Au cours de ma carrière relativement courte de participation à des festivals de cinéma dans le cadre de mon travail, la première à Sundance du film de 2017Le grand malade se démarque dans ma salle de projection de souvenirs. C'était probablement la première fois que je voyais une comédie vraiment meurtrière au Théâtre Eccles, et que je ressentais le « Wow, ça va être quelque chose » électrique à haute altitude qui allait avec. (Pour être juste,Le grand maladea été salué à juste titre au niveau de la mer, jusqu'à une nomination aux Oscars pour le scénario. J'ai vu un manuel sur le syndrome de Sundance à l'œuvre, et son nom estMoi, Earl et la mourante.) Mais c'était aussi la première fois que je me souviens avoir vu la puissance de la séquence de diaporamas photo post-film utilisée pour un effet de massacre maximal sur le public – des rires ravis et des « Oh, wow » m'entouraient alors que nous étions traités avec des vieux, parfois peu flatteurs, des photos souvent touchantes de Kumail Nanjiani, d'Emily V. Gordon et de leurs familles, dont nous venions de voir des acteurs célèbres jouer à l'écran la comédie dramatique.
Je me souviens avoir pensé que la séquence de générique était amusante à l'époque - peut-être parce que Nanjiani était également sur ces photos (il joue lui-même dans l'histoire de la maladie soudaine et potentiellement mortelle de sa petite amie de l'époque, aujourd'hui épouse, Gordon) et que la mise en scène de Michael Showalter était tellement particulier et intime et n’essayant en aucun cas de transformer l’histoire en une grande comédie romantique conquérante. Mais après cela, je n'ai pas pu ignorer de telles séquences, leur omniprésence croissante et les choses alarmantes qu'elles disent sur le cinéma indépendant contemporain.
Le diaporama post-film de photos et d’images réelles, même dans le meilleur des films, est un signe de mauvaise foi envers le pouvoir du cinéma. C'est l'équivalent cinématographique de collégiens surperformants brandissant leurs devoirs terminés au professeur deux jours avant la date prévue, impatients et désespérés de prouver qu'ils ont fait le travail, travaillant sous l'impression que c'est le début et la fin du travail. . « Vous voyez, tout cela est vraiment arrivé ! Vous voyez, nous n'avons pas menti ! Vous voyez, il portait vraiment cette chemise quand c'est arrivé ! L'année dernière, je l'ai vu dans tout, deÉtiqueter àSe battre avec ma famille àL'adieu àMoi, Tonya,des films que j'ai admirés et des films que j'ai détestés. Dans le cas d'un film commeMoi, Tonyaou le mastodonte de l'année dernièreBohemian Rhapsody,qui suivent des histoires vraies très médiatisées que la majorité du public connaît déjà, cela n'a que peu de sens : nous avons déjà vu ces photos. Nous nous sommes déjà émerveillés de voir à quel point certaines performances et séquences faisaient écho à notre première expérience de l'histoire. Tout ce que ces images font, c'est vous donner un coup de coude jusqu'à ce que vos côtes vous fassent mal, en vous demandant encore et encore : « Vous voyez ?Voir?"
Cette année à Sundance, j'ai vu ce que je pensais être la conclusion logique et absurde de ce tic à la fin du film de Joe Berlinger sur Ted Bundy,Extrêmement méchant, incroyablement mauvais et vil (qui sera projeté dans quelques semaines au Tribeca Film Festival et sera sur Netflix le 3 mai). Berlinger ne s'est pas contenté de photos - il nous a donné des images vintage entourant l'affaire et le procès Bundy, montrant dans de nombreux cas des scènes que nous venions de voir reconstituées note pour note dans le film. Cela serait injustifié en soi – ajouter ce qui équivalait à un court documentaire couvrant le même sujet que le film narratif. Mais la véritable bêtise de tout cela était que Berlinger avait déjà fait une série documentaire de Ted Bundy,Conversations avec un tueur : les cassettes de Ted Bundy, qui venait d'être diffusé sur Netflix deux jours auparavantExtrêmement méchantla première du festival. Alors, à quoi bon non seulement faire les deux, mais laisser l’un empiéter sur l’autre ?
À Sundance et dans des festivals similaires, on parle beaucoup des vertus du travail en dehors du système des studios, du cinéma indépendant comme contre-programmation nécessaire au désabonnement des films en franchise et des listes de films IP. Mais si nous considérons le cinéma sans franchise et destiné aux adultes comme un genre vaste qui comprend tout, duPersonnages cachésàRomeàLe cavalier—le genre de films qui obtiennent le plus d'attention dans les festivals et les Oscars à l'automne - il est clair qu'ilssontredevable à une franchise : la True Story. Si vous pouvez ajouter de manière crédible les mots « basé sur une histoire vraie » à votre bande-annonce ou à votre affiche, vous auriez tout aussi bien pu promettre l'équivalent d'un film pour adultes d'un camée de Wolverine. Et tout comme l'univers cinématographique Marvel vous accroche avec son défilé de séquences de générique de fin, l'univers cinématographique True Story vise à vous faire sortir du cinéma avec le sentiment que vous n'avez pas gaspillé votre argent en voyant une histoire arbitrairement inventée, et vous êtes prêt à investir davantage dans une autre forme de divertissement vérifiable à un moment donné dans le futur.
Et d’une certaine manière, je comprends l’envie de ce type d’assurance. Même un film de studio à succès au box-office tel queUne étoile est née,lui-même un remake d'un remake d'un remake mais toujours unhistoire inventée,était fréquemmentsonnépour avoir suggéré que la star country-rock de Bradley Cooper serait populaire aujourd'hui. « Irréaliste » est une accusation qui a alimenté d'innombrables réactions négatives et les vidéos YouTube de CinemaSins. Dans l'ère dite de la post-vérité, si quelque chose d'incroyable, d'impressionnant ou d'inhabituel se produit dans un film narratif, il y a un désir instinctif, tant du côté du public que du cinéaste, que cela soit étayé par une sorte de la preuve, pour assurer aux sceptiques qu'il n'a pas été créé, qu'il n'a pas été imaginé, qu'aucun acte d'imagination n'a eu lieu. Et maintenant, nous sommes sous le charme de la fin de tout, depuis127 heuresàBataille des sexesessentiellement en attente d'une bibliographie. (Ou si nous avons de la chance, une séance de questions-réponses après le film avec le cinéaste.) Qu'est-ce que c'est,école?Les films ont commencé comme une sorte de tour de magie, et le plaisir était toujours de sortir de la tente dans la lumière vive du jour.ne sachant pas.La moitié des magiciens d'aujourd'hui peuvent à peine attendre avant de commencer à expliquer comment ils ont sorti ce lapin du chapeau.
