Photo-illustration: Vulture; Photos: Everett Collection (Anne Marie Fox / Tristar Pictures, Warner Bros., Neon), Gianni Fiorito / A24, Mubi
La maison folle de la saison des récompenses et tout sonbeaucoup,beaucoupcontroverses - sans parler d'un défilé en cours denatureletartificielLes catastrophes - ont jusqu'à présent éclipsé certaines des joies en passes inférieures de l'année. Exemple: les neuf films ci-dessous. Les films que les studios réservent pour le marasme des premiers mois sont rarement ceux qui rivalisent pour les Oscars plus tard. Mais cela ne signifie pas qu'ils sont skippables ou sans invente (regardez simplement ce que Steven Soderbergh se lèvePrésence), ou un moins agréable ou ambitieux - comment appeler d'autre le spectacle de regarder deux gars monter une production à grande échelle deHamletà l'intérieur du monde deGrand Theft Auto? Les critiques de cinéma de Vulture se sont en quelque sorte tenus au courant de tout cela. Ici, ils vous guideront à travers les incontournables des derniers mois.
Tous les films sont répertoriés par la date de sortie américaine, avec les films les plus récents en haut.
Photo: Mark Cassar / Focus Fonctions / Collection Everett
Dès que le réalisateur Alex Parkinson commence à nous guider à travers le fonctionnement intérieur du navire et les outils de pressurisation utilisés par les plongeurs de saturation en haute mer dans son nouveau drame sous-survie, nous savons que nous sommes entre des mains sûres. Nous sommes immédiatement placés dans un monde tactile tangible, qui est la clé pour construire tout type de suspense.Dernier soufflerecrée un incident terrifiant de 2012, dans lequel un plongeur en haute mer a été bloqué sur le fond marin sans oxygène lors d'une tentative de réparation d'un pipeline de gaz de la mer du Nord. Et grâce à Parkinson nous montrant tous ces systèmes à l'avance, une fois que les choses commencent à tomber en panne (et elles se décomposent assez rapidement), nous saisissons immédiatement la gravité de la situation. Après cela, c'est une ville d'attaque cardiaque alors que nous regardons les hommes sous l'eau (et ceux à la surface) faire tout ce qu'ils peuvent pour sauver leur camarade abattu. Il y a aussi une élégance astucieuse dans le suspense de ce film. Cela ressemble à un grand thriller de retour en arrière, l'un de ces téléspectateurs découvrira toujours des années. -Cale
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Photo: Alex Bailey / Universal Pictures / Collection Everett
Le quatrième film Bridget Jones, qui a été envoyé directement à Peacock, en aucun casavait besoin d'être aussi bon que. Renée Zellweger revient pour une méditation sur le chagrin, l'âge moyen et la recherche de sens dans la vie après avoir trouvé et perdu quelqu'un que vous aimez (désolé de marquer Darcy, bien que Colin Firth apparaisse comme un souvenir mélancolique). Mais ce qui fait vraiment fonctionner ce travail de rom-com, ce n'est pas le cas de Bridget avec un homme plus jeune, joué par Leo Woodall, aussi amusant que cela soit. C'est plutôt sa relation avec Cad sans espoir Daniel Cleaver (Hugh Grant), qui a vieilli en un Roué légèrement tragique mais toujours irrépressible qui, contre toute attente, est devenu l'un des amis les plus proches de Bridget dans un rappel que le fait d'avoir une histoire ensemble a sa propre valeur. -Alison Willmore
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Photo: Gianni Fiorito / A24
Paolo Sorrentino a vu toutes vos prises sur le regard masculin et a décidé de les contrer avec un film sur la vie d'une femme magnifiquement magnifique. Mais en vérité,Parthénopeest moins sur une belle personne que notre idée de la beauté elle-même car elle est reflétée et projetée, incarnée et perçue. Parthenope (joué pour la majeure partie du film de Celeste Dalla Porta, un nouveau venu), dont nous faisons la vie de son adolescence dans les années 70 (lorsqu'elle est jouée, brièvement, par la légendaire actrice italienne Stefania Sandrelli), est nommée pour une sirène mythique qui a autrefois prêté son nom à la ville de Naples, Sorrentino's Hometown. Au cours de ce film épisodique, elle entre en contact avec un certain nombre de figures: Young Lovers, un playboy qui plane au-dessus d'elle dans son hélicoptère, une actrice vieillissante, un gangster, un prêtre louche et (dans un intermède étrange et charmant) un John Cheever très ivre joué par Gary Oldman. Quelques-uns la convoiteront, un couple n'osera pas le faire, mais tous l'adoreront à un certain niveau. Au fur et à mesure que le film continue, notre protagoniste se sent comme un avatar des idées mêmes de la jeunesse et de la possibilité, ce qui fait également d'elle un avatar de l'opposé de ces choses - l'idée que la vie nous passe finalement. En créant un film sur une belle personne, Sorrentino nous rappelle que, dans nos souvenirs, nous étions tous beaux une fois. -ÊTRE
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Photo: Collection Warner Bros./everett
La comédie d'horreur de Drew Hancock s'ouvre en menant à ce qui n'est pas une touche de premier acte autant que c'est un dévoilement des prémisses inattendues - qu'Iris (Sophie Thatcher) peut croire qu'elle est la petite amie dévouée à Josh (Jack Quaid), avec qui elle est dirigée vers une fin de week-end dans une cabine au bord du lac, mais qu'elle est en fait un robot qu'il réalise pour la compagnie et le sexe. Le plaisir deCompagnonne vient pas seulement dans la façon dont cette première révélation est gérée, mais sur la façon dont tous les rebondissements qui suivent sont. Comme le film va dans des directions de plus en plus hilarantes, sa construction devient sa propre récompense. -Aw ok
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Photo: Collection néon / everett
Un film hantéDu point de vue du fantôme, Steven SoderberghPrésencecombine les ambitions formalistes en cours du réalisateur avec des théâtres de genre débordés et des genres. Une famille aisée achète une nouvelle maison, et bientôt, la fille sent des événements étranges tandis que les autres restent inconscients. L'histoire est peut-être familière, mais il n'y a rien de familier dans la façon dont Soderbergh l'a tournée. La caméra dérive dans les espaces, plane autour des acteurs, se dirige vers les escaliers de haut en bas et regarde les fenêtres - généralement dans des prises uniques qui constituent l'intégralité d'une scène. Comme d'habitude, Peter Andrews, le directeur de la photographie crédités, est un pseudonyme de Soderbergh lui-même, qui exploite son propre appareil photo, ce qui rend la présence plus qu'une présence; C'est aussi le réalisateur. Ainsi, la figure invisible du fantôme devient une expression du pouvoir du cinéaste sur le cadre, évoquant la nature sadique-voyeuristique du cinéma en général et le cinéma de genre en particulier. Le réalisateur est une présence, mais pas un participant: il oblige les personnages à faire des choses et donne l'impression qu'ils l'ont fait de leur libre arbitre. Cela peut ressembler à beaucoup de théorie du film, mais cette idée de manipulation, d'exercer un pouvoir invisible sur les autres qui pensent qu'ils ont eux-mêmes le contrôle, devient en fait un point clé de l'intrigue dans l'image. C'est un film d'art qui fonctionne également comme un film d'horreur envoûtant, et c'est peut-être la meilleure chose que Soderbergh a faite depuis des lustres. -ÊTRE
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Ce doc-by-by-by-way of-a-vidéo peut être né de la pandémie, ce qui a incité les acteurs hors travail Sam Crane et Mark Oosterveen à tenter une production deHamletentièrement mis en scène à l'intérieurGrand Theft Auto en ligne. Mais à la base, c'est un film sur Internet et sur la façon dont la connexion et l'ingéniosité humaine authentiques peuvent produire des choses merveilleuses, même dans les limites des entreprises d'un monde en ligne, censé uniquement comme un terrain de jeu pour faire du chaos. Crane, qui a co-réalisé le film avec sa femme Pinny Grylls, et Oosterveen deviennent des personnalités étonnamment poignantes même en tant qu'avatars numériques, car ils, comme le prince danois, contemplent la nature de l'existence - tout en espérant ne pas se tondre dans une grêle de coups de feu dans le jeu. -Aw ok
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Photo: Anne Marie Fox / Tristar Pictures / Collection Everett
Une sorte de film de stoner dans lequel personne ne se met en train de se faire lapider, ce film de copain rollicking (écrit parRap sh! TLe showrunner Syreeta Singleton) est un retour à une époque où les studios ont fait des comédies et ont fait confiance aux talents de leurs stars pour les porter. Cela aide certainement que, dans ce cas, l'une de ces stars est Keke Palmer, qui est effervescent comme Dreux, un serveur dont les tentatives de prendre de l'avance sont en péril lorsque Bestie / Socalie Alyssa (SZA, dans ses débuts d'acteur) perd leur loyer à son gommage d'un petit ami. Mais souligner les aventures très drôles qui suivent est une reconnaissance de la façon dont la vie épuisante dans la précarité économique peut être. -Aw ok
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Photo: Collection Lionsgate / Everett
Si 2018Tanière des voleursjoué comme un remake Meathead de Michael MannChaleur(1995), puis le nouveauDen de voleurs 2: Panterajoue comme un remake Meathead de Michael MannVice de Miami(2006). Aucun de ces mauvaises choses n'est de mauvaises choses. Finie l'attention au processus et aux détails scuzzy qui ont rendu le premier film de braquage, remplacé ici par une énergie émotionnelle sauvage et ivre qui se dispense par la logique et la clarté de l'histoire. Cela en fait également une belle vitrine pour la star Gerard Butler, qui a été depuis quelques années notre star la plus bêti - un homme dont la personnalité est la virilité et la rupture dans une égale mesure, un homme qui vous fait vous demander si la virilité et la rupture pourraient ne pas être en fait la même chose. Il est, en d'autres termes, une figure parfaite pour plonger dans un vol européen chaotique et pittoresque qui est destiné à se tromper.Planteappartient à cette longue ligne de suites qui semblent perdre la patience en reproduisant simplement la dynamique d'un film antérieur et opt plutôt de nous prélasser dans les interactions de personnages en roue libre. -ÊTRE
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Photo: Collection Kino Lorber / Everett
Ils disent que la mesure de toute société est de savoir comment elle traite ses membres les plus vulnérables. Nous pourrions inverser l'idée inverser et arriver à une autre vérité peut-être évidente, bien que rarement énoncée (et encore plus rarement pratiquée): que la guérison d'une société, peut-être même une civilisation, commence par la guérison de ses membres les plus vulnérables. Cette pensée traverse son esprit tout en regardant le documentaire délicatement beau de Sally Aitken sur les colibris de Los Angeles et la femme qui s'est donné pour mission de s'occuper d'eux. Terry Masear dirige une opération de sauvetage dédiée à la réhabilitation des colibris blessés et orphelins de toute la région de Los Angeles. Le processus nécessite beaucoup de patience et de précision - certains doivent être enseignés ou relâchés à voler, et ils peuvent être assez hésitants et effrayés de le faire. Les oiseaux sont déjà minuscules et délicats, et bon nombre de ceux avec Masear travaillent sont des bébés dont les mères ont disparu ou sont mortes, ce qui les met en danger encore plus. "Lorsque vous voyez à quel point ils sont vulnérables et impuissants, vous vous demandez comment l'un d'eux le fait", nous dit-nous. On pourrait lui demander plus que de simples colibris. Avant nos yeux,Chaque petite chosevient d'incarner le mystère fragile mais incontrôlable de toute vie. -ÊTRE
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