QuatreSpider-Man : à travers le Spider-VerseLes membres de l'équipe affirment que les conditions de travail non durables sont à l'origine du succès du film d'animation.Photo : Sony Pictures Animation
Le 23 janvier 2024,Spider-Man : à travers le Spider-Verseétaitnominé pour l'Oscar du meilleur long métrage d'animation. Assurez-vous égalementlire notre critique.
Au cours de la dernière décennie, Phil Lord et Chris Miller – et à Hollywood, on les appelle toujours Lord et Miller ;jamaisMiller et Lord se sont distingués en tant que scénaristes-réalisateurs-producteurs acclamés par la critique derrière des films d'animation qui plairont au public, comme leur percéeNuageux avec une chance de boulettes de viandeet le milliard de dollarsFilm Legofranchise. (Le duo a également réussi à réaliser des films en direct – voir21et22 rue Jump- même s'ils l'étaientviré au milieu du filmdu autonomeGuerres des étoilespréquelleSolo.) Mais c'est leur travail sur le film oscariséSpider-Man : dans le Spider-Versecet ensembleun nouveau bar pour l'industrie de l'animation, empruntant aux bandes dessinées vintage, au psychédélisme et au street art pour créer un nouveau langage visuel non seulement pour les films de super-héros, mais aussi pour les œuvres d'animation par ordinateur en général. Alors quePixaretAnimation Disneysouffrir de la crise du box-office – perdre face au succès surprise de DreamworksLe Chat Potté : Le Dernier Vœuet le film le plus rentable d'Illumination EntertainmentLe film Super Mario Bros.— Sony Pictures Animation a éliminé le fouillis culturel avec le style révolutionnaire de Lord et Miller. Celui qui semble avoir inspiré le projet de ParamountTortues Ninja adolescentes mutantes redémarrage, ce qui amène les fans et les critiques à se demander : pourquoi plus de films d'animation ne sont-ils pas aussi beaux ?
D'après les personnes qui ont travaillé sur la suite,À travers le Spider-Verse,c'est parce que les conditions de travail requises pour produire un tel art ne sont pas durables. MultipleÀ travers le Spider-VerseLes membres de l'équipe - allant des artistes aux directeurs de production qui ont travaillé entre cinq et douze ans dans le secteur de l'animation - décrivent le processus de réalisation du projet Sony de 150 millions de dollars comme particulièrement ardu, impliquant une sorte de révisionnisme implacable qui a contraint environ 100 artistes. fuir le film avant sa fin. Quatre de ces membres de l'équipe ont accepté de parler sous un pseudonyme du sprint nécessaire pour terminer le film trois ans après le développement et la production de la suite, une période dont ils attribuent la frénésie au style de gestion de Lord - en particulier, son apparente incapacité à conceptualiser l'animation 3D pendant le tournage. les premières étapes de planification et sa préférence pour éditer un travail entièrement rendu à la place.
Bien que de fréquentes révisions majeures soient une procédure opérationnelle standard dans l'animation (les films Pixar peuvent prendre entre quatre et sept ans pour être tracés, animés et rendus), ces changements surviennent généralement au début des étapes de développement et de storyboard. Mais ceux-ciSpider-Verse 2Les membres de l'équipe affirment qu'on leur a demandé d'apporter des modifications à des séquences animées déjà approuvées, ce qui a créé un arriéré de travail dans plusieurs départements en phase avancée.À travers le Spider-Versedevait faire ses débuts en salles en avril 2022, avant d'être reporté à octobre de la même année puis à juin 2023 en raison de ce quiDivertissement hebdomadairesignalé comme «retards liés à la pandémie.» Cependant, les quatre membres de l'équipe affirment que les animateurs embauchés au printemps 2021 sont restés inactifs pendant trois à six mois cette année-là pendant que Lord bricolait le film au stade de la mise en page, lorsque la première représentation 3D des storyboards était créée.
En conséquence, disent ces personnes, elles ont été contraintes de travailler plus de 11 heures par jour, sept jours par semaine, pendant plus d'un an pour rattraper le temps perdu et ont été contraintes de retourner à la planche à dessin jusqu'à cinq fois pour réviser le travail lors de l’étape de rendu final. Selon ces initiés,À travers le Spider-VerseLe triumvirat de réalisateurs, Joaquim Dos Santos, Justin K. Thompson etPouvoirs de Kemp, ont été éclipsés par la présence puissante de Lord, qui a demandé l'approbation finale pour chaque séquence du film. Miller, pour sa part, aurait été MIA pour une grande partie de la production. (Par l'intermédiaire du studio, Lord, Miller, Dos Santos, Thompson et Powers ont refusé de commenter cette histoire.)
Les dirigeants de Sony contestent ces affirmations concernant le style de gestion de Lord, y compris sa prétendue insistance à approuver chaque séquence du film, décrivant le long métrage d'animation comme un « processus itératif » généralement. Selon Amy Pascal, l'ancienne présidente de Sony Pictures Entertainment qui a produit les trois derniers live-actionHomme araignéedes films ainsi que les deuxDansetÀ travers le Spider-Verse, « plus d’un millier » d’artistes et de techniciens ont travaillé surÀ travers le Spider-Verseseul, chargé du scénario, du storyboard, de l'animation, du montage et de l'amélioration visuelle du film. Il n'est donc pas surprenant, dit-elle, que jusqu'à 100 desÀ travers le Spider-VerseL'équipe de tournage choisirait de quitter ce projet épuisant, qui, admet Pascal, impliquait des refontes majeures à la fois de la narration et des visuels, en cours de route.
Michelle Grady, vice-président exécutif et directeur général de Sony Pictures Imageworks, est du même avis, affirmant que Lord n'est pas responsable des retards. Lui, en tant que principal messager des changements éditoriaux venant des trois co-réalisateurs, des producteurs exécutifs, de Miller et du studio, est plutôt une cible commode pour la colère des travailleurs. "Cela arrive vraiment sur chaque film", dit-elle à propos des révisions. "En vérité, honnêtement, cela peut être un peu frustrant, mais nous essayons toujours d'expliquer que tel est le processus."
"L'une des choses qui rendent l'animation si merveilleuse à travailler, c'est qu'on peut continuer jusqu'à ce que l'histoire soit correcte", ajoute Pascal. "Si l'histoire n'est pas bonne, vous devez continuer jusqu'à ce qu'elle le soit." Aux travailleurs qui se sentaient démoralisés de devoir réviser les rendus finaux cinq fois de suite, leVers d'araignéeLe producteur dit : "Je suppose, bienvenue dans la réalisation d'un film."
Grady dit que les sources qui ont parlé à Vulture ne sont pas représentatives de la majorité de l'équipage surSpider-Verse 2,qui, selon elle, a trouvé le processus de production difficile mais « extraordinairement gratifiant ». Mais les inquiétudes de nos sources amplifient celles de l'Animation Guild, une branche de 6 000 membres du syndicat hollywoodien IATSE, créé en 1952 pour garantir des pratiques d'emploi équitables au sein d'une industrie autrefois endormie, devenue depuis une puissance de plusieurs milliards de dollars. l'explosion de l'animation des années 1990. Il y a un demi-siècle, environ 1 000 animateurs travaillaient à Hollywood, dont environ la moitié uniquement pour Disney. En 2023, il n’existe aucune donnée sur le nombre d’artistes, de compositeurs numériques et de spécialistes des effets travaillant dans le monde, mais leurs rangs ont augmenté de façon exponentielle pour répondre à la demande métastasante de films d’animation. Comme les organisateurs au sein duEffets visuelset les mondes du jeu (qui se chevauchent souvent les uns avec les autres et avec l'animation), TAG espère obtenir officiellement une place à la table de négociation d'une industrie qui dépend de plus en plus des talents de l'animation mais qui a historiquement traité ses artistes et techniciens comme des travailleurs à la demande.
Selon TAG, la guilde a récemment renégocié un accord avec Sony Pictures Animation et obtenu des augmentations du salaire minimum pour le personnel de pré-production. Cependant, Sony Pictures Imageworks, qui malgré son affiliation à une entreprise est un fournisseur indépendant engagé par Sony Pictures Animation pour réaliser l'animation physique surÀ travers le Spider-Verse, reste un studio non syndiqué. « Ayant passé du temps dans les échelons inférieurs de l'industrie des effets visuels », déclare Steve Kaplan, représentant commercial de TAG, « je connais parfaitement à quel point ces lieux de travail peuvent être différents. »
Ici, quatre membres de l'équipe (dont les noms ont été modifiés afin de protéger leur identité) décrivent un réseau de troubles de la production sur lesquels ils disent avoir travaillé.À travers le Spider-Verse,qui approche les 500 millions de dollars au box-office mondial.
Il est courant que les dirigeants d'une production aient leur mot à dire, mais généralement, ils ne sont pas aussi impliqués que Phil. En tant que producteur, Phil remplace tous les réalisateurs. Ils sont évidemment chargés de la mise en scène, mais si Phil a une note qui contredit la leur, sa note prime. Ils doivent faire ce que Phil dit. Il y avait donc des changements et des réductions constantes. Avec Phil Lord, rien n’est jamais définitif ni approuvé. Rien n’était vraiment gravé dans le marbre. Rien n'a jamais été fait. Tout bougeait sans fin sous nos pieds parce qu’ils voulaient que ce soit le meilleur possible.
Pour les films d’animation, la majorité du processus d’essais et d’erreurs se produit lors de l’écriture et du storyboard. Pas avec une animation entièrement terminée. La mentalité de Phil était,Ce changement permet d'obtenir un meilleur film, alors pourquoi ne le faisons-nous pas ?Cela a évidemment coûté très cher de devoir refaire le même plan plusieurs fois et de le faire toucher autant de fois par chaque département. Les changements dans l’écriture passeraient par le storyboard. Ensuite, on passe à la mise en page, puis à l'animation, puis à la mise en page finale, qui consiste à ajuster les caméras et l'emplacement des éléments dans l'environnement. Ensuite, il y a les effets de tissu et de cheveux, qui doivent être refaits à plusieurs reprises à chaque changement d'animation. Le département des effets passe également sur les personnages avec des lignes d'encre et réalise toutes les choses folles comme les explosions, la fumée et l'eau. Et ils travaillent en étroite collaboration avec l’éclairage et le compositing sur tous les traitements chromatiques et visuels de ce film. Chaque passe est connectée au montage. Les changements mineurs ont tendance à commencer par l'animation, et les changements importants dans l'histoire peuvent impliquer davantage de départements comme le développement visuel, la modélisation, le rigging et la peinture de textures. Cela fait beaucoup d’artistes touchés par un seul changement. Imaginez-en un flux incessant.
Plus de 100 personnes ont quitté le projet parce qu'elles n'en pouvaient plus. Mais beaucoup de choses sont restées juste pour qu'ils puissent s'assurer que leur travail survive jusqu'à la fin – parce que s'il est modifié, il ne vous appartient plus. Je connais des gens qui étaient sur le projet depuis plus d'un an et qui sont partis, et maintenant ils n'ont plus grand-chose à montrer car tout a changé. Ils ont traversé l'enfer de la production et aucun de leurs travaux n'est sorti de l'autre côté.
Et la majorité de l'équipe est restée inactive pendant six mois parce que Phil retardait les séquences dans la mise en page. C'est beaucoup d'argent. Ces gens sont là, payés pour ne rien faire. Parce que nous avons embauché une énorme équipe d’artistes pour réaliser la date d’octobre et que nous avons ensuite découvert qu’elle avait été repoussée. L'eau derrière le barrage ne cessait de croître parce que Phil retenait les séquences. Puis à un moment donné, nous avons manqué de temps. Le barrage s'est brisé, l'eau est entrée à flots et tous les départements ont été submergés, faisant des heures supplémentaires. Mais cela n'a pas empêché tous les changements d'arriver. Les choses ont simplement été modifiées, coupées et refaites encore et encore, même si les plans ont été diffusés dans tous les départements. Toute cette expérience nous a semblé être un pas en avant, deux pas en arrière, jusqu'à ce que nous soyons obligés de sprinter pour rattraper notre retard au cours des derniers mois. Il y a des séquences qu’on a commencées en 2021 qu’on vient de terminer en mai. Cela représente beaucoup d'heures, de temps, d'énergie et de stress des artistes. Cette production a été une mort par mille coupures de papier.
Ce n’est pas comme si Phil ne connaissait pas le fonctionnement de l’animation. Son travail et celui de Chris Miller parlent de lui-même. De toute évidence, ils réussissent et le travail qu’ils produisent est bon. Mêmejeétait fan de leur travail ; Je dirais toujours que je le suis. Mais parce que c’est un succès, parce que c’est primé, peu de gens l’empêchent d’apporter les changements qu’il souhaite. Le fait est que Phil et Chris sont incapables de s'engager sur une idée. Ils n'ont pas vraiment une vision claire. Ce pour quoi ils sont bons, c'est d'améliorer lentement et progressivement les choses par essais et erreurs. Mais Chris Miller – je ne sais pas à quel point il est impliqué dans cette production. La plupart du temps, lorsque nous apprenons qu'un changement ou une suppression a été effectué, c'est Phil. Nous entendons toujours : « Il y a une note de Phil ». Ce n'est jamais vraiment Chris. Le nom de Chris n'est pas beaucoup apparu avant les deux derniers mois de production. Il est arrivé et a renforcé la liste des priorités, et c'est à ce moment-là que nous avons commencé à voir « C'est un changement de priorité incontournable pour Chris ».
Et je pense sincèrement que c'est un bon film. Mais cela étant dit, cela a été débilitant pour beaucoup d’artistes impliqués. Le moral était incroyablement bas et beaucoup de gens se demandaient si c’était quelque chose auquel ils voulaient participer. C'est ce échange émotionnel perpétuel qui est très stressant ; cela affecte absolument la vie des gens, leurs horaires de sommeil, leurs niveaux d'énergie et leur épuisement professionnel. Ce qui est frustrant, c'est qu'au final, le travail est bon. De nombreux éloges en découlent. Il y a donc ces montagnes russes d'émotions où l'on traverse un enfer mais qui rendent les gens heureux. Et ça vous rend heureux que les gens soient heureux. Et tu veux recommencer.
Ils ont annoncé queAu-delà du Spider-Versesortira en mars de l’année prochaine. J'ai vu des gens dire : « Oh, ils ont probablement travaillé dessus en même temps. » Il n’y a aucune chance que ce film sorte alors. Il y a eu des progrès du côté de la pré-production. Mais en ce qui concerne la production, les seuls progrès réalisés sur le troisième sont les explorations ou les tests effectués avant que le film ne soit divisé en deux parties. Tout le monde a été pleinement concentré surÀ travers le Spider-Verseet franchissant à peine la ligne d'arrivée. Et maintenant c'est comme,Oh, ouais, maintenant nous devons faire l'autre.
De l'affirmation selon laquelleÀ travers le Spider-VerseLa production est restée inactive pendant trois à six mois, explique Grady : « Nous avons eu plus de temps que nous n'en aurions normalement sur un film à attendre des choses, peut-être pour obtenir des commentaires. Et nous avons eu des moments où le pipeline n’était pas plein à craquer. Mais je dois dire que, de mon point de vue, c’était un cadeau remarquable. Nous sommes souvent tellement dos au travail que nous n’avons jamais le temps de nous arrêter et de laisser un film respirer et le laisser se développer vers ce qu’il devait être. Les représentants de Sony ont refusé de dire si le troisièmeVers d'araignéele film sera livré à temps.
L'animation se termine vendredi. Complètement. Plus aucun animateur ne lâchera la clé. Et Phil est toujours en train de réécrire des trucs. Sony s'est battu avec lui sur ce point pendant tout le film. Je ne sais pas s'il fait des illusions. C'est vraiment dingue. J'ai travaillé sur des projets où les choses étaient réécrites, même tard dans la production. Mais c’est un autre niveau de folie.
Ses films fonctionnent.Nuageux avec une chance de boulettes de viandea plutôt bien fonctionné.Les Mitchell contre les Machinesfut un succès.Vers d'araignéefut un succès. Il pense donc que c'est la façon de procéder. Je ne sais pas si c'est un sentiment de paresse. Genre, ok, oui, c'est facile de faire un film si on dit simplement : « Ne planifie rien ». Vous dites aux artistes : « Inventez des trucs. Créez les images et je déciderai ensuite dans quelle direction aller. C'est plus facile de procéder ainsi. Mais c'est très destructeur et prend du temps.
Parce que c'est un projet tellement cool, les gens veulent y mettre leurs plans. Ils veulent les terminer et s'assurer qu'ils sont dans le film et qu'ils peuvent les garder pour leur bobine. Les gens ont donc travaillé comme des fous. Le plus dur pour les animateurs, c'est de ne pas travailler 11 heures par jour, 70 heures par semaine. C'est du travail inutile et de la frustration de consacrer autant d'heures juste pour le voir changé ou jeté. Vous travaillez comme des cinglés sur un plan, puis dans une critique, tout d'un coup, ils vous disent : « Oh, vous n'avez pas reçu le dernier montage ? Ce n’est plus comme ça que ça se passe. Dans chaque film sur lequel j'ai travaillé, il y a eu des révisions. Vous travaillez toujours sur un film qui évolue. Mais certainement pas à ce niveau.
Bien sûr, il y a une pression pour faire une suite au film qui a remporté un Oscar. Et il y a les difficultés de faire plusieurs univers et beaucoup de personnages. Il y a beaucoup de styles, qui sont tous techniques, et il y a toute cette ambition supplémentaire pour les rendus. Mais ce n’est pas ce qui a retardé la sortie du film et rendu les artistes fous. Le plus gros problème que nous avons eu, c'est l'écriture. Phil n'avait aucune idée de ce qu'il voulait. Peut-être qu'il a du mal à se décider. Je ne sais pas! Bien sûr, cela fait partie de chaque film où le réalisateur dit : « Et si nous pouvions faireceouque?" Et normalement, c'est le rôle du producteur de réagir. Le problème c'est que Phil est le producteur. Il ne peut pas se défendre.
En plus du fait que Phil est partout et ne se fixe pas sur l'histoire, il a un gros problème de ne pas pouvoir visualiser les mises en page. Lorsqu'il y a une disposition en 3D devant lui, je suppose qu'il ne peut pas visualiser à quoi cela ressemblera par la suite. C'est un peu un problème lorsque vous travaillez dans l'animation 3D. Dans l'industrie de l'animation, demandez à tous ceux avec qui il a travaillé : c'est sa réputation. Je connais des tas de gens qui ne veulent plus jamais travailler sur un projet avec lui.
Pascal nie tout conflit entre Sony et Lord avant, pendant ou après la production du film.
Vous seriez surpris de la rapidité avec laquelle les gens s'habituent au chaos, en particulier les animateurs. Nous travaillons de très longues heures et travaillons très dur pour nous rendre dans des endroits comme Sony et Pixar. Avec ce film, Sony Pictures Animation n'a pas voulu tomber dans le piège des suites. Il y avait un peu plus d'inquiétude. Un peu plus de réflexion sur certaines choses ; ils ne voulaient pas réfléchir parce qu'ils voulaient répéter et faire encore mieux.
Sur mon dernier projet, j'ai travaillé avec quelques artistes qui avaient réalisé le premierVers d'araignée,et l'un d'eux m'a dit : "Tant que je travaille chez Sony, je ne travaillerai plus jamais sur un film de Phil Lord." Tous ces artistes chez Sony qui ont travaillé sur le premier etMitchell contre les machinesdisaient : « Mon Dieu, je ne sais pas si je veux revivre ça. Est-ce que ça vaut le coup ? J'ai été prévenu. C’était comme s’ils se préparaient à courir un marathon.
Environ 90 % des plans de la bande-annonce ne figurent pas dans le film. Nous avons repensé ou réanimé, différents personnages faisant la même chose. C’était simplement une séquence d’idées sympas qu’ils nous faisaient mettre ensemble pendant qu’ils « reposaient » la production. Nous étions « oisifs » ; c'est comme ça qu'ils l'appelaient. Et c'était probablement ce qui a le plus démotivé pour beaucoup de gens : certains d'entre eux avaient été envoyés par avion à Vancouver, avaient trouvé un appartement pour travailler sur ce film et étaient ensuite restés les bras croisés pendant peut-être trois mois. La pire chose que l’on puisse faire à un artiste, c’est de l’embaucher et de lui dire ensuite de ne rien faire. Ces gens se demandaient : Comment voulez-vous que nous puissions faire cet énorme film en de moins en moins de temps ? Chaque semaine passée au ralenti signifiait que plus tard, cela allait être encore plus fou. Une avalanche de travail attend.
Il est difficile de passer de l'arrêt à l'atteinte du sommet créatif possible. Ensuite, cela affecte les départements en aval. Lorsque l'avalanche est arrivée, les départements qui nous ont suivis nous ont tapé sur l'épaule, comme l'éclairage et le compositing, pour que ce soit joli, évidemment. Ils ont besoin de temps. Certains plans que nous souhaitions peaufiner un peu plus ou auraient pu avoir un peu plus de personnalité mais ont été envoyés rapidement. Et certains ont été remontés vers la fin. Le plus triste, c'est que ces plans repris pour être peaufinés ont été refaits par d'autres artistes parce que les artistes originaux étaient occupés avec une autre montagne de travail ou étaient déjà partis.
C'est là que cela devient délicat : lorsque vous réalisez un plan et qu'il est révisé, si quelqu'un d'autre le peaufine, vous ne vous sentez pas à l'aise de l'appeler le vôtre. Par exemple, j’ai repris un plan de quelqu’un d’autre et j’ai révisé quelques personnages mais le reste est resté le même. À ce stade, est-ce que je donne une description dans mon portfolio, sur ma bobine : « J'ai fait ce personnage ici » et grise le reste ? L’autre personne qui a travaillé sur le plan se sentirait trompée. Du genre : « Hé, j'ai joué six de ces sept personnages et vous décidez que c'est le vôtre ? »
Une source proche de Sony affirme qu'il n'est pas rare que les bandes-annonces incluent des éléments qui ne figurent pas dans le film.
Phil et Chris ont une réputation. En tant que producteurs, ils arrivaient sur un projet lorsqu'il était terminé à 80 pour cent. Une fois qu’ils pourraient ingérer correctement le film et voir à quoi il va ressembler, ils passeraient à la guillotine et commenceraient le montage avec enthousiasme. Ils entraient et commençaient à réécrire des lignes, à supprimer des séquences entières, à lancer des animations partout, partout. Et c’est une animation sur laquelle les gens travaillent depuis longtemps. Travail terminé, pas une maquette. J'ai entendu surMitchellils ont fait ça. SurSpider-Verse 1,ils ont fait ça.Légo, même chose.
Cela signifie que vous avez des artistes qui se sentent extrêmement vulnérables. Sony les rabaisse sur leur salaire en promettant que la rémunération des heures supplémentaires augmentera leurs revenus au niveau qu'ils devraient être. Il y a des gens qui vivent dans une ville très chère et qui ont une mauvaise sécurité d'emploi et qui ne savent pas ce qui les attend. Et puis ils se retrouvent dans une position où la production les met sous pression pour qu'ils travaillent toutes leurs heures d'éveil et qu'ils gardent la tête haute alors que les conditions sont vraiment, vraiment merdiques, parce que s'ils ne gardent pas la tête haute - s'ils ne travaillez pas dur – alors qui sait s’ils resteront là ?
Phil a de bonnes idées. Il parle très bien de manière créative et écouter Phil peut être inspirant. Mais le processus n’est pas inspirant. L'analogie avec la façon dont Phil travaille, c'est de demander à tout un groupe d'ouvriers du bâtiment de construire un bâtiment sans plan. Vous leur faites commencer à mettre des briques les unes sur les autres. Vous demandez aux menuisiers de mettre le bois, d'installer les fenêtres, d'installer des échafaudages métalliques. Et il dit : « Non, fais tomber cette partie. »
Mais montrez-moi un ouvrier du bâtiment capable de mettre des briques les unes sur les autres encore et encore, puis de les voir tomber quotidiennement.
Les artistes de cette industrie sont généralement très autocritiques ; ils internalisent les commentaires et veulent faire de leur mieux. S'ils aiment un projet, ils consacreront des heures supplémentaires gratuitement parce qu'ils veulent faire leurs preuves et que leur travail est bon. Leur travail est la façon dont ils obtiennent le prochain emploi. Un film comme celui-ci profite de ces personnes de manière créative. Mais les travailleurs sont également vulnérables dans un autre sens : ils veulent rester au Canada. Ils disposent de visas provenant de pays d'où ils aimeraient idéalement émigrer. Les aspirations à immigrer les maintiennent liés au studio. Ils sont sous-payés, ils ont donc besoin des ergothérapeutes pour payer leurs factures. Le forfait déménagement ne couvre pas les frais. On ne peut donc réaliser une production comme celle-ci que lorsque les gens qui la réalisent ont le sentiment qu'ils n'ont pas d'autre choix quant à ce qu'ils doivent faire pour leur sécurité financière. Ce n'est pas une façon de vivre sa vie.
Les porte-parole de Sony nient que le studio « rabaisse » les salaires des animateurs.
