Photo-illustration : Vautour ; Photos : FilmDistrict, Focus Features, Lionsgate, MGM, New Line Cinema, THINKFilm, Universal Pictures, Warner Bros Pictures
Cet article a été initialement publié le 21 juillet 2023. Nous l'avons mis à jour pour inclure le dernier film de Ryan Gosling,Le gars de l'automne.
Pendant quelques années là-bas, le statut de Ryan Gosling en tant que petit ami n°1 sur Internet a menacé d'éclipser sa présence en tant qu'acteur. Le calme, le sang-froid, la conscience de soi sournoise et les éclats de rancune qu'il a l'habitude de faire rebondir entre thrillers psychologiques et drames romantiques, comédies entre amis et suites de science-fiction à gros budget, ont été aplatis par les fans en un film mignon (mais limitant)"Hé ma fille"méméification. Oui, l'ancien canadien Mickey Mouse Clubber est beau et charmant, et il n'y a rien de mal à le souligner. (Nous ne sommes pas à l'abri ; nous allons même parler de son look dans cette liste !) Mais depuis plus de 20 ans à l'écran, il a aussi cultivé une malléabilité fascinante qui a fait de lui un digne héritier angoissé d'Harrison Ford dansCoureur de lame 2049, le seul bon homme blanc à écouter du jazzLa La Terre, et une feuille parfaite pour un Russell Crowe qui roule les yeux dansLes gentils gars. Il se peut qu'ilêtre Ken, mais il ne l'est pasjusteKen, tu sais ?
La carrière de Gosling peut être grossièrement découpée en phases : les jeunes hommes torturés deLe croyantetRester, les héros singuliers et silencieux de son partenariat avec Nicolas Winding Refn, les amoureux blessés de son œuvre avec Derek Cianfrance, le gars cérébral et navré deChanson à chansonetPremier homme. À travers les genres, ses rôles partagent une sorte de désir idéaliste d’être vu et connu que Gosling transmet avec ses yeux doux et son demi-sourire fatigué. Il a été nominé pour deux Oscars du meilleur acteur – bien que, à la manière traditionnelle des Oscars, pas exactement pour ses meilleurs rôles – mais il a également eu quelques ratés (une façon très gentille de décrire le mal de tête existentiel deL'homme gris). Nous discutons de ces extrêmes dans ce classement complet des rôles cinématographiques de Gosling sortis en salles, ce qui signifie que son travail à la télévision n'est pas inclus. Nos excuses aux légions deFrankenstein et moifans, mais voici nos évaluations de Goslingautreperformances, classées du pire au meilleur.
Ouf. Sur le papier, le tour de Gosling en tant qu'agent de la CIA nommé Six chargé de protéger une adolescente contre un assassin déséquilibré devrait être, sinon étonnant, du moins regardable. Il y a un tissu conjonctif entre son personnage ici et son PI Holland March, responsable d'une fille têtue, dansLes gentils gars, et pour être honnête, l'alchimie de Gosling avec Julia Butters (la voleuse de scène deIl était une fois… à Hollywood) est solide. Mais en dehors de leur relation, Six est si désinvolte et si astucieux que Gosling fait presque une imitation de Ryan Reynolds, et l'action du film – qui pourrait montrer un autre élément de la physique de Gosling – est si hachée qu'il est impossible d'en avoir une idée. sa grâce corporelle. Il n'est pas la bonne personne et, dans l'ensemble, le film des frères Russo n'est pas le bon moment.
Terrence Malick a réalisé de nombreux films magnifiquement superposés et nettement évocateurs, maisChanson à chansonn'en fait pas partie. Cette œuvre narrativement mince ressemble presque à une caricature de Malick, avec toutes les voix off sans fin, les plans d'hommes agenouillés pour s'excuser devant les femmes et le mélodrame romantique entre les personnages joués par Rooney Mara, Michael Fassbender, Natalie Portman et Gosling. En tant que BV, le musicien amoureux de Mara's Faye, qui le trompe avec Cook, le producteur de Fassbender, Gosling n'a pratiquement rien à faire. Il entre dans quelques petits moments qui semblent imprévus – un sourire géant regardant un oiseau sélectionner des bouts de papier dans une boîte, un front vraisemblablement plissé alors qu'il travaille sur une plate-forme pétrolière – mais il a le moins de dialogues parmi les quatre personnages principaux, et le film. trop abstrait pour en faire un usage significatif. De plus, Malick nous refuse unLes os du mortretrouvailles, une occasion largement manquée de relancer la carrière musicale de Gosling en chantant des chansons idiotes et effrayantes comme « My Body's a Zombie for You ».
Les rôles de Gosling ont tendance à s'organiser en paires légèrement connectées, et ce film indépendant mettant en vedette Gosling dans le rôle d'un joueur de football de lycée luttant pour comprendre son avenir arrive quelques années après que Gosling ait joué dans un autre film de football de lycée,Souvenez-vous des Titans. DansLa règle de l'abattage, l'athlète Gosling affronte l'entraîneur David Morse dans une histoire trop complotée sur le football en tant qu'expression masculine, et cette expression masculine comme substitut du désir masculin. Morse est électrique dans le rôle du tyran enfermé et quelque peu cruel Gideon face aux efforts de Gosling pour plaire à Roy, etLa règle de l'abattageest magnifiquement tourné, avec les réalisateurs Alex Smith et Andrew J. Smith profitant pleinement de leur emplacement dans le Montana. Le rythme est cependant inégal, et parfois la fragilité de Gosling est large lorsqu'elle doit être précise. C'est une première performance acceptable, mais elle semble également jeune dans la compréhension qu'a Gosling de lui-même en tant qu'acteur.
Gosling a joué quelques rôles de «jeune homme perturbé capable d'un acte choquant» au début de sa carrière, avecLe croyant,Les États-Unis de Leland, etRestertout cela s'inspire de ce puits. De ces trois,Les États-Unis de Lelandest probablement sa tentative la plus plate. Dans le rôle de Leland, un adolescent qui tue le frère ayant une déficience intellectuelle de son ex-petite amie, Gosling reste pour la plupart vide et vacant ; sa réticence inébranlable est exigée par le scénario de Matthew Ryan Hoge, qui s'appuie sur une révélation finale pour justifier son existence. Ce n'est pas entièrement la faute de Gosling si le personnage est plus irritant que convaincant, et il se défend dans les scènes avec Don Cheadle en tant que professeur qui envisage d'écrire sur Leland. (Un message–Pics jumeauxSherilyn Fenn et le jeune Michael Peña sont des coups absolus en matière de casting.) Mais Leland est finalement trop cliché pour que Gosling puisse en faire grand-chose.
Il est impossible de dire exactement quand Gosling a commencé à utiliser son accent new-yorkais à la De Niro ; sa voix s'insinue lentement depuis un moment. MaisToutes les bonnes chosesc'est probablement quand on le sentla plupartapproprié, puisque Gosling joue un héritier immobilier de Manhattan (et analogue de Robert Durst) accusé du meurtre de sa femme (Kirsten Dunst). Il maîtrise la voix et les grandes demandes émotionnelles du film – une scène de thérapie où il crie à pleins poumons, une larme lorsqu'il est confronté à son père à propos de ses faibles compétences en affaires. Mais le film ne sort jamais vraiment de ses racines arrachées aux gros titres, et les lacunes du scénario dans le développement des personnages dans la façon dont il transforme le David de Gosling d'un mari particulier mais obsédé à un meurtrier déclenché par les cheveux font que sa performance semble un peu dépassée. , aussi.
David Benioff a écrit25ème heure(super),Troie(bien), et puisRester, ce thriller psychologique presque impénétrable qui se déroule commeLe machinisteà travers un filtre de David Lynch. Défendu par Roger Ebert mais finalement un échec au box-office,ResterL'intrigue de est beaucoup trop fastidieuse et les personnages joués par Ewan McGregor et Naomi Watts sont trop vagues pour que tout cela se concrétise. Mais il y a ensuite la scène dans laquelle le personnage de Gosling pleure au milieu d'un club de strip-tease tandis que des femmes dansent sur "Angel" de Massive Attack - c'est un véritable "Qu'est-ce qui se passe ici, et est-ce que je m'en soucie ?" expérience visuelle. Pourtant, Gosling est utile en tant que jeune homme qui entend des voix, éteint des cigarettes sur son bras et dit à son psychiatre (McGregor) qu'il va se suicider. Ce n'est pas une performance aussi brute ou viscérale que son travail quatre ans plus tôt en tant que néo-nazi en direct dansLe croyant, mais c'est parce que le film qui l'entoure n'est pas aussi bon.
Écoutez, nous jugeons les performances ici, pas les films eux-mêmes, d'accord ?Escouade de gangstersavait l'esthétique laide et étrange d'unVille du péchéune imitation, un ensemble trop grand et des scènes d'action trop lentes. Tout cela éclipse malheureusement l'affection palpable que Gosling et Emma Stone ont dans leur deuxième film.troisles romances cinématographiques, et même le charisme playboy de Gosling s'émousse un peu. L'acteur a joué des hommes avec des codes moraux stricts et des tactiques impitoyables à plusieurs reprises au cours de sa carrière, et ce n'est tout simplement pas la meilleure version de cela. Mais il se distingue par ses livraisons en ligne sèche (« Eh bien, tu dois mourir un jour » est merveilleusement blasé) et par l'effet véritablement fatigué qu'il apporte à son vétéran et policier de la Seconde Guerre mondiale, et, hé, il a fière allure. Il y a un moment où ses cheveux autrement laqués deviennent moites et tombent sur son front alors qu'il pointe un fusil de chasse sur un méchant, et c'est très satisfaisant !
Émotionnellement manipulateur,sans doute inexact, et tout à fait agréable,Souvenez-vous des Titansest l'une des meilleures entrées dans la tendance cinématographique de « l'histoire des droits civiques à travers les films de sport », et c'est parce queDenzel Washington est Denzel Washington–ingpartout. Il a du sérieux, il donne un amour dur. Et même si Gosling n'est pas très présent – il n'est en réalité qu'un second rôle pour Ryan Hurst et Wood Harris, et Donald Faison et Ethan Suplee étaient tous deux de jeunes acteurs plus reconnaissables à l'époque – il est maladroit et ouvert d'une manière qui reflète son Mickey. Il s'entraîne au Mouse Club et jette les bases de ses chants et de ses danses ultérieurs.La La TerreetBarbie. La scène des vestiaires dans laquelle il chante « Ain't No Mountain High Enough » est presque terriblement sérieuse, mais Gosling s'y abandonne complètement, et ce manque d'artifice est un joli rappel de la liberté dont il est capable.
C'est un rite de passage cinématographique pour les acteurs blancs émergents de jouer des avocats ou des étudiants en droit, et Gosling a rejoint les rangs de Tom Cruise, Julia Roberts et Matt Damon avecFracture. Il s'agit d'un thriller juridique assez chiffré, dans lequel le procureur de Gosling, Beachum, poursuit l'ingénieur d'Anthony Hopkins, Crawford, pour tentative de meurtre et se laisse entraîner dans les jeux mentaux et la manipulation de l'homme. Gosling réussit bien dans ce rôle, cependant, parce qu'il est un partenaire de scène engagé avec Hopkins (regardez à quel point il est absorbé et frustré quand ils sont ensemble dans la salle d'audience) et parce qu'il excelle à jouer des personnages obsessionnels motivés par un objectif unique. ce que devient Beachum lorsque Crawford est acquitté. Gosling n'a pas joué beaucoup de rôles de gentils policiers dans lesquels le personnage qu'il incarne n'est pas poussé à la cruauté ou à l'imprudence, etFracturereste quelque chose d'aberrant dans sa filmographie. C’est familièrement comploté, bien sûr, mais joué efficacement.
Oui, oui, les abdos photoshopés. Nous connaissons tous la réplique la plus mémorable du scénario de Dan Fogelman. Félicitations à Gosling, cependant, pour avoir fait du coureur de jupons Jacob portant un costume skinny plus qu'un simple torse exceptionnellement sculpté. Il est cinglant dans ses scènes avec Steve Carell dans le rôle de Cal désespéré, presque divorcé, tous soupirs exaspérés, rires joyeux et langage corporel dégoûté ; son timing comique est au rendez-vous. On a aussi le sentiment, au fil des années, que ce rôle est le lien entre un certain nombre de bizarreries que Gosling apporterait à ses rôles ultérieurs, et même à sa personnalité publique. Sa réaction repoussée, de recul et de regard face au portefeuille velcro de Cal est un précurseur de son inimitié exagérée envers l'autre Ken de Simu Liu dansBarbie; il couvre un rire avec sa main gauche dans leFou, stupide, amour bande-annonceetsur scèneaux Oscars. Gosling s'amuse clairement, et même si une bonne moitié de ce film est un frein, il se divertit au moins (et nous divertit).
La deuxième collaboration de Nicolas Winding Refn avec Gosling aurait pu être loufoque. Pour être honnête, c'est en quelque sorte le cas : tous les problèmes de maman freudiens, les méandres mythologiques et l'éclairage bisexuel le plus atmosphérique que vous ayez jamais vu. Mais c'est aussi un témoignage du pouvoir de star de Gosling qu'il puisse ancrer un film aussi incroyablement étrange et brutal et nous garder hypnotisés tout au long. La longue séquence dans laquelle Gosling, incarnant Julian, un expatrié américain et chef du crime de Bangkok, déboutonne ses poignets, remonte ses manches, tourne autour du lieutenant de police thaïlandais Chang (Vithaya Pansringarm) et le défie dans une bagarre avec un direct vers la caméra. Tu veux te battre ? pourrait être le plus dur que l'acteur ait jamais regardé. Le fait qu'il se fasse ensuite botter le cul à fond par Chang incarne non seulement le sens de l'humour sinistre de Refn, mais aussi la volonté de Gosling d'être aussi sale et rabaissé qu'un rôle l'exige. Et ce, avant même que Julian n'ouvre le cadavre de sa mère et n'y enfonce sa main pour se sentir proche d'elle pour la première fois de sa vie ! Quel autre acteur pourrait rendre ce moment pitoyable, voire compréhensible ?
« Vous dégagez quelque chose. Vous attirez les gens », dit Tom de Paul Giamatti à Stephen de Gosling dansLes ides de mars,Le drame politique de George Clooney, et duh, il a raison. Sorti pendant le premier mandat d'Obama, le cynisme de ce film n'a pas été très bien accueilli ; les critiques négatives du film étaient particulièrement dures quant à l'idée que peut-être les démocrates et les républicains peuvent tous deux être mauvais. Cette prise de conscience, cependant, est la clé de l'idéalisme paralysant de Stephen dans le film, un effondrement moral auquel Gosling donne de l'urgence et du découragement. Gosling vend les deux côtés du personnage. Premièrement, il est un homme politiquement talentueux, totalement sûr de sa propre suprématie et pleinement convaincu que coucher avec un étudiant en campagne électorale n'affectera pas du tout sa carrière ; La fréquence à laquelle Gosling regarde les lèvres d'Evan Rachel Wood lorsqu'elle parle est, franchement, très chaude, et il transmet habilement la confiance professionnelle et personnelle de Stephen. Sa transformation en méchanceté est plus délicate, mais Gosling durcit sa voix et son regard et réussit à s'affronter avec la rangée de meurtriers composée de Giamatti, Clooney et Philip Seymour Hoffman. Les scènes d'auditorium du film et la façon dont elles centrent le personnage transformé de Gosling sont une touche réfléchie.
Gosling est fantastique pour être irrité. Sa voix est coupée, son visage se crispe et ses inflexions vont dans des endroits imprévisibles, comme le côté saccadé qu'il donne à « l'argent » dans le rôle du vendeur de la Deutsche Bank, Jared Vennett, dans le film d'Adam McKay. Une lecture simplifiée de cette performance serait de dire que c'est Gosling qui incarne Alec Baldwin dansGlengarry Glen Ross, et bien sûr, il fait un truc de frère financier qui parle vite. Gosling l'allège avec des moments de bêtise, cependant - un coup de poing juvénile dans le gymnase après une vente importante, un visage puant quand il montre son chèque de 47 millions de dollars à la fin du film - qui rapprochent la performance du pointLe grand courtparle du krach du marché immobilier de 2007 et de la manière dont il a été créé par des personnes disposant de trop d'argent et de privilèges et de trop peu de surveillance et de conséquences. Chaque membre de cet ensemble (Steve Carell, Brad Pitt, Christian Bale) fait sa part, mais le ton de Gosling convient parfaitement au style spécifique de satire de McKay.
Gosling est une star de cinéma de premier plan depuis de très nombreuses années, même s'il ne s'est senti vraiment incontournable que l'année suivante.Barbie:sortir un clip avec Mark Ronson; interprétant une version délicieusement engagée et incroyablement élaborée de « I'm Just Ken » au96ème cérémonie des Oscars; conduiteHeidi Gardnerperdre la tête pendantSamedi soir en directest instantanément emblématiqueCroquis de Beavis et Buttheadet puisreprendre le rôleàLe gars de l'automneà la première de Los Angeles. Tout cela pour dire que cet homme est un bon sport et que son travail dansLe gars de l'automneen tant que cascadeur Colt Seavers reflète cette amabilité. Colt est juste un gars qui veut faire le travail de ses rêves avec la fille de ses rêves (Emily Blunt) à ses côtés, et Gosling est extrêmement sympathique en tant que personne qui se lance volontairement dans une poursuite bizarre pour récupérer un acteur de premier plan disparu parce qu'il veut simplement recommencer à faire les cascades qu'il aime tant. Certes, il n'y a pas grand-chose de nouveau dans la performance de Gosling - il mélange la manie aiguë deLes gentils gars, l'adoration insensée deFou, stupide, amour, et le côté sarcastique deLes ides de mars– mais c'est un calibrage parfaitement contrôlé de tout ce qu'il fait si bien. Et pour la troisième fois, il joue un cascadeur (aprèsConduireetL'endroit au-delà des pins), le film de David Leitch marque un nouveau sommet dans la conscience qu'a Gosling de sa propre physicalité, de sa capacité à lancer et à recevoir des coups de poing et à attirer l'attention dans une scène où un million de choses bougent autour de lui. Il mérite unLe gars de l'automne– le pouce levé approprié.
Vous vous souvenez de l'époque où nous faisions des films amusants sur des petits monstres ?Meurtre en chiffresest un thriller divertissant et méchant sur deux lycéens, le populaire Richard (Gosling) et l'introverti Justin (Michael Pitt), qui planifient le meurtre parfait et accusent un trafiquant de drogue local de l'avoir commis. Lorsque le détective de Sandra Bullock se voit confier l'affaire, elle soupçonne immédiatement Richard, dont l'attitude légitime lui rappelle un homme violent de son passé. Gosling est un vrai connard, un gamin je-sais-tout avec du piqué et de l'intelligence à revendre ; ses couches de duplicité ici vous donneront envie qu'il essaie un autre rôle totalement méchant. Dans ses meilleurs moments avec Pitt, ils incarnent une version dramatique pour adolescents de la relation entre Matt Damon et Jude Law dansLe talentueux M. Ripley, et je sais que c'est un très grand éloge. C'est aussi mérité.
La La Terrea ses détracteurs, si l'on considère le film de Damien Chazelle comme un film qui n'existe que pour dresser le portrait du pianiste de Gosling, Seb, sauvant le jazz. QuoiLa La Terremais il s'agit plutôt deeffort: l'effort requis pour poursuivre votre rêve et tomber amoureux, pour poursuivre ce rêve et maintenir cet amour. Tous ces efforts en valent-ils la peine si vous obtenez une forme de succès, mais pas l’autre ? Chazelle nous oblige à trancher dans les derniers instants dévastateurs du film. Et parce que Gosling est si habile à transmettre le processus deen essayantavant cela, il rend le voyage de Seb plus simple qu'il ne l'est en réalité. Pensez à l'épuisement avec lequel il chante « City of Stars », une chanson d'amour pour un endroit dont il a réalisé qu'il ne l'aimerait peut-être jamais en retour. Alors qu'il marche sur cette jetée, c'est avec un sentiment de lassitude qui contraste bien avec la douceur avec laquelle il fait un duo avec Emma Stone ; voici peut-être quelqu'un qui rendrait cette époque plus pleine, plus vivante, plus réelle. Le sourire imperceptible qu'il adresse à Stone's Mia, des années après leur rupture et son entrée dans son club de jazz avec son mari, est le souvenir d'un temps partagé, perdu et précieux, et c'est un beau moment de subtilité et de grâce. (Et cela l'a aidé à obtenir une autre nomination aux Oscars du meilleur acteur.)
C'est le film qui a fait de Gosling un nom connu, et c'est un drame romantique adapté d'un roman de Nicholas Sparks. Ce n'est pas très prestigieux, bien sûr. Mais contrairement à de nombreuses autres adaptations de Sparks, entre les mains de Gosling et Rachel McAdams, celle-ci passe inaperçue. « Si tu es un oiseau, je suis un oiseau » et « Ce n'était pas fini, ce n'est toujours pas fini » ; la chaleur et l'humour avec lesquels ils s'entraînent et se bousculent de la glace au visage ; ce baiser de pluie, oh mon Dieu.Le cahierGosling se présentait-il non seulement comme une bombasse, mais aussi comme une personne attentionnée et respectueuse, un gentleman et un monstre, et il a depuis maintenu cette dualité dans sa filmographie. Il a joué aux coureurs de jupons, mais quand il tombe, il tombe durement, et cette adoration inébranlable n'est qu'une autre facette de la capacité de Gosling à jouer avec toutes sortes d'intensités. De plus, Gosling et McAdams nous ont donnéle meilleur moment des MTV Movie Awards de tous les tempsen recréant leur baiser cinématographique emblématique sur scène, codifiant ce film comme une pierre de touche du millénaire. Pour ce spectacle romantique qui définit une génération, nous les remercions pour leur service.
Quelqu'un d'autre que Gosling pourrait-il rendre un quasi-incel aussi adorable ? Dans le rôle de Ken, le petit-ami peut-être amoureux de Barbie qui ne peut jamais obtenir un baiser, une invitation à une soirée pyjama ou beaucoup d'attention de la part du personnage principal de Margot Robbie, Gosling combine l'insatisfaction lancinante deLe croyantetLes États-Unis de Lelandavec la folie des membres élastiques deLes gentils garset vole pratiquement tout le film. Gosling a l'air de lutter pour retenir son rire tout le temps, mais sa performance ne semble jamais farfelue ou forcée. Au lieu de cela, il capture le sentiment contradictoire d'un personnage qui ne comprend paspourquoiil ressent ce qu'il ressent, mais sombre quand même dans l'émotion : la manière ivre d'engouement avec laquelle il regarde Barbie, la joie anxieuse dans ses yeux lorsqu'il découvre l'attrait enivrant du patriarcat, la tristesse palpable lorsqu'il crie « Est-ce mon destin de vivre et de mourir dans une vie de fragilité blonde ? lors de son numéro de chant et de danse « I'm Just Ken ». Dans un film qui aborde de grandes questions sur le but, le consumérisme et le sens que nous nous donnons et ce que nous aimons, la performance effrénée de Gosling est un complément parfait à celle plus curieuse de Robbie, et une militarisation réfléchie de toutes les façons dont nous avons objectivé le film de Gosling. regarde au fil des années. L'homme utilise ses abdominaux comme arme lors d'un combat enBarbieLe troisième acte culminant de est, et il est à la fois si stupide et si délicieux. Salut à tous Ken, notre nouveau roi des himbos.
Le film le plus difficile de Gosling, celui avec les thèmes les plus flous sur l'identité, le dégoût de soi et la croyance religieuse, aurait pu être une tâche impossible à regarder avec un autre acteur. Mais il est incroyablement charismatique et complètement horrible, en tant que jeune juif devenu néonazi, s’entourant de fanatiques et de fascistes alors qu’il est aux prises avec sa propre capacité d’empathie. On ne sait jamais vraiment pourquoi Daniel de Gosling déteste autant, mais le film n'a pas vraiment besoin d'une cause lorsque la compréhension par l'acteur de ses effets est si bonne. Gosling exprime avec un engagement total les questions stimulantes du film sur la victimisation et la méchanceté, et sa rigidité – cette posture haute, ces yeux sans limites – ajoute une autre couche à l'œuvre. Ce qui aurait pu être juste une imitation, disons, d'Edward Norton dansHistoire américaine Xdevient quelque chose de distinctement pitoyable et énervant selon ses propres termes, et Gosling a longtemps poursuivi les sommets de cette performance tourmentée d'une vingtaine d'années, jusqu'au prochain film de notre liste.
Voici la première nomination de Gosling aux Oscars du meilleur acteur, et elle est méritée. D'une certaine manière, 17 ans plus tard,Demi Nelsonmontre son âge : Gosling incarne Dan, un professeur d'histoire accro à la cocaïne dans un collège de Brooklyn qui se lie d'amitié avec l'un de ses élèves, Drey (Shareeka Epps), dont le frère est en prison pour trafic de drogue. Avec une configuration comme celle-là, vous pouvez probablement prédire la manière dont la relation entre Dan et Drey deviendra compliquée, peut-être même inappropriée, à mesure que l'année scolaire avance. Pourtant, Gosling est fascinant en tant qu'homme en chute libre, quelqu'un dont les excuses pour son mauvais comportement commencent à peser sur ses collègues, ses amis et sa famille. (Je prends son « Ce n'est plus cool d'être un nazi, bébé », lorsqu'un rendez-vous commente sa collection de livres controversés et lui demande s'il avait luMon combat, comme un clin d'œil gentiment involontaire àLe croyant.) La guerre entre le regret et l'autodestruction se déroule de manière inoubliable dans une scène où Drey entre dans une chambre de motel pour un trafic de drogue et trouve Dan à l'intérieur. Le petit signe de tête qu'il lui fait alors qu'il tend son argent, la façon dont il est affalé contre le chambranle de la porte, la façon dont sa tête repose sur sa main comme si tout dans son corps était trop lourd pour être déplacé – Dan est brisé et battu, mais il ne le fait pas. je veux effrayer Drey avec ça. Sous toutes ses conneries, il est encore assez convaincant pour le savoir. Les meilleurs films de Gosling ont un moment où il vous brise, etDemi Nelsonne lâche tout simplement pas.
Voici le talent caché de Gosling en tant qu'acteur : il est plus excentrique et plus enclin à paraître idiot que beaucoup de ses pairs, et cette flexibilité lui donne une tendresse dans des situations qui autrement pourraient être trop absurdes pour être prises au sérieux. ConsidérerLars et la vraie fille, dans lequel Gosling incarne un homme socialement maladroit qui a du mal à se connecter avec son frère et sa belle-sœur, ses collègues et ses concitoyens ; il ne s'engage pas pendant les bavardages et il ne supporte pas qu'on le touche. Gosling rend Lars nerveux et clignotant, susceptible et sensible – jusqu'à ce qu'il commande en ligne un mannequin réaliste de style RealDoll qu'il présente à tout le monde dans sa vie sous le nom de Bianca. Alors qu'ils le livrent tous dans ce monde fantastique où Bianca est sa petite amie, Gosling laisse progressivement Lars s'ouvrir, le laisse sourire, le laisse discuter, le laisse partager la personnalité que Lars avait cachée depuis si longtemps. Encore une fois, commeDemi Nelson, il y a quelque chose d'un peu attendu dans cette intrigue et dans la façon dont Bianca devient un vecteur de croissance pour Lars. L'équilibre entre bizarrerie et affabilité que Gosling réussit, cependant, pourrait rendreLars et la vraie fillele film le plus réconfortant qu'il ait jamais réalisé.
Passons du réconfortant au déchirant : je n'ai regardé qu'une seule fois le premier film de Derek Cianfrance avec Gosling, et je ne le regarderai plus jamais. C'est trop annihilant, trop éviscéré de l'idée du véritable amour ; c'est le mariage en tant que créateur certain du découragement et du désespoir, quels que soient vos efforts. S'étalant sur cinq ans, le film suit Dean de Gosling et Cindy de Michelle Williams, qui tombent rapidement et complètement amoureux puis deviennent la proie des forces extérieures que font de nombreux couples : la difficulté de maintenir un emploi, la difficulté d'élever un enfant, la difficulté de trouver du temps pour soi dans le chaos de la vie quotidienne. Cela fait mal parce que c'est tellement pertinent, et parce que Gosling et Williams sont tellement en phase ; la profondeur qu’ils apportent chacun ajoute de la légitimité et du caractère poignant à leurs combats toujours croissants. Cianfrance préfère les gros plans, s'accroche longuement à Gosling lorsqu'il lui jure son amour au début de leur relation (toutes des promesses passionnées, un léger flirt et un contact visuel) et essaie de comprendre ce qu'il fait de mal à la fin (son visage se transforme sous l'effet de la confusion). et indignation); il a raison et il a tort en même temps, et c'estBleu Saint-ValentinC'est la calamité la plus évidente. Parfois, les choses ne fonctionnent tout simplement pas et on ne comprend jamais pourquoi, et Gosling incarne ce mystère avec un soin à couper le souffle.
Il est logique que les collaborations de Gosling avec Cianfrance soient consécutives sur cette liste car elles constituent, comme tant d'autres œuvres de Gosling, une paire thématique. Doyen enBleu Saint-Valentinet Luc dansL'endroit au-delà des pinssont des rêveurs individualistes et uniques qui assument volontiers leurs responsabilités et aiment pleinement lorsqu'ils y sont autorisés, mais n'arrivent pas à trouver la bonne façon de subvenir à leurs besoins. Cascadeur de moto qui apprend qu'il a un fils avec son ancienne amante Romina (Eva Mendes), Luke de Gosling est à la fois dur et maussade (ces cheveux décolorés, tous ces tatouages, son aisance sur un vélo) et a envie de quelque chose de plus. La phrase la plus emblématique de Gosling dans le rôle de Luke – « Je suis toujours son père, je peux lui donner des trucs » – est toute cette douleur regroupée dans un aveu qu'il a l'air presque surpris de faire, et ces petits aperçus d'émerveillement lorsque Luke semble bouleversé par son leurs propres aveux de solitude, imprègnent cette performance. Gosling n'est présent dans le film que pour un tiers, mais il occupe une place phénoménale ; c'est un signe de sa puissance en tant qu'acteur que le reste deL'endroit au-delà des pinsdes arcs autour de l'impact profond de la fin tragique de son personnage.
Il y a des gens qui te diront çaCoureur de lame 2049n'aurait jamais dû être réalisé parce que le premier film était si fort dans sa fin ambiguë, qu'il est misogyne, que remplacer Sean Young par une recréation CGI était irrespectueux, que c'est avant tout le style qui prime sur le fond. Nous avionscette même discussionici chez Vulture, et certains points ont été soulevés ! Mais à tout le moins, dans la demande peu enviable de remplacer Harrison Ford, Gosling est une réponse équipée. Sa performance en tant qu'officier réplicant K ne ressemble jamais à une recréation de celle de Ford en tant que Deckard, coureur de lame et peut-être réplicateur, dans les années 1982.Coureur de lame, mais une évolution de celui-ci, imprégnée des qualités que Gosling fait si bien : un sentiment de quelque chose qui mijote sous la surface, un niveau de contrôle serré et un désir d'être perçu. Le film offre à Gosling une série de révélations et d'expériences, y compris la tourmente de son test de base raté (« Avez-vous l'impression qu'il manque une partie de vous ? ») et la délicatesse de sa scène de sexe semi-virtuelle avec Mackenzie Davis et Ana. de Armas, et les petites fissures d'intériorité qu'il leur apporte reflètent les réflexions du film sur ce qui nous rend humains, ouplushumain qu'humain. C'est une performance par incréments, et c'est la deuxième meilleure démonstration de la façon dont Gosling peut osciller de manière unique entre placidité et fureur.
La meilleure expression de cette oscillation extrême se trouve dansConduire, sa première collaboration avec Refn qui a donné naissance au cool-guy Gosling. L'astuce de ce film est de savoir comment il fait muter l'effervescence et la turbulence du travail précédent de Gosling dans des films commeLes États-Unis de Leland,Rester, etMeurtre en chiffres. Sa voiture, son marteau, son blouson aviateur scorpion : tous sont des accessoires du creux béant que Gosling's Driver a clairement passé des années à protéger en lui-même. Lorsque les personnages interprétés par Carey Mulligan et Kaden Leos commencent à marcher sur la pointe des pieds dans ce vide, Gosling vend la transition du Driver vers un homme enfin revenu à la vie, revitalisé par l'amour et purifié par la violence. Un véritable être humain et un véritable héros, en effet. (Et c'est toujours le plus cool qu'il ait eu l'air à l'écran. Ces gants de conduite en cuir, yowza.)
L'effacement duComédie classée Ra été une perte nette pour les films, etLes gentils garsreste l'un des meilleurs exemples récents de ce qui nous manque. Gosling et Russell Crowe sont parfaitement à l'aise dans le néo-noir des années 70 de Shane Black en tant qu'enquêteur et exécuteur qui commence à essayer de retrouver une actrice de films pour adultes disparue et se laisse entraîner dans une conspiration plus vaste liée à l'industrie automobile et à l'environnement. mouvement de protection; les acteurs rongent le dialogue concis et dense de Black et du co-scénariste Anthony Bagarozzi comme s'ils ne pouvaient pas en avoir assez. Ce sont des feuilles agréablement assorties, Gosling s'installant dans un mode dandy aigu qui s'oppose joyeusement à l'aura grisonnante de Crowe. Qui aurait cru que Gosling était un hurleur si divertissant et un comédien physique si dévoué ? Ce rôle est si différent de tous ses autres travaux qu'il ricoche en estime, prouvant jusqu'où Gosling peut se pousser lorsqu'on lui en donne l'occasion.Les gentils garsse déplace au rythme d'un moment ridicule de Gosling après l'autre - la maussade avec laquelle il défend de sauter dans un bassin de femmes à moitié nues parce que «j'ai dû interroger les sirènes»; les agitations dans les toilettes alors qu'il fume et brandit un pistolet sur les toilettes - et c'est un échec de notre industrie qu'il ait fallu sept ans pour remettre cet homme dans la veine comique avecBarbie.
Premier homme, le biopic de Neil Armstrong qui est la deuxième collaboration de Chazelle avec Gosling, donne l'impression de regarder Gosling sortir d'une camisole de force. Le personnage est tellement contraint que chaque scène est chargée de l’énergie que Gosling utilise pour rester blessé, pour rester tendu ; ce n'est qu'à travers les ajustements les plus minuscules que nous comprenons les forces cataclysmiques qui se battent dans l'esprit de Gosling. Armstrong courtise la mort chaque jour à la NASA au nom de la découverte et évite la mort chaque jour dans une maison rongée par le chagrin de sa fille décédée. C'est suffisant pour déchirer un homme, et Gosling transmet cette désintégration envahissante avec chaque regard silencieux et chaque jeu de mâchoire. La performance est si puissante non seulement à cause du sang-froid de Gosling, mais aussi à cause de la façon dont il pointe cette sévérité envers les autres – les regards attrayants qu'il lance à sa femme Janet, interprétée par Claire Foy, qui veut plus de communication de la part de l'homme qu'elle aime ; son agonie évidente, mais sa résolution accrue, lorsqu'il apprend la mort d'un autre collègue et ami alors que les pilotes s'entraînent pour se rendre sur la lune.
Que peut transmettre un acteur avec son seul corps ? Pas leur voix ni leur visage, mais juste leur position et le caractère qu'ils ont construit jusque-là ?Premier hommeLe point culminant de la lune, lorsque Gosling vêtu d'une combinaison spatiale laisse tomber le bracelet de la fille d'Armstrong dans le cratère Little West pour abandonner son chagrin, est si cathartique parce que nous connaissons le poids de ce choix et la petite lueur de résolution. fournit, grâce à la minutie précédente de Gosling. La musique de thérémine et de synthétiseur de Justin Hurwitz fait partie intégrante, mais la scène – et le film dans son ensemble – ne serait qu'une fraction de ce qu'elle est sans l'extraordinaire émotivité de Gosling. C'est du premier ordre.
