Même si nous mesurons la reconnaissance en douleurs, l'expérience de voir un fragment de soi à l'écran est généralement considérée comme positive. Mais l'élan de familiarité provoqué par le court métrage de Domee Shi en 2018,Bao,m'a fait me sentir mal d'une manière que j'avais du mal à exprimer. J'ai jailli presque dès la première image : le film de huit minutes, sur une Canadienne d'origine chinoise qui canalise ses sentiments à l'égard de son ex-fils dans une boulette anthropomorphe, est étonnamment efficace pour extraire les larmes. Mais j’étais autant irrité qu’admiré cette efficacité. Il est difficile de ne pas en vouloir à quelque chose qui vous montre à quel point vous êtes une cible facile lorsqu'il s'agit de problèmes diasporiques si classiques qu'ils sont aussi des clichés – la mère contrôlante de la première génération, l'enfant rebelle occidentalisé, la culpabilité, le sacrifice, la déception. .
En discutant de cette ambivalence avec des amis, nous nous sommes retrouvés à comparerBaoà nos mères respectives (chinoise, chinoise via Singapour, japonaise via le Pérou), puis se demandant pourquoi nous devions le faire, à part cela, le film était chargé de représenter diverses premières - la première production Pixar centrée sur un personnage asiatique. femme, premier court métrage Pixar réalisé par une réalisatrice. C'est peut-être à cause de la simplicité deBao(qui, comme la plupart des courts métrages du géant de l'animation, est muet) lui donnait le sentiment d'une fable dont nous étions censés nous approprier, que telles soient ses intentions ou non. Un ami s'est hérissé du fait qu'il est insupportable pour une deuxième génération d'imaginer une matriarche immigrée si dévouée à son fils que sa vie tourne autour de lui, même en son absence. Et pourtant, malgré ses plaintes, le tournant surprenantBaoL'allégorie parent-enfant de est restée gravée dans sa mémoire. Des mois plus tard, elle n'a pas pu s'empêcher de le saisir en décrivant la situation d'une connaissance avec sa propre mère : « Elleje l'ai mangé !»
Elle parlait de la scène dans laquelle, paniquée d'être abandonnée par son enfant de substitution comme elle l'était par son enfant humain, la mère deBaoengloutit l'adorable nourriture de bébé plutôt que de le laisser s'éloigner d'elle. C'est troublant et c'est le point culminant absolu, le moment où il devient clair que Shi souhaite créer quelque chose de plus sombre et plus étrange que Subtle Asian Traits: The Animated Movie, et cela ressemble à la graine à partir de laquelle le nouveau film de Shi est né.Devenir rougeest son premier long métrage, et c'est la meilleure chose que Pixar ait publiée depuis des années. Bien qu'il s'agisse encore une fois d'une mère et d'un enfant sino-canadiens, le film n'est ni respectueux dans la façon dont il les traite, ni chargé d'obligations pour répondre aux attentes impossibles de tout un groupe démographique disparate de téléspectateurs. Effervescent et ridicule, ancré dans un Toronto aux tons pastel et dans les détails proches de 2002, il a de la texture et de la spécificité à revendre, et la seule personne dont il tient à parler au nom de son héroïne de 13 ans, Meilin Lee ( Rosalie Chiang).
Mei est un crétin sans vergogne qui aime le Canada ; son équipage de huitième année composé de Miriam (Ava Morse), Priya (Maitreyi Ramakrishnan) et Abby (Hyein Park) ; le boys band 4*Town ; et ses parents Ming (Sandra Oh) et Jin Lee (Orion Lee), bien que sa relation étroite et étouffante avec sa mère héliportée soit plus compliquée qu'elle ne veut l'admettre. Elle s'aime aussi, du moins jusqu'à ce qu'elle se transforme de manière inattendue en panda roux géant une nuit. Elle est entrée dans son héritage matrilinéaire, une bénédiction transmise par un lointain ancêtre guerrier qui est devenue, dans les temps modernes, comme le dit soigneusement Ming, « un inconvénient ». Le panda, qui apparaît chaque fois que Mei éprouve des émotions fortes, est un substitut indubitable à la puberté – plus courbé, plus poilu et plus musqué, même s'il est vrai que l'adolescence standard n'inclut généralement pas la croissance d'une queue. Ce nouveau côté animal arrive parallèlement à une éruption d'hormones adolescentes qui la fait rester bouche bée devant un camarade de classe frappé par Bieber et griffonner furieusement des croquis d'elle-même lors d'un corps à corps avec le vendeur de la supérette locale.
La belle bizarrerie de la sexualité naissante de Mei – elle aime dessiner son membre préféré de 4*Town comme un triton – rend l'arrivée inévitable de la honte dans sa vie d'autant plus douloureuse. Ce n'est pas la faute du panda. Le panda, moelleux et libre, représente Mei dans sa forme la plus libre, dansant dans une tempête, posant pour des photos et servant de vie à la fête une fois que Mei et ses amis ont compris qu'ils peuvent monétiser la métamorphose de Mei pour acheter des billets pour 4*Town. La honte vient de Ming. Elle l'a fait inculquer par la grand-mère encore plus volontaire de Mei, qui finit par se présenter avec un bataillon de tantes pour une cérémonie destinée à sceller pour toujours la bête intérieure de Mei. Il y a un noyau de blessures générationnelles brutes et non résolues dansDevenir rouge, de la manière dont Mei se sent piégée par les espoirs et les rêves de sa mère à son égard, et de la manière dont Ming nourrit un ressentiment atténué de ne jamais se sentir assez bien pour sa propre mère, un schéma qu'elle ne pouvait s'empêcher de répéter. Mais le film n’a pas pour objectif de mettre en scène une bataille dans laquelle les valeurs orientales s’opposeraient à la permissivité occidentale.
QuoiDevenir rougeveut pour ses personnages est seulement de se tailler un espace dans lequel être une bonne fille ne nécessite pas un effacement de soi. Ce faisant, cela permet à Ming – qui plane devant l'école de Mei, attendant de regarder des drames en mandarin avec elle le soir – d'être non pas une maman tigre incarnée, mais une femme qui a fait de son enfant son meilleur ami et qui est terrifiée à l'idée d'être. seule quand cet enfant se lance dans sa propre vie. La représentation peut être une chose terriblement fragile dans laquelle investir, comme la société mère de Pixar, Disney, l'a facilement démontré dansfinancer les partisans du projet de loi « Don't Say Gay » de Floridetout en vantant ses « histoires diverses » comme étant « plus puissantes que n’importe quel tweet ou effort de lobbying ». Le frisson deDevenir rougeC'est la façon dont ses personnages ne se sentent ni catalogués ni activement en guerre contre le type. Ils sont simplement un enfant idiot et un adulte redoutable mais craintif qui essaie de comprendre comment leur relation va se développer avec le temps plutôt que de se calcifier en quelque chose de fragile et de brisé.
