappeur et producteur de Brownsville Ka se lance dans la musique religieuse noire américaine et réfléchit à son dernier,Le voleur à côté de Jésus. Les chorales évangéliques et les invectives des pasteurs saluent les vers décrivant les luttes qui sous-tendent la fidélité dans ses échantillons, mais il en va de même pour l'évaluation du manque perpétuel de ressources, qui réoriente tant de rêves de liberté vers une vie après celle-ci.Voleurest à la fois une évidence – les côtelettes de gospel printanières éternelles – et un examen des obstacles dans la quête pour devenir une meilleure personne. C'est un long débat entre l'artiste et les traditions philosophiques dont il a hérité, mais aussi une collection de retournements de voix et d'orgue peu orthodoxes, de bribes d'archives déconcertantes et de rimes glaciales.

Parcourant huit titres dans le temps qu'il faut pour passer du générique d'ouverture au générique de clôture d'une sitcom télévisée moyenne, le vétéran du R&B de Cali, Tinashe'sBébé quantiqueprésente les cadeaux durables qui ont connu un succès dans lesalace sur invitation « Nasty »une décennie après que « 2 On » ait touché le Hot 100.Quantumexamine les chambres et les ruptures via des rythmes audacieusement squelettiques et des insinuations haletantes, s'adaptant délicatement au ton de la radio dans les mélodies épurées du banger trap uptempo "When I Get You Alone" et de l'hybride perceuse et musique de club "Cross That Line". » En dehors des concessions prudentes, elle rayonne de cohérence et d’âme éphémère à travers ce flux d’approches nostalgiques et de représailles épuisées.

➽Lire celui de Jennifer Zhanentretien avec Tinashe.

50 titres du rappeur, producteur et artiste visuel du New Jersey DORISCollection ultime de chansons d'amourconstitue une exception bruyante à l'idée reçue selon laquelle les listes de morceaux gonflées et la dépendance excessive aux échantillons sont des fléaux dans le hip-hop moderne. Ce lot laineux de démos et de loosies SoundCloud allie l'approche sinueuse et kaléidoscopique de la musique rap, avant les lois de l'échantillonnage, aux tendances mélodiques de l'ère du téléphone portable comme échantillonneur. Une chanson imagine Playboi Carti l'écraser lors d'une soirée karaoké aux Smiths, une autre suggère un fils amoureux de l'alter ego méchant du dessin animé de Madib, Quasimoto, et une autre se sent comme un frère maléfique du R&B survolté de 4batz.Chansons d'amourdétient les caractéristiques d'une époque d'écrivains de rap-hooks hétérodoxes, d'exploration approfondie de YouTube et de mash-ups et mélanges DIY, mais les flips plus fous rétablissent le sentiment de 1989 de se demander si un travail de collage passionnant sera un jour poursuivi en justice pour disparaître. .

Tout aussi Pics jumeauxtransforme votre manuel de procédures de police rurale en un traité sur la réalité et la personnalité, etDune(1984)fait un spectacle de laideur littérale et philosophique à partir d'une histoire sur l'avidité intergalactique,Souvenirs de cellophane, le deuxième album du géant interdisciplinaire David Lynch et de l'auteure-compositrice-interprète de San Antonio Chrystabell, redéfinit le vieux glamour hollywoodien de sa voix comme élément de base spectral pour des sculptures sonores bourdonnantes. C'est un travail plus audacieux que son prédécesseur de 2011Ce train, qui se sentait spirituellement redevable aux nuits de Julee Cruise Roadhouse.Formerc'était de la viande et des pommes de terre ; c'est du charqui fumé de caractère : une saveur dure et distincte à laquelle vous ne vous adonnez pas tous les jours mais que vous n'arrêterez pas de mâcher lorsque le besoin s'en fait sentir.

Le quatuor psych-rock californien Wand s'étend dans plusieurs directions à la foisVertige, son sixième album. Huit morceaux issus d'un brouillage intensif ont été réduits en exercices copieux d'interaction instrumentale patiente. « Hangman » et « Curtain Call » s'appuient sur la voix désincarnée du registre supérieur et les leads chatoyants du chanteur-guitariste Cory Hanson, qui s'associent comme un leader du blue-rock des années 60 tenant bon dans une unité shoegaze ; "Smile" et "High Time" débouchent tous deux l'essence en bouteille du rock alternatif des années 90, le premier déployant des lignes de guitare rauques et saturées d'écho qui puisent dans l'esprit des classiques de Billy Corgan et Noel Gallagher et le second poussant la voix de Hanson dans celle de Thom Yorke. territoire. Les morceaux de trois et quatre minutes donnent tous leurs coups, et les entraînements de six et sept minutes ne s'essoufflent jamais.

Tenant sa promesse de sortir seulement cinq albums studio sous son nom gouvernemental, le troubadour country Sturgill Simpson est revenu sous le nom de Johnny Blue Skies pour la sortie surprise de l'été.Passage Du Desir. Contrairement à l'ère Chris Gaines de Garth Brooks, de brèves vacances au milieu des années 90, Blue Skies n'utilise pas la couverture d'un alter ego pour essayer quelque chose que Simpson ne veut pas mettre son nom. Si quoi que ce soit,Désirfouille les dernières pages colorées de l'artiste. "Right Kind of Dream", une chanson d'amour de la New Wave, exploite les mêmes impulsions rock des années 80 que ZZ Top de 2019Son et fureur, tandis que l'ouverture, "Swamp of Sadness", navigue dans une détresse naufragée rappelant celle de 2014.Sons métamodernes dans la musique country, et "If the Sun Never Rises Again" revisite le mélisme soul-man des morceaux les plus funky des années 2016.Guide du marin sur Terre. S'appuyant sur des traditions musicales passagères comme les trains et répondant aux changements de genre et d'instrumentation avec des changements subtils dans son approche du chant - le ton du pur country "Scooter Blues" s'adoucit dans l'épopée psych-rock "Jupiter's Faerie" - Simpson sert un disque qui fait un noble usage de la décennie précédente d’aventure et de raffinement.

L'auteur-compositeur-interprète d'Oklahoma, Zach Bryan, écrit des airs tendres sur la lutte pour vivre une vie juste et heureuse, façonnant une musique americana farouchement indépendante et largement autoproduite, débarrassée du bagage habituel transporté par les genres dans lesquels il se mêle. Il écrit des chansons folk touchantes sans tomber. en proie à la sentimentalité de Fedora-bro, à des enquêtes approfondies sur des vies qui s'effondrent qui semblent allergiques aux messages brutaux et à des chansons de fête reconnaissant le fait qu'il y a quelque chose qui pousse les personnages à boire.La grande scène des bars américains, le cinquième album studio de Bryan, mélange harmonieusement les éléments requis, mais tire l'essentiel de son attrait de sa franchise émotionnelle directe, exprimée le plus purement dans des coupures profondes comme « 28 », une chanson inspirée d'un problème de santé dont le chien de Bryan a souffert, et « Mechanical Bull », une spirale de pensée nostalgique hantée par le sentiment inéluctable que quelque part, l'heure de la fermeture a été appelée sur le monde tel que nous le connaissions autrefois.

➽Lisez celui de Craig Jenkinsexamen deLa grande scène des bars américains.

Cet EP propose une seconde plongée dans le funk aqueux servi par son prédécesseur, l'année dernièreFontaine Bébé. Les débuts acclamés du chanteur, rappeur et producteur de trente ans Amaarae – abritant un extrait de Clipse et des coups de guitare vaporeux – n'étaient pas un hasard. L’EP d’affluent d’été éclate avec des flux effervescents et des cadences ancrées dans des mélodies souples. Ambitieux dans son domaine,rosesdes zips à l'autre bout du monde, de l'ouverture charnelle des afrobeats "sweeeet" au remix final deFontaine Bébé"Déguisement" avec 6lack. « THUG (Truly Humble Under God) » est une vitrine pour les raps et R&B d'Amaarae dont la batterie arrive avec des accents différents de ceux attendus par l'oreille. Le PE accroche moins de virages serrés queBébémais se délecte toujours d'un talent de métamorphe. C'était la fête ; c'est le pot-de-vin.

Huit ans depuis Oui mon Dieu !, l'opus collaboratif de gauche qui a apposé la structure kaléidoscopique et l'éthos boom-bap de MF DOOM et Madlib'sFolieau R&B granuleux, NxWorries, le duo composé du chanteur californien Anderson .Paak et du producteur de Philadelphie Knxwledge, revient avecPourquoi Lawd ?Là où le premier album célébrait le nouvel amour et la bonne humeur – « Je te veux, alors je vais abandonner mon accessoire » – le suivi tant attendu répertorie les conséquences d'un divorce dans un flot de réflexions angoissées sur le fait de sortir avec quelqu'un à nouveau. tout en manquant quelqu'un. Naviguant dans les catacombes les plus sombres du cœur, .Paak et Knxwledge explorent plusieurs archétypes de chansons bien-aimés : des tubes "Daydreaming" dans une réverbération fermée et des solos de guitare comme les morceaux de Prince et Janet Jackson des années 80, mais "Battlefield" évoque les collaborations de D'Angelo avec le hip-hop. des artistes de houblon comme .Paak équilibrent des rimes souples et des harmonies vocales serrées. Dans un paysage rempli de simulacres de pâte à modeler du vieux rap, funk et soul,Pourquoi Lawd ?Le rendu de semble authentique et vécu.

Après avoir passé les derniers albums à trouver un équilibre réalisable entre l'écriture de chansons pop astucieuses et maniérées et la musique dance avant-gardiste, la sommité hyper-pop Charli XCX mélange le beurre de cacahuète avec le chocolat surgosse, son sixième album révélateur. Collaborant avec une sélection impressionnante d'auteurs brillants de musique électronique — AG Cook (Hannah Diamond, Caroline Polachek), El Guincho (Rosalía, FKA Twigs), Gesaffelstein (the Weeknd, Ye), Cirkut (Katy Perry, Miley Cyrus) — Charli chante surmonter l'anxiété, accepter des émotions épineuses et, plus important encore, déchirer le club.Gosseéquilibre l'introspection privée et l'expression publique des griefs, compensant la grossièreté sonore et thématique de « Sympathy is a knife », «Fille, c'est si déroutant,» et « Mean girls » avec la tendresse douloureuse de « Alors je » et « Je pourrais dire quelque chose de stupide », mais en veillant à glisser des entrées de fête légères comme « 360 » et « Classiques du club ». Il réussit un exploit que l'on croyait autrefois impossible : réussir à nourrir les croisés pour le programme avant-gardiste bien qu'abrasif de 2017.Pop 2, les années 2020 sont convenablement insulairesComment je me sens maintenant, et le plus grand public de 2022Accidentdans le même cycle de chanson rapide.

➽Lisez celui de Jason Frankreportage de scène du plateau Boiler Room de Charli XCX.

Trois albums pour la renaissance édifiante de son vénérable groupe indie-rock du nord-ouest du Pacifique, Pedro the Lion, le leader David Bazancontinue de fouiller dans son propre passé avec le même sérieux douloureux que celui observé dans de vieilles chansons discordantes comme « Eye on the Finish Line » des années 2000. Cette annéeSainte Croixsuit celui de 2022Havasuet 2019Phénixen étudiant l'éducation de l'artiste à travers des albums conceptuels nommés d'après les villes dans lesquelles il a grandi. Bazan chante avec mélancolie l'expérience de la perte, aux prises avec le sentiment de déracinement et de pèlerinage de déménager à plusieurs reprises à l'adolescence et d'être tiré dans des directions différentes par la foi, le désir sexuel et un amour de la musique profane.Sainte CroixLes minuscules agonies de parviennent à un équilibre délicat entre des lignes de guitare majestueuses et chatoyantes et un accompagnement plaintif au synthétiseur tandis que Bazan chante avec un enthousiasme qui surpasse ses plus belles performances.

Après avoir plongé dans l'électronique atmosphérique sur la bande originale du roman graphique de 2022Musique cosmiqueet explorer l'accompagnement orchestral sur 2018>>>, le groupe de rock expérimental britannique Beak> revient à l'idée originale sur>>>>, son quatrième album. Le trio, construit autour de Geoff Barrow de Portishead à la batterie et au chant, tonne à travers des compositions serpentantes et imprévisibles sans overdubs, dérivant à travers des riffs progressifs croquants et sinistres ; des odes hypnotiques aux dieux du rock instrumental allemand des années 70 ; des airs post-punk entraînants ; et des odyssées psych-rock rampantes avec aplomb.>>>>ressemble à un voyage fructueux chez le disquaire qui a donné des copies vinyles impeccables de Can'sEge Bamyasi, Pink FloydUne soucoupe pleine de secrets, et celui d'Uriah HeepTrès'Très… Très'marcher.

Styliste de rimes agité, acteur talentueux et humoriste pince-sans-rire, Vince Staples fait deviner l'auditeur d'un album à l'autre en associer des vers introspectifs à n'importe quel vacarme glorieux il est peut-être intéressé par cette année-là, que ce soit cristallin du bruit de synthé, du boom bap à la viande et aux pommes de terre ou au G-funk classique de la côte ouest.Temps sombres, le sixième album studio de Staples, poursuit sa séquence de sorties brèves mais percutantes et mélange le son élégant et économique du titre éponyme de 2021 avec la narration plus grossière de celui de 2022.Ramona Park m'a brisé le cœur. Servir des couplets douloureux sur les sonorités aqueuses de «Étouffée» - «Trouver la beauté dans les ténèbres comme Rembrandt / Everybody 'le temps, le temps, le temps' jusqu'à ce que ça empire » – et « Freeman », Staples réfléchit à son histoire, ses motivations et sa place dans le continuum des grands du hip-hop.

➽Lisez celui de Craig Jenkinsentretien avec Vince Staples.

Mach-Hommy est un rap mystique-excentrique intergénérationnel à trois États : Ses raps abstraits, haïtiens La linguistique kreyòl et le mélodisme plaintif peuvent rappeler aux vieux chefs les Fugees et Yasiin Bey, mais leurs enfants sont plus susceptibles de voir un parenté avec les minimalistes du rap new-yorkais des temps modernes.#RICHAXXHAITIEN, son dernier album, fait preuve de polyvalence culturelle et une érudition à la hauteur de ses talents musicaux. Personne d'autre n'exploiterait le rap indépendant et la légende de la soul Georgia Anne Muldrow, le rappeur californien 03 Greedo et le célèbre promoteur de hip-hop expulsé Haitian Jack pour leurs conversations difficiles sur les crimes de guerre, diasporique la douleur, et le pièges du capitalisme. Les mélodies simples de « Holy ____ » et de la chanson titre, ainsi que la magie des rimes internes époustouflantes dans « Copy Cold », « Sonje » et « Lon Lon », font toutes#RICHAXXHAITIENune expression pointue de l'artisanat et de la politique.

Photo de : ag-cook-britpop

Hyperpop pionnier AG Cook entre dans un nouveau chapitre avecBrit-pop, son troisième album. Il s'agit de la première sortie de New Alias, qui succède à son label à moitié vénéré et à moitié vilipendé PC Music, un foyer pour le travail d'innovateurs avisés en matière de musique dance.comme la regrettée grande SOPHIE. Mais ce n'est une réinvention que de nom : les fans du producteur Les joyaux d'époque d'Hannah Diamond et de Charli XCX trouveront des kilomètres de sons de synthétiseur pétillants et inventifs au milieu des paysages sonores étranges du triple album, en particulier dans "Lucifer" et la chanson titre, sur laquelle Charli fournit une voix insouciante attendue. Dans un deuxième volume calme peuplé de ballades folk comme « Greatly » et de rockers comme le flou et flanger « Bewitched »,Brit-popmet en scène une exploration plus approfondie des textures et des mélodies enivrantes explorées bruyamment sur le quintuple album tentaculaire de Cook en 2020,7G.

➽Lisez celui de Justin Curtoentretien avec AG Cook.

Dans les années 2010, Chief Keef, pionnier du drill-rap à Chicago, a fait la une des journaux en tant que jeune homme en herbe. faiseur de succès dont le casier judiciaire présentait un croque-mitaine aux aînés du hip-hop à épaule les inquiétudes classiques concernant les paroles des chansons inspirant la violence du monde réel. Dans les années 20, on comprend mieux Keef comme un vétéran du street-rap de 28 ans dont la production danse entre brutalité, douleur et absurdité.Tout-Puissant donc 2, la suite tant attendue d'une mixtape d'époques plus simples, documente les coups de poitrine d'un homme qui en a trop vu. Le « Treat Myself » blessé et triomphant déborde de méchanceté envers tous ceux qui ne croyaient pas en Keef, et dans le « Jesus » abrasif, il joue le méchant qu'ils pensaient tous qu'il était : « N'admirez pas le chef Sosa ; admirez Jésus-Christ / Tous ces deux litres, j’ai besoin d’une approbation de Sprite. Ancrer ces envolées lyriques diaboliques est une collection de sculptures sonores séduisantes et chargées : tambours trap, échantillons de soul, touches inquiétantes et autres embellissements mélodiques scintillant dans le mix comme les vêtements dorés ornant un monarque en colère. Aigre même dans ses productions les plus somptueuses, Keef ne nous laissera jamais oublier qu’il « vient d’une foutue cabine », comme le rappelle par intermittence « Drifting Away », réfléchi et émouvant.

Dérivant à travers les badlands psychédéliques adjacents à l'emo du Midwest et au début du post rock,sentiment— le dernier album complet de la prolifique auteure-compositrice-interprète et compositrice de sons trouvés Claire Rousay — examine l'engourdissement de la dépression avec l'exhaustivité d'un cartographe. "Head" observe une relation en mauvais état, aux prises avec lassitude avec une tendance à apaiser les humeurs mercurielles d'un amoureux tout en passant presque imperceptiblement d'un riff slowcore rampant à une coda chatoyante. Rousay appelle ce mélange de sentimentalité découragée et d'instrumentation économique « emo ambient », et il y a un humour d'autodérision dans cette distinction, mais les mornes et glacials « le demander » et « s'il vous plaît 5 minutes de plus » portent bien leurs contrastes et leurs anachronismes.

Le chef d'orchestre britannique Shabaka Hutchings, anciennement de Sons of Kemet and the Comet Is Coming, met de côté son saxophone signature surPercevez sa beauté, reconnaissez sa grâce, son élégant album solo. Comme celui d'André 3000Nouveau soleil bleu,Percevoirrend hommage à l'expressivité de la flûte et de ses nombreux frères et sœurs tout en rassemblant un casting de personnages qui témoignent de la prolificité de Hutchings en tant que front et side man : Andre, le poète et musicien Saul Williams, le rappeur Armand Hammer Elucid, le vétéran de la musique expérimentale Laraaji et le chanteur britannique- la compositrice Lianne La Havas fait chacune des apparitions.

Dix au total, le premier album électrique de 1010Benja de Tulsa, affronte la tradition de deux manières : le rappeur, chanteur et producteur de 34 ans juxtapose très tôt les raps sexuels à moteur et les romantiques Timberlake dans le rôle du grossier « Peacekeeper » et du chaleureux « H2HAVEYOU ». »démontre un talent pour jouer dans et contre les conventions classiques du R&B. Ailleurs, dans le optimiste et balayé par le vent « I Can », vous entendez le fils du pasteur s'opposer à la vision familiale du monde et tracer son propre chemin spirituel, trouvant son utilité non pas dans les rêveries d'orgue du gospel, mais dans l'émotivité sincère de la performance à l'église. La sensibilité rappelle l'introduction d'un autre artiste du Midwest : Chance the Rapper's10 jours.

Sur leur premier album en duo, les rappeurs suédois et collaborateurs de longue date Yung Lean et Bladee fouillent dans les antécédents historiques du rap nuageux maudlin qu'ils ont exploré aux côtés de leurs collectifs respectifs Sad Boys et Drain Gang. Les performances vocales douces et abattues dépassent largement les raps, et il y a des airs percutants de New Wave, de goth-rock, de folk et de grunge où régnaient autrefois les productions trap sombres et vaporeuses. L'envie de voyager créative qui a motivé l'album 2022 de Lean,Poussière d'étoile,et Bladee s'étendVisions froidescette année, ouvre la voie à un récit de voyage musical plus confiant et rationalisé.

La liste des ingrédients semble semer le chaos : des guitares chatoyantes, des boîtes à rythmes crasseuses, une femme blanche de 70 ans. Heureusement, l'artiste en résidence est Kim Gordon, une rockeuse à vie agitée, anciennement de Sonic Youth et plus récemment de Glitterbust et Body/Head.Le collectif, le deuxième album solo de Gordon présenté comme tel, se délecte du bruit de guitare abrasif et des percussions programmées et martelantes. Le geste sinistre et étouffant de « Shelf Warmer » et « The Candy House » vers le rap sudiste, mais l’album est par ailleurs un rappel de la proximité du hip-hop et du rock alternatif à l’époque où Sonic Youth et Cypress Hill collaboraient. C'est aussi une méta-discussion ironique sur la machinerie du cool. "Et si j'aime le gros camion", explique Gordon dans "Je suis un homme". Le sinistre «Orgasme psychédélique» traite de gens mécontents qui regardent: «En route, coucher de soleil / Méditation zombie / Prendre de la caféine.»Le collectifne porte pas de jugement sur ce qu'il examine mais s'assure de relayer un léger sentiment du vide de nos routines et de la petitesse de nos rêves.

Ça démange de catégoriserNégligence de la portée, le sixième album studio du compositeur australien Ben Frost, comme du métal extrême, même si les parties sont présentes en abondance. « The River of Light and Radiation » est, sur le papier, un morceau de djent qui s'inspire des entraînements rythmiques des génies techniques suédois. Mais il ne s’agit pas de vous faire franchir des sommets enivrants vers une résolution enrichissante, attirant l’attention sur une ingéniosité compositionnelle, comme c’est la tendance dans ce genre. L’ouverture « Lamb Shift » reprend les parties d’un riff qui pourraient rendre justice à quelqu’un comme Meshuggah s’il arrêtait de s’effondrer assez longtemps pour faire une boucle ; "Turning the Prism" semble plus intéressé par le bruit menaçant qui interrompt son riff principal que par la libération que le cerveau est entraîné à rechercher après que l'oreille entre en contact avec une guitare fortement déformée et une grosse caisse rapide et menaçante.Négligence de la portéeexplore le métal comme décor, comme palais tonal. Cela veut dire que la stase glaciale peut aussi être infernale.

Une fusion de genres qui unit deux figures de proue du rap indépendant,YHWH est amour, le deuxième album de Jahari Massamba Unit de Madlib et Karriem Riggins, regorge de compositions ludiques, tristes, rusées et séduisantes qui mettent en valeur les talents variés du duo en tant que beat-makers et collaborateurs pour tout le monde, de Doom et Dilla à Denzel Curry et Diane Krall.Amourest longiligne sans être voyant : la chanson thème de facto « JMU's Voyage » est tout un jazz-funk animé et musclé ; le frémissant et posé « ALL THINGS… » opte pour une voie plus silencieuse.

ScHoolboy Q comble l'écart Kendrick Lamarlaissé dans le rap A-list de TDEliste avecLèvres bleues, son sixième album. Cinq ans après avoir divisé le fandom avec le mainstream adroitement (bien que sous-estimé)Discussion sur les crashs, Q se révèle être une performance plus dynamique. Il peut être le diable sur votre épaule provoquant des troubles dans « Pop », ou le fils et le père déterminés dans « Allemagne 86 » ou le boule de corne dans « Love Birds » ou l'ami en deuil dans « Blueslides ». «J'ai perdu tellement de conneries en essayant de vivre selon vos normes», dit-il dans ce dernier, résolu à donner la priorité à son bien-être et à suivre sa propre boussole. Le choix fait des merveilles pour l’artisanat.

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Historien du rock et de la soul dont la guitare et le chant sont aussi froids que sa constellation d'influences est vaste, Brittany Howard donne une autre leçon de musicologie avecEt maintenant, un tour de force du « Earth Sign » résonnant et narcotique au majestueux « Every Color in Blue ». La musique de Howard danse habilement à travers les décennies : le motivant « Another Day » a des airs de New Power Generation ; les mélancoliques « To Be Still » et « Red Flags » servent un jazz soul brumeux.Et maintenantdes documents mettant à rude épreuve les relations – « Je t'ai suivi et je n'ai pas regardé en arrière / Je ne savais pas que l'amour pouvait ressentir cela / J'ai traversé ces drapeaux rouges » – mais des compositions et des arrangements colorés atténuent la tristesse dans des morceaux comme « The Power to Undo », où le protagoniste supplie un partenaire de ne pas démolir tout ce qu'il a construit, accompagné de tambours incroyablement claquants et de couches après couches de fuzz noueux. Brittany Howard chante elle-même et nous à travers elle.

Deux étoiles et la police des rêves, le premier album studio de l'auteur-compositeur-interprète et prodige de la guitare du New Jersey âgé de 26 ans, Mk.gee, épouse un lyrisme évocateur : « Qu'est-ce qui vous retient ? / Et qui a le pouvoir dans ton esprit ? — et un jeu expressif, qui communique une solide maîtrise du canon du rock mais aussi l'envie de le subvertir. Des moments forts comme le nostalgique « Candy » ressemblent autant à des conversations avec les classiques qu'à des odes adorées à leurs intérêts amoureux. La production crie «Every Little Thing She Does Is Magic», mais le chant doit moins à Sting que le sérieux plaintif de Frank Ocean ; un solo étonnamment skrony rappelle l'assaut de Prince contre les cloisons idéologiques séparant le R&B et le rock dans les années 80. Quelques instants plus tard, « I Want » rédige une réécriture de « Stand by Me » de Ben E. King avec un solo qui ne peut pas être facilement identifié comme une guitare. Vous pourriez commencer à soupçonner qu’il utilise des pédales d’effets élégantes, mais ce n’est pas le cas.

Un petit lot de bangers dance-pop pétillants abordant le fait de divertir (et/ou de repousser) les avances d'un amoureux, le DJ et chanteur londonien Shygirl'sClub Shyva là où les versions précédentes comme celles de 2020Aliaset 2022Nymphequelque peu résisté, servant des hymnes de club-diva à pleine gorge atteignant la sensualité joyeuse et insouciante des succès de l'Eurodance comme « Be My Lover » de La Bouche et « Gypsy Woman (She's Homeless) » de Crystal Waters ; la magnifique et coupante collaboration de SG Lewis « Mr. Inutile », l'équipe palpitante de Boys Noize « Tell Me » et le « Mute » instantanément citable – « Nous mettons ces garçons en mode muet, muet, muet, muet » – se rapprochent dangereusement.

Après s'être solidifié au cours de leur longue tournée, la cellule dissidente de Radiohead, The Smile - composée deOK Ordinateurles architectes Thom Yorke et Jonny Greenwood et le batteur de jazz londonien Tom Skinner — se lancent dans leur deuxième albumMur des yeuxvantant des compositions plus denses et plus somptueuses et une vision plus blessée et introvertie. Cette fois-ci, il n’y a pas d’accusations virulentes d’injustice politique de la part de l’ancienne avant-garde rock de gauche. Làestune subtile sensation de glisser dans l’eau trop chaude du bain d’une période difficile qui pourrait être une rupture ou un décès ou un « coup de filet » ou tout ce dont l’auditeur a besoin pour frémir rapidement.