Illustration photographique : Vautour et photos de The Weinstein Company, FOX 2000 Pictures, Columbia Pictures et Lionsgate
Cette liste précédemment publiée a été mise à jour pour inclure le film le plus récent de Jennifer Lawrence,Pas de rancune.
En un temps incroyablement court, Jennifer Lawrence a dressé un formidable palmarès, aussi impressionnant par son éventail que par sa série de succès. À partir de sa percée en 2010, L'os de l'hiver, elle a accumulé une série de succès d'art et d'essai acclamés, décrochant quatre nominations aux Oscars en cours de route. (Elle a gagné pourLivre de jeu des doublures argentées.) Et puis sont arrivés les blockbusters massifs : quand elle ne jouait pas le rôle de Mystique dans leX-Menreboot/prequels, elle était la boussole morale et l'héroïne de l'arc et des flèches duJeux de la faimfranchise.
Mais le box-office et les récompenses n’expliquent qu’en partie son attrait. Élevée à Louisville et découverte dans la rue à New York par un découvreur de talents lorsqu'elle était adolescente, Lawrence dégage une ambiance vivante, drôle et légèrement intelligente dans les interviews qui constitue un parfait contrefort contre notre époque obsédée par les célébrités. Elle joue facilement le rôle d'une starlette glamour, mais il y a une méfiance fondamentale à l'égard des mécanismes de la célébrité – le sentiment qu'elle veut que nous sachions queelle saitqu'Hollywood est un peu idiot – informant sa personnalité publique sans prétention ainsi que ses performances.
En conséquence, qu'elle s'attaque aux dystopies dans le rôle de Katniss Everdeen ou qu'elle s'embrasse avec Amy Adams dansL'agitation américaine, Lawrence n'est pas seulement totalement confiante à l'écran : elle dégage un esprit d'excitation qu'elle invite le spectateur à partager avec elle. Les triomphes de Lawrence, d'une manière étrange, ressemblent également aux nôtres, car nous sommes de la partie. Elle ne nous a jamais demandé de nous incliner devant sa grandeur – malgré toute sa diversité et son intelligence émotionnelle, son plus grand talent est peut-être encore de ressembler à une personne ordinaire. Alors oui, elle est America's Sweetheart – ou, peut-être plus précisément, America's Fun Buddy. Certains peuvent lire cette introduction et lever les yeux au ciel, arguant que l'autodérision brevetée et la stupidité décontractée de Lawrence sont un grand acte. Ce à quoi nous dirons : si c’est un acte, c’est vraiment un bon acte – et nous ne nous en lassons pas.
Lors du classement de ses performances cinématographiques, nous avons décidé d'ignorer les petites parties au début de sa carrière (Réception en plein air) ou des films qui n'ont pas été diffusés correctement (Le diable que tu connais). Nous sommes moins préoccupés par la qualité globale de ces films que par les rôles de Lawrence, mais comme elle a été le centre brillant de tant de ses films, cela s'avère délicat. Ses meilleurs films semblent vibrer sur la même longueur d’onde imprévisible et immédiate sur laquelle elle aime opérer.
Ce raté quelque peu tristement célèbre du réalisateur oscariséSusanne Bierprésente cette véritable rareté : une performance de Jennifer Lawrence dans laquelle elle a l'air profondément mal à l'aise. L'une des qualités les plus impressionnantes de l'actrice est sa capacité à retenir votre attention sans effort, à donner l'impression que jouer dans un film est la chose la plus naturelle et la plus normale qu'une personne puisse faire. Mais ici, coincée aux côtés de Bradley Cooper (qui a le même look de cerf dans les phares), elle est complètement perdue en tant que femme de l'époque de la dépression qui devient folle après avoir perdu un enfant et dirige sa fureur contre une femme qui a eu un fils illégitime avec elle. mari des années plus tôt. Après des années de retard, le film est entré et sorti des salles pendant une semaine en 2013, et pour cause : les deux stars préféreraient que vous oubliiez que ce film s'est produit.
Une réponse à la question « Et si, dans un univers alternatif mais parallèle, Jennifer Lawrence était contrainte de faire la carrière de Jennifer Love Hewitt ? » Ce thriller d'horreur trash se concentre sur un garçon maltraité (Max Thieriot) qui grandit pour faire des ravages dans une ville de banlieue et sur l'adolescent (Lawrence) qui tient à lui. C'est assez terrible, et il n'a été diffusé à grande échelle que parce que Lawrence était déjà devenu extrêmement célèbre depuisLes jeux de la faim.Elle est la seule bonne chose du film, fournissant de l'intelligence et des bases à un personnage qui n'a ni l'un ni l'autre dans le scénario. Dieu merci, elle n'aura plus jamais à refaire ça.
Le premier film deAimer les chiensle scénariste Guillermo Arriaga a la structure sinueuse et multi-histoires de ce film (etBabel, qu'il a également écrit), mais sans aucune retenue, transformant ce qui aurait pu être une histoire émouvante en quelque chose de si sérieux et si abrutissant que vous étoufferez à cause du manque d'air dans la pièce. Lawrence brille dans un rôle plus petit en tant que version flashback du personnage principal joué par…Charlize Théron! Existe-t-il un univers dans lequel Jennifer Lawrence grandit et se transforme en Charlize Theron ? Il y en a dans ce film.
Nous continuons à affirmer qu’un grand drame romantique, nerveux et sombre, se cache au cœur dePassagers, si quelqu'un impliqué dans le film avait eu le courage de l'explorer. Au lieu de cela, le public a eu droit au récit de science-fiction frustrant de Jim (Chris Pratt), un ingénieur qui se réveille accidentellement près d'un siècle trop tôt au cours d'un voyage interstellaire vers une planète lointaine et devient obsédé par une jolie écrivaine nommée Aurora (Lawrence). ), qui est toujours en hibernation. Fatigué d'être seul, il la réveille, affirmant que son module a mal fonctionné comme le sien. Les deux tombent amoureux sans qu'Aurora ne sache la chose monstrueuse qu'il lui a fait. Un meilleur film aurait dramatisé à quel point l'acte de Jim était une violation méprisable, en le liant peut-être aux innombrables façons dont les couples se mentent pour garder le contrôle de leurs relations. Si tu voyaisPassagers, bien sûr, vous savez que c'estpasle film qu'il a fini par être - au lieu de cela, inexplicablement, Aurora vient lui pardonner. Il est impossible de discuter de la performance de Lawrence dansPassagerssans ressasser le grand potentiel et l'échec total de ce film, car son personnage est tellement central dans ce que nous ressentons à propos de ce que nous regardons. L'actrice oscarisée rend Aurora séduisante – en substance, on lui a demandé de jouer la femme parfaite de Any Straight Dude – mais il n'y a pas d'équipement supplémentaire pour le personnage, pas de subversion sournoise du regard masculin. AvantPassagers, l'ascension de Lawrence de découverte indépendante à star à succès s'est déroulée d'une manière incroyablement fluide. C’est avec ce film que beaucoup ont commencé à s’inquiéter.
Parce que Lawrence a été une telle force à l'écran, il est un peu choquant de voir à quel point elle est fade dans la satire d'Adam McKay. C'est en partie intentionnel : elle incarne Kate, une étudiante aux manières douces et quelque peu sarcastique qui découvre la comète qui se précipite vers la Terre. L'une des idées centrales du film est que parce qu'elle n'est pas pleine d'entrain, elle ne fait pas une bonne télévision, c'est pourquoi le monde l'écoute lorsqu'elle avertit tout le monde de notre destruction imminente. Mais le personnage n'est tout simplement pas très bien écrit, ce qui oblige Lawrence à s'appuyer sur son propre personnage intelligent pour se faire rire que le scénario de McKay n'a pas mérité. Elle s'amuse un peu aux côtés du skateur amoureux et idiot de Timothée Chalamet, mais comme avec tant d'autresNe cherchez pas, on ne comprend jamais vraiment pourquoi une si grande star y a consacré son temps.
L'un des deux films de 2011 dans lesquels Lawrence joueAnton Yelchinl'intérêt amoureux,Le castorlui confie le rôle de Norah, une camarade de classe de Yelchin qui se trouve être la major de promotionetune pom-pom girletun artisteetsuper maladroitetprofondément sensible. En d’autres termes, c’est la notion de scénariste du béguin idéal pour le lycée, qui oblige Lawrence à apporter de la crédibilité à ce rôle de fille de rêve, ce qu’elle joue avec charme. Mais un personnage mince comme celui-ci est en dessous de son talent, et il est donc difficile de ne pas être un peu impatient, attendant en vain qu'elle ait un moment où elle pourra vraiment briller. La regarder dansLe castorCela revient à demander à Steph Curry de simplement tirer des lancers francs ou à Daniel Day-Lewis de simplement lire l'annuaire téléphonique. Bien sûr, nous savons qu’ils peuvent le faire, mais ce n’est pas la meilleure utilisation de leur temps – ni du nôtre.
Lorsque Lawrence s'est inscrit pour jouer le mutant métamorphe Mystique – un personnage interprété par Rebecca Romijn dans l'originalX-Menfilms- c'était excitant de l'imaginer s'essayer aux superproductions aux côtés d'un casting assez stellaire qui comprenait Michael Fassbender et James McAvoy. Mais après trois films, on avoue qu'on ne sait toujours pas vraiment ce que Lawrence apporte à cette franchise. Ce n'est pas que Mystique n'est pas important. (C'est la sœur adoptive de Charles Xavier qui a des sentiments pour Magneto, son futur rival.) Mais même en 2014, le très bonX-Men : Jours du futur passé, où la tentative de Mystique d'assassiner Bolivar Trask (Peter Dinklage) est au cœur de l'intrigue, Lawrence semble un peu passif au milieu du spectacle. Peut-être est-ce parce qu'elle est généralement si forte à l'écran que la placer au milieu d'une histoire chargée ne convient pas tout à fait à ses compétences ? Quelle que soit la raison, nous ne verserions pas de larmes si elle ne se maquillait plus jamais en bleu. Ces films ont probablement fait des merveilles pour son compte bancaire, mais comme preuve de ses pouvoirs multiplex, ils ne sont rien comparés à Katniss.
Le troisième de Lawrencecollaboration avec le réalisateur David O. Russellest de loin son plus faible. Ce portrait fictif du cerveau de Miracle Mop, Joy Mangano, est riche en émotions mais manque de la narration engageante qui a faitLivre de jeu des doublures argentéesetL'agitation américainetellement plus satisfaisant. Lawrence incarne Joy qui souffre silencieusement, qui poursuit enfin son rêve – que sa famille activement ennuyeuse soit damnée – alors qu'elle devient une entrepreneure prospère d'un réseau de téléachat. Au moment deJoieÀ la sortie de, Lawrence était une superstar grâce auJeux de la faimetX-Menfilms, mais elle n'avait pas perdu la touche commune qui donnait une telle authenticité à ses travaux antérieurs. L'actrice s'appuie sur son côté terreux pour faire de Joy une outsider très facile à aimer. Mais parce que le film est un gâchis – rempli de tant de personnages « colorés » censés être délicieusement décalés qu’on a envie de les frapper avec une brique – la main sûre et ferme de Lawrence au volant doit se battre pour que tout se passe relativement bien. Elle a reçu sa quatrième nomination aux Oscars en six ans pourJoie, mais c'était la première fois que son essence acidulée et empathique commençait à paraître un peu routinière.
Ce lauréat du prix Sundance est tellement dominé par la relation tumultueuse et impossible entre ses personnages centraux, interprétés par Anton Yelchin et Felicity Jones, qu'il est facile d'oublier que Lawrence sert de troisième roue au film. C'est Samantha, une collègue qui développe des sentiments pour Yelchin.Sur- Jacob sensible au moment où les choses deviennent difficiles entre lui et Anna (Jones). Samantha et Jacob commencent à sortir ensemble, mais elle n'a jamais vraiment de chance – le gars est désespérément accroché à Anna, même si elle est de l'autre côté de l'Atlantique – et Lawrence vous fait ressentir la douleur d'aimer quelqu'un qui ne peut pas pleinement lui rendre la pareille.Comme un fouest un film sur la façon dont une relation obsessionnelle peut être destructrice, et parce que Samantha est la plus saine d'esprit de l'ensemble, elle est condamnée. Il peut être difficile de jouer la « bonne fille » – le personnage doux et gentil qui va se faire marcher partout – mais Lawrence ne vous fait jamais voir Samantha comme une mauviette. Bien au contraire : n'importe qui dans le public supposerait que son personnage est beaucoup plus ancré et généreux qu'Anna. C'est juste sa malchance de s'être accrochée à un homme trop plongé dans une histoire d'amour kamikaze pour voir à quel point elle pourrait être bonne pour lui.
L'actrice Lori Petty (Une ligue à part) a écrit et réalisé cette histoire — qui se déroule dans l'Iowa des années 1970 et basée en partie sur sa propre jeunesse — sur une adolescente (Lawrence) qui doit élever ses deux sœurs cadettes (dont l'une est interprétée par Chloë Grace Moretz) dans un bordel, la Poker House titulaire. Le film est si profondément ressenti qu'il en perd parfois le fil ; on a l'impression que quelqu'un travaille sur ses démons, plutôt que de nécessairement faire un film convaincant à regarder. Mais il y a une passion légitime derrière cela, et Lawrence est formidable dans un rôle incroyablement stimulant. Deux ans avant sa percée, elle a remporté un prix du jury au Festival du film de Los Angeles en 2008 pour ce film.
Parce que le portrait de Lawrence de la ballerine devenue espionne Dominika Egorova l'oblige à se déshabiller pour que son personnage séduise son entourage, il est inévitable qu'on lui pose beaucoup de questions sur cette décision - surtout après avoir été victime d'un piratage photo en 2014 qui a envoyé des photos nues d'elle en streaming sur le Web. "J'ai l'impression que quelque chose m'a été enlevé, que j'ai récupéré et que j'utilise dans mon art", a-t-elle déclaré.ditsur60 minutessur son rôle dansMoineau rouge, et ce qui est le plus fascinant dans ce thriller d'espionnage tout à fait correct, c'est la façon dont l'actrice dévoile tout et révèle très peu de choses. En essayant de rester en vie tout en travaillant pour des patrons dont elle sait qu'elle la tuera en un clin d'œil, Dominika doit apprendre à développer un visage de poker, et ainsi de suite.Moineau rougedevient en partie une étude sur la façon dont une jeune femme fabrique une série de masques – que ce soit devant ses supérieurs ou autour de l’espion américain (Joel Edgerton) proposant de la sauver – tout en protégeant la « vraie » elle quelque part à l’intérieur. L'ouverture d'esprit de Lawrence a toujours été l'une de ses plus grandes qualités, mais ici, elle se ferme presque complètement, mettant le public au défi de déchiffrer ce que Dominika pense à tout moment dans ce film d'action tortueux et pulpeux. Ce mystère est le point culminant de ce film qui tourne autour de son audace.
Sur grand écran, Lawrence n'a jamais donné une performance comme elle le fait dansPas de rancune, dans lequel elle incarne Maddie, une barman malheureuse qui se contente de boire et de se frayer un chemin tout au long de la vie. Nous sommes habitués à ce qu'elle incarne des personnages terre-à-terre, surtout à l'époque où elle était indépendante, mais Maddie est autre chose : une perdante et une idiote, une trentaine immature qui refuse d'assumer la responsabilité de ses actes parce qu'elle pleure toujours le décès de sa mère célibataire. Mais une nouvelle voie inattendue se présente lorsqu'un riche couple marié engage Maddie pour « sortir avec » leur fils introverti de 19 ans (Andrew Barth Feldman) – et par « rendez-vous », nous entendons « coucher avec ce mec ». Lawrence a joué dans la sitcomLe spectacle Bill Engvallde retour, mais cette comédie sexuelle classée R lui donne l'opportunité d'être une femme intelligente et sexuellement expérimentée qui découvre que coucher cette vierge ne sera pas si facile. C'est un virage courageux et exagéré, et Lawrence l'attaque avec délectation, jurant comme un marin et lui donnant tout pendant les hauts coups burlesques et les insinuations racées. Le tournant ultime du film en tant qu'histoire douce est attendu, et Lawrence donne au rôle tout le cœur et la sincérité dont il a besoin. C'est drôle, cependant, que ce film puisse être considéré comme le revers de la médaille.Chaussée, un drame tranquille qui parle aussi d'une femme à la croisée des chemins qui sort de son inertie grâce à sa rencontre avec un gentil inconnu.
L'attrait du portrait de Rosalyn Rosenfeld par Lawrence - une épouse et une mère impétueuse et casse-couilles avec un penchant pour les vernis à ongles criards et "Live and Let Die" - est intrinsèquement lié à ce qu'il y a de si divertissant dansL'agitation américaine: C'est éhonté et large et très heureux de faire un show. Elle a réalisé cette comédie d'escroc de David O. Russell au plus fort de l'histoire d'amour de l'Amérique avec les jeunes talents émergents, et vous pouvez la sentir mettre de côté son penchant pour les caractérisations précises et sensibles et se laisser aller. Bien sûr, c'est un tour de star complaisant, mais Lawrence se réjouit tellement de l'attitude insensée de Rosalyn que nous rions avec le courage de l'actrice. Oubliez la subtilité et la retenue : parfois, être acteur signifie simplement porter des perruques bruyantes et des vêtements criards et arborer l'accent le plus criard que vous puissiez avoir. Elle est marrante.
Lawrence est trop jeune et n'a tout simplement pas encore fait assez de films pour avoir un film de retour aux sources, mais c'est ce qui se rapproche le plus d'elle.L'os de l'hiverracines. Elle incarne Lynsey, une vétéran renvoyée dans sa ville natale de la Nouvelle-Orléans après avoir subi une lésion cérébrale suite à l'explosion d'un engin piégé en Afghanistan. Lynsey a du mal non seulement à se réadapter, mais aussi à retourner à une vie qu'elle, pour ses propres raisons privées, avait essayé de laisser derrière elle. Lawrence enlève autant de brillant de star de cinéma que possible pour jouer Lynsey. C'est une représentation discrète et très efficace, en particulier lorsqu'elle est associée à un Brian Tyree Henry exceptionnel dans le rôle d'un mécanicien encore sous le choc de son propre traumatisme. Il s'agit d'une performance délibérément modeste dans un film délibérément modeste, mais Lawrence y est toujours excellente, et cela rappelle qu'aussi grande star qu'elle soit, elle n'est jamais plus touchante que lorsqu'elle incarne une personne normale et dérangée.
Lorsque Lawrence a été choisi pour la première fois pour jouer le rôle principal dans l'adaptation des romans YA de Suzanne Collins, l'inquiétude était que la jeune actrice extrêmement talentueuse ne soit peut-être pas prête pour l'immense projecteur sur le point d'être braquée sur elle. À la fin de la série, elle était presque trop grande pour leJeux de la faimfilmspour la contenir. C'est ainsi que l'ascension fulgurante de Lawrence a été entre 2012 et 2015, et c'est tout à son honneur que rien de tout cela n'ait jamais affecté sa performance en tant que Katniss Everdeen. Elle est aussi puissante, implacable, héroïque et accessible dans le dernier film que dans le premier. Elle est le point d'ancrage de ces films – elle est le roc sur lequel s'appuient toutes les entreprises – et elle ne trébuche jamais une seule fois. Sa simple présence a élevé le matériau, au point que putainPhilippe Seymour Hoffmanapparaissait à la fin de cette série. Elle a réalisé ces films meilleurs qu’ils n’auraient probablement dû l’être, mais n’a jamais cessé de s’y engager. Il s’agit d’une performance pleinement réalisée sur une période de quatre ans. Et pour ce que ça vaut : elle est une meilleure star d'action que la plupart des Avengers.
Sans doute le film le plus controversé de la carrière de Lawrence,Mère!encouragemultiple interprétations, mais ce qui est clair, c'est que le film est le point culminant de tout ce qu'elle a fait jusqu'à présent. Dans le rôle de Grace, la jeune et adorable épouse d'un poète bloqué sur le plan créatif (Javier Bardem), Lawrence donne une performance courageuse qui commence sous tension et ne fait que devenir plus folle et féroce. Grace veut juste rénover leur magnifique maison délabrée et fonder une famille, mais un nombre alarmant d'étrangers commencent à venir dans la maison et refusent ensuite de partir. Une métaphore du jardin d’Eden ? Un commentaire sur la pollution de la Terre ? Un traité sur les combats d'une épouse qui doit partager son mari artiste avec le monde ? Quelle que soit la manière dont vous arrivez à la vraie signification deMère!, Lawrence nous fait ressentir la terreur qui grandit lentement face à la situation de son personnage – surtout lorsqu'elle tombe enceinte et découvre qu'elle seule doit protéger l'enfant à naître. L'énergie maternelle puissamment protectrice deL'os de l'hiverse mélange à l'empathie effrayée et sans merde qu'elle a apportée àMaison au bout de la rue,sans parler de la commande simple et sans fioritures qui lui a valu un Oscar pourLivre de jeu des doublures argentées.Mère!prend des risques narratifs et toniques majeurs -sa note Cinemascore est un F, l'une des 19 seulement jamais attribuées à un film– mais c’est le genre de film audacieux qui nécessite l’audace et le sang-froid d’une vraie star de cinéma. Lawrence livre, à merveille.
Une jeune actrice aspire à un rôle marquant – ce morceau parfait qu'elle peut faire mieux que quiconque, qui montre ce qu'elle est capable d'accomplir. La mère de Jennifer Lawrence avait lu le roman de Daniel Woodrell de 2006, sur une jeune femme qui se bat pour sauver sa maison des Ozarks, au moment de sa sortie et avait dit à sa fille, qui a grandi à Louisville, qu'elle devait jouer ce personnage dans un film. Quelques années plus tard,Laurentauditionné pour le rôle. "Le style de vie est différent", dit-elledit plus tardsur les similitudes entre Louisville et l'environnement rural accidenté deL'os de l'hiver, « mais certaines paroles étaient les mêmes. J’étais à l’aise dans le dialecte. En plus d'être sa soirée de coming-out,L'os de l'hivera servi de badge d'authenticité permanent à Lawrence : non seulement il était un chouchou de Sundance et nominé pour le meilleur film, le film a contribué à cimenter dans l'esprit du public que cette actrice n'était pas une chatte glamour hollywoodienne mais plutôt une « vraie » personne. Cette impression témoigne de sa crédibilité en tant que Ree, une adolescente pragmatique du Midwest qui doit être l'adulte de sa famille depuis bien trop longtemps. (Sa mère a des problèmes de santé mentale et son père a disparu.) Il n'y a pas une once de prétention dans sa performance – pas une seconde où nous pensons qu'elle se démène pour jouer cette femme pauvre. Le parcours déchirant de Ree devient si fascinant en partie parce qu'on a l'impression qu'il y a si peu de distance entre l'actrice et le personnage. Lawrence a reçu sa première nomination aux Oscars pourL'os de l'hiver- elle n'avait que 20 ans - mais son équilibre surnaturel ne laissait aucun doute sur le fait que nous entendrions beaucoup plus parler d'elle.
Tout dansDavid O. RussellComédie romantique de 2012 deMalades mentaux de Philadelphiese sent dangereusement proche d'une carrière incontrôlable : le film est à la fois nerveux et dangereux d'une manière qui semble encore révolutionnaire des années plus tard. Lawrence et Cooper, en tant que couple foutu au centre du film, ont une chimie à la fois combustible et profondément impliquante. Soit ils sont parfaits l'un pour l'autre, soit ils vont s'entre-tuer, et Russell – un réalisateur qui, pour le meilleur et pour le pire, a tendance à ressentir plus qu'il ne le pense – prend la bonne note. Et en cas de doute, il tourne la caméra vers Lawrence, qui, jouant un personnage qu'elle a admis ne « pas tout à fait comprendre », fait exploser tout le monde hors de l'écran à chaque seconde où elle y passe. Il est difficile de déterminer le moment exact où Lawrence a remporté son Oscar, mais pour notre argent, c'est le moment où Robert De Niro, l'un des plus grands acteurs des 100 dernières années et une force cinématographique comme nous n'en avons jamais vu auparavant , commence à dire que Lawrence a une mauvaise influence sur son fils et coûte un « mauvais juju » à ses équipes sportives bien-aimées de Philadelphie, et Lawrence l'arrête, le jette au sol, puis frappe une Budweiser en triomphe. Elle est toujours la force la plus puissante dans la pièce, quelle que soit la personne qui se trouve dans la pièce. Même De Niro.
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