Les Oscars de l'autoflagellation

James Corden et Rebel Wilson comme,euh, chats à la 92e cérémonie des Oscars.Photo : 2020 Getty Images

Tout a commencé avec Janelle Monáe. Pas leCérémonie des Oscarslui-même, bien que Monáe ait également lancé cela, avec unchant et dansenuméro qui lui a fait enfiler unSollicitudeQue la Reine se drape et s'étale dans les allées. Ce que Monáe a fait en premier, c'est d'appeler l'institution derrière les festivités, ce qui s'est avéré être un thème récurrent tout au long de la nuit. "Nous célébrons toutes les femmes qui ont réalisé des films phénoménaux", a déclaré Monáe, apparemment au nom des participants. C'était une référence aux femmes qui avaient été exclues de la course au meilleur réalisateur cette année. Steve Martin et Chris Rock, qui sont venus ensuite pour livrer un non-monologue d'ouverture, répétaient ce point au moyen d'un zinger maladroit sur ce qu'ils avaient remarqué qui manquait dans la catégorie des réalisateurs (« Vagins ? »). Rock a également noté que lors des tout premiers Oscars, il n'y avait eu aucun nominé noir aux Oscars, et 92 ans plus tard, ce nombre était passé à un. Plus tard, Salma Hayek a saisi le bras du co-présentateur Oscar Isaac et a plaisanté en disant qu'elle pouvait enfin dire qu'elle avait tenu un Oscar sur scène. « Félicitations, Oscarspas si blanc maintenant», a-t-il répondu.

Les Oscars de cette année se sont terminés par une surprise extrêmement satisfaisante qui a vuBong Joon HoParasitefaire l'histoirepour, entre autres choses, devenir le premier film non anglophone à remporter le prix du meilleur film. Mais avant que l’Académie ne se tourne vers cette véritable percée honnête envers Dieu, elle s’est engagée dans un rituel qui lui semblait plus familier – un rituel qui consistait à s’assurer quenous savaitqueils savaitl'Académie a des problèmes. Cela fait cinq ans que la militante April Reign a créé le hashtag #OscarsSoWhite pour souligner le manque de diversité lors des cérémonies de remise des prix. Cette dernière série de nominations ne comprenait aucune femme réalisatrice, une seule candidate par intérim de couleur, et un désordre entourant ce que le nouveau surnommé « »Long métrage international» voulait en fait dire. C’est pourquoi l’année 2020 a été une cérémonie d’autoflagellation aux Oscars, remplie d’exemples où l’institution a fait des gestes pour combler ses propres lacunes au lieu de réellement y remédier.

Qu'est-ce qui a fait leParasite gagne- qui comprenait également ceux du meilleur réalisateur, du meilleur scénario original et du meilleur long métrage international - ce qui est encore plus surprenant, c'est qu'ils sont arrivés à la fin d'un événement qui semblait s'installer dans une zone de confort où il se fustigeait pour ses propres échecs en matière de diversité, tout en remettant des prix aux gagnants attendus depuis longtemps. C'est drôle de penser qu'en 2018, Natalie Portman a fait l'actualité et suscité quelques critiques pour avoir osé présenter le« des nominés exclusivement masculins »du meilleur réalisateur aux Golden Globes. Aux Oscars de cette année, ce sentiment était fondamentalement devenu esthétique, jusqu'à Portman (qui n'a elle-même travaillé que quelques fois avec des réalisatrices)porter une capeavec les noms de cinéastes négligées brodés dessus.

Reconnaître la nécessité d'un changement est plus facile que de le réaliser, ce qui ressort clairement de l'écart entre la liste des présentateurs et des nominés par intérim cette année. Il était devenu clair au début de la saison des récompenses que les quatre catégories d'acteurs s'annonçaient entièrement ou majoritairement blanches – le résultat aussi inexorable qu'un navire trop grand pour voir sa trajectoire modifiée à temps pour éviter un accident. Comme pour compenser cela, la cérémonie elle-même semblait inventer des cas dans lesquels quelqu'un pouvait présenter quelqu'un qui présenterait ensuite quelqu'un d'autre afin d'inclure davantage de jeunes talents, souvent des personnes de couleur – un fait qui a été ridiculisé par1917c'estGeorge MacKayvers la fin de la nuit, comme il l'a fait exactement. On le sait, l'Académie semblait bien décidée à nous rassurer, et tout ça nous dérange aussi. Mais il y a des limites aux applaudissements que l’on peut attendre de la conscience de soi, qu’il s’agisse d’angles morts systémiques persistants ou d’échecs créatifs. Le moment désespérément pas drôle où James Corden et Rebel Wilson se sont présentés en costume complet et en fourrure pour se moquer de leur propre participation àChatsc'était comme un témoignage de cela.

Steve Martin et Chris Rock se déguisent en emoji haussant les épaules.Photo : Getty Images

Il y a toujours eu un fossé irréconciliable entre les Oscars, la brillante célébration annuelle de soi à Hollywood, et une plate-forme encore largement regardée pour reconnaître les problèmes de l'industrie cinématographique et de la société dans son ensemble. C'est un événement qui présente des plaidoyers politiques passionnés etsacs de cadeauxqui incluent une croisière en yacht gratuite. Cela signifie à la fois quelque chose et rien du tout. C'est un endroit où Gal Gadot, Brie Larson et Sigourney Weaver pourraient monter sur scène pour proférer l'horrible platitude selon laquelle « toutes les femmes sont des super-héros », le soir même où le gagnant du montage sonore, Donald Sylvester, a reçu une salve d'applaudissements pour avoir remercié sa femme pour abandonnant sa carrière d'éditrice pour pouvoir poursuivre la sienne. Lorsqu'Eímear Noone a été annoncée comme la première femme chef d'orchestre à diriger l'orchestre à travers des échantillons des nominés pour la meilleure musique, il était difficile de ne pas penser que l'Académie se félicitait d'une étape importante que peu d'entre nous avaient même réalisé était si flagrante. longtemps à venir. Les protestations contre les carences des Oscars peuvent se transformer un peu trop facilement en actes d'autosatisfaction.

C'est pourquoi leParasiteles victoires étaient si frappantes, et pas seulement à cause des records qu'ils ont établis – le premier film sud-coréen à être nominé, et encore moins à gagner ; le premier film avec un casting principalement asiatique à recevoir le prix du meilleur film. Les Oscars, comme le dit si bien Bong,ont tendance à être « très locales ».Il est facile d’imaginer que le simple fait de nommer son film brillamment inquiet et résolument anticapitaliste serait considéré comme un salut suffisant. Regarder la cérémonie - dans l'ensemble, pas mauvaise, la performance inexplicable d'Eminem et tout - revenait à rappeler que même les discussions sur la diversité peuvent être transformées en un moyen pour l'industrie de continuer à examiner sa propre réflexion, au lieu de prendre également le temps de regarder. vers toute une gamme de cinémas internationaux qui ont tendance à être relégués dans une seule catégorie.ParasiteLe prix du meilleur film n'était pas seulement un choix audacieux pour l'Académie, sur les plans artistique et culturel. C'était une reconnaissance du cinéma américain comme ne représentant qu'une fraction du cinéma mondial, et un aveu qu'un film dans une langue autre que l'anglais ne devrait pas en faire un titre spécialisé.

Qui sait ce que cela pourrait signifier pour l'avenir des prix : comme l'ont démontré ces dernières années, les merveilleuses surprises d'une année ne garantissent pas de tendances durables. Mais au moins dans la rémanence vertigineuse, on a l'impression, sinon une porte qui s'ouvre, du moins une fenêtre qui se fissure. La question qui reste est de savoir si leParasitegagner est en soi un acte d'autoflagellation pour une industrie si soucieuse de prouver sa bonne foi progressiste - pas seulement une manière de vanter l'un des meilleurs films de l'année, mais une manière qui témoigne du sentiment d'écrasement des inégalités. une grande partie du monde. Contrairement au creuxmise en scènede1917, le compliquénostalgiedeIl était une fois… à Hollywood, ou le intentionnellementpolitique tronquéedeJoker,Parasiteest accompagné d'un message mordant sur le désespoir des pauvres et l'inconscience des riches. Cela ne laisse personne, y compris les participants les plus bien intentionnés présents dans cette salle, s'en sortir. La question reste, bien sûr, de savoir à qui, dans le film de Bong, ils pourraient s'identifier le plus.