Le jour le plus dur du tournage de1917

La superviseure du scénario Nicoletta Mani, le directeur de la photographie Roger Deakins, le réalisateur Sam Mendes et les acteurs George MacKay et Dean-Charles Chapman sur place pour1917.Photo : François Duhamel/Universal Pictures et DreamWorks Pictures

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À mi-cheminCelui de Sam Mendes1917, un soldat de la Première Guerre mondiale sort d'un camion, plonge dans un canal pour éviter les tirs ennemis et émerge de l'autre côté pour affronter un tireur d'élite allemand. Réaliser un décor aussi passionnant serait difficile pour n'importe quel film, mais sur1917, le degré de difficulté était d'autant plus grand que, comme le reste du film, la séquence était censée ressembler à une seule prise continue. En réalité, la scène s'étend sur 800 miles : le camion était basé dans le Wiltshire, dans le sud-ouest de l'Angleterre, le canal en Écosse, le tireur d'élite dans un studio à l'extérieur de Londres. Chaque segment de la scène devrait être chorégraphié avec précision pour s'articuler parfaitement avec la dernière image du plan précédent et la première image du plan suivant. Puisqu’il ne peut y avoir de réductions visibles, toute erreur reviendrait à recommencer depuis le début.

1917suit deux soldats, joués parGeorge MacKayet Dean-Charles Chapman, alors qu'ils traversent le redoutablele no man's landpour délivrer un message dont le contenu est une question de vie ou de mort à un régiment britannique se préparant à affronter les forces allemandes. Mendes a basé son idée sur les histoires de son grand-père sur le front occidental, et il a proposé l'idée d'une seule prise comme moyen d'ancrer le public dans chaque seconde d'action. Presque tout le monde est d’accord pour dire qu’il a réussi :1917a remporté le prix du meilleur réalisateur et du meilleur drame aux Golden Globeset j'en ai gagné dixNominations aux Oscars, dont le meilleur film, le meilleur réalisateur et le meilleur scénario original. Il semble également être un succès auprès du public, rapportant 36 millions de dollars au cours de son premier week-end de diffusion à grande échelle.

L’étonnante réussite technique de Mendes n’aurait pas pu être réalisée sans une armée de collaborateurs de confiance. Le directeur de la photographie Roger Deakins est responsable des mouvements de caméra du film : dans une séquence vers la fin du film, la caméra commence sur une grue, est transportée à travers un champ de bataille par des poignées, puis est placée à l'arrière d'un véhicule, à quel point les caméramans deviennent figurants. "C'est comme de la gymnastique", a déclaré Deakins. Le décorateur Dennis Gassner a dû recréer les paysages de la Première Guerre mondiale, qui restent fidèles à l'époque tout en s'éloignant des effluves qui marquent d'autres récits de la Grande Guerre. "D'autres personnes ont réalisé ce film, le sang et les tripes", dit Gassner. « Ce n'était pas ça. C’est une histoire d’intégrité, de volonté de tout faire, même dans les conditions les plus difficiles. »

Mais comme nous l'ont dit les membres de l'équipe qui ont partagé leurs souvenirs de leurs jours les plus difficiles sur le tournage,1917Il n’y avait pas que des cascades et un travail de caméra exténuants. Leurs difficultés se présentaient souvent sous la forme d'une centaine de petits drames : un couple d'oiseaux qui ne voulaient pas quitter leur nid, un nuage qui se déplaçait trop lentement dans le ciel, la possibilité d'exhumer accidentellement d'anciens Britanniques. Ailleurs, le drame était aussi grand qu'on pourrait s'y attendre : même à l'époque des blockbusters, très peu de plateaux de tournage comportent 500 figurants esquivant de véritables explosions. Quelle que soit l’ampleur, chaque département avait son rôle à jouer dans la création du film le plus visuellement immersif de la saison.

Les figurants se rassemblent sur le plateau de tournage du film Salisbury Plain.Photo de : Universal Pictures

Par où commencer, mais au début — les lieux, qui sur1917ont été gérés par la régisseuse Emma Pill. La plupart des champs de bataille de la Première Guerre mondiale sont des sites de mémoire nationale, l'équipe de Pill devait donc trouver des matches locaux pour son front occidental. Le film se déroule apparemment dans une zone qui peut être parcourue par un homme adulte en deux heures, mais les lieux réels ont fini par être dispersés à travers la Grande-Bretagne : les grands champs de la plaine de Salisbury, une base désaffectée de la RAF dans le Hertfordshire, une carrière dans le Oxfordshire, un canal du centre-ville de Glasgow et un centre de rafting en eaux vives sur la rivière Tees, plus, pour une séquence se déroulant lors d'une escarmouche nocturne dans le village d'Écoust-Saint-Mein, un décor gigantesque aux studios Shepperton.

Parmi celles-ci, la plaine de Salisbury présentait le plus de difficultés. La nouvelle que1917je tirerais à trois kilomètres de Stonehengeune poignée de controverse locale, et c'était le travail de Pill de s'assurer que la production ne laissait que des empreintes de pas - une tâche considérable, car ils allaient construire des tranchées à grande échelle de la Première Guerre mondiale sur une propriété appartenant au ministère britannique de la Défense. "Normalement, avec les films extérieurs, vous entrez et sortez en quelques semaines", explique Pill. Pas ici. Les travaux sur les tranchées ont commencé des mois avant le tournage ; et une fois cela terminé, il a fallu tout autant de temps pour les remplir à nouveau. Du début à la fin, Pill a travaillé sur les lieux pendant huit mois. « J'ai tellement appris sur le sol », a-t-elle déclaré. « Il faut le remettre d'une certaine manière. Si vous le jetez simplement, il y aura un certain affaissement pendant l’hiver.

Avant même de creuser les agréables pâturages de l'Angleterre, il faut prendre en compte certaines éventualités. La plaine de Salisbury est une zone d'un intérêt archéologique remarquable, c'est pourquoi Pill a fait géo-scanner les champs pour s'assurer que la production ne perturbait aucun vestige de la culture de l'âge du bronze. Cela incluait tous les cadavres vieux de trois mille ans qui auraient pu traîner. « J'ai dû obtenir une autorisation pour exhumer des corps », se souvient-elle. « Évidemment, s'il s'agissait de cadavres modernes, vous appelez la police. Mais les corps anciens, il faut avoir un permis pour avoir la permission de les exhumer du sol. (Ils n’en ont trouvé aucun, mais il est toujours bon de rester préparé.)

Les vivants étaient presque aussi préoccupants. La plaine de Salisbury est réputée pour abriter deux espèces d'animaux sauvages extrêmement rares :Chirocephalus diaphanus, une petite crevette qui vit dans les flaques d'eau créées par les traces des chars, et le courlis pierreux, l'un des oiseaux les plus insaisissables de Grande-Bretagne. En collaboration avec des groupes environnementaux locaux, Pill devait s'assurer que la production n'interférait pas avec l'habitat des animaux. La Royal Protection Society for the Birds surveillait pour s'assurer que les figurants ne s'approchaient pas trop près des nids de courlis pierreux. Certaines flaques d'eau ont été bouclées, pour la sécurité des crevettes. "Chaque travail est différent", a déclaré Pill en riant, "mais celui-ci était extraordinairement différent."

Le confort des oiseaux n’a finalement pas été perturbé. En fait, parfois ils ontaussiconfortable. Au début1917, les deux soldats tombent sur une ferme abandonnée. Ce n’était pas local ; il a été construit par l'équipe de conception et de production du film et a dû être démoli une fois le tournage terminé. Mais lorsque le moment est venu de démonter la structure, l’équipage a fait une malheureuse découverte. "Nous n'avons pas pu frapper la grange parce que certaines hirondelles et bergeronnettes avaient décidé que c'était un environnement parfait pour nidifier", se souvient Pill. Il est illégal de déranger un nid d'oiseau, et il n'y avait donc rien d'autre à faire que de faire appel à un ornithologue, d'observer et d'attendre que chaque couple aimant finisse par voler du poulailler - ce qu'ils ont finalement fait, des semaines plus tard. Pill ne peut pas blâmer les oiseaux : « C'était la grange parfaite au milieu d'un environnement parfait. Ils vont revenir l'année prochaine et dire : « Attendez une minute, où est notre grange ? »

Dennis Gassner sur le tournage de1917.Photo : François Duhamel/Universal Pictures et DreamWorks Pictures

Lorsque Mendes a envoyé des messages à ses anciens collègues pour leur demander de faire partie de1917, il est probable qu'aucun d'entre eux n'ait voyagé plus loin que celui envoyé à Dennis Gassner. Le décorateur oscarisé avait fait un voyage en Alaska avec sa femme dans leur caravane Airstream Bambi vintage de 1962. C’est ici que son e-mail a été envoyé pour la première fois depuis des jours : « Ne faites pas le film Bond. J'ai un film très ambitieux. Envoi du script. Dans un sens, dit Gassner, « ce fut le jour le plus difficile, celui de prendre la décision » de refuser une offre de travail.Pas le temps de mourir,le prochain opus de James Bond. Mais1917devait être son cinquième film avec Mendes, son neuvième avec Roger Deakins. L’attrait de l’ancienne équipe se retrouvant à nouveau était trop fort.

Après avoir signé, Gassner a dû faire trois mois de travail de pré-production « pratique, intimidant et continu » : creuser près d'un mile de tranchées (dont chacune devait être calibrée en fonction de la distance que les acteurs parcourraient en parlant le dialogue), construire une ferme entière, érigeant le décor bombardé d'Écoust. Ancien joueur de ligne défensive de l'équipe de football de l'Université de l'Oregon, Gassner est fier d'être à la hauteur de tels défis physiques. Il estime que sur1917, il marchait en moyenne 12 miles par jour. « Je fais du yoga depuis 40 ans », dit-il. «Je nage, je fais de la randonnée, je fais tout ce que je peux pour me préparer à cet appel téléphonique. Il faut être prêt pour le match.

Cette robustesse s'est avérée utile lors des «reconnaissances techniques» du film, un parcours au cours duquel les chefs d'unité visitent les lieux pour parcourir le film plan par plan, planifiant «la pénibilité de chaque centimètre», explique Gassner. Ils sont arrivés pour explorer la ferme française susmentionnée – « un tour de force de Dennis Gassner », explique la productrice Pippa Harris – qui était en train d'être érigée de toutes pièces dans la plaine de Salisbury. Soudain, le temps s’est mis en place.

« [Le vent] ressemblait à un million de kilomètres à l'heure, une pluie horizontale pendant trois heures, nous frappant », explique Gassner. «Sam et moi étions assis nez à nez, essayant de ne pas souffler. Nous avions mis nos capuches de vêtements de pluie par-dessus, regardant à travers nos petites fentes, et Sam dit : « Vous pensez que c'était vraiment à ça que c'était ? C'est vraiment incroyable. En fait, nous vivons cette expérience comme ça.

C'était l'expérience de Gassner en miniature. « Chaque jour était dur, dit-il, parce qu'on ne savait jamais ce qu'on allait obtenir. Mais c’était aussi une aventure, et il n’y a pas eu de jours difficiles. C'est un état d'esprit très zen, qui s'est sûrement avéré utile lorsque cette tempête anormale a anéanti les tranchées que Gassner et son équipe avaient minutieusement construites. « Vous vous réveillez et vous sortez et il y a deux pieds de neige sur tout ce que vous avez construit. Et tu pars,Bon, merde, qu'est-ce qu'on va faire maintenant ?Vous commencez à creuser. Il suffit de trouver un moyen de résoudre le problème, car c'est ce que faisaient les garçons à l'époque.

Des acteurs comme Benedict Cumberbatch n'étaient réservés que pour certains jours, un obstacle potentiel au rythme de production du film.Photo de : Universal Pictures

Pippa Harris est amie avec Sam Mendes depuis son enfance. Aujourd'hui, elle est sa partenaire de production et l'une de ses principales collaboratrices créatives, qui assure la liaison avec le studio sur le plateau, un patron qui s'assure que tout se déroule à temps et la personne qu'un costumier appelle lorsqu'il s'inquiète d'une Première Guerre mondiale grandeur nature. les casques sembleraient trop petits aux acteurs modernes. (Ils ont décidé de les augmenter de 8 pour cent.)

Il se trouve que la journée la plus difficile de Harris sur le tournage de1917C'était le tout premier jour de tournage. Le film se déroule presque entièrement en extérieur, et ces scènes extérieures sont tournées avec de la lumière naturelle. Pour assurer une bonne continuité, le tournage ne pouvait avoir lieu que par temps nuageux. Rares sont ceux qui ont fait faillite en pariant sur un ciel couvert en Grande-Bretagne, mais comme par hasard, le premier jour du tournage s'est déroulé par une journée de printemps lumineuse et ensoleillée. "Roger m'a dit : 'Je ne pense pas que nous allons tourner aujourd'hui.' Et je ne voulais pas vraiment entendre ça », a déclaré Harris.

Mendes a décidé d'utiliser le temps d'arrêt pour d'autres répétitions avec les acteurs ; les tranchées emportées par les eaux avaient de toute façon réduit leur capacité à pratiquer ces séquences. « Ce qu'ils accomplissaient était fantastique, mais nous n'étions passe retourner», se souvient Harris. « Vers quatre ou cinq heures de l'après-midi, j'ai reçu un appel légèrement réprimandant du studio, me disant : « Vous réalisez que vous êtes censé nous envoyer un e-mail dès votre premier retour ? Et j'ai dit : "Oh, eh bien, en fait, nous ne nous sommes pas encore retournés." Et ce n’est bien sûr pas ce que le studio souhaite entendre le premier jour du tournage.

Heureusement, le temps de répétition supplémentaire a porté ses fruits : à la fin de la deuxième journée, ils avaient non seulement rattrapé le temps perdu, mais avaient également pris une longueur d'avance le troisième jour. Cette tendance s’est poursuivie jusqu’à la fin du tournage. « Nous prenions un peu de retard, puis nous devenions assez loin devant nous-mêmes, juste au rythme de la chute du travail. C'était difficile de s'y habituer. Pour être honnête, c'était assez déconcertant », dit Harris. "On ne pouvait pas se tourner vers l'équipe de production-conception et dire : 'En fait, on va tourner sur le plateau d'Écoust la semaine prochaine', parce que ce n'était tout simplement pas prêt."

Le rythme a miraculeusement fonctionné, un accomplissement que Harris attribue au coproducteur, premier AD et « brillant planificateur » Michael Lerman. Et en fin de compte, dit-elle, le film est effectivement arrivé « dans les délais et dans les limites du budget », ce qui pourrait être les cinq mots les plus doux qu'un producteur puisse entendre – après « et le gagnant est1917," bien sûr.

Roger Deakins sur le tournage de1917.Photo : François Duhamel/Universal Pictures et DreamWorks Pictures

Roger Deakins a grandi à Torquay, sur la côte sud-ouest de l'Angleterre, et dans les moments de mal du pays, le climat britannique en constante évolution de son enfance lui manque. «J'adore les journées orageuses à marcher sur les falaises du Devon», dit-il. "Il n'y a vraiment rien de mieux." Enfant, il pensait paresseusement étudier la météorologie à l’université. Cet intérêt de jeunesse pour les systèmes météorologiques s'avérera payant sur le plateau de1917, où les plans les mieux conçus des cinéastes étaient souvent contrecarrés par des nuages au mauvais comportement.

Ayant déjà perdu le premier jour officiel de tournage prévu à cause d'un soleil trop intense, la météo est devenue la préoccupation constante du directeur de la photographie pendant le tournage. "Chaque jour, c'était comme planifier un rendez-vous pour les nuages", se souvient Deakins. "J'ai passé beaucoup de temps à observer le ciel et à consulter des applications météo sur mon téléphone pour voir quand des nuages pourraient arriver." (Il recommande Dark Sky, au cas où l'application rechercherait une célébrité.) Mais même cela était une méthode imparfaite. «Parfois, on pourrait penser que le radar montrerait un système nuageux et de légères pluies venant vers vous, mais ils se dissoudraient au moment où ils nous parvenaient. C’était vraiment frustrant.

"Sur un film où il y a des montages, nous pourrions faire en sorte que cela fonctionne en faisant un gros plan et en bloquant le soleil sur le plan", ajoute Deakins. Mais sur un plateau à prise unique, « nous ne pouvions pas faire ça du tout ».

Comme cela avait été le cas le premier jour, c'était à Deakins de décider si la lumière était bonne. « Un petit nuage traversait le ciel et c'était moi qui devais dire s'il était assez long ou non », dit-il. « Si vous avez un jour où il n'y a que quelques petits nuages duveteux, vous attendez littéralement une heure ou plus pour qu'un de ces nuages se forme et traverse le soleil. Vous faites une prise, et si la prise n'est pas bonne, vous allez attendre encore une heure le prochain petit nuage duveteux. Comme les anciens druides qui parcouraient autrefois les mêmes champs, Deakins se retrouva à interpréter des présages venus du ciel. "Sam m'a toujours dit : 'Ce n'est pas ta responsabilité, ne t'en fais pas'", se souvient-il. «J'ai dit, c'est facile dedireque.' C'était beaucoup plus difficile desentirdétendu à ce sujet.

Pire encore que de ne pas tirer, cela aurait été de sauter le pistolet et de tirer trop tôt. Dites que Deakins a pris la décision de commencer le tournage, seulement pour que le soleil se lève au milieu de l'un des plans incroyablement longs du film. Le plan devrait être abandonné et toute la machinerie de production réinitialisée. "Cela aurait été horrible", a-t-il déclaré. « Vous ne vouliez pas que les gens fassent tous ces efforts. Mais je ne voulais pas tirer un coup dont je n'étais pas satisfait.

Même si ses collaborateurs plaisantent sur le fait qu'il maudissait le « mauvais soleil », la star lui a également fourni l'un de ses clichés préférés du film. Dans les derniers instants du film, le soleil apparaît derrière un nuage pendant un moment émotionnel clé : la nature fait le travail de Deakins pour lui. C'était un mélange de chance et de compétence. «Je l'ai calculé sur ce nuage qui passait», dit-il. "Je voulais vraiment cette sensation du soleil qui se lève."

Une séquence éclairée par des fusées éclairantes au magnésium projette des ombres surnaturelles sur le décor d'Écoust.Photo de : Universal Pictures

Au cours de ces entretiens, de nombreux sujets ont mentionné que « le plus dur » n’était pas vraiment l’adjectif approprié pour décrire leurs journées sur le terrain.1917ensemble. Les acteurs et l'équipe se sont déplacés avec une détermination si claire que « ce qui a rendu la journée le plus difficile, c'est d'être le département qui ne fait pas de gâchis », explique Dominic Tuohy, le superviseur des effets spéciaux du film. « Lorsque vous avez des séquences qui durent si longtemps et qui sont si techniques, vous ne voulez pas être le département qui doit dire : « D'accord, nous n'avons pas compris cela. Retour à un.'

Étant un film de guerre,1917culmine avec une séquence de bataille prolongée qui a donné à Tuohy et à son équipe de quoi ne pas gâcher, alors qu'un bataillon de troupes avance face aux canons et à l'artillerie allemands. Considérant que les trois décennies d'activité de Tuohy ont inclus des concerts surGuerres des étoiles,Harry Potter, et l'univers cinématographique Marvel, il y avait là une certaine familiarité. « Les [scènes] d'explosion, nous l'avons déjà fait », dit-il. "C'est une affaire d'effets spéciaux... pas de pain et de beurre, parce que c'est une chose difficile à réaliser, mais les explosions, les personnes, la sécurité - tout cela est quelque chose que nous faisons."

Un tournage séquence aux studios Shepperton a donné à Tuohy l'occasion de se dégourdir le cerveau. Deakins est légendaire pour son amour des silhouettes, et il les utilise dans1917, aussi : Alors que MacKay traverse le village en ruines, des fusées éclairantes traversent le ciel nocturne au-dessus de lui, baignant le décor dans une étrange série d'ombres rampantes.

Pour créer l'effet recherché par Deakins, Tuohy et son équipe ont érigé un réseau de treuils maintenus en l'air sur des nacelles industrielles à 120 pieds de haut. L'installation de films lumineux à cet endroit ne donnait pas le bon aspect, alors ils ont décidé d'opter pour des fusées éclairantes au magnésium, qui avaient le bon type d'intensité de scintillement. Les fusées éclairantes se déplaceraient le long des treuils dans une parabole – imaginez un téléski, si un téléski vous faisait monter en 15 secondes et descendre en trois secondes – et en raison de la nature unique du film, le timing devait être absolument précis. . Les ombres devraient se synchroniser avec les mouvements de l'acteur et de l'équipe de tournage, qui ont dû s'habituer à des moments d'obscurité totale au cours de leur course de 300 pieds. (Tout comme les équipes de son et d'effets, qui couraient à leurs côtés.) « Vous passez d'une seconde où il fait complètement clair et vous pouvez voir où vous courez », explique Tuohy. « Ensuite, le noir devient complètement noir et vous restez aveugle pendant une seconde ou deux. Puis la prochaine fusée éclairante se déclenche et vous reprennez vos repères.

Oh, et pour contrôler le timing et la température de couleur, ils ont également dû fabriquer eux-mêmes les fusées éclairantes. « Ce n'était pas quelque chose que l'on pouvait acheter dans le commerce », a expliqué Touhy. "Nous les avons fabriqués sur mesure."

Au total, dit Tuohy, pour réussir, il a fallu faire la séquence « 20 fois, peut-être plus ». Même s’il s’agissait de la mission la plus difficile techniquement du film, c’était aussi sa réalisation la plus unique. "Le dicton dans l'industrie cinématographique est : 'Faites quelque chose qui n'a jamais été fait', et je peux vraiment dire que je ne connais personne qui ait utilisé des fusées éclairantes de cette manière, pour chorégraphier les ombres, les utiliser comme amis. et ennemi.

Dans la conclusion du film, MacKay et des centaines de figurants exagèrent.Photo de : Universal Pictures

Avant de devenir coordinateur de cascades, Ben Cooke a travaillé comme doublure pour Daniel Craig, c'est ainsi qu'il a rencontré Sam Mendes. Il était donc normal que son travail au département des cascades de1917se déroulerait presque entièrement sans doubles, car la vanité d'une seule prise signifiait qu'ils ne pourraient jamais couper. « Souvent, c'est une petite police d'assurance : si quelque chose est un peu délicat à faire pour un acteur, je peux y faire un doublé. Ce n'était pas une option sur ce film en particulier », explique Cooke.

À l’exception d’un seul battement, dit Cooke, « tout ce que vous voyez dans le film est George ». Passer au-dessus d'une cascade ? C'est George MacKay. Être complètement enseveli sous un tas de décombres ? C'est aussi George MacKay. "Cela aurait pu être un cauchemar pour moi si j'avais eu des gars qui n'étaient pas prêts à le faire", dit Cooke. «Mais j'ai eu la chance d'avoir George et Dean. Ils l’ont fait. Dix semaines de répétition ont aidé, en particulier dans la scène du canal, où MacKay a dû sortir de l'eau, décrocher son propre câble de sécurité sans que le mouvement soit visible à la caméra, puis poursuivre le tournage – une véritable magie du film.

Tous les efforts de Cooke ont porté leurs fruits dans la séquence finale de bravoure du film, qui appelait l'acteur à traverser ce qui ressemble à un régiment entier de figurants sortant d'une tranchée dans une charge d'infanterie condamnée. « Les films ne sont plus nécessairement faits comme ça », dit Cooke. « Ils font de la réplication de foule avec VFX. Nous ne l'avons pas fait. Tout le monde était réel. La scène met en scène 450 figurants, dont le travail consistait simplement à courir, et 50 cascadeurs, qui agissaient essentiellement comme des chiens de berger humains, éloignant les figurants des charges explosives que l'équipe des effets avait plantées dans le sol. (Selon Tuohy, il y a eu 18 explosions à chaque passage.) « Nous avons procédé par petites étapes », explique Cooke. "Faire le pas, l'accélérer, commencer lentement à introduire plus de personnes, établir des zones de sécurité, avoir les sièges chauds que les cascadeurs seraient dans et autour des explosions." Pour que cela fonctionne, il a fallu une communication constante. « J'ai divisé les 500 personnes en pelotons, puis j'ai placé des cascadeurs comme des sergents parmi le groupe », dit-il. "J'avais tout le monde au talkie-walkie."

"Nous l'avons ajouté couche par couche pour obtenir le résultat final avec tout le monde", explique Cooke à propos des répétitions. Une fois venu le temps de tourner la séquence, l’énergie était palpable. Comme chaque explosion ne pouvait se déclencher qu'un certain nombre de fois avant de devoir être entièrement réinitialisée, le nombre de prises était limité. (Touhy dit qu'ils l'ont fait en trois.) « C'est 500 personnes qui courent au combat, donc les foules se nourrissent les unes des autres. L'image devient très grande », a déclaré Cooke. Le producteur Harris a ressenti la même chose le jour où ils ont terminé la séquence décisive. «Quand je repense à cette journée, cela me fait un peu peur», dit-elle. «C'est comme la chair de poule, car c'était simplement un énorme défi sur le plan logistique.»

Le jour le plus dur du tournage de1917