Photo-Illustration : Franziska Barczyk ; Photos : Sony Pictures, Crunchyroll, Paramount, GKIDS
Même l’hiver dernier, il était évident que cette année serait remplie de nouveaux classiques du cinéma d’animation. FraisTMNTetVers d'araignéeles films étaient en bonne voie, dèsAvril,Le film Super Mario Bros.Ground a battu le box-office et, enSuzume,un ver mythique menaçait de faire de même dans les centres métropolitains du Japon. Cela a été une année énorme pour le travail original de réalisateurs comme Hayao Miyazaki et Alberto Vázquez, mais aussi pour les retours éclatants de IP. D'une manière ou d'une autre, à l'ère des suppressions de contenu et des réductions de coûts, nous avons même fini par obtenir unVenture Bros.film – et il a régné ! Cela n'a pas été sans coût : nous ne récupérerons jamais le temps passé à regarder les horribles films de DisneySouhait, la soi-disant comédie d'Adam SandlerLion, et l'irrémédiablement mauvaisLes trolls se regroupent. N'hésitez pas à les sauter dans votre rattrapage de fin d'année. Regardez plutôt les meilleurs films d’animation de l’année.
Photo : Nintendo et Universal Studios
La saisie de propriété intellectuelle la plus importante et la plus stupide de l'année a également été l'une de sesle plus chaud au box-office– désormais un succès mondial de 1,36 milliard de dollars qui a dépassé toutes les autres versions de 2023 jusqu'àBarbieroulé. Le film dirigé par Chris Pratt a réalisé près de 40 fois ce que le célèbre live-actionSuper Mario Bros.le flop l'a fait il y a 30 ans. Et c'est aussi assez bon pour ce que c'est : une roue chromatique de 92 minutes hautement regardable du service des fans de Nintendo. Il tourne à traversMarioles piliers du jeu comme le Royaume Champignon, le Royaume de la Jungle et Rainbow Road sont tous délicieux. CependantLe film Super Mario Bros.ne prend fondamentalement aucun risque narratif, ce n'est pas non plus aussi irritant qu'un film plus clignotant l'aurait été. Les réalisateurs Aaron Horvath et Michael Jelenic donnent à Mario un arc de personnage aussi simple que ses jeux, extraient généreusement des éléments de ces jeux et les intègrent dans autant de séquences artistiques passionnantes d'Illumination que le temps d'exécution peut le supporter. Nous appelons cela un"Ok, crétin !"
Le nouveauVenture Bros.le film peut vous prendre quelques séances pour le terminer. Non pas parce que c'est un travail fastidieux, mais parce que vous ne voudrez tout simplement pas que le film et la franchise de 20 ans dans son ensemble se terminent.Radiant est le sang du cœur du babouinIl s'agit peut-être d'une sortie directe en vidéo, mais pour les fans de la série – qui a diffusé son histoire tentaculaire, souvent énigmatique et hautement autoréférentielle sur sept saisons diffusées par intermittence – c'est Tony assis dans le restaurant à la fin deLes Soprano. Comme cette finale, que tu en veuilles plus ou que tu penses que c'est juste,Radiantrassemble des idées et du symbolisme à gogo dans ses 84 minutes. C'est aussi une histoire avec de nombreuses erreurs d'orientation intentionnelles, des faux-fuyants et des contre-dépouilles par rapport aux attentes du public. À la fin, le film met un terme de manière impressionnante aux relations entre le monarque obsessionnel et son ennemi juré, le Dr Rusty Venture, ainsi qu'au lien entre les fils de Rusty, Hank et Dean, mais comme toutVenture Bros.les meilleures fins de boutons de , cela vous fera crier pour en savoir plus.
Photo : Aardman/NETFLI/Aardman / NETFLIX
Ils complotent toujours, ils complotent toujours, ils sont toujours organisés – même face à la menace de pacification et de pulvérisation en pépites. Le tant attenduPoulet enclosLa suite n'améliore peut-être pas beaucoup le film original, mais elle offre presque tout ce que vous pourriez attendre d'un retour à son monde en stop-motion. DansL'aube de la pépite, Ginger, Rocky et leur fille Molly doivent orchestrer une nouvelle évasion une fois qu'ils apprennent que Mme Tweedy s'est remariée et a trouvé un moyen de captiver les poulets afin qu'ils deviennent dociles et plus faciles à tuer. Tous vos favoris sont de retour, même si tous ne sont pas interprétés par leurs doubleurs d'origine (Julia Sawalha nous manque ; Mel Gibson ne nous manque pas !), et Molly de Bella Ramsey introduit un nouveau riff générationnel dans la dynamique des poulets.L'aube de la pépitene retrouve pas tout à fait l'éclair de l'original, mais c'est un film maigre et très soigné, et les séquences d'action en stop-motion sont particulièrement un régal.
Le "BisounoursrencontreApocalypse maintenant« L'étiquette que ce film a reçue n'est pas une exagération. Le film du réalisateur Alberto Vazquez oppose des oursons colorés et câlins à une mystérieuse race de licornes noires dans un conflit sanglant et vengeur. C’est l’un des films fantastiques d’animation les plus drôles et les plus grotesques de la décennie – dans lequel nous faisons la connaissance d’un casting adorable et richement conçu de personnages d’oursins avant qu’ils ne rencontrent leur fin brutalement sanglante. En chemin,Guerres de Licornepropose des commentaires sur la nature du conflit et la condition de l'ours humain, faisant finalement une déclaration sur le militarisme, la propagande et la religion. « Tous les empires et toutes les nations ont leurs récits pour justifier les guerres », a déclaré Vazquez.ditdans une interview.Guerres de Licorneest le genre de film qui n'a pas de plan réaliste pour quelque chose comme un Oscar,même pour l'animation, mais c'est un excellent exemple de ce que le média est capable de réaliser.
Géant bleuvous convaincra que le jazz est capable de voyager dans l’espace – si vous aviez besoin d’être convaincu, bien sûr. Dans les bars de Tokyo, ses héros adolescents Dai, Yukinori et Shunji s'efforcent de devenir de grands musiciens, formant un groupe ridiculement nommé JASS et s'entraînant jour et nuit en essayant de jouer dans le club le plus branché de la ville. La configuration n’a rien de révolutionnaire, mais les séquences de performances sont littéralement hors de ce monde. Dans les scènes où le groupe le ressent vraiment, les lignes épurées de l'animation cèdent la place aux abstractions : Dai souffle des jets de feu kaléidoscopiques avec son sax, Yukinori déforme tout le piano alors que ses doigts chatouillent les touches, et Shunji envoie des étincelles de lumière clignotantes à chaque fois. le moment où il frappe la batterie. Le film excelle dans la visualisation non seulement de la difficulté d’une musicalité rigoureuse, mais aussi du sentiment transcendant d’entendre ou de jouer quelque chose de beau. À un moment donné, nous savons qu'ils jouent physiquement dans un club, mais nous regardons leurs âmes faire de la musique ensemble au cœur d'un trou noir supermassif – merveilleusement prises dans le vortex de leur ambiance. Vous pourriez aussi y être pris.
Photo : avec l'aimable autorisation de Paramount Pictures./B)2023 Paramount Pictures.TEENAGE MUTANT NINJA TURTLES est une marque commerciale de Viacom International Inc.
SiChaos mutantLe seul test de la société était de se distinguer parmi les différents canons deTortue Ninja Teenage Mutant–dom, il a réussi avec brio. La première chose que vous remarquerez en regardant est son style artistique indélébile, inondé de peintures et de textures infusées de gouache (apparemment inspirées des gribouillages de cahiers d'école). Le second est le scénario, qui met en avant la dynamique rauque entre Leo, Raph, Donnie et Mikey (« N'avons-nous pas de noms de famille ? ») et leur relation avec Splinter (« Papa » pour eux – sois tranquille dans mon cœur), et remplit le reste du temps d'écran avec des blagues Gen-Z-aware sur TikTok etL'Attaque de Titan. L'intrigue originale du film les envoie se promener à travers New York pour combattre Superfly, un chef de gang et camarade mutant qui a pour objectif de gouverner le monde. Ai-je mentionné que la bande originale est pleine de hip-hop incroyable et que Trent Reznor et Atticus Ross ont fait la musique ? Des tortues pour toujours.
En 2021, après des années de développement du film aux Blue Sky Studios (le magasin d'animation derrièrePériode glaciaire), le personnel deNimonea reçu une nouvelle tragique : ses nouveaux propriétaires chez Disney tuaient Blue Sky après avoir acquis sa société mère Fox, et le film – apparemment après les dirigeants de Disneyil s'est plaint d'un baiser entre personnes du même sexe– devait être enterré avec le studio. Deux ans et demi plus tard, le film est enfin sorti, après un sauvetage par Annapurna Pictures, DNEG Animation et Netflix, et il est bien meilleur que quiconque aurait pu l'espérer. Basé sur la bande dessinée de ND Stevenson,Nimoneest une parabole étrange sur une métamorphe qui refuse d'adhérer aux règles de la société concernant son apparence ou celle sous laquelle elle doit se présenter. Lorsqu'elle rencontre un chevalier, Ballister Boldheart, faussement accusé du meurtre de la reine, les deux font équipe et prennent position contre l'ordre répressif qui l'employait auparavant.NimoneL'action de est mise en scène dans un mélange stylisé d'animation 2D et 3D, qui va crescendo vers un point culminant de la taille d'un kaiju. Mais la façon dont le film met en avant l'amitié entre la toujours fluide Nimona et son meilleur ami gay Boldheart, exprimés respectivement par Chloë Grace Moretz et Riz Ahmed, est ce qui le rend beau.
Photo de : Suzume Film Partners
Makoto Shinkai, l'un desmeilleurs réalisateurs de longs métrages d'animationdes 20 dernières années, a sorti ce qui pourrait être son meilleur film à ce jour. Son nouveau protagoniste adolescent, Suzume, doit empêcher un ver mythologiquement énorme de s'écraser sur les villes et les paysages du pays, parcourant pratiquement tout le Japon en verrouillant les portes inter-dimensionnelles qui se sont détraquées pour ce faire. En chemin, Shinkai équilibre ses terreurs apocalyptiques avec légèreté.Suzumeest un road movie fantastique qui, entre autres délices, met en scène un chat parlant espiègle, une chaise grincheuse à trois pieds qui peut aussi parler (et boiter, courir et avoir des ennuis), et plusieurs clins d'œil évidents et pas si évidents à anime populaire qui l’a précédé. Son réalisateur est connu pour s'être investi dans tous les aspects de ses productions, depuis l'écriture du scénario jusqu'à la création des storyboards et des décors, et il a déclaré qu'il avait fait ce film pour tenir compte du succès du Japon.histoire tragique et récente de catastrophe écologiquemais aussi pour faire rire les gens.Suzumeles as qui testent.
Photo : Sony Pictures Animation
Lele travail qui a été consacréleVers d'araignéeL'animation hyperkinétique et ultrastylisée de la suite est indéniable dès la première scène - une ouverture qui mène avec des touches de couleur et un travail de ligne précisément synchronisé avec le martèlement agressif que Gwen Stacy inflige à sa batterie. En tant que résidente de Earth-65, elle évolue dans un monde d'aquarelles d'ambiance, l'un des nombreux univers illustrés de manière unique que le film utilise pour montrer ses talents artistiques et ses ambitions créatives. Miles Morales a l'air plus frais que jamais, zippant et retournant etcoup!traversant le cadre, et son arc de personnage dans ce film est aussi convaincant qu'il l'était dans son premier – un voyage qui permet astucieusement à ses attachements à sa famille et à son avenir civil de refléter l'attachement qu'il partage avec ses frères araignées et son destin de super-héros. Son intrigue s'arrête net sur un cliffhanger brutal, certes, mais contrairement à d'autres films récents en deux parties, les principaux fils thématiques deÀ travers le Spider-Versepresque tous trouvent leurs conclusions. C'estpasun demi-film. En fait, c'est un film plus complet que la plupart des films de super-héros n'osent l'être de nos jours. Et sur le plan stylistique, c'est évidemment l'un des films les plus visuellement complexes et inspirés de la décennie.
Photo : GKIDS/Studio Ghibli
Si vous aimez les œuvres deStudio Ghibli, vous avez déjà des raisons d'être enthousiasmé par le premier film de Hayao Miyazaki depuis une décennie. CommeLe voyage de ChihiroetPrincesse Mononokéavant lui, le dernier joyau du maestro de l'animation transmet le personnage à travers une action illustrée chaque fois que cela est possible. Le jeune Mahito nous montre qui il est dans la façon dont il s'habille, marche, court et se faufile dans les environnements richement peints à la main du film – qui couvrent un Tokyo bombardé par des bombes incendiaires, la campagne verdoyante et des mondes fantastiques superposés au nôtre. Un secret de famille et un voyage dans l'un de ces royaumes magiques mettent Mahito au défi de lutter contre le traumatisme de la perte de sa mère, mais lorsque Miyazaki anime des corps en train de fondre, des oiseaux qui parlent, des enfers crépitants et d'innombrables Kirby-like.alléesprites à flot, ses formes bougent de manière aussi convaincante que n'importe quoi dans le monde réel. Soixante ans après que Miyazaki ait exercé son premier métier d'animateur,Le garçon et le héronest le triomphe d'un artiste dont les yeux et les crayons refusent de s'arrêter.
Tout au long de l'année, Vulture a tenu une liste des « Meilleurs films d'animation de l'année (jusqu'à présent) ». Beaucoup de ces sélections apparaissent ci-dessus dans notre top dix. Ci-dessous, le reste des films qui leur ont marqué cette année, présentés par ordre de date de sortie.
Photo de : DreamWorks Animation
Incompréhensiblement, c'était le meilleur film sur les sirènes de l'année. Le concours pour cette distinctionn'était pas très fort, bien sûr, maisRuby Gillman, Kraken adolescentest néanmoins une petite purée amusante de monstres marins sur un jeune kraken dont les pouvoirs s'éveillent au moment où elle essaie de trouver le courage d'inviter son béguin au bal. Elle doit exploiter ces pouvoirs et surmonter sa maladresse à s'intégrer à l'école alors qu'elle se retrouve prise dans une guerre multigénérationnelle entre sa race et les sirènes. L'animation et la conception des personnages sont caoutchouteuses et noueuses, dans le bon sens, et la distribution des voix dirigée par Lana Condor, Toni Collette et Jane Fonda est excellente.Ruby Gillmann'est pas parfait : l'intrigue semble un peu trop proche deDevenir rouge(mais pas aussi sérieux), et vous pourriez en repartir en vous demandant qui a signé la blague illogique selon laquelle tout le monde croit que les créatures marines bleues aux bras agités qui vivent parmi les humains viennent simplement du Canada ! Mais cela compense ailleurs, avec de belles séquences sous-marines et une confrontation finale sirène-kraken sur « Burning » des Yeah Yeah Yeahs.
L'effort de Pixar pour 2023 a peut-être été la plus grande surprise d'animation de l'été. Après des retours au box-office initialement médiocres,Élémentaireest resté stable et a généré environ 500 millions de dollars nets dans le monde, devenant ainsi uncoup légitimedans le processus. L'histoire d'amour de Pixar entre un élément feu, Ember Lumen, et l'himbo à base d'eau de ses rêves, Wade Ripple, offre beaucoup de charme et d'animation qui défient la physique tout en lui restant respectueuse (voir : la façon dont Wade allume une flamme ou fait des arcs-en-ciel, ou comment Ember change de couleur lorsqu'elle touche différents minéraux). La scène littéralement torride dans laquelle ils se touchent enfin est sincère et attentivement animée, tout comme l'inondation désastreuse qui menace Firetown à l'apogée.Élémentairen'est pas parfait, et c'estmétaphore pour les rencontres interracialesne fonctionne pas si vous y réfléchissez trop, mais il reste en tête de plusieurs autres versions animées cette année, y compris soncousin d'entreprise désastreuxSouhait.
Peut-être le film le moins accessible de cette liste,Saule aveugle, femme endormieadapte non pas une nouvelle de Haruki Murakami mais six d'entre elles, empruntant son titre à l'un des recueils de l'auteur. Le réalisateur Pierre Földes situe son film au lendemain du tremblement de terre et du tsunami de Tōhoku en 2011, en adaptant l'intrigue de « Super-Frog sauve Tokyo », dans lequel un amphibien engage un banquier morose pour empêcher un ver géant d'anéantir la ville. Földes utilise ensuite cette prémisse pour intégrer davantage d'histoires de Murakami dans le récit. (Suzume, par coïncidence, a été inspiré par le mêmemythes japonais.) Il est animé en 2D, avec des lignes nettes et une palette de couleurs sourdes qui glisse parfois dans un territoire étrange et surréaliste avant la fin. Földes y est parvenu grâce à un processus similaire à la rotoscopie, mettant en scène des acteurs vivants comme modèles de référence pour une grande partie de l'action du film avant que ses animateurs ne transforment leur artiste en un produit final fini, étrange dans le bon sens du terme.
