Illustration photographique : Vulture, Sony Pictures Releasing, Warner Bros, Lionsgate Films et Paramount Pictures
Il y a une qualité sans conneries dans le personnage de Christian Bale – à la fois à l'écran et hors – qui est la marque des acteurs depuis Marlon Brando. Tout ce qu'il fait semble être exécuté avec un maximum d'intensité et un minimum de vanité, notamment à de nombreuses reprises.il a pris ou perdu beaucoup de poids pour divers rôlesau fil des années. Ce rare enfant acteur à devenir un leader indomptable, Bale est notoirement dédaigneux à l'égard de la célébrité. Et il a une relation amour-haine épineuse avec son métier,disant une fois"Il y a des moments de véritable haine à l'égard de ce métier et de la pensée que c'est le métier le plus pitoyable, le plus drôle et le plus ridicule que l'on puisse choisir. Et cela ressemble à tout sauf à de l'art ; cela semble aussi loin de l’art que possible. Et puis d'autres moments où vous dites : « J'adore ça ! Il y a toutes ces conneries qui vont avec. Putain de merde ! Je l’aime aussi.'”
Cette intensité peut avoir des effets dans les deux sens. À son meilleur, l'acteur oscarisé de 48 ans donne des performances qui semblent profondes, ses personnages perdant une partie de leur âme alors qu'ils luttent contre des démons qu'ils ne peuvent pas contrôler. Au pire, eh bien, tu as des moments comme les sienstristement célèbre panique de 2009surSalut Terminatordirecteur de la photographie Shane Hurlbut, lorsque sa tirade chargée de grossièretés a été enregistrée en audio et est rapidement devenue virale. Et pourtant, les deux projets qui occupent les premières places de notre liste de ses meilleures performances sont des affaires étonnamment modulées, voire sourdes. Parfois, Bale exagère son attitude du tout ou rien, mais il peut apporter complexité et humanité aux super-héros emblématiques et aux psychopathes souriants.
AvecL'oeil bleu pâleDésormais diffusé sur Netflix, nous avons décidé de revenir sur la carrière de l'acteur. Ce qui suit est notre récapitulatif de ses 40 films, avec notre classement axé sur son travail, pas nécessairement sur la qualité du film lui-même. (Dans au moins un cas, la grandeur de Bale éclipse facilement celle du projet.) Tous ses choix n'ont pas été gagnants, mais il y a très peu de choses pitoyables ou ridicules sur cette liste.
Si vous ne voyez qu'un seul film sur le massacre de Nankin en 1937, faites-en un film déchirant pour Lu Chuan.Ville de vie et de mort, qui décrit cette atrocité en termes apocalyptiquement sombres. Malheureusement, Bale était dans l'autre film, une tentative de spectacle tendue parMaison des poignards volantsréalisateur Zhang Yimou. L'acteur incarne un croque-mort américain pris au milieu du conflit, essayant d'aider un groupe de jeunes femmes (dont quelques prostituées) à échapper aux assauts japonais.Les fleurs de guerredéprécie cette histoire avec une histoire banale de noble héroïsme, et la sincérité de Bale ne fait pas grand-chose pour animer ce raté bien intentionné.
Un jumeau spirituel malheureux deLes fleurs de guerre,La promesseest un autre mélodrame mal jugé basé sur une tragédie réelle. Le génocide arménien sert de toile de fond à ce triste triangle romantique entre un pharmacien arménien (Oscar Isaac), un courageux journaliste américain (Bale) et la belle arménienne (Charlotte Le Bon) qu'ils aiment tous les deux. Le drame romantique de Terry George ne décolle jamais vraiment, et la description de la menace turque grandissante n'a que peu de piquant. Pire encore, c'est l'une des performances consciencieusement justes de Bale, pleine de feu sourd. Comme le reste deLa promesse, il succombe à un excès de dignité.
Bale n'a jamais été opposé à l'idée de jouer un personnage souffrant d'une sorte d'affliction, et il a eu quelques premiers essais dans cette adaptation de Joseph Conrad mort à l'arrivée sur un Londonien des années 1890 (Bob Hoskins) qui s'implique dans toutes sortes d'espionnage accidentel. artisanat, avec des conséquences tragiques. Bale incarne le fils d'une femme (Patricia Arquette) qui se retrouve coincée avec de nombreux malheureux, et c'est assez tôt dans la carrière de Bale que l'on peut comprendre pourquoi il penserait que c'était une bonne décision de jouer un enfant atteint de « retard mental ». dans un film avec Bob Hoskins, Gérard Depardieu et Robin Williams. Ce n'était pas le cas.
Et en voici un autre avec Bale jouant un personnage souffrant d'une maladie mentale, quelques années plus tard seulement.Tous les petits animauxest un petit film sur un jeune homme (Bale) souffrant de lésions cérébrales subies dans un accident de voiture qui croise un gentil homme plus âgé (John Hurt) qui passe ses journées à enterrer des animaux tués sur le bord de la route. Le film est bien trop précieux et conscient de lui-même, incarné à bien des égards par la performance de Bale, qui est traitée d'une manière qu'il filtrerait principalement en vieillissant.
Finalement, Bale allait devenir la cheville ouvrière de l'une des plus grandes franchises de films d'action de tous les temps, mais il cherchait toujours son chemin ici avec ce ridicule thriller « futuriste » sur un policier (Bale) drogué pour n'avoir aucune émotion – jusqu'à ce que il manque une dose et commenceressentir.Le film, avec Taye Diggs en vedette, est incroyablement stupide (il est réalisé par un gars qui a déjà réalisé un film avec Brian Bosworth et MC Hammer), etl'afficherévèle que c'est leMatriceune imitation que vous soupçonniez déjà. Il s’est avéré que le combo Bale-Diggs ne deviendrait pas l’or du box-office.
Saint Moïse, ce film est-il idiot ? Laissant de côté un instant que Ridley Scott a choisi des acteurs blancs pour jouer les Égyptiens,Exode : dieux et roisest le genre d’épopée biblique démodée, ringarde et somptueuse qui laisse peu de place à l’erreur. (Sinon, tout cela est risible.) Bale fait ce qu'il peut dans le rôle de Moïse, l'homme qui mènera son peuple à la liberté, mais comme pour plusieurs des films en bas de cette liste,Exodedémontre surtout que le penchant de l'acteur pour les héros ennuyeux et décents est un handicap majeur. Quand le personnage est aussi dynamique et complexe que Batman, ça marche. Mais quand c'est un Moses terne qui apparaît comme une pâle réécriture du livre de Russell CroweGladiateurpersonnage, ce n’est pas le cas.
Surtout connu maintenant pour le tristement célèbre déchaînement de Bale sur le plateau -ça vaut toujours le détour- ce redémarrage d'une franchise éminemment rebootable ne vaut finalement pas l'effort et le dévouement (dévouement insensé, mais dévouement néanmoins) que Bale y a apporté. Le film est lent, turgescent et oubliable, à tel point que plus tardTerminateurles suites feraient comme si cela ne s'était jamais produit. Bale a droit à une grande scène à la fin, mais dans l'ensemble, son John Connor pourrait bien être le plus ennuyeux de tous les John Connor. C'est putain de distrayant !
Bien, cette romance d'époque trop vaporeuse, sentimentale et ennuyeuse n'a pas obtenu demoinsidiot maintenant que Nicolas Cage a été, eh bien,Nicolas Cagedepuis 20 ans. Pourtant, Bale a quelques bons moments dans le rôle de Mandras, un pêcheur grec qui perd sa fiancée (Penelope Cruz) à cause d'un pacifiste joueur de mandoline (Cage, bien sûr) mais, dans l'ensemble, il est assez raisonnable à ce sujet. En regardant ça maintenant, l'accent de Bale est étonnamment bon – il a toujours été doué pour les accents – et il a l'air beaucoup plus à l'aise que n'importe qui d'autre dans le casting avec tout ce fromage. Cela ne rend pas le film beaucoup plus facile à regarder.
Plus tard dans sa carrière, David Ayer deviendra le directeur mâle alpha de ces rues difficiles deFin de la veilleetFureur, avec le projet à gros budget "Que s'est-il passé"ici? directeur deEscouade suicideetBrillant.Mais son premier film en tant que réalisateur était l'histoire très masculine et très dramatique d'un ancien Ranger américain (Bale) qui finit par se retrouver mêlé au trafic de drogue tout en faisant face à son propre trouble de stress post-traumatique. C'est une performance maigre et musclée dans un film qui a peut-être un peu trop de choses à faire, et Bale est ce qu'il y a de meilleur et de plus honnête à ce sujet. Mais cela ressemble toujours à une ébauche pour presque toutes les personnes impliquées.
Bale a un petit rôle dans la célèbre adaptation étouffante et moisie de Jane Campion du roman de Henry James – Campion reste un réalisateur sous-estimé et sous-estimé, mais cette adaptation reste mal adaptée ; tout le film semble entravé – et il atteint ses objectifs, fait son travail et ne prend aucun risque comme tout le monde dans le film. Il était encore dans sa carrière post-enfant à ce stade et n'avait pas encore la confiance nécessaire pour reprendre un film. Mais il y arrivait.
Envie de Bale dans une comédie légère shakespearienne ? On ne se souvient pas bien de la légère et charmante adaptation de Michael Hoffman – probablement parce que le travail du barde était souvent traité sur grand écran à l'époque et que, aussi, les tragédies ont tendance à être plus dynamiques. Néanmoins, Bale est tout à fait acceptable dans le rôle de Demetrius, un jeune homme anxieux fiancé à une femme (Calista Flockhart) mais amoureux d'une autre (Anna Friel). Des potions magiques sont impliquées – sans parler d'un excès de fantaisie – mais l'acteur fait de son mieux pour ancrer la gentillesse dans quelque chose de réel.
« Je suis plutôt attiré par les films où il y a une réelle possibilité que ça tourne mal. Il y a eu des films où d'autres personnes m'ont dit : « Tu es fou de faire ça ! Pourquoi prendriez-vous le risque de faire ça ?', et j'ai en quelque sorte réalisé que c'est ce que j'apprécie.Les instincts gonzo de Balen'ont probablement jamais été aussi récompensés qu'avec ce film d'action sur le thème du dragon, se déroulant dans un futur proche – 2020, en fait – où l'humanité combat des monstres ailés et cracheurs de feu pour la domination de la planète. Pour utiliser un terme de la théorie du cinéma à haute valeur ajoutée,Le règne du feuest totalement dingue, et Bale et sa co-star Matthew McConaughey s'amusent à jouer des survivants menant la guerre contre les bêtes. Ce film n'est pas bon… mais il ne tourne pas mal non plus.
La comédie dramatique familiale de Lisa Cholodenko sur deux snobs universitaires de la côte Est (Bale et Kate Beckinsale) qui finissent par vivre avec sa mère sexuellement expérimentale (Frances McDormand) et son amant musicien Britpop (Alessandro Nivola) est un peu en désordre, un film avec du bon des moments mais aussi qui semblent trop construits et artificiels. À tout le moins, c'est une merveilleuse vitrine pour McDormand, qui s'amuse autant qu'on pourrait le penser. Bale est un peu ennuyeux ici, mais à dessein. Il peut jouer contre des gens normaux et ordinaires si vous le souhaitez. Mais pourquoi s'embêter ?
Un film simple et étrangement mature sur un jeune couple des années 1970 (Bale et Emily Watson) confronté au sacrifice de leurs rêves et de leurs ambitions artistiques pour un style de vie ennuyeux de classe moyenne,Métrolandest sérieux sur le plan performatif à propos de ce dilemme – un que nous avons tous vu dans des milliers de films – et incroyablement discret. Bale donne une performance décontractée, presque calme, en tant que gars qui a l'impression que sa vie l'a dépassé sans qu'il s'en aperçoive, incarnant cette sensation sans jamais se sentir particulièrement glorieux. Le film est un peu trop modeste pour vous donner beaucoup de choses à mordre à pleines dents, mais c'est une performance plus calme avec une puissance croissante.
Le premier duo de Bale avec Terrence Malick était dans un rôle de soutien, apparaissant profondément dansLe Nouveau Mondedans le rôle de John Rolfe, un Anglais qui intervient pour courtiser Pocahontas (Q'orianka Kilcher) après la fin de son histoire d'amour avec John Smith (Colin Farrell). Il est inhabituel de voir Bale incarner un gars aussi visiblement sympathique – Rolfe est essentiellement la troisième étape du triangle romantique du film – et son personnage représente le soi-disant monde civilisé que cette jeune femme n'a jamais connu. Bale donne un peu de gravité à Rolfe, mais ce n'est pas une partie particulièrement mémorable. (Lui et Malick feraient équipe plus tard pour un rôle plus important environ une décennie plus tard.)
Probablement le dernier des rôles « d'enfant » de Bale, il est Thomas, l'un des deux meilleurs amis (avec Peter de Robert Sean Leonard) obsédés par Benny Goodman et les salles de danse – jusqu'à ce que l'Allemagne nazie prenne le dessus et que les garçons doivent choisir leur camp. Bale joue le rôle le plus intéressant en tant que jeune qui choisit d'abord Hitler par opportunisme, mais se laisse ensuite séduire par le pouvoir et le statut. C'est un bord irrégulier qui maintient le film sur ses gardes.Balançoire pour enfantsC'est un peu idiot, mais il faut admirer n'importe quel acteur qui peut rester dans son personnage quand quelqu'un lui dit : « Tu deviens un nazi », et il répond en criant : « ET SI JE LE SUIS ? Le film est très, très daté, mais la performance de Bale ne l'est pas.
Vous seriez pardonné d’oublier que Bale était dans cet instantané sexy et stimulant du glam rock des années 1970.Mine d'or de veloursse concentre sur ses deux personnages les plus dynamiques – Brian Slade (Jonathan Rhys Meyers) à la Bowie et Curt Wild (Ewan McGregor) à la Iggy – avec Bale jouant un journaliste des années 80 enquêtant sur ce qui est arrivé au reclus Slade. Conçu comme un riff pailleté et pavanant surCitoyen Kane- différentes personnes interviewées par le journaliste remplissent l'histoire épique de Slade - le film de Todd Haynes est le meilleur dans son évocation vertigineuse d'une scène musicale qui déchire les frontières, mais le journaliste curieux de Bale, naturellement, n'est tout simplement pas aussi dynamique que les rock stars.
Dans ce thriller de vengeance de Rust Belt, Bale joue Russell, un homme très imparfait et criminel reconnu coupable, qui part à la recherche de son frère disparu, Rodney (Casey Affleck), craignant que le vétéran de la guerre en Irak et boxeur clandestin n'ait été tué.Hors du fourexagère le sérieux -c'est un film sur la classe ouvrière négligée, mec– mais Bale est fort comme quelqu'un qui n'a que des regrets. Ce genre de portraits d'une masculinité torturée et contrariée est ce pour quoi il a été mis sur Terre, et même s'il n'est pas surprenant qu'il soit excellent dans le rôle, cela ne permet pas non plus beaucoup de surprises.
Cette histoire d'un soldat des années 1890 (Bale) apprenant que les Amérindiens qu'il méprisait autrefois sont, en fait, aussi des personnes, aurait pu être évidente et trop pharisaïque, et c'est parfois le cas. Mais Bale donne une formidable performance en tant qu'homme avec des passions et des préjugés, mais aussi une décence humaine fondamentale qu'il ne peut nier. C'est probablement une trop bonne performance pour le film ; il continue de découvrir des vérités dont nous ne sommes pas sûrs que le film s'intéresse entièrement, et il a beaucoup de dialogues verbeux à ronger dans le scénario. Mais Bale vous donne toujours tout, même dans un rôle que beaucoup d'hommes de premier plan dormiraient. Il ne fait rien à moitié.
Jouer Laurie – c'est pour vous le rôle de Timothée Chalamet – Bale déploie ses muscles dignes d'un évanouissement romantique dans l'adaptation par Gillian Armstrong du roman de Louisa May Alcott. Et il réussit dans le rôle – il a une bonne alchimie avec Jo (Winona Ryder) et Amy (Samantha Mathis) – même si, aussi bon que celaPetites femmesAutrement dit, cela n'est rien en comparaison à la fois de la version 2019 de Greta Gerwig et du travail que Bale a réalisé par la suite. Il est difficile d'imaginer que Bale revienne bientôt, même si cela rappelle agréablement qu'il peut être fringant et adorable à l'écran.
Dire que Bale est la meilleure chose dans cette situation gonflée, erratique et étrangement paresseuse.Suite de Taika Waititiest d'énoncer une évidence : le fait que Bale essaie même de lui donner une longueur d'avance sur à peu près tout le monde de chaque côté de la caméra. (Sauf les chèvres qui hurlent.) Et Balevraimentessaie, donnant à son Gorr le Dieu Boucher une tristesse profonde et pénétrante que le film lui-même n'a aucun intérêt à essayer d'égaler. Bale a déclaré qu'il n'aimait pas faire le film à cause de tous les acteurs sur fond vert, mais il est le seul ici à avoir l'air même légèrement engagé. Son énergie est gaspillée.
ConsidérantActualitésLa réputation d'aujourd'hui – et le spectacle à Broadway à succès qu'il a inspiré – on pourrait penser que tout le monde l'aimait à l'époque. Mais le film fut un désastre financier, à la hauteur deHoward le canardetIshtar. (Il a en fait reçu six nominations aux Razzie et a remporté le prix de la pire chanson originale.) C'est assez remarquable d'y penser maintenant, parce que, hé, le film est plutôt bon ! Et il a un bon message pour les enfants ! Et il y a une performance vivante et très légère de Bale, qui n'avait que 17 ans lorsqu'il a réalisé le film mais qui le porte sans effort. Il a une nature fautive inhérente qui ne peut être réprimée par la grande comédie musicale Disney. Et il sait danser aussi. Pouvons-nous le revoir danser ainsi ?
Le kaléidoscope de Bob Dylan par Todd Haynes – reflétant le légendaire auteur-compositeur-interprète américain à différentes périodes et personnalités – présente Bale comme une représentation plus simple. Il s'agit de Jack Rollins, le Dylan de l'ère folk qui perfectionnait sa réputation de « voix d'une génération » tout en écrivant des airs de protestation. L'acteur décrit la maladresse marmonneuse et maigre du musicien, puis effectue un changement intelligent vers la période de nouvelle naissance de Dylan. Il y a de l'âme et de l'esprit dans la performance, même si cela ne change rien au fait que certains des autres Dylans sont plus dynamiques ou émouvants. (Ironiquement, Heath Ledger, la future co-star de Bale dans Batman, a un plus grand impact en incarnant un acteur qui incarne Jack Rollins dans un biopic.)
Même si Bale apparaît dans les films de David O. Russell, il semble souvent plus attaché et concentré que son réalisateur lui-même. Bale aime peut-être le tourbillon de folie d'un décor de Russell, mais il ancre toujours ses personnages dans quelque chose de réel et de stable. C'est certainement vrai dansAmsterdam, dans lequel Bale incarne Burt Berendsen, un vétéran excentrique toxicomane de la Première Guerre mondiale qui a un faux œil, des tonnes de bizarreries familières à Russell et, en fin de compte, le plus grand cœur de tous les personnages du film. Plus Russell s’arrête et se concentre sur Bale, meilleur est le film. Mais le désordre qui entoure les performances de Bale fait qu'il est finalement impossible de trouver quoi que ce soit à quoi s'accrocher.
Ce drame historique et fictionnel sombre (mais étrangement conventionnel) change la dynamique habituelle de Bale : il incarne l'homme hétéro Augustus Landor, un brillant détective chargé de résoudre un meurtre à West Point, qui fait équipe avec, entre autres, Edgar Allan Poe. , un cadet à l'école. Harry Melling est plein de bizarreries et de lectures de lignes élaborées en tant que Poe, et il va bien, mais il ne laisse pas beaucoup de paysages à mâcher à Bale. Au lieu de cela, Bale dépeint Landor comme un veuf torturé et en deuil avec un secret dans son passé. C'est une bonne performance et un autre signe de la façon dont il ne somnambule jamais. Mais cela n’en valait peut-être pas la peine.
Oui, il serait juste de qualifier ce projet de Terrence Malick de « polarisant ». Autrement dit : nous sommes peut-être les seuls sur la planète à aimerChevalier des Coupes. Mais nous l'aimons, en partie parce que Malick a une façon de rendre tout épique et éternel (même l'histoire d'un scénariste morose dont la vie est en quelque sorte misérable même si son principal problème dans la vie est de devoir choisir entre Cate Blanchett et Natalie Portman). , et en grande partie grâce à Bale, qui trouve malgré tout un centre spirituel à ce triste sac d'un personnage. Ce film est tellement omniprésent que Ben Kingsley est brièvement un narrateur même s'il n'est pas dans le film – celui de Thomas Lennonle récit de la façon dont il s'est retrouvé dans le film est une lecture incontournable– mais Bale, contre toute attente, lui donne une base solide autour de laquelle tourne toute la folie. Ignorez toutes les autres choses et regardez simplement Bale. Il est cohérent, même si rien d'autre dans le film ne l'est.
Associez le cinéaste Werner Herzog (un artiste connu pour sa vision sombre de l'humanité) et l'acteur Christian Bale (un artiste prêt à soumettre son corps à des épreuves physiques au service d'une histoire dramatique), et vous vous attendriez à un film qui n'est pas pour les âmes sensibles. Et tandis queSauver l'aubeest certainement déchirant - un drame sur le pilote réel Dieter Dengler, qui a été capturé par l'ennemi pendant la guerre du Vietnam et qui s'est ensuite frayé un chemin vers la liberté - cela finit par être l'un des films les plus appréciés du public dans l'œuvre de l'un ou l'autre homme. Dengler a enduré des tortures sans fin et d'autres misères – s'échapper de prison n'était que le début de son calvaire dans la jungle – mais Bale le joue comme un optimiste déterminé, un esprit indomptable qui ne peut être écrasé. Un peu sous-estimé,Sauver l'aubeest mûr pour la redécouverte.
Affrontement merveilleusement viril entre acteurs durs, ce remake présente Russell Crowe dans le rôle d'un charmant hors-la-loi qui sera transporté par le vétéran assiégé de la guerre civile de Bale jusqu'au train titulaire, qui l'emmènera à son procès. Comme on peut l'imaginer, les choses ne se passent pas bien et une grande partie du plaisir de15h10 pour Yumavient du va-et-vient de ces deux personnages : l'un, drôle et pur mal ; l'autre, honorable mais troublé. Crowe a la partie la plus spectaculaire, mais Bale imprègne le film de ce que signifie être héroïque dans des circonstances difficiles – il ne se bat pas seulement pour traduire cet homme en justice, mais aussi pour se racheter. Ce western captivant et sans fioritures a besoin de la main ferme de Bale, et il livre une performance étonnamment émouvante et entraînante.
Christian Bale semble être l'acteur idéal de Michael Mann :ChaleurL'auteur peuple souvent ses films de types intenses et maussades. Mais à ce jour,Ennemis publicsest leur seule collaboration, même si elle est vraiment bonne. Dans le rôle de Melvin Purvis, chargé par la Fed de faire tomber John Dillinger (Johnny Depp), Bale se voit confier la tâche délicate de jouer un personnage résolument peu charismatique. (L'ironie était que Dillinger, le criminel, était un anti-héros bien-aimé, alors que la culture avait tendance à considérer un gars comme Purvis comme le méchant.) Mais cette dynamique porte ses fruits : Bale nous donne un type d'ordre public qui décide de pousser les limites de son autorité au nom de la capture de ce braqueur de banque. (À l'époque,Ennemis publics(Il semblait définitivement commenter l'érosion des libertés aux États-Unis à la suite du 11 septembre.) Bale est surprenant en tant que bon gars qui risque de devenir mauvais.
C'est ici que nous vous rappelons que ces classements sont basés sur la performance et non sur l'ensemble du film. La dissection toxique et suffisante de Dick Cheney par Adam McKay ne parvient pas à prendre toute la mesure de ce monstrueux vice-président, mais malgré cela, Bale puise dans quelque chose d'élémentaire concernant l'arrogance et la personnalité dominatrice de l'homme. Bien sûr, le maquillage oscarisé contribue à transformer l'acteur en Cheney, mais la voix et la pétulance sont toutes celles de Bale, dont l'évocation de ce scélérat devrait déclencher le SSPT chez quiconque a survécu aux années Dubya.
Cette adaptation/redémarrage de John Singleton du classique de la blaxploitation n'est pas particulièrement intéressante – même si elle est environ 4 millions de fois meilleure quela suite molle de l'année dernière– mais il y a, comme sorti de nulle part, une performance de méchant absolument passionnante de Bale. Il incarne Walter Wade Jr., un héritier immobilier gluant qui fait équipe avec un baron de la drogue pour tenter de faire tomber Shaft de Samuel L. Jackson. C'est une performance relativement petite, mais il est assez remarquable de voir à quel point Bale domine tout le film. Sa froideur suffisante ici lui servirait bien en incarnant Patrick BatemanetBruce Wayne. Et mon Dieu, est-il incroyablement convaincant en tant que connard raciste.
Retrouver Christopher Nolan après leur succès ensemble surBatman commence, Bale semblait aimer jouer un personnage dont le mélange d'obscurité et de lumière était, cette fois, bien plus favorable au premier. Le magicien hypercompétitif Borden est engagé dans un combat mortel avec son ennemi juré, Angier (Hugh Jackman), et ce qui reste fascinantLe PrestigeC'est à quel point ses acteurs et son réalisateur sont dévoués à dépeindre cette rivalité entre deux protagonistes totalement sans charme. Nous voulons dire cela comme un compliment : rarement une querelle n'a semblé aussi méprisable et désespérée, et Bale semble pousser sa co-star vers de plus grandes profondeurs de mesquinerie, chaque personnage étant tellement obsédé par la victoire que rien ne leur fait obstacle. Snide et balançant une puce gigantesque sur son épaule, Borden est un formidable fils de pute, et c'est tout à l'honneur de Bale, il ne nous demande jamais de sympathiser avec ce type. Pas étonnant que ce film – et ces performances – aient gagné le statut de culte. Il fait merveilleusement frais.
Bale a perdu 62 livres – pour descendre à 120 ! – pour le rôle d’un ouvrier à la chaîne troublé par des visions et peut-être par la culpabilité d’un horrible crime réprimé. Bale voulait vraiment se mettre au travail98livres, mais les cinéastes ne l'ont pas laissé faire, et il est difficile de l'imaginer plus dérangeant qu'ici. Il associe l'engagement physique à un engagement émotionnel : il incarne un homme qui est vraiment perdu de toutes les manières possibles, d'une manière qu'il n'a même pas encore comprise.Le machinisteest un peu trop sale pour avoir le même impact aujourd'hui - le personnage principal porte le nom de Trent Reznor, pour avoir crié à haute voix - mais Bale est aussi obsédant maintenant qu'il l'était à l'époque. Et heureusement, il a finalement recommencé à manger.
Bale avait 12 ans lorsque Steven Spielberg lui confia le rôle incroyablement stimulant de Jim, le fils d'une riche famille britannique qui se sépare pendant la Seconde Guerre mondiale et se retrouve dans un camp de prisonniers japonais. Initialement destiné à être réalisé par David Lean,Empire du Soleila été repris par Spielberg en hommage à Lean, et même si les sensibilités et les compétences de ces deux cinéastes ne correspondent pas nécessairement, il est amusant de voir Spielberg prendre un tournant plus grand et plus large qu'auparavant. Tout cela ne fonctionne pas, mais Bale est fondamentalement parfait, décrivant à la fois l'innocence et l'aliénation croissante de son jeune héros. À bien des égards, la version enfant-acteur de Bale semble très différente du Bale adulte et prenant des risques à l’âge adulte. Mais vous pouvez voir le chevauchement ici. On y voit à la fois l'acteur qu'il était et celui qu'il allait devenir.
Pour la première fois de sa carrière, Bale a pu utiliser ici son accent gallois naturel, bien qu'il ait déclaré aux journalistes qu'il s'agissait en fait d'une variation étrange, d'un dialecte distinct qui est un peu différent, et aussi fidèle à la réalité qu'il puisse être, ici, il chante et chante et chante : C'est un film dans lequel vous vous retrouverez à essayer de parler comme Ken Miles de Bale pendant des heures après. Il a un rôle épais et charnu de mécanicien difficile et capricieux, un pilote brillant mais aussi intransigeant. Il rencontre son partenaire idéal en la personne de Carroll Shelby de Matt Damon, qui est plus disposé à jouer au jeu de l'entreprise… mais seulement jusqu'à un certain point. C'est une performance extrêmement sympathique de Bale, un peu moins voyante mais qui lui permet quand même de trouver la petite crête parfaite dans laquelle s'installer et s'approprier. C'est aussi l'un des rares films dans lequel Bale joue le rôle d'un père. Il est excellent dans ce domaine.
L'hommage/arnaque/cosplay de David O. Russell à Scorsese est, à bien des égards, une ode à l'indulgence des acteurs, avec tout un casting d'acteurs de renom, de Bradley Cooper à Jennifer Lawrence en passant par Jeremy Renner et, euh, Louis CK, jouant tout comme aussi loin que possible. Parfois, cela fonctionne, mais le plus souvent, cela ne fonctionne pas ; nous ne savons toujours pas exactement quel est le rôle de Lawrence dans ce film, à part une grande séquence de synchronisation labiale et de danse. C'est pourquoi il est d'autant plus remarquable de constater à quel point Bale est centré et concentré. Il a une mauvaise toupet, un gros ventre et une garde-robe criarde des années 70 et 80, mais c'est lui, avec Amy Adams, qui continue de tirerL'agitation américainede ses excès d'improvisation et en le gardant ancré dans un comportement humain réel et crédible. Le moment de la fin, où lui et Adams ont une conférence privée entre eux, ressemble presque à une cachette du reste du film : il règne entre eux un calme qui n'existe nulle part ailleurs.
Michael Burry était un gestionnaire de hedge funds qui a vu la vérité avant tout le monde : le marché immobilier était sur le point de s'effondrer à cause des prêts subprime risqués. Ce que Burry a fait en réponse n'est qu'un aspect du drame multi-récit très divertissant d'Adam McKay, qui pourrait être considéré comme l'histoire d'origine de la Grande Récession. Solitaire épineux et antisocial qui aimait les chiffres et le heavy metal, Burry est mis en lumière de manière vivante et sympathique par Bale, qui le voit comme un génie isolé destiné à être plus intelligent que tous ceux qui l'entourent – et pour que cette connaissance ne lui donne pas grand-chose. de confort. La performance est un peu tic, mais Bale fait de lui une personne si férocement intelligente que vous vous laissez emporter par son intensité fébrile. D'autres éléments deLe grand courtsont plus drôles, mais Bale est peut-être l'individu le plus émouvant du film.
Bale a remporté son Oscar pour son rôle de Dicky Eklund, le prétendant potentiel qui a vu son potentiel s'évanouir alors qu'il s'enfonçait plus profondément dans la dépendance. Ce n'était pas la première fois que Bale perdait beaucoup de poids pour un rôle, mais son engagement dans cette transformation physique a contribué à souligner à quel point Eklund avait littéralement dépéri, ouvrant la voie à l'amère rivalité qu'il entretient avec son petit frère, Micky. (Mark Wahlberg), qui pourrait trouver sur le ring la gloire qui lui échappait. Il y a beaucoup de douleur et de chagrin dans la performance, mais aussi beaucoup d'amour alors qu'Eklund se mobilise pour devenir le plus grand champion de Micky, souhaitant que Micky devienne le vainqueur qu'il n'a jamais été.
De quel droit un acteur anglais avait-il le rôle de Bruce Wayne ? De plus, Heath Ledger et Christopher Nolan sont ceux qui ont faitLe chevalier noirun chef d'oeuvre. Et, sérieusement, que se passait-il avec cette voix grondante de Batman ? Ces plaintes et d'autres ont été adressées à Christian Bale depuis qu'il a enfilé le capuchon pourBatman commence, un film qui a fait beaucoup de chemin dans son portrait sensible et intelligent d'un Bruce gâté et capricieux qui grandit enfin (et combat le crime). Avant Bale, nos Batmen étaient des bandes dessinées ou des jambons – nous n'avions jamais eu de Bruce Wayne correctement ancré – mais la trilogie Dark Knight a changé la perception du monde du playboy jet-set avec tous les gadgets sympas. Ses méchants étaient flamboyants, mais Bruce était triste et réticent – aucun super-héros à l'écran n'a plus clairement lutté contre le fait de ne pas vouloir être un super-héros. Quant à Ledger, aussi extraordinaire soit-ilLe chevalier noir, c'est le Batman de Bale qui apporte la tournure finale et écrasante de ce film. Pour des films qui ont rapporté des milliards de dollars et qui ont depuis fait l'objet de débats sans fin en ligne, il est fort possible que l'acteur qui a joué le rôle-titre n'ait toujours pas reçu son dû.
Y a-t-il jamais eu un meilleur résumé de la grandeur de cette performance que le fait qu'Ivanka Trump ait vu le film et déclaré que le personnage de BalePatrick Bateman était son « homme idéal »? Bale a compris ce quescénariste-réalisatrice Mary Harronce qu'il faisait dès le départ, acceptant de faire le film parce qu'il le trouvait hilarant, ce qui était bien sûrl'intention depuis le début. Le Bateman de Bale est un monstre, mais plus que tout, il est l'ultimeAméricainmonstre : Sa sociopathie est l'extension logique d'une philosophie homicide de réalisation de soi, de réalisation de soi et de soin de soi. Bateman représente la cupidité et l'avarice de Wall Street (et de Main Street, en fait) poussées à un degré cauchemardesque, et il dit tout ce que vous devez savoir sur le film et le génie de Bale, à savoir qu'il pourrait assassiner d'innombrables personnes de manière horrible et qu'Ivanka Trump trouverait il est incroyablement sexy dedans. Et tu sais quoi ? Elle a en quelque sorte raison. L'intrépidité et l'engagement total de Bale ont trouvé ici le rôle et le réalisateur parfaits, et il ne l'égalera jamais. Peu d’acteurs le pourraient. Maintenant, si vous voulez bien l'excuser, il doit rendre des cassettes vidéo.
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