Photo-illustration : Vautour ; Photos : Collection Everett (Janus Films, Kerry Hayes/Universal Pictures)
Home Sweet Home. L'endroit où vous pouvez verrouiller vos portes, vérifier vos caméras de sécurité et être tranquille en sachant que vous êtes sain et sauf. Ou l'êtes-vous ? Commefilms d'invasion de domicile, les films de maisons hantées exploitent la peur universelle d'être attaqué là où vous êtes censé vous sentir le plus en sécurité. Cependant, contrairement aux films d’invasion de domicile, la menace d’une maison hantée est intangible, ce qui la rend d’autant plus effrayante. Comment se protéger contre un intrus invisible ?
Tandis que les films de maisons hantées comme le thriller surnaturel indien de 1992Raatont longtemps évoqué la terreur en adoptant le point de vue de la présence maléfique par intermittence alors qu'elle rôde dans la maison, espionne ses habitants et s'approche progressivement d'eux.Présence,ouverture dans certaines salles vendredi, est nouveau dans la façon dont il se déroule entièrement du point de vue du fantôme. Avec la sortie de ce thriller de Steven Soderbergh, dans lequel une famille de banlieue tendue partage sa maison avec une présence surnaturelle, nous revisitons 17 films essentiels de maisons hantées – dont beaucoup Soderbergh s'inspire et fait référence dans son film.
Pour réduire la liste, nous avons institué quelques règles. Seules les maisons hantées comptent, ce qui signifie que les autres structures hantées ne comptent pas, même si une famille y a élu domicile. Donc pas d'hôtels hantés (désolé,Le brillantet1408) ou des orphelinats (désolé,L'orphelinat). Pas d'appartements hantés non plus (donc nonEau sombreouभूत). Et pas de films dans lesquels se révèle un spectre attaché à l'habitant et non à la maison elle-même (qui traverseActivité insidieuse et paranormale,etSa maisonhors de la liste), bien que les films dans lesquels les gens visitent une maison hantéed'abordet continuent à être tourmentés même après s'être échappés.
C'est l'histoire classique : un garçon rencontre une fille, un garçon achète une maison au grand-père de la fille, la maison se trouve être hantée par la mère décédée de la fille. La plupart deLes non invités, basé sur le roman de Dorothy Macardle de 1941,Pleine propriété difficile, est léger et aéré, se nourrissant des plaisanteries et de la véritable affection entre le critique musical Roderick (Ray Milland) et sa sœur, Pamela (Ruth Hussey), qui tombent par hasard sur une maison à flanc de falaise de Cornouailles pendant leurs vacances et prennent la décision impulsive de l'acheter. . Il y a des signaux d'alarme - la volonté du propriétaire d'accepter un prix inhabituellement bas, la peur gémissante de son chien des chambres hautes - mais la maison est une toile de fond pour plus de romance que d'horreur, un endroit où la jeune Stella (Gail Russell), si hantée par elle la mort de sa mère, est progressivement ramené à la vie par Ray. Mais quelque chose peut-il fleurir dans une maison où les fleurs se décomposent rapidement et où des cris fantomatiques résonnent toute la nuit ? À tout le moins, le conte surnaturel de Lewis Allen est nouveau sur la façon dont un personnage choisit de faire face à un esprit vengeur – en lui parlant sévèrement.
C'est une chose d'être invité à une fête, une autre d'en être le divertissement. Le millionnaire Frederick Loren (Vincent Price) organise une fête dans une maison hantée pour un groupe de cinq inconnus avec une simple mise en garde : quiconque est assez courageux pour passer la nuit reçoit une récompense de 10 000 $. Sauf que les fenêtres sont grillagées, la porte d'entrée en acier, semblable à une voûte, est verrouillée de l'extérieur et il n'y a pas de téléphone. Frederick exerce un contrôle similaire sur sa femme (Carol Ohmart), qu'il maltraite et isole.Maison sur la colline hantéese déroule plus comme un mystère fantastiquement captivant que comme un film d'horreur, la prémisse étant un précurseur de films commeMaison de 9(2004). Les observations d'un « fantôme » s'avèrent être celles du gardien aveugle et âgé de la maison, et les « accidents », comme la chute d'un lustre que l'un des participants rate de peu, semblent souvent être le résultat d'une conception humaine délibérée et soigneusement mise en scène. Même la dernière tentative d'horreur du film est au mieux loufoque. Ses frayeurs les plus réalistes, cependant, viennent de la manière dont les femmes sont constamment allumées, qualifiées d'« hystériques » et dont leurs expériences sont minimisées. En tant que participants à un jeu, tout le monde cherche désespérément à gagner, mais ils semblent destinés à perdre.
Comme l'araignée rampante que la gouvernante Miss Giddens (Deborah Kerr) trouve cachée dans une statue de chérubin dans les jardins du domaine, elle commence à se demander si les deux enfants angéliques confiés à ses soins abritent également quelque chose de plus sinistre. Basé sur la nouvelle de Henry James de 1898,Le tour de vis, l'adaptation étonnamment atmosphérique de Jack Clayton utilise des fondus et des superpositions pour signifier à quel point la frontière entre les vivants et les morts est poreuse, et pour souligner la tension des pensées écrasantes et qui se chevauchent de Giddens. Les deux jeunes frères et sœurs sont-ils inhabituellement secrets et très unis, ou les fantômes de l'ancienne gouvernante et du valet de chambre de la maison les ont-ils possédés pour qu'ils puissent poursuivre leur relation physique ? Giddens, une fervente catholique, est-elle si obsédée par l’idée de devoir « sauver » ces enfants qu’elle doit inventer un ennemi pour les sauver ? Est-elle la fille célibataire d'un pasteur, emportée par les fantasmes issus d'une vie de répression sexuelle ? La beauté deLes innocentsréside dans son ambiguïté persistante, le chaos frénétique de l'esprit de Giddens contrastant avec le silence étrange qui s'abat sur le film avant sa première apparition fantomatique ; les deux scénarios sont rendus également plausibles et troublants.
À Hill House, personne ne vous entend crier. C'est du moins l'avertissement du gardien : les citadins les plus proches restent à des kilomètres et personne ne s'approchera plus près. La maison elle-même est une anomalie architecturale, la vision déformée d’un esprit déformé. Les mouvements rapides de la caméra ne font qu’ajouter au sentiment de désorientation. Dans cette adaptation du roman d'horreur gothique de Shirley Jackson,La hantise de Hill House, l'anthropologue Dr John Markway (Richard Johnson) enquête sur le penchant surnaturel de la maison, aidé par trois personnes qu'il a invitées. C'est Julie Harris qui livre la performance exceptionnelle, avec Eleanor Lance, une femme qui a échappé à sa famille indifférente mais qui reste toujours prisonnière de ses pensées intrusives. Très nerveuse et nerveuse, elle est aussi susceptible de se perdre dans le labyrinthe de son propre esprit que dans le vaste manoir. Tout au long du film, le film s'attarde sur les statues et les bustes, personnages sans vie observant les horreurs provoquées par une maison incroyablement vivante.
La première chose à savoirMaisonest qu'il était initialement prévu d'être la réponse de la société japonaise Toho au film de Steven Spielberg.Mâchoires(1975). La deuxième chose à savoirMaisonc'est que cela n'a rien à voir avec celui de Steven SpielbergMâchoires. Réalisée comme une hallucination vive que vous pourriez ressentir en proie à une fièvre, la comédie de maison hantée utilise des images psychédéliques, des filtres de couleur bonbon, des vignettes comiques abruptes et un nombre parfois vertigineux de coupures dans une seule scène pour vous déstabiliser. détraqué. Sa conception absurde reflète la confusion des personnages : ils n'ont aucun moyen non plus de comprendre ce qui leur arrive. Malgré son caractère sanglant, l'histoire d'une écolière (Kimiko Ikegami) invitant ses six amis dans la maison de campagne de son énigmatique tante (Yōko Minamida) a plus de style que de véritables frayeurs, avec même des parties du corps coupées devenant du fourrage pour des décors de comédie et d'action. Il y a un élément de tristesse dans le film, avec son histoire d'un désir insatisfait dans la vie qui se transforme en dimensions monstrueuses après la mort, mais de peur que vous ne vous y attardiez trop longtemps, Nobuhiko Obayashi vous distrait avec un piano qui mord les doigts et une tête désincarnée. qui ronge les fesses.
« Les chrétiens fous en ont fait un succès. Ils voulaient que les gens croient au diable, aux possessions, aux maisons hantées et à tout ça », a déclaré Margot Kidder à propos de ce classique, mais malgré tous ses discours sur Satan, c'estL'horreur d'AmityvilleC'est un drame humain qui le rend si fascinant. La maison vibre d'un mal palpable qui infecte ses habitants, non seulement les tourmente mais les transforme en bourreaux. L'espace de vie physique commence à avoir des conséquences néfastes sur l'état mental du jeune marié George Lutz : l'ancien père de famille attentionné devient violent et abrasif envers sa femme, Kathy (Kidder), et ses enfants. La façade de la maison semble souvent étonnamment humaine, ses deux grandes fenêtres en forme d'œil ajoutant à l'impression qu'elle est horriblement vivante. Les images récurrentes d’essaims de mouches renforcent l’idée qu’elles sont pourries de l’intérieur. Lorsque Stuart Rosenberg s'éloigne de la terreur des habitants, c'est vers l'extérieur imposant de la maison, cimentant la sensation qu'il n'y a pas d'échappatoire.
Une voiture en panne sur une route enneigée et désolée ne peut être qu'un signe inquiétant, et pourtant la tragédie qui en résulteLe Changelins'ouvre avec une rapidité encore tranchante. Après avoir perdu sa femme et sa jeune fille, le compositeur John Russell (George C. Scott) emménage dans une maison louée initialement destinée à servir de musée, un lieu idéal pour un homme si hanté par son passé, constamment en proie à des rappels douloureux de ce qu'il a perdu. . L’immensité de la maison souligne à quel point il y est seul. Il n'y a que du silence là où il aurait dû y avoir un bavardage d'enfant. Mais ce qui est encore plus effrayant, c'est de réaliser qu'il n'est pas son seul locataire. Une présence fantomatique est terriblement insistante et une séance frénétique est anxiogène dans la façon dont elle se construit et se construit dans l'urgence, maisLe ChangelinLes scènes les plus troublantes parlent des cruautés que la vie a infligées à l'homme et des cruautés que l'homme lui-même peut infliger. Peter Medak réalise un thriller lent véritablement touchant qui commence dans la glace et se termine dans le feu, juxtaposant la finalité de la mort à l'agitation de l'au-delà.
Le marché immobilier est un meurtre, mais il ne laissera pas non plus les morts tranquilles. La famille Freeling emménage dans leur nouvelle maison californienne, pour découvrir qu'elle est construite au sommet d'un cimetière. Tobe Hooper dresse un tableau de la salubrité américaine – une banlieue ensoleillée où les enfants font du vélo dehors et les voisins se rassemblent pour regarder le football à la télévision – contrastant avec les méfaits des activités capitalistes impitoyables du pays. Que les esprits agités émergent pour la première fois à travers la télévision familiale est une métaphore intéressante de la capacité du cinéma à capturer nos peurs collectives.Esprit frappeurLes effets de ne résistent peut-être pas aussi bien aujourd'hui, mais les thèmes de l'amour et du sacrifice parental - en particulier une scène dans laquelle la porte de la chambre de ses enfants ne cesse de s'éloigner, empêchant Diane Freeling (JoBeth Williams) de les atteindre rapidement - restent intemporels.
Dans la comédie d'horreur classique de Tim Burton, un couple (Geena Davis et Alec Baldwin) en vacances temporaires rencontre un accident et doit maintenant faire face à la permanence de la mort. Dans un renversement comique, ce sont eux qui sont horrifiés lorsque les nouveaux propriétaires, un promoteur immobilier stressé (Jeffrey Jones) et sa femme artistique et nerveuse (Catherine O'Hara), commencent à vider la propriété pour la rénover. Certaines des scènes les plus drôles du film impliquent que leurs plans visant à semer la terreur se révèlent finalement inefficaces, les conduisant à embaucher le « bio-exorciste » grossier et odieux Beetlejuice (Michael Keaton) en dernier recours. En décrivant une vie après la mort criblée de bureaucratie et de bureaucratie, le film localise une pensée qui donne à réfléchir derrière tous les rires : la vie est peut-être dure, mais la mort n'est pas non plus un jeu d'enfant. Sa qualité la plus charmante, cependant, est l'amour évident que les Maitlands ont l'un pour l'autre ; ils ont peut-être subi un bouleversement massif, mais leur lien reste inébranlable, dans cette vie et dans la suivante. Dans un film de Burton, même les morts ont encore le cœur qui bat.
Grace Stewart (Nicole Kidman), mère célibataire, se réveille en criant, et c'est tout.avantelle détecte les intrus dans sa maison. Se déroulant dans l'ombre de la Seconde Guerre mondiale, le film d'horreur gothique d'Alejandro Amenábar se déroule dans une maison tout aussi enveloppée par l'obscurité. Les jeunes enfants de Grace sont photosensibles, ce qui signifie que les rideaux doivent toujours être tirés et que la lueur des bougies est la seule source d'éclairage. Au début, le manque de lumière devient une métaphore de tout ce que Grace ignore, puis de tout ce qu'elle refuse volontairement de voir. Elle est religieuse, têtue et sûre de ce que l'au-delà lui réserve, mais mise en pièces par ce qui se passe actuellement – les murmures, le piano qui joue tout seul, les observations fantomatiques.Les autresmontre comment le chagrin et la dépression peuvent posséder une personne tout aussi complètement que n'importe quelle entité surnaturelle. Au moment où le retournement de situation se produit, il ne s'agit plus tant des intrus avec lesquels Grace doit partager l'espace que des vérités dévastatrices avec lesquelles elle doit vivre.
Contrairement à d'autres histoires de maisons hantées, dans lesquelles la malveillance de la structure infecte ses habitants, ici les horribles émotions de jalousie, de suspicion, de paranoïa, de violence, de violence conjugale et de meurtre du propriétaire se sont toutes infiltrées dans l'édifice de sa modeste maison de Tokyo à deux étages. Le fantôme pitoyable de la série est Kayako (Takako Fuji), victime de la violence dans la vie, enclin à continuer d'infliger des violences aux autres jusqu'à la mort. Même sans la malédiction surnaturelle globale, leJu-OnLa série dresse un tableau d’abus et de négligence et de cycles inévitables de violence. Takashi Shimizu raconte cette histoire à travers une série de vignettes interconnectées dont la nature non linéaire et fragmentée reflète la confusion et la désorientation des personnages. Après avoir familiarisé les spectateurs avec l'agencement de la maison, le film tire le kilométrage de son escalier : voir un personnage monter, c'est craindre qu'il ne revienne jamais. Ce troisième volet de la franchise n'est pas aussi sanglant que le premier film, mais ilesttroublant. Deux attaques sont organisées dans les lits des personnages, un signe d'avertissement que vous pouvez vous endormir aussi étroitement que possible, mais cela ne mettra pas fin aux cauchemars.
L'histoire de Kim Jee-woon sur la terreur qui s'installe lentement ne commence pas dans une maison mais dans les murs blancs et stériles d'une institution. Admise là-bas après la mort de sa mère, Su-mi (Im Soo-jung) revient et retrouve sa maison plongée dans l'ombre et le secret. Les dîners sont remplis de pauses chargées. La dynamique familiale impliquant sa nouvelle belle-mère (Yum Jung-ah) est guinchée ; ils partagent une maison mais ne peuvent pas combler la distance émotionnelle qui les sépare. Le film utilise sa partition avec parcimonie, tout ce silence créant une atmosphère de malaise constant. Su-mi et sa sœur cadette, Su-yeon (Moon Geun-young), sont en proie à de mauvais rêves, mais le montage fluide donne l'impression qu'elles sont dans un cauchemar éveillé constant. Le film est rempli de personnages rampants intrusifs, mais plus effrayants encore sont les souvenirs refoulés qui traversent l'esprit de Su-mi, une explosion surprenante de fragments qui perforent le rythme calme du film. La conclusion tragique révèle les figures spectrales de la culpabilité et du regret qui ont élu domicile dans cette maison, en font autant partie que n'importe lequel de ses fantômes.
Il n'y a pas de fin quand quelqu'un que vous aimez décède subitement. Combien de fois avez-vous souhaité pouvoir les revoir une dernière fois ? Une famille australienne en deuil après la mort de leur jeune fille, Alice (Talia Zucker), réalise son vœu dans ce film d'horreur, qui utilise un style de documentaire sur le crime réel, complété par des séquences vidéo personnelles, pour donner une idée de la vie réelle. tragédie. Le fantôme d'Alice commence à apparaître dans les images de la maison Palmer, mais c'est leur chagrin qui imprègne chaque image du film. Le réalisateur Joel Anderson s'attarde sur les paysages désolés de Victoria et les pièces vides de la maison solitaire pour créer un sentiment de perte si aigu que voir un fantôme devient le seul moyen d'exorciser sa douleur, et une séance devient un moyen désespéré de se connecter avec quelqu'un que l'on pourrait avoir. auparavant, je me sentais étranger. En essayant de donner un sens à la mort d'Alice, les Palmer commencent à rassembler les pièces du puzzle de sa vie, et ce qui les hante vraiment, c'est la réalisation qu'ils ne l'ont peut-être jamais vraiment connue.
Malgré toutes ses frayeurs surnaturelles,La ConjurationOn comprend pourquoi les films de maisons hantées résonnent si fortement auprès de ceux qui se sentent piégés par le marché immobilier : les Perron, ayant investi une tonne d'argent dans leur nouvelle maison, ne peuvent pas se permettre de déménager, même s'ils découvrent qu'il y a des siècles, des locataires fantomatiques ont emménagé en premier. Le film inaugural enLa ConjurationLa franchise comprend que les téléspectateurs chevronnés des films de maisons hantées savent désormais quels signes rechercher : des points froids, des animaux agités, des horloges qui arrêtent de tourner. Et ainsi, il amplifie les frayeurs familières avec un jeu d'enfance inventif qui prend une nouvelle forme macabre, luttant contre de solides frayeurs de saut de la façon dont les Perrons passent de joueurs enthousiastes aux pions effrayés d'une entité jouant avec eux. Tout au long, James Wan oppose leur fragilité à la robustesse du partenariat entre les démonologues Ed (Patrick Wilson) et Lorraine Warren (Vera Farmiga). L'architecture de la maison – des tunnels sombres et claustrophobes, des planches de plancher usées sur lesquelles vous pouvez vous écraser, des vides sanitaires d'un noir absolu – ajoutent à la tension. Le résultat est une vision terrifiante de ce que signifie s’installer dans une nouvelle maison, pour ensuite découvrir une entité qui veut s’installer en vous.
« Le fantôme est une métaphore du passé », explique l'héritière Edith Cushing (Mia Wasikowska) à propos de l'histoire qu'elle est en train d'écrire. DansPic cramoisiCependant, ces personnages tragiques et terrifiants sont aussi un avertissement, un présage inquiétant de sa perte, une tentative frénétique pour l'en sauver. La luxuriante romance gothique de Guillermo del Toro se déroule dans le domaine familial britannique Allerdale Hall, extérieurement imposant mais pourrissant de l'intérieur, une description qui peut également s'appliquer à ses habitants, les escrocs Thomas (Tom Hiddleston) et sa sœur Lucille Sharpe (Jessica Chastain), apparemment titré et aristocratique, mais survivant secrètement de restes et avide de richesse. Lorsqu'Edith épouse Thomas, elle découvre l'ironie troublante d'une maison pleine d'objets morts qui semblent encore si inquiétantment vivants, pleine de craquements et de gémissements mais aussi de cris et de murmures distinctement humains. Les mines d'argile écarlate, dans lesquelles la structure s'enfonce progressivement, donnent l'impression de sang s'infiltrant à travers les lames du plancher. Del Toro, comme à son habitude, fait preuve d'une formidable empathie pour ses personnages d'un autre monde, ici des femmes fantomatiques autrefois réduites au silence mais dont les cris urgents doivent désormais être entendus.
La nuit est sombre et pleine de terreurs, du moins pour Kevin (Lucas Paul), 4 ans, et sa sœur Kaylee (Dali Rose Tetreault), 6 ans, qui découvrent que leur père a disparu et que les portes et les fenêtres disparaissent aussi. Tourné dans une obscurité d'encre, le film de Kyle Edward Ball puise dans cette peur primaire de l'enfance d'appeler ses parents dans le noir et de n'entendre aucune réponse. Il utilise l'obscuritéà un effet glacial— pour un enfant, même les contours familiers de ses meubles peuvent ressembler à des monstres difformes dans le noir. Les objets sont souvent de travers et hors cadre, et les bruits quotidiens comme la chasse d'eau ou les stores tirés prennent un grognement sourd et statique, comme si des frayeurs alimentées par une imagination enfantine. L’entité est d’autant plus terrifiante qu’elle s’attaque exactement à ce qui terrifie le plus un enfant, comme devoir regarder sous son lit dans le noir. L’entité est-elle une métaphore de la maltraitance parentale ? Un accident de somnambulisme a-t-il laissé Kevin dans le coma, le film tout entier étant le produit de son imagination ? Il n’y a pas de réponses, seulement une obscurité sans fin.
Une maison quelconque de Kochi n'est pas seulement hantée par le fantôme de sa matriarche malade et infirme (Valsala Menon), mais est aussi un purgatoire pour les vivants, incapables d'avancer après sa mort. Alors que sa fille veuve, Asha (Revathi), est piégée dans le brouillard de la dépression clinique, son petit-fils, Vinu (Shane Nigam), est tout aussi coincé ; il ne peut pas postuler pour un emploi car sa mère a peur de se retrouver seule. L'Inde a une longue tradition d'histoires de maisons hantées, mais Rahul Sadasivan réinvente les tropes du genre avecBhoothakaalam. Les cris qui résonnent dans la maison la nuit ne sont pas des gémissements fantomatiques mais les sanglots déchirants d'Asha. Les « points froids » de la maison sont les silences glacials qui s'étendent entre la mère et le fils, assis aux extrémités opposées de la table. Les silences inquiétants sont tout aussi inquiétants que les matchs hurlants. Vinu commence bientôt à voir des apparitions de sa grand-mère décédée, mais sont-elles une manifestation de sa culpabilité d'avoir dû prendre soin d'elle de son vivant ? Sadasivan établit des parallèles entre une société câblée pour rejeter les observations du surnaturel et une société mal équipée pour comprendre et prendre correctement en charge les personnes souffrant de problèmes de santé mentale. Nous avons tous peur de ce que nous pourrions voir dans le noir, raisonne-t-il, mais le courage ne peut provenir que de l'assurance que tout n'est pas dans nos têtes.
