Cet article a été initialement publié le 14 avril 2023. Le 1er avril 2024, la plupart des films de Makoto Shinkai ont été mis à disposition sur le marché.Canal critère.
Makoto Shinkai est connu pour tout faire. Après deux décennies decréer des fonctionnalités d'anime, il est toujours reconnu comme réalisateur, scénariste et scénariste de ses films, et - sur ses premiers courts métrages - il a parfois joué comme doubleur. Pourson dernier film, 2023Suzume, il a passé 15 mois à réaliser les storyboards vidéo. Comme il l'a expliqué à un public du Museum of the Moving Image de New York avant sa sortie aux États-Unis, il dessinera chaque scène, puis enregistrera une performance audio entièrement jouée et émotionnelle pour chaque personnage du film de deux heures.
« Quand je criais ou criais comme ça, ma fille de 12 ans frappait à ma porte et me demandait : « Papa, est-ce que tout va bien ? Mes voisins appelleraient presque la police », a-t-il plaisanté. Pour lui, cependant, c'est un élément essentiel de la création de ses films visuellement époustouflants, connus pour leur art vibrant, référencé photographiquement et leur émotivité très chargée. Les meilleurs films de Shinkai animent ses personnages dans des situations chatoyantes et richement détaillées qui extériorisent leurs pensées, qu'il s'agisse de mettre un garçon déprimé coincé dans un train inerte dansCinq centimètres par secondeou en utilisant unchaîne rouge symboliquepour attacher les deux fils deVotre nomles uns aux autres.
Avec la sortie deSuzume, son premier depuis 2019Météor avec toi, c'est le moment idéal pour vous familiariser avec tous les films d'animation de Shinkai. Nous avons classé ci-dessous ses principales sorties, issues des efforts de science-fiction du début des années 2000, commeVoix d'une étoile lointaine, aux fantasmes magico-réalistes pour lesquels il est le plus connu aujourd'hui, commeVotre nometSuzume. (Nous omettons intentionnellement ses films de moins de 25 minutes ; bien que délicieux, il ne serait pas vraiment juste de les comparer à ses caractéristiques.) Une chose semblait claire lorsque nous regardions chaque film l'un après l'autre : pour la plupart, les films de Shinkai les films s'améliorent de plus en plus à chaque nouvelle sortie.
C'est peut-être le film le plus déroutant de Shinkai. Son premier long métrage sur des enfants grandissant dans une histoire alternative dans laquelle l'Union soviétique occupe l'île d'Hokkaido, au nord du Japon.Le lieu promis à nos débutssert de la science-fiction dure, bourrée de séquences de rêve, de mentions d'un univers alternatif, d'avions futuristes et d'une tour monolithique. Ses décharges d'exposition occasionnelles et ses décalages temporels discordants seraient presque ingérables sans les cartes interstitielles utiles disséminées tout au long du film, mais l'imagerie prismatique dans les scènes entre ces cartes compense cela. Tout au long du film, des points de lumière scintillent sur les trains en mouvement, des couchers de soleil baignent les paysages de couleur orange et des reflets de lentilles, et une simple tour se profile au-dessus de tout - une colonne plate et mince encadrée comme inquiétante, belle et finalement destructrice.Le lieu promis à nos débutsse termine de manière explosive – bourré d’idées, mais néanmoins émouvant.
Si vous vous êtes déjà demandé ce qu'un homme armé d'un Power Mac G4 et d'un logiciel grand public pourrait animer tout seul, ce court métrage de 25 minutes est la réponse.Voix d'une étoile lointainenaît d'un concept passionnant : un texte entre un garçon et une fille alors qu'elle combat des extraterrestres dans les confins du système solaire, et parce que l'étendue entre eux est si vaste, près d'une décennie s'écoule entre leurs messages. Il vieillit sur Terre, et pas elle. Il s'agit d'un long métrage impressionnant et divertissant et l'une de ses œuvres les plus significatives, bien qu'indéniablement aussi l'une de ses moins raffinées, souffrant de conceptions de personnages laides, d'arrière-plans inachevés et d'une histoire qui ne va pas bien au-delà de ses prémisses. Toujours,Voix d'une étoile lointaines'est montré prometteur et a lancé le reste de sa carrière, car il reviendrait encore et encore sur ses thèmes de personnages maudits et d'échecs de communication.
Le jardin des motsaime vous laisser deviner. Dans certaines scènes, ses personnages sont dessinés d'une manière typique de l'animation, avec des lignes noires, et dans d'autres, ils sont soulignés par la couleur de leur peau, ou dans un vert surnaturel, leurs formes ressortant sur les fonds couverts. À un moment donné, les deux protagonistes de Shinkai communiquent avec le tanka japonais, une forme de poésie, dans le contexte du jardin national Shinjuku Gyoen de Tokyo, détrempé par la pluie. (Leur petit abri dans le jardin existepresque exactementtel qu'il a été conçu à l'écran, avec une combinaison de photographie, d'animation dessinée à la main, de rotoscope, de CGI et de bon vieux Photoshop.) La relation centrale - entre un enseignant de 27 ans et un élève de 15 ans qui jouent au hooky sur le même banc de parc les jours de pluie - aa été débattu sur le années: Vont-ils rester amis ou devenir un jour amants ? Le film tout entier ne montre-t-il pas à quel point cela est problématique ? Et comment pouvons-nous concilierCommentaires de Shinkaiqu'il ne l'avait pas conçu comme une histoire d'amour conventionnelle, mais comme une illustration d'un concept japonais de l'amour appelé « koi » ou «tristesse solitaire» ? Les réponses de la fin ne sont pas claires, mais dans tous les cas, elles n’enlèvent rien à la beauté visuelle du film.
L'attraction combinée de la gravité, du jeune amour et de la voix off mélancolique est forte dans la plupart de ces films, mais particulièrement dans ce trio de vignettes interconnectées.Cinq centimètres par seconde, comme nous le disent ses narrateurs, est la vitesse à laquelle les pétales de fleurs de cerisier descendent des arbres vers la terre – l'idée étant que, comme les premières amours, leur descente peut être belle, langoureuse et très imprévisible. Votre kilométrage peut varier en fonction de la qualité du film par rapport à la thèse. Le rythme est glacial, marqué par des monologues internes (intentionnellement) d'adolescents et de longues séquences de trains coincés dans la neige. Son équilibre entre désir d'action, découragement et catharsis est souvent désagréable, surtout comparé à ses efforts plus dynamiques. Mais l’animation est indéniablement à couper le souffle, avec des détails extrêmes, fortement référencés par des photos, qui définiraient son style.
Il n'y a pas assez de crédit pour cette fonctionnalité réalisée par Shinkai entreCinq centimètres par secondeetLe jardin des mots. Il est souvent comparé aux films du Studio Ghibli, et sa palette de couleurs, ses personnages et son monde partagent tous des similitudes avecFilms de Hayao MiyazakicommePrincesse Mononoké,Nausicaä de la Vallée du Vent, etChâteau dans le ciel. Fréquemment loué pour ses visuels, c'est le film qui semble le moins distinctifMakoto Shinkai– oui, même si c’est l’un de ses efforts les plus importants. C'est une lettre d'amour aux types de films d'animation qu'il a regardés en grandissant, mais elle indique également des écarts significatifs par rapport aux efforts des années 2000 qui se répercuteront sur le reste de sa carrière : un passage aux longs métrages d'aventures, une gestion de la mort aux côtés de son thèmes habituels de l'amour romantique, et à certains des visuels qui reviennent dans ses films ultérieurs. Une grande partie deSuzumerappelle àEnfants– des similitudes de conception dans les univers parallèles des films à leur protagoniste en deuil jusqu'à leurs toutes dernières répliques.
Pratiquement tout coule dedansMétéor avec toi– de la sueur des personnages à la manipulation météorologique défiant la physique de sa protagoniste féminine, Hina. C'était la suite du succès au box-officeVotre nom, et Alison Willmore de Vulture a parfaitement résumé les enjeux dans son articlerevoir: «Ses personnages sont aux prises avec l'itinérance, le fait d'être orphelin, le travail du sexe et la violence armée. Dire qu’il s’agit d’une allégorie sur le changement climatique semble à la fois vrai et un peu réducteur. Les pouvoirs de Hina pourraient peut-être remédier au temps irrégulier qui s'abat sur Tokyo, mais au prix de sa propre vie. Cette prémisse sombre, voire morne, fonctionne grâce à la touche légère et aux personnages vivants de Shinkai. D'une certaine manière,Météor avec toiest en fait mieux queVotre nom– un riff d'anime sur des problèmes du monde réel dont des adolescents comme Hina risquent d'hériter, même s'ils n'ont rien fait pour les provoquer. L'animation est l'une des plus sophistiquées de Shinkai, et la séquence culminante, dans laquelle les corps des protagonistes se déplacent à travers les nuages, est rembobinable encore et encore.
Le film révolutionnaire de Shinkai auprès du public américain est un riff sur l'échange de corps pour l'ère Gen-Z, avec des notes de romance adolescente et de péril cosmique bouleversant le paysage. C'est aussi le premier long métrage de Shinkai où tout fonctionne de manière synchronisée, des visuels à la musique emo-rock de Radwimps en passant par le scénario émotionnel et rempli de blagues. Le chaos s'ensuit lorsque Taki, un garçon de la ville de Tokyo, commence à échanger des corps avec Mitsuha, une fille de la campagne japonaise digne d'une carte postale, mais peu à peu, un lien se forme alors que les deux apprennent ce qui se passe et commencent à communiquer. Les hauts jinks seraient amusants en eux-mêmes, mais le film devient vraiment excitant une fois qu'une tournure au milieu du film laisse tomber une clé plus menaçante dans la vie de Taki et Mitsuha. "Votre nomest une sorte d'explication pour tous ces magnifiques couchers de soleil et ces gares et magasins de proximité méticuleusement recréés », a écrit Emily Yoshida dans Vulture's.revoirdu film. Comme elle le souligne dans cet article, le film fait référence au concept japonais deNatsukashii— « une sorte de désir inhérent ; le souvenir affectueux des lieux et des jours passés est lié à la prise de conscience que vous ne pourrez jamais les retrouver. Si vous ne regardez qu’un seul film de Makoto Shinkai, ce devrait probablement être celui-ci.
Ouverture du ShinkaiSuzumeavec des gros plans du personnage principal pleurant lorsqu'il était enfant, ses larmes correspondant à la rosée qui parsème les brins d'herbe, captant de manière effervescente la lumière du soleil. Maman, apprendrons-nous, est décédée, une perte qui va radicalement changer sa vie. Des années plus tard, l'adolescente Suzume rencontre un garçon plus âgé, Sōta, qui lui présente accidentellement la vie comme un « plus proche » – une personne qui ferme les portes entre le monde des vivants et l'au-delà pour empêcher un ver surnaturel incroyablement énorme de percer et de provoquer un cataclysme. tremblements de terre. Une fois que Sōta est transformé de manière inattendue en chaise à trois pieds (l'un des exemples d'animation de personnages les plus attachants de l'histoire du dessin animé),Suzumedevient un véritable road movie. Les deux parcourent presque tout le Japon en fermant les portes, en communiant avec des chatons magiques et en témoignant de poches du pays marquées par le délabrement et le désastre. CommeVotre nom, ce film a été réalisé en partie comme la réponse de Shinkai au tremblement de terre et au tsunami de Tōhoku en 2011, et la conception des deuxSuzumeLe monde réel et sa vie après la mort sont basés sur des images de la dévastation réelle de cet événement, notamment des maisons détruites, des navires échoués sur le toit des maisons et un paysage couvert de flammes. Malgré les destructions,SuzumeLes personnages de équilibrent le film avec un soulagement comique attachant. Il s'agit d'un effort de synthèse qui combine des décennies de son expérience, de ses intérêts et de ses goûts narratifs, tout en rendant hommage à une tragédie nationale. Tout ça et une chaise à trois pieds.
