Paolo Sorrentino a vu toutes vos opinions sur le regard masculin et a décidé de les contrer avec un film sur la vie d'une femme d'une beauté transcendante. C'est la ligne de connexion provocatrice, je suppose. Et il est logique qu’avec sa première protagoniste féminine, l’un des grands stylistes de notre époque aborde un sujet comme celui-ci. Mais en vérité,ParthénopeIl s'agit moins d'une belle personne que de notre idée de la beauté elle-même telle qu'elle est réfléchie et projetée, incarnée et perçue. Seul Sorrentino pouvait réaliser quelque chose comme ça parce que ses personnages existent à la fois en tant que symboles et en tant que personnes. Il réalise des films resplendissants qui semblent composés (visuellement et structurellement) à un pouce de leur vie, mais il laisse suffisamment de mystère pour que les personnages à l'écran nous captivent de manière inattendue.
Parthénope (jouée pendant la majeure partie du film par Celeste Dalla Porta, une nouvelle venue), dont nous suivons la vie depuis son adolescence jusqu'à ses 70 ans (quand elle est brièvement interprétée par la légendaire actrice italienne Stefania Sandrelli), doit son nom à un personnage mythique. sirène qui a autrefois donné son nom à la ville de Naples, ville natale de Sorrentino et décor vivant de son précédent film, le film autobiographiqueMain de Dieu. Son arrivée au monde est précédée par la livraison d'un carrosse doré ouvragé par son riche parrain, qui l'a fait expédier (dit-il) depuis Versailles. Avant la naissance de Parthénope, son jeune frère, Raimondo, souffle sur le ventre de femme enceinte de sa mère. Nous verrons Raimondo faire ce geste à nouveau plus tard, de manière à la fois amoureuse et tragique. Dans le monde de ce réalisateur, ce que quelque chose comme cela peut réellement suggérer est à gagner. Sorrentino aime les rituels, les incantations et les gestes évocateurs, non pas parce qu'ils signifient des choses spécifiques mais parce qu'ils rendent le monde plus enchanteur.
Au début, nous regardons des jeunes femmes marcher au ralenti dans les rues ensoleillées de Naples, brandissant leurs foulards colorés qui flottent ensuite au vent comme des banderoles, indiquant que l'hiver est terminé et que le printemps est arrivé. Il s'agit d'une séquence classique de Sorrentino, un morceau de mouvement bref et banal qui, lorsqu'il est ralenti et prolongé, devient quelque chose de plus grandiose, une évocation luxuriante de l'abandon de la jeunesse. C’est un autre geste qui se répétera et se transformera au cours du film alors que ces bannières de liberté se transformeront lentement en couvertures semblables à un linceul.
À mesure que Parthénope vieillit, nous sommes témoins du lien grandissant entre elle et le fragile Raimondo ainsi que de leur amitié de plus en plus compliquée avec Sandrino (Dario Aita), son petit ami occasionnel. Les deux garçons sont quelque peu amoureux d'elle. Tous les hommes semblent figés par la beauté de Parthénope, avec laquelle Sorrentino s'amuse. Au début, alors qu'un serveur tente de chasser Parthénope et ses amis d'un restaurant, un mari d'âge moyen se lève et déclare : « Si elle part, alors nous partons tous », au grand dam de sa femme.
Le Parthénope n’est pas seulement beau ; elle est aussi brillante. Étudiante en anthropologie, elle semble être la seule enfant de son université capable de maîtriser tous ses cours et ses essais. Un professeur plus âgé et grincheux en particulier, Devoto (Silvio Orlando), ignore pour la plupart son apparence mais est impressionné par ses idées. Devoto demande à Parthénope ce qu'est l'anthropologie, et elle admet qu'elle ne le sait pas ; d'une manière étrange, cela semble être la bonne réponse. Les films de Sorrentino parlent de ne pas savoir. C'est le genre de réalisateur qui retire joyeusement tout le tissu conjonctif d'une scène ou d'une séquence, nous envoûtant avec le sentiment de ce qui pourrait nous manquer. Il fait la même chose avec les gens. Ses personnages font des choses folles mais manquent volontairement de motivations claires. Cela semblerait être une erreur, et cela serait probablement entre les mains de la plupart des réalisateurs. (J'imagine que les professeurs d'écriture de scénario n'arrêtent jamais de vomir lorsqu'ils voient des images de Sorrentino.) Mais ici, l'absence stimule un engagement accru. Nous devenons obsédés par ces personnages. Du moins, je le fais.
Au cours de ce film épisodique, Parthénope entre en contact avec de nombreuses figures : de jeunes amants, un playboy qui plane au-dessus d'elle dans son hélicoptère, une actrice vieillissante, un gangster, un curé louche, et (dans un intermède étrange et charmant) ) un John Cheever très ivre joué par Gary Oldman. Quelques-uns la convoiteront, un couple n’osera pas, mais tous l’adoreront à un certain niveau. Et aucun ne sera tout à fait honnête ou honnête avec elle, car il y a quelque chose de fondamentalement flétrissant et aliénant dans le fait d'être en sa présence - c'est ce rideau émotionnel que, tout au long de sa vie, Parthénope a du mal à ouvrir, comme si elle n'avait jamais quitté le carrosse doré qui l'accompagnait. qui lui a été donné avant sa naissance. Sorrentino l'encadre partout dans des cadres élégants, presque posés – comme dans un tableau classique ou (comme certains se plaindront sûrement) d'une publicité pour un parfum. Il n'y a rien de particulièrement lubrique dans les images de ce film. Au contraire, tout semble étrangement opaque. La froideur et le léger caractère artificiel de telles scènes sont intentionnels. Cette femme vit sa vie profondément seule, toujours dans un champ de distorsion de la réalité créé par la façon dont chacun la perçoit.
Lorsqu’il est devenu une figure plus connue sur la scène internationale, Sorrentino s’en est tiré avec cette manière elliptique de raconter des histoires parce qu’il a rempli l’écran d’un hédonisme si magnifique et incontrôlé. Repensez aux orgies de l'acteur oscariséLa grande beautéou les soirées « bunga-bunga » de son célèbre biopic de Silvio Berlusconi,Ils. Sans de telles distractions, il est peu probable qu’il attire la même attention ou les mêmes éloges. Mais il réalise désormais un travail plus personnel. EtParthénopedevient progressivement autre chose que la beauté d'une personne. SiLa main de Dieuparle de l'enfance du réalisateur, celui-ci parle de quelque chose de plus abstrait mais non moins pertinent. Notre protagoniste en vient à se sentir comme un avatar des idées mêmes de jeunesse et de possibilité, ce qui fait également d'elle un avatar du contraire de ces choses – l'idée que la vie finit par nous échapper. En créant un film sur une belle personne, Sorrentino nous rappelle que, dans nos souvenirs, nous étions tous beaux autrefois.
