Chaque rôle d'Amy Adams, classé

Photo-illustration : Vautour ; Photos : Disney, Focus Features, HBO, Paramount Pictures, Searchlight Pictures, Sony Pictures, United International Pictures, Universal Pictures, Warner Bros, The Weinstein Company

Amy Adams tournait dans un dîner-théâtre au MinnesotaBrigadoonquand elle a auditionné pour jouer une pom-pom girl pointillée dansDrop Dead Magnifique. Le rôle était petit et le film n’allait nulle part à l’époque. Pourtant, c'était suffisant pour convaincre Adams de se rendre à Los Angeles, où elle a passé la majeure partie de la décennie suivante à incarner des amoureux joyeux. Pour les femmes d’Hollywood, il peut être difficile d’échapper à cet archétype – demandez à Meg Ryan. Mais Adams a souvent repéré une couche de mélancolie sous les surfaces ensoleillées de ses personnages, et ces premières performances avaient une profondeur qui rend désormais évidente sa polyvalence. De nos jours, elle a tendance à faire le contraire, identifiant le charme qui se cache même dans le rôle le plus effrayant ou le plus maussade.

Avec six nominations aux Oscars à son actif (et une ou deux autres, elledevraitj'ai reçu — en te regardant,Arrivée), Adams a atteint l’étiquette « en retard » qui risque de réduire une carrière dynamique àmesures de récompenses inconstantes. Est-ce important que son nouveau film,Chienne de nuit, lui rapportera-t-il enfin le trophée qu'aucun autre n'a pu remporter ? Seulement dans le sens où la sympathie d'Adams vous donne envie de la soutenir, et parce que six, c'est énormément d'Oscars à perdre. Adams s'est avérée être un aimant pour des réalisateurs branchés comme Paul Thomas Anderson, Spike Jonze et Marielle Heller, et le véritable mystère qui régit sa carrière réside dans les nuances intelligentes qu'elle utilisera pour colorer les grands rôles qui l'attendent encore.

AvecChienne de nuiten salles, nous classons jusqu'à présent l'œuvre majeure d'Adams. Cela signifie qu'il n'y a pas de petites pièces commeLa règle de l'abattageouL'ex, pas d'éphémères directement vers la vidéo commeIntentions cruelles 2, et rien qui ne manquait d'une version appropriée. De plus, aucune apparition ponctuelle à la télévision ouDr Vegas, qui a duré les cinq épisodes et n'existe probablement que dans un coffre-fort cadenassé de CBS. Ses meilleurs rôles ont tendance à osciller entre les genres, trouvant franchise et nuances dans les zones les plus grises.

Toutes mes excuses à Lois Lane, mais Adams est surtout présent dans ces films pour livrer un charabia sévère (quelque chose à propos des isotopes ?) et regarder les pommettes d'Henry Cavill. «Je suis une journaliste lauréate du prix Pulitzer», déclare-t-elle en essayant de convaincre son rédacteur en chef (Laurence Fishburne) de publier un article sur le vaisseau spatial extraterrestre qui finira par la mettre face à face, elle et Superman, avec le méchant général Zod (Michael Shannon). C’est une performance d’Adams utile, déterminée et concrète. Mais elle et Cavill n'ont aucune alchimie, ce qui fait de Lois un intérêt amoureux douteux, et si Adams veut faire des films de super-héros, ce serait bien si le matériel n'était pas si austère.

Au moment même où les comédies romantiques caillaient au box-office, Adams est devenu l'un des puants de tous les temps du genre.Bissextileest avant tout une vitrine pour les talons hauts portés dans des situations improbables, comme se promener péniblement dans la campagne irlandaise boueuse et vallonnée, où Adams se fait piéger en route pour proposer à son petit ami inattentif (Adam Scott). Nous sommes censés soutenir l'étalon hargneux (Matthew Goode) qui lui donne refuge en cours de route, mais leur lien est si peu convaincant qu'il est en fait plutôt bouleversant lorsqu'ils se retrouvent ensemble. Adams ne peut pas téléphoner à une représentation pour lui sauver la vie, et il est difficile de trop la déranger pour un scénario qui était voué à l'échec dès le départ. Pourtant, il faut se demander quelle faveur elle devait aux seigneurs des ténèbres pour accepter de fabriquer cette dinde stupide.

Même si l'on ignore le bagage du profil politique de JD Vance et le fait que ce film a donné naissance à celui de Glenn Close.huitièmePerte des Oscars, Adams ne peut pas surmonterÉlégie montagnardeles impulsions les plus répugnantes. Aussi bien intentionné que puisse être le film de Ron Howard, tout le monde à l'écran est une caricature de la pauvreté américaine filtrée à travers la production de sens non étudiée d'Hollywood, leurs gros accents traînants du Sud et leurs problèmes de gestion de la colère se substituant aux commentaires de classe éclairés. En tant que mère troublée de Vance, Adams crie beaucoup, ce qui n'est pas sa spécialité. Elle passe constamment de zéro à 1 000 d'une manière qui transforme unune adaptation déjà difficiledans un mélodrame désemparé.

Rester immobilec'est commeLe grand froidpour la génération X, sauf que c'est moins charmant et que personne ne l'a vu (total brut :30 142 $). Adams se démarque parce que sa carrière a de loin éclipsé celle de ses co-stars – avec tout le respect que je dois à Mena Suvari, Colin Hanks, Ethan Embry, Adam Garcia et James Van Der Beek, bien sûr. Il n'y a pas grand-chose à retenir dans cette comédie d'ensemble somnolente sur des amis d'université impliqués se réunissant pour un mariage. Adams a l'un des personnages les plus ancrés du groupe, mais cela signifie aussi qu'elle est un peu fade.

Adams ne fait pas vraiment partie du flop grossier de la comédie romantique de Reginald Hudlin, et pour cela, elle peut s'estimer chanceuse. Elle a un pincement tout droit sorti deMagnolias en acieret une armoire sortie d'un ditzierLégalement blonde, ce qui aurait pu être amusant si on ne lui avait pas remis une caricature de bimbo aussi insuffisamment cuite. (L'une des rares scènes d'Adams se termine avec la caméra qui se dirige vers un gros plan de sa poitrine, au cas où vous ne seriez pas familier avecAu service de Sara(c'est l'esprit.) Au moins, elle ne semble pas aussi ennuyée par le film que Matthew Perry et Elizabeth Hurley – vous savez, les gens sur l'affiche.

La famille Adams, c'est le nom de son groupe de fans, n'est-ce pas ? - nous avons eu des moments difficiles en 2020 et 2021, lorsque nous avons traverséHillbilly Elegy, La femme à la fenêtre, et cette adaptation grinçante de Broadway. C'étaient des jours sombres. Deux des films présentent à la fois Adams et Julianne Moore, et qu'est-ce que c'est ?vraimentCe qui est déprimant, c'est qu'un couple aussi phénoménal ait été gaspillé sur du matériel malheureux. Heureusement, Adams est une mère de banlieue en deuil qui cherche des indices sur le suicide de son fils adolescent. C'est la seule personne qui te donne envie de croire que Ben Plattpourrait raisonnablement avoir 17 ans.

Une fille avec des lunettes peut-elle être sexy ? C'est la question qui régit l'opinion d'AdamsNuits de Talladegapersonnage, et la réponse est « seulement si elle lâche ses cheveux ». Adams n'a pas grand-chose à faire dans la parodie de NASCAR d'Adam McKay, à partune scène cléoù sa longue crinière soyeuse et son discours sensuel convainquent la superstar Ricky Bobby (Will Ferrell) de reprendre le volant.

celui d'AdamsMarionnettesla performance souffre de l’histoire récente. Elle avait fait tout ce qu'il y avait de pathologiquement joyeux dansJuinbugetEnchanté, deux rôles déterminants pour la carrière bien plus riches que ce que prévoyait le scénario ironique de Jason Segel et Nicholas Stoller. Adams est relégué à l'écart ici, jouant un habitant d'une petite ville qui est essentiellement en couple avec un homme-enfant (Segel) dévoué à son frère Muppet (exprimé par Peter Linz). C'est un vrai "fille, laisse-le» situation, même pour un film pour enfants. Elle porte bien son sourire aux lèvres cerises et ses robes d'été sans péché, mais même un numéro musical plein d'entrain sur la façon dont elle dîne totalement bien seule pendant que tout le monde passe du temps avec Kermit ne peut toucher l'éclat verbeux de ces films précédents.

Adams perd sa chaleur habituelle pour incarner une galeriste arrogante de Los Angeles dont l'eye-liner est aussi lourd que son bagage émotionnel non résolu. Le sens du mélodrame de Tom Ford était bien plus évocateur dansUn homme célibataire, cependant; il ne semble pas comprendre à quel point c'est stupideAnimaux nocturnesest, ce qui laisse Adams quelque part entre un clin d'œil et un grave sérieux. Aussi agréable que cela puisse être de la voir se promener dans des robes décolletées glamour et des bottes à talons hauts, elle ne peut pas briser le brillant hypermanucuré de Ford.

Hollywood essayait de mettre en scène la pierre de touche Beat de Jack Kerouac depuis sa sortie en 1957. Cinq décennies plus tard, Garrett Hedlund finissait par jouer Dean Moriarty, un rôle que Marlon Brando, Brad Pitt et Colin Farrell avaient tous joué.encerclé. Le film s'est écrasé et a brûlé comme une bougie romaine jaune, mais Adams est en feu dans ses quelques scènes de bohème qui accueille les road-trippers en roue libre. Les autres actrices du film — Kristen Stewart,Kirsten Dunst, Elisabeth Moss et Alice Braga – ont des rôles plus complets, mais Adams se sent totalement vivante malgré son temps d'écran limité. À un moment donné, elle mime une pipe tout en récurant le sol de la cuisine, et la satisfaction sauvage dans ses yeux nous en dit plus sur les excentricités du personnage que le scénario n'a le temps de le faire.

Cette imitation farfelue de John Waters est le film de Lauren Ambrose de fond en comble ; elle joue un analogue de Gidget avec plusieurs personnalités, dont l'une est un tueur en série anéantissant les amateurs de plage groovy. Le rôle d'Adams, aussi mineur soit-il, préfigure le pouvoir de star qu'elle libérera plus tard. Chaque fois qu'elle est à l'écran,Fête psychopathe sur la plageprend un coup de poing. Marvel Ann, le chaton d'Adams, une adolescente folle de garçons des années 1960 qui se croit experte en matière de sexe opposé, utilise le pétillement comme tactique de manipulation, et c'est amusant de voir Adams parodier l'esthétique des pin-up du milieu du siècle avec autant de panache.

Adams est la fille sexy de « Hot Girl », la finale de la première saison (réalisée par Amy Heckerling !) qui la présente comme l'intérêt amoureux de Jim. Sa ressemblance avec Jenna Fischer fait partie de la blague : c'était l'époque où Pam et Jim devenaient le couple privilégié de la télévision : « Vont-ils, n'est-ce pas ? Adams incarne un marchand de sacs à main qui s'installe pour une journée à Dunder Mifflin, ce qui semblerait être un investissement commercial inégal si Michael et Dwight n'avaient pas si soif de son attention. Adams est drôle, il repousse la libido gênante des hommes comme s'ils étaient des bactéries.Le bureaul'a ramenée pour deux épisodes supplémentaires l'année suivante, ce qui en fait l'un des mini-arcs les plus importants de la série.

Oh, ce que Tim Burton aurait pu faire avec Amy Adams dans les années 90. Malheureusement, elle s'est associée au réalisateur alors qu'il était dans une accalmie créative, produisant des adaptations criardes de dessins animés et de films Disney qui reprenaient son travail antérieur, meilleur.De grands yeuxn'est pas terrible, mais c'est un choix incertain pour Burton. Il apporte sa fantaisie expressionniste à ce qui est censé être un biopic décisif sur la peintre kitsch Margaret Keane, dont le mari Svengali (Christoph Waltz) s'est initialement attribué le mérite de son travail. Le film ne clique jamais vraiment, et la performance d'Adams semble plus polie qu'elle n'aurait pu l'être entre les mains de quelqu'un d'autre, en particulier face à la mastication incessante de paysages de Waltz.

La date du mariagen'a pas réussi à faire de Debra Messing une star de cinéma, mais il y a unpetitplus de viande sur ses os que ses fesses ne voudraient vous le faire croire. Un reversJolie femmedans lequel Messing engage une escorte urbaine (Dermot Mulroney) pour le mariage de sa sœur cadette, la comédie romantique souffre surtout d'une poignée de personnages peu sympathiques qui ne correspondent pas à l'intrigue mièvre – le principal d'entre eux étant la sœur en question, jouée par Adams. (et également nommée Amy). Et pourtant ! Aussi répréhensible que puisse être son briseur de ménage égocentrique, Adams est marrant. Elle comprend l'équilibre humoristique entre le vif et le méchant, en partie en rendant Amy inconsciente de son propre narcissisme.

Problème avec la courbecommence avec Clint Eastwood entraînant son « petit salaud » pendant une pause pipi, donnant un coup de pied sur une table basse qui se trouve sur son chemin et mangeant du spam directement dans la boîte. Il est vieux, il est grincheux, c'est Clint Eastwood. En tant que fille, Adams est à juste titre frustré par les conflits que son vieil homme malade lui inflige. Vous savez exactement où va leur relation chaude et froide lorsque l'avocat pragmatique d'Adams le rejoint à contrecœur lors d'un voyage pour repérer un jeune joueur de baseball. L'actrice découvre suffisamment de crédibilité dans le personnage pour résister aux conventions du drame sportif sirupeux, compensant ainsi les Eastwoodismes bourrus sur lesquels le film est construit.

La satire ample de Dick Cheney d'Adam McKay est ce qui se rapproche le plus d'Adams de Shakespeare. PuttingViceet le Barde dans la même phrase semble sacrilège, mais le film dépeint Lynne Cheney comme un type de Lady MacBeth et oblige Adams à réciter un pentamètre iambique sur la capacité de Dick à usurper une partie de l'autorité de George W. Bush. Adams est la exception dans un film obsédé par sa propre intelligence supposée. Tout le monde autour d'elle lance un clin d'œil étrange à un public libéral averti, alors qu'elle a plus de marge pour extrapoler les ruses privées de Lynne. Avec l'aide d'une perruque dure et d'un costume de matrone, Adams la joue comme la force de base derrière l'un des méchants les plus caricaturaux des États-Unis. Ses mains jointes en disent autant sur la détermination de Lynne que n'importe quel dialogue satisfait de McKay.

Et si Amy Adams était douée pourLa femme à la fenêtre? Et alors ? Une grande partie de la responsabilité de cette risée de l’ère COVID semble incomber à Disney. En tant que réalisateur Joe Wrightle dit, le studio « édulcoré »Femmeaprès avoir acquis Fox, pour ensuite le mettre en gage sur Netflix, où le thriller vit désormais dans l'ignominie. Quoi qu’il se soit passé dans les coulisses, il traite l’histoire comme un portrait psychologique perçant au lieu du schlock qu’elle devrait être. Adams n'est pas moins sérieuse, mais elle est convaincante en tant qu'agoraphobe alcoolisée qui est témoin du meurtre de son voisin. « Intelligente mais peinée » est une spécialité d'Adams, et on ne peut pas dire qu'elle ne comprend pas la mission peu judicieuse qui lui a été confiée ici.

Vers 2008, même les vampires d'Adams étaient joyeux. Cette adaptation de longue durée du roman français de Winifred Watson de 1938 est une note de bas de page dans ce chapitre de la carrière d'Adams, mais l'actrice paon qu'elle incarne a une verve sexuelle qui distingue le rôle deJunebug, enchanté, etDoute. Delysia Lafosse, au nom fabuleux, traite la vie comme une comédie de Mae West, jonglant avec trois amants musclés, des rêves de showbiz de luxe et une secrétaire sociale féculente (Frances McDormand) avec une frénésie loufoque.Mlle Pettigrewpeut être un peu trop étourdi pour son propre bien, mais Adams correspond à cette flamboyance à chaque pas de rire.

Adams entreDrop Dead Magnifiquecomme un feu d'artifice agité. Dans le rôle de la pom-pom girl excitée du Minnesota, Leslie Miller, elle apparaît immédiatement hors de l'écran, son sourire immense et toute son aura de jeunesse décollée. C'était son premier film, et il est impressionnant de voir à quel point elle s'aligne parfaitement sur l'humour noir de la satire du concours de beauté. Même sans beaucoup de temps à l'écran, Adams fait rire beaucoup de ses plus grands rires, comme Leslie pensant joyeusement que son trophée de deuxième finaliste signifie qu'elle a remporté la deuxième place. Une fois corrigée, elle continue comme si rien dans sa fortune n'avait changé, et le sourire affiché sur son visage témoigne des prouesses comiques innées d'Adams.

Ouverture un mois aprèsEnchantéLors du succès au box-office de Thanksgiving, la comédie géopolitique de Mike Nichols et Aaron Sorkin a joué un rôle crucial dans l'élargissement des perceptions de la gamme d'Adams. Elle n'avait jamais dépeint une femme de carrière aussi sûre d'elle, et la voir se défendre face àTom HanksetJulia Robertsa aidé sa longévité à exploser. En tant qu'assistant avisé et dévoué de Hanks, Adams est la pâte qui maintient un film rempli de performances plus grandes que nature sur terre.

Adams convient parfaitement au dialogue bavard de Nora Ephron. Elle a un reflet Meg Ryan-y et l'effervescence positive qui est fondamentalement la marque de fabrique d'Ephron.Julie et Juliaappartient àMeryl Streepest Julia Child bruyante dans tous les sens du terme, mais Adams veille à ce que la moitié d'un film ne soit pas trop en retard lorsque Streep est hors écran. À sa sortie, le blogging était encore assez nouveau, donc la moitié d'Adams ressemble maintenant à une capsule temporelle pittoresque, un hymne à un monde pré-Substack. Cela, ajouté au fait qu'Adams était la dernière actrice principale d'Ephron avant sa mort en 2012, rend la revisite du film douce-amère.

Cette comédie dramatique légère de Nicole Holofcener se situe en marge du canon d'Amy Adams, mais elle est plus significative que sa réputation ne le laisse entendre.Nettoyage du soleila donné un léger avantage à l'ère Pollyanna d'Adams. Dans le rôle de Rose Lorkowski, elle est une mère célibataire en difficulté qui démarre une entreprise de nettoyage de scènes de crime avec sa sœur capricieuse (Emily Blunt). Regardez le sourire joyeux que Rose ne peut pas réprimer lorsqu'elle dit qu'un client potentiel vient d'appeler au sujet d'un travail suicide. C'est bien plus authentique que celui qu'elle applique pour impressionner d'anciens camarades de classe ou pour réciter des mantras ringards d'autonomisation dans le miroir.Nettoyage du soleil —un modeste succès en 2008, qui a plus que triplé son budget de 5 millions de dollars au box-office – dérive vers les clichés excentriques de la famille Sundance, mais il accorde à Adams toute la complexité qu'aucun film lui avait demandé jusque-làetfait d'elle l'une des meilleures pleureuses de sa génération.

Voici le moment Katharine Hepburn d'Adams. C'est un poisson hors de l'eau qui parle vite – Amelia Earhart réanimée au 21e siècle – avec de larges épaules et un culot du milieu de l'Atlantique. Les effets visuels de la suite ne tiennent pas le coup, et son intrigue maniaque a été un échec dès le départ, mais voir Adams dans un bon tempo de comédie loufoque est un bonheur. Elle canalise une sorte de charisme incandescent de star de cinéma qui est depuis devenu en voie de disparition.Élever bébérefaire quand ?

En 2013, Adams pouvait avoir son choix de rôles principaux, mais elle a quand même embrassé des rôles de soutien intéressants ici et là. Le meilleur exemple estSon, dans lequel elle joue un petit rôle en tant que douce amie de Joaquin Phoenix (peut-être sa seule amie), nommée, commodément, Amy. C'est un second rôle dans tous les sens du terme : elle est là pour compléter l'arc du film, qui implique que Phoenix tombe amoureuse d'un système d'exploitation à la voix de miel. Spike Jonze donne à Amy juste assez d'histoire parallèle pour être un vrai personnage, mais le reste est du pur Adams. Au moment où nous rencontrons Amy, elle se sent complètement formée, avec une vie intérieure empathique qui clarifie sa parenté avec Théodore désespéré de Phoenix. Elle est bien plus équilibrée que lui, mais Adams ne nous laisse jamais douter de l'engagement d'Amy envers leur lien platonique, en partie parce que l'une de ses grandes compétences en tant qu'actrice est l'écoute. Vous aussi, vous voulez frapper à la porte d'Amy au milieu de la nuit lorsque votre système d'exploitation décide qu'il est temps de rompre.

Trois années supplémentaires s'écouleront avant qu'Adams devienne célèbre, maisAttrape-moi si tu peuxest son rôle marquant dans la mesure où c'était la première fois qu'elle volait une scène et vous faisait réfléchir,Qui est-ce ?Plus impressionnant encore, la victime de ce vol était Leonardo DiCaprio. Adams entre dans le film en larmes, son côté jeune fille embelli par les appareils dentaires maladroits sur ses dents d'adulte. Bientôt, elle et Leo se connectent comme des adolescents affamés. Adams s'engage, soulignant la contradiction hilarante d'une infirmière d'hôpital qui a l'excitabilité d'une adolescente de 14 ans. Tout le monde dans les aventures de Steven Spielberg s'amuse clairement, et Adams adore (et adorable) face à l'escroc au discours doux de DiCaprio. Elle plus tardreconnuqueAttrape-moi si tu peuxa lancé sa « phase de naïveté ». Même siEnchantéétait loin, la ligne passante de l’un à l’autre est claire.

Meryl Streep obtient les meilleures répliques («Regarde ça, tu as éteint ma lumière»), mais Adams estDouteC'est une étoile filante. Lorsque nous voyons sœur James pour la première fois, elle assiste à la messe, un regard émerveillé sur son visage alors qu'elle regarde le père Flynn (Philip Seymour Hoffman) prononcer une homélie habile. Ce qu’Adams transmet, c’est l’insensibilité, une croyance implacable que la foi la mènera à travers n’importe quelle épreuve. Au fil du film de John Patrick Shanley, son innocence s'efface. La voix douce d'Adams s'épaissit et ses yeux s'alourdissent. Le monde, apprend sœur James, ne fonctionne pas selon l’intégrité biblique sur laquelle elle a construit sa vie. Adams est le vaisseau idéal pour cette découverte : le personnage est plus ignorant de la réalité que ses aînés, et pourtant son idéalisme est enraciné dans un humanisme qui manque à la matrone réactionnaire de Streep. Sans exagérer, Adams comprend que James est un proxy pour le traitement de l'audience.DouteC'est des idées épineuses.

En théorie, le rôle de Sydney Prosser, la strip-teaseuse devenue escroc dans la sinueuse comédie policière de David O. Russell, mérite une grande performance. Elle est astucieuse, sans foi ni loi, sexy et capable d'évoquer son alter ego d'aristocrate anglais sans perdre un instant. Mais Adams ramène Sydney sur terre à travers de petits détails, comme la pause vigilante qu'elle place entre les mots « peigne élaboré » lorsqu'elle décrit son petit ami chauve, escroc (Christian Balé). Même lorsque ses co-stars deviennent grandes (à savoir Bradley Cooper etJennifer Laurent), Adams a tendance à la garder cool. Au lieu de hurler, elle siffle. Nous nous penchons donc en avant, évaluant rapidement que Sydney pourrait être la seule personne qui ne constitue pas un handicap dans l'opération d'infiltration complexe au centre du film. Adams livreL'agitation américaineLe principe directeur de "Nous devons oublier tous ces gars" - avec le brio de quelqu'un convaincu qu'elle est trop belle pour échouer.

Adams est un excellent choix pour la maman fatiguée au centre deChienne de nuit, appelée simplement Mère. Le personnage est à la fois expressif et refoulé, arborant un visage courageux jusqu'à ce que sa vie monotone redevienne intéressante, ce qui se produit lorsqu'elle commence inexplicablement à se transformer en chien après le coucher du soleil. Adams excelle dans ce paradoxe aigre-doux, et l'adaptation de Marielle Heller réussit à capturer l'humour acerbe du roman de Rachel Yoder de 2021. Malheureusement, cette expérience échoue en tant qu’expérience d’horreur corporelle, réduisant l’essentiel du caractère piquant à une parabole générique sur l’orthodoxie du genre. Mais même si le film manque de canines, regarder Adams osciller entre les extrêmes de la femme à la limite est formidable. Vous souhaiteriez juste que le film autour d'elle fonctionne mieux.

D'un coup de poing rapide,Le combattantmettre au lit l’ère aux yeux écarquillés d’Adams. Elle a crédité David O. Russell pour le tournant,adage, "Il m'a rencontré et il m'a dit : 'Oh, tu n'es vraiment pas du genre princesse - nous devrons faire quelque chose à ce sujet.'" Et, oui, Russell mérite des félicitations pour avoir identifié Adams pour jouer Charlene Fleming, la dure- parler de petite amie au vrai boxeur Micky Ward (Mark Wahlberg), avant que la plupart des réalisateurs ne pensent à exploiter son côté le plus sombre. Pourtant, Charlene est une créature d’Adams de bout en bout. Le père de Micky (Jack McGee) la présente comme une « gentille fille », mais elle doit affronter la plus méchante salope de Lowell, Massachusetts : la formidable maman de Micky (Melissa Leo). Adams donne à Charlene le cœur aimant et loyal pour justifier cette étiquette de gentille fille et les muscles nécessaires pour la pulvériser chaque fois que nécessaire. Elle nous fait croire que Charlene est le poids lourd le plus intelligent de n'importe quelle pièce (ou ring).

Maintenantceest une bonne adaptation.Objets pointusenrichit le matériel source de Gillian Flynn, le rendant plus absorbant et plus déprimant (gratuit). Adams, qui était également producteur sur ce filmMini-série HBOc'était l'un des succès les plus en vogue de l'été 2018, on se sent autant ici comme un auteur que comme un créateurMarti Noxonet le réalisateur Jean-Marc Vallée. Le caractère rauque qu'elle apporte à Camille Preaker, une journaliste criminelle tourmentée enquêtant sur un meurtre dans sa ville natale, alimente l'ambiance gothique du Midwest de la série. Camille est un rôle inhabituellement cynique pour Adams, et elle lui confère une compétence qui défie toute catégorisation facile. La manière sceptique avec laquelle elle se promène dans le Missouri, un vieux trésor, montre clairement d'où viennent ses cicatrices, mais Adams a suffisamment de mystère à son sujet pour le garder.Objets pointusC'est une combustion lente et fascinante.

Le premier rôle principal d'Adams dans un film de studio a nécessité tout son arsenal comique. Traverser Times Square dans une robe de bal avec une jupe cerceau encombrante n'est pas facile, par exemple, mais Adams a trouvé un moyen d'en faire un motif. "J'ai décidé qu'elle se déplaçait d'un côté à l'autre"elle a dit de Giselle, "donc la robe n'est jamais passée en dessous de moi." En conséquence, la princesse de conte de fées semble flotter lorsqu'elle marche, correspondant parfaitement à son exubérance chantante. Elle ressemble vraiment à un dessin animé qui prend vie, comme Lucille Ball dans un fantasme de poisson hors de l'eau dont l'héroïne connaît les châteaux et les méchantes reines mais pas les taxis.Enchantéa fait d'Adams une star, en partie parce qu'elle donne à l'histoire de vrais enjeux au lieu de lui donner l'impression d'être une confection méta Disney.

Une chose frappante à proposArrivéec'est à quel point Adams est silencieux. Pas dans le sens où elle ne parle pas – elle joue une linguiste, et il y a beaucoup de dialogues, certains assez verbeux et cérébraux – mais dans le sens où elle expulse tout son charisme familier. Aussi grandiose que puisse être la merveille extraterrestre de Denis Villeneuve, elle parle vraiment de l'angoisse de son héroïne (et, vous savez, de la paix dans le monde et tout ça). Adams extériorise le chagrin de Louise avec un souffle que les monteurs sonores semblent avoir augmenté comme s'il s'agissait du ventilateur de Dark Vador. Même lorsqu'elle trébuche, nous savons que Louise résoudra ses énigmes, extraterrestres et autres, parce qu'Adams la dote d'une intériorité si riche et si compétente. Il s'avère que l'une de nos actrices les plus bavardes est également douée pour le calme.

Ashley Johnsten d'Adams est le dernier personnage majeur introduit dansJuinbug. Elle apparaît 13 minutes après le début du film, encadrée en très gros plan alors qu'un quatuor à cordes énergique de Haydn interrompt les querelles quotidiennes de la famille sudiste des Johnstens. Ashley n'est pas une querelleuse. Elle assaille les gens de questions, raconte des anecdotes à toute vitesse et arbore un sourire à pleines dents qui vous convaincra presque qu'elle est étrangère à toutes les formes de mélancolie.Juinbuga été le tremplin d'Adams, une dormeuse de Sundance qui lui a valu sa première nomination aux Oscars et a conduit à une série de rôles de motard joyeux. Celui-ci est son meilleur. Adams joue Ashley sans aucune trace d'ironie ; voici quelqu'un pour qui l'blasé pourrait tout aussi bien être le huitième péché mortel, peu importe le mariage déséquilibré avec son amoureux grincheux du lycée (Ben McKenzie). Adams coupe judicieusement la vertu enfantine d'Ashley pour révéler qu'elle est plus sage que quiconque ne le croit, en mettant l'accent sur des observations pleines de tact qui s'enfoncent profondément dans son âme par ailleurs joyeuse.

L'un des plus grands travaux manuels du cinéma est aussi l'un de ses grands moments de Lady Macbeth, un acte de soumission forcée entre un showman (Philip Seymour Hoffman) et sa femme avisée (Adams). En tant que Peggy Dodd, consigliere de son mari arrogant, chef de secte des années 1950, Adams a tendance à porter un doux sourire et des chemisiers boutonnés jusqu'au cou – un modèle parfait de la féminité du milieu du siècle. Mais au milieu de la fable voilée de Paul Thomas Anderson sur la Scientologie, alors que Peggy fait plaisir à Lancaster devant le miroir d'une salle de bain, elle lui rappelle, ainsi qu'à nous, qui entretenons ce château de cartes. Le timbre de la voix d'Adams reste délicat. Elle n’a pas besoin de souligner le monstre intérieur de Peggy pour faire passer le message. Au lieu de cela, grâce à un mélange de contrôle et de compassion – deux traits de tout maître efficace – Adams ne laisse aucun doute sur le personnage qui peut à nouveau plier son homme à sa volonté.