C'est un film d'art qui fait aussi office de film d'horreur envoûtant.Photo de : Sundance
Un film de maison hantée du point de vue du fantôme, de Steven SoderberghPrésencecombine les ambitions formalistes actuelles du réalisateur avec un théâtre de genre épuré et passe-partout. L'histoire est peut-être familière, mais la façon dont il l'a filmée n'a rien de familier. La caméra dérive à travers les espaces, plane autour des acteurs, monte et descend les escaliers et regarde par les fenêtres – généralement en prises uniques qui constituent l’intégralité d’une scène. Personne ne peut voir cette présence, quelle qu'elle soit (ou qui qu'elle soit), mais il la ressent parfois, ce qui confère aux scènes individuelles une vive imprévisibilité.
La configuration, en revanche, semble volontairement prévisible. Une famille achète une nouvelle maison (à un agent immobilier joué par Julia Fox, qui obtient une scène mémorable), et bientôt, un membre ressent des événements étranges tandis que les autres restent inconscients. Dans ce cas, il s'agit de Chloé (une Callina Liang merveilleusement hantée), la fille adolescente mélancolique qui souffre toujours de la mort récente de sa meilleure amie Nadia suite à une overdose de drogue. Chloé peut dire que tout ne va pas. Elle peut sentir quelque chose dans son placard. Les livres qu'elle laisse ouverts sur son lit se retrouvent soigneusement rangés sur son bureau. Elle commence à soupçonner que ce fantôme pourrait en réalité être son amie Nadia, qui l'appelle de l'au-delà. Le père inquiet de Chloé, Chris (Chris Sullivan), pense qu'elle pourrait avoir besoin de nouveaux médicaments et consulter un autre thérapeute. Sa mère distraite, Rebekah (Lucy Liu), pense qu'elle a juste besoin de s'en remettre. De plus, Rebekah est beaucoup plus investie dans son fils, champion de natation, Tyler (Eddy Maday), qui garde également ses distances avec Chloé. ("Deux enfants. Vous avez deux enfants", rappelle Chris à Rebekah à un moment donné.)
De nombreux films seront parfois coupés du point de vue du fantôme, du tueur ou du monstre pour une touche visuelle et une tension supplémentaire. Dario Argento a perfectionné l'idée dans sonjaunedes classiques. Sam Raimi en a fait l'esthétique lo-fi ultime dans sonMal mortfilms. Stanley Kubrick en a parlé dansLe brillant. La technique n'a rien de nouveau. Mais Soderbergh ne l'utilise pas comme une indulgence de réalisateur occasionnelle, conservant plutôt la perspective de l'œil fantôme tout au long du film. La présence de la caméra, la question de savoir où elle va et pourquoi, et sur quels personnages elle se concentre, tout cela va ainsi des questions stylistiques aux questions narratives et thématiques.
Comme d'habitude, Peter Andrews, le directeur de la photographie crédité, est un pseudonyme pour Soderbergh lui-même, qui exploite sa propre caméra, ce qui fait de la présence plus qu'une présence ; c'est aussi le réalisateur. Lors de la séance de questions-réponses post-première du film à Sundance, les acteurs ont noté le sentiment unique d'avoir Soderbergh intimement impliqué dans chaque scène avec eux, comme un autre artiste, planant au-dessus d'eux, respirant dans leur cou, puis sprintant à l'étage "dans ses pantoufles d'arts martiaux, " avec l'énorme appareil photo toujours dans ses mains pour capturer les changements de perspective rapides du fantôme.
Ainsi, la figure invisible du fantôme devient une expression du pouvoir du cinéaste sur le cadre, évoquant la nature sadique-voyeuriste du cinéma en général et du cinéma de genre en particulier. Le réalisateur est une présence, mais pas un participant : il oblige les personnages à faire des choses et donne l'impression qu'ils l'ont fait de leur plein gré. Cela peut ressembler à beaucoup de théorie cinématographique, mais cette idée de manipulation, d'exercer un pouvoir invisible sur d'autres qui pensent qu'ils ont eux-mêmes le contrôle, devient en fait un point clé de l'intrigue du film. En dire plus reviendrait à gâcher certaines révélations du troisième acte.
Il n'y a pas beaucoup de frayeurs dansPrésence, et on se demande ce que le public en fera une fois qu'il sera inévitablement commercialisé comme schlock. (Je peux déjà imaginer les bandes-annonces.) Mais il n'a pas non plus peur d'adopter des éléments d'horreur, et le scénario de David Koepp semble parfois construit autour des attentes et des expériences du public. Très tôt, avant que la famille n'emménage, quand on apprend qu'un des peintres en bâtiment a refusé d'entrer dans une pièce en particulier, on sait exactement ce qu'il veut dire et ce qui se passe.Présencen'a pas peur d'être prévisible sur le plan narratif, car il est visible visuellement. C'est un film d'art qui fonctionne également comme un film d'horreur envoûtant, et c'est peut-être la meilleure chose que Soderbergh ait faite depuis des lustres.
