Photo-Illustration : Maya Robinson/Vautour et photo d'Amazon
Regarde directement dans la caméra : Pensiez-vous vraiment que nous choisirions une autre série ?
Non, mais sérieusement. Nous avons envisagé d'autres très bonnes séries pour cet honneur, mais nous revenons sans cesse àSac à puces, de la même manière que Fleabag, le personnage créé et interprété par la magnifique Phoebe Waller-Bridge, revient sans cesse au Prêtre lors de la parfaite deuxième saison de cette série fantastique. L'attraction ne peut être niée.
Les six épisodes qui composent la saison deux ont été diffusés sur Amazon Prime le 17 mai, deux mois après leur première diffusion au Royaume-Uni.BBC, et le même week-end que leGame of Thronesfinaldiffusé. Après quelques jours deA OBTENU-mettre fin à l'indignation et à la déception,Sac à pucesa repris le discours télévisé. L'émission la plus massive à la télévision, avec des dragons et des batailles qui prennent des jours à tourner et qui attire des millions et des millions de téléspectateurs, a été rapidement éclipsée par une série sur une femme résistant à ses sentiments pour un prêtre.
Lorsque les gens ont fini de se gaver de cette deuxième saison, c'était comme s'ils voulaient crier leur amour sur les toits. Le lendemain du jour où l'une de mes meilleures amies s'en est sortie, elle m'a envoyé un texto : « J'ai terminéSac à puces. Rien ne sera plus jamais aussi bon. Cela ne ressemblait même pas à une hyperbole.
Alors qu'est-ce qui faitSac à pucesla saison deux suscite de telles réactions à une époque où il est plus difficile que jamais pour une seule œuvre télévisée de capter l'attention du public ? Si je devais souligner une chose, à partAndrew Scott, alias le Hot Priest, c'est à quel point le spectacle est incroyablement serré. Il n'y a que six épisodes deSac à puces. Chacun dure 27 minutes ou moins. Dès le début, il nous dépose dans une voiture en mouvement et ne lâche jamais le gaz. Dans un coup d'envoi extrêmement efficace, il récapitule les moments majeurs de la première saison, indique dans une seule carte de titre que la saison deux commence exactement 371 jours, 19 heures et 26 minutes après la fin de la saison précédente, et nous montre Fleabag dans une salle de bain, essuyer un nez qui saigne pour des raisons que nous ne comprenons pas encore. "C'est", explique Fleabag, brisant le quatrième mur à sa manière, "c'est une histoire d'amour." Nous ne savons pas encore pourquoi son visage est en sang, ni pourquoi il y a une autre femme qui saigne avec elle dans la salle de bain, ou qui se tient juste devant la porte et demande : « Puis-je faire quelque chose ? Des sourires. Charme. C'est parti.
La comédie grand public a tendance à se dérouler à un rythme beaucoup plus rapide qu'il y a dix ans, le résultat, peut-être, d'une capacité d'attention plus courte et de l'influence de la télévision divisée commeDéveloppement arrêtéet30 Rocher. Mais certaines sitcoms agissent rapidement simplement pour prouver qu’elles peuvent dépasser la limite de vitesse.Sac à puces, en revanche, a ses propres rythmes et nous invite à suivre le rythme. La deuxième saison est vraiment une danse, entre Fleabag et sa sœur Claire, Fleabag et le public, Fleabag et le prêtre.
Oh, mon Dieu, le prêtre. La fascination pour son personnage peut apparemment s’expliquer dans les termes les plus simples :il est chaud– mais cela ne rend pas tout à fait compte. C'est la façon dont Scott et Waller-Bridge, qui ont suffisamment de chimie pour allumer les becs Bunsen de plusieurs laboratoires de biologie, interagissent l'un avec l'autre qui le rend sexy. À mesure que lui et Fleabag deviennent plus intimes, nous, en tant que téléspectateurs, avons manifestement le sentiment de faire également partie de cette relation. Cela témoigne des performances des deux acteurs, mais cela témoigne également de la façon dont Waller-Bridge a orchestré notre relation avec Fleabag.
En faisant de nous ses confidents, elle nous entraîne dans sa réalité, et donc dans sa nouvelle relation aussi. En tant que seule personne à remarquer que Fleabag fait régulièrement des clins d'œil et commente une présence invisible, le prêtre prend également conscience de notre présence. Et parce que Fleabag et le Priest sont tous deux conscients de nous, nous nous sentons vus, d'une manière que peu d'émissions de télévision nous voient. Ce qui aurait pu être un petit dispositif narratif intelligent dans une autre série a soudainement une résonance beaucoup plus profonde parce que Waller-Bridge l'utilise avec une intention si intelligente et spécifique. Elle a fait tomber ses deux protagonistes amoureux l'un de l'autre, mais elle nous a aussi fait tomber amoureux d'eux et de toute une saison de télévision qu'elle a créée.
La vie nous apprend à ne pas espérer la perfection. Aucune relation n'est parfaite. Aucun travail n'est parfait. Aucun film ou émission de télévision n’est parfait. Mais ensuite arrive quelque chose commeSac à pucescela veut dire qu'en fait, de temps en temps, vous obtenez ceci. Vous obtenez la perfection.
Cette scène devrait être utilisée pour apprendre aux scénaristes comment intégrer efficacement une exposition dans un récit. Il est extraordinaire de constater combien d'informations Waller-Bridge, en tant qu'écrivain et actrice dans le rôle de Fleabag, est capable de transmettre en l'espace de trois minutes et demie.
Au cours de cette courte période, nous apprenons que Fleabag a réussi à s'améliorer au cours des 371 derniers jours, notamment en faisant de l'exercice, en mangeant sainement et en courant, littéralement, du sexe. Nous sommes informés qu'elle et sa sœur Claire (Sian Clifford) n'ont pas complètement réparé leur relation après la nuit où le mari huileux de Claire, Martin (Brett Gelman), a tenté d'embrasser Fleabag. Nous découvrons également que le père de Fleabag (Bill Paterson) et sa marraine cauchemardesque (Olivia Colman) vont se marier, qu'un prêtre catholique « cool et jurant » présidera la cérémonie, et que Claire et Martin ont arrêté de boire en signe de leur une solidarité, une solidarité qui semble très forcée et factice. Non seulement nous avons été mis au courant, mais nous avons également un aperçu de ce qui va être important dans les épisodes qui suivront : la relation de Claire avec Fleabag, le prêtre et le mariage, qui marquera finalement la fin de la saison.
Lorsque ce genre de récapitulation de l’intrigue se produit à la télévision, vous pouvez généralement repérer les coutures visibles. Ici, ça semble dynamique. C'est drôle, rempli d'ironie, de sarcasme et de répartie. Et remarquablement, très peu de mots sont utilisés pour dire ce qui doit être dit.
"Tu sais quand tu as tout fait?" » demande Fleabag depuis sa place à table. "Quand tu as été tout..."
La caméra montre Fleabag en train de faire une série de squats pendant qu'un entraîneur lui crie dessus.
Retour à Fleabag au restaurant : « Et… »
Coupure sur une photo de toasts à l'avocat et de Fleabag, dans son café, regardant la caméra comme pour dire : « Je n'arrive pas à croire que je dois manger cette merde. »
Retour au restaurant : « Et vous avez même… »
Plan sur un beau mec demandant à Fleabag si elle veut faire l'amour, ce qui l'incite à courir dans la rue pour s'éloigner de lui.
De nombreux autres personnages ont parlé directement au public auparavant, comme le fait Fleabag ici. Ce n'est pas comme si Waller-Bridge avait inventé l'idée. Mais elle est peut-être meilleure que quiconque l’a tenté. Elle est confiante et directe d'une manière qui semble personnelle. Elle se glisse si naturellement dans ses apartés aléatoires qu'ils ne ressemblent pas à un tic gratuit de la part d'un écrivain essayant d'être trop intelligent à moitié. Waller-Bridge et Fleabag sont trop intelligents, exactement comme il faut. Passez de la scène du dîner à Fleabag lors d'une pause cigarette.
« Vous savez, ce qu'il y a de plus fascinant à propos de Père ici », dit Marraine, qui trouve toujours que les détails sexuels sont les choses les plus fascinantes chez une personne, « c'est que sa mère était à l'origine lesbienne... » Avant de pouvoir sortir le « ian », Fleabag's déjà partie, dans une ruelle, exhalant une bouffée de sa cigarette. Elle nous regarde et elle n'a pas besoin de dire quoi que ce soit pour que nous sachions ce qu'elle veut dire.
Vous vous attendiez probablement à ce que je décortique la scène « Kneel » de cet épisode, peut-être le moment le plus évoqué de la saison deux deSac à puceset aussi, et ce n'est pas un hasard, le plus transgressif. (Au cas où vous l'auriez oublié, après que Fleabag ait avoué quelques-uns de ses péchés au prêtre, il lui ordonne de s'agenouiller et ils commencent à s'embrasser.)
Je vais me concentrer sur la scène juste avant que Fleabag n'entre dans le confessionnal, lorsqu'elle surprend le prêtre dans son bureau et engage la conversation. C'est une scène confessionnelle d'un genre différent, et tout aussi sexy. Waller-Bridge élabore chaque ligne avec une précision magnifique, puis les enveloppe dans des couches de sens. Lorsque le prêtre dit : « Tu étais dans ma tête à l'époque, mais maintenant tu y es », il parle littéralement. Il est surpris de voir Fleabag en personne et pense sincèrement qu'il vient de l'imaginer. Mais cela exprime aussi à quel point il est choqué de réaliser qu'une femme comme Fleabag existe réellement dans la vraie vie et qu'il l'a trouvée. Mais la voilà : une femme tellement abîmée qu'elle se précipitait vers le sexe pour oublier sa douleur, devant un homme tellement abîmé qu'il court vers la cellule pour la même raison.
C'est Scott qui parle le plus ici, et il livre chaque ligne avec toute la fanfaronnade de quelqu'un qui a déjà eu quelques morsures et qui est trop saoul pour prendre la peine de se censurer. "Oh, putain, tu m'appelles père", dit-il à Fleabag, "comme si ça ne t'excitait pas juste de le dire." Tout d'abord:ouf. Cette ligne est aussi bonne que « s'agenouiller », et peut-être mieux parce qu'elle en est le précurseur. Il déplace l'énergie et active les molécules de la pièce. C'est aussi la manière du prêtre d'interpeller Fleabag sur son attirance pour lui et de lui faire savoir qu'il est conscient que sa « sainteté » ne fait que le rendre encore plus attrayant.Arrête de faire semblant» est le sous-texte de sa déclaration.
Quand le prêtre continue d'annoncer son amour pourWinnie l'ourson, cela ressemble, à première vue, à une sorte de non-séquence aléatoire qui sort de la bouche d'une personne lorsqu'elle est un peu ivre. Mais c'est un autre aveu. «Je ne peux pas lire unWinnie l'oursonciter sans pleurer », dit-il. "Putain», ajoute-t-il "Porcelet." Il pose sa main sur sa poitrine comme si son cœur pouvait à peine supporter la simple idée de Porcinet, un geste que Fleabag reflète. Qu'il le sache ou non, le prêtre explique à quel point il apprécie l'amour et l'amitié. Il dit à Fleabag que tout ce qui se passe entre eux signifie quelque chose pour lui.
« À la paix et à ceux qui s'y opposent », dit-il en portant un toast, une variation du traditionnel « La paix soit avec vous » prononcé par les paroissiens lors des offices religieux catholiques. Il fait référence à leur visite à une réunion de prière Quaker, où Fleabag a rompu le silence avec une question inappropriée sur le féminisme et la taille de ses seins. Mais il avoue également qu'elle a perturbé son propre sentiment de paix. En levant un verre en son honneur, il admet qu'il aime ça.
Une fois que le prêtre atteint le point où il suggère un voyage au confessionnal – « Viens avec moi », dit-il à Fleabag, avec une nuance intentionnellement coquine. « Je sais quoi faire de toi » : il lui donne l'occasion de lui dire ce qu'elle ressent vraiment, mais avec la protection du diviseur confessionnel. Grâce au dialogue de Waller-Bridge, le Prêtre a déjà fait la même chose. Il a exprimé ses sentiments, tout en les gardant cachés dans juste assez d'obscurité pour se convaincre qu'il n'a pas vraiment péché.
Dans le filmRêveur, Nicolas Cage fait ce qui est le meilleur discours romantique de tous les temps. « L'amour ne rend pas les choses belles », crie-t-il à Cher, son souffle s'échappant par bouffées d'air hivernal. «Ça gâche tout. Cela vous brise le cœur. Cela rend les choses désastreuses.
Cette scène finale dansSac à pucesla deuxième saison me rappelle beaucoup ce discours. C'est triste et plein d'humanité. Il se concentre sur deux personnes se déclarant leur amour tout en sachant qu'elles ne peuvent rien y faire. Cela ne rend pas les choses agréables. Cela vous brise le cœur.
Après le mariage du père de Fleabag avec sa marraine, le prêtre s'assoit à côté de Fleabag à un arrêt de bus. Ils se regardent dans les yeux. "C'est Dieu, n'est-ce pas ?" » demande Fleabag, faisant référence au choix que le prêtre doit faire entre elle et l'autre âme sœur de sa vie. «Ouais», répond-il.
Le réalisateur Harry Bradbeer s'intéresse à leurs visages pour que nous puissions voir les larmes briller dans leurs yeux lorsque Fleabag avoue son amour à son prêtre (« Le pire, c'est que je t'aime putain »), et le moment où le prêtre se penche presque pour un baiser et réalise instantanément qu'il ne peut pas. Mais Bradbeer recule également pour des plans plus larges qui nous montrent Fleabag dans sa robe rouge et le prêtre dans sa veste avec ce col d'ecclésiastique. Dans ces moments-là, il était tellement évident que cela ne marcherait jamais. C'est un prêtre ! Regardez-le ! Mais quand on est enfermés et que l'on ne voit que les regards qu'ils échangent, cela semble encore possible, même un peu comme le destin.
Chaque ingrédient de cette scène est si bien choisi qu'il vous fait craquer le cœur : le message « 176 Dollner Ave Cancelled » qui apparaît à l'arrêt de bus juste après le départ du prêtre ; Fleabag fait ses adieux à la caméra au dernier moment, ce qui, commeKathryn VanArendonk a souligné, on a l'impression qu'elle rompt avec nous ; et l'arrivée du renard, un animal que le prêtre jure l'a traqué pendant la majeure partie de sa vie d'adulte. Fleabag l'examine, puis lui explique sèchement comment trouver qui il cherche : « Il est passé par là. »
L'une des grandes choses à propos deSac à pucesc'est que cela laisse beaucoup de place à l'interprétation. Lele renard est une de ces choses. Mon interprétation vient deCantique de Salomon, un livre de la Bible fréquemment cité lors des mariages. « Emmenez-nous les renards, les petits renards qui gâtent les vignes : car nos vignes ont des raisins tendres » dit un passage clé. Les renards sont censés représenter les choses qui peuvent entraver un mariage sain. Pour le prêtre, le renard est un symbole des vices – sa consommation d'alcool, son désir d'être avec Fleabag – qui souillent son mariage avec Dieu. Même après avoir rompu avec Fleabag, il est toujours suivi par ce renard, tout comme Fleabag porte toujours la sculpture de sa marraine. Aucun d’eux n’a réussi à distancer ses démons.
Comme le dit le prêtre lors de son discours lors du mariage : « L'amour n'est pas quelque chose que font les personnes faibles ». À la fin,Sac à pucesnous dit que simplement en s'aimant et en le disant à voix haute, Fleabag et le prêtre ont prouvé qu'ils étaient forts. Ce qui est beau et triste et une conclusion qui, obstinément et à juste titre, résiste à une fin facile et heureuse. On pourrait penser que nous voulons voir le prêtre abandonner tout pour Fleabag et l'embrasser passionnément. Mais ce ne sont que nos péchés – notre convoitise, notre cupidité et notre paresse – qui parlent. Au lieu de cela, lui et Fleabag s'éloignent, nous laissant derrière eux et, ce faisant, laissant entendre que nous aussi sommes plus forts que nos impulsions. Combien d'émissions de télévision cette année vous ont arraché le cœur et, en même temps, vous ont donné le sentiment que vous étiez capable d'être une meilleure personne ? Pour moi, il n'y en avait qu'un.
Nous avons considéré un certain nombre de spectacles de qualité pour ce prix, notammentPoupée Russe, qui, commeSac à puces, explore la possibilité pour les êtres humains de véritablement évoluer. Honnêtement, c'est l'idée centrale de nombreuses séries finement conçues de l'année dernière, notammentTu ferais mieux d'appeler Saul,Barry, etSuccession.
Je pourrais parler de toutes les autres grandes émissions diffusées au cours des 12 derniers mois, mais je vais être honnête. Le petit groupe d'entre nous qui décidons de ces récompenses a conclu plus rapidement que d'habitude qu'il y avait un grand favori. Lorsque vous êtes follement amoureux de quelqu'un ou de quelque chose, même les alternatives attrayantes et dignes ne correspondent pas.Sac à pucesnous en a fait tomber follement amoureux.
Tout au long de la saison deux, jusqu'à cette vague douce-amère de la fin,Sac à puceset Fleabag ne nous mentent pas. À un certain niveau subconscient, c'est peut-être ce qui nous fait tant admirer cette saison. La première saison deSac à puces, sorti en 2016, nous a délibérément laissé deviner ce qui se passait avec Fleabag, qui était un narrateur manifestement peu fiable. C'est ce qui l'a rendue, elle et la série, intrigantes. Dans la deuxième saison, après 371 jours, 19 heures et 26 minutes, il est évident que Fleabag est devenue une meilleure personne depuis la dernière fois que nous l'avons vue. Dans ses apartés face à la caméra, elle est le plus souvent honnête avec nous. Dès qu’elle se rend compte qu’elle tombe amoureuse du prêtre, le genre de chose qu’une personne ne voudrait peut-être pas admettre, elle le partage : « Oh mon Dieu, j’ai envie d’un prêtre. »
Fleabag n'est pas honnête avec tout le monde autour d'elle. Elle dévie et déforme les faits lors de sa séance de thérapie. Même lorsqu'elle nous parle, elle peut être un peu désinvolte. Mais elle ne nous cache plus ses défauts ni une grande partie de son histoire. C'est comme si nous nous connaissions mieux et qu'elle était plus à l'aise de nous montrer qui elle est. Il y a de nombreuses raisons d'admirer cette série, mais la principale raison est l'intimité que Waller-Bridge forge avec nous, son public. Dans chaque épisode, elle est comme une vieille amie qui nous invite à sortir avec elle.
Les sixièmes TV Awards annuels de Vulture récompensent le meilleur de la télévision de l'année écoulée dans six catégories principales : meilleur interprète principal, meilleur interprète dans un second rôle, meilleure écriture, meilleure réalisation, meilleure mini-série et meilleur spectacle. Les candidats éligibles devaient avoir été créés entre le 1er juin 2018 et le 31 mai 2019.
