Dans tous les recoins de l’industrie musicale, les artistes se vantaient beaucoup en 2024. Ils étaient arrogants, ils s’aimaient eux-mêmes et ne s’en excusaient pas – ils étaient des gamins, si vous voulez. C'est tellement évident que l'artiste qui a popularisé le terme, Charli XCX, est votrenuméro un. Kendrick Lamarmérite tout. Tyler, le Créateur n'a pas seulement la lumière sur lui...il est la lumière. Taylor Swift est peut-être torturée, mais au final, c'est vraiment.
Il serait facile de considérer toute cette auto-évangélisation comme un symptôme de notre société de plus en plus narcissique. Ce n'est pas la première année que des musiciens parlent de leur talent et de leur importance, et ce ne sera certainement pas la dernière. Mais il y a un côté protecteur dans ces paroles qu’il est difficile de manquer. Décrire cette tendance comme une vanité creuse du même type que nous avons vu d'innombrables fois auparavant reviendrait à obscurcir le message que ces artistes tentent réellement de faire passer – un message qu'ils semblent tous crier.
Même si Chappell Roan a sorti son hitL'ascension et la chute d'une princesse du Midwesten 2023 (un album plein de la même hyperbole fémininoménale que ci-dessus), il serait impossible d'avoir cette conversation - ou– sans elle.Princesse du Midwestn'a vraiment trouvé d'achat auprès du grand public qu'en avril, lorsque le nouveau single "Good Luck, Babe!" et une performance impeccablement chronométrée de Coachella a propulsé Roan au rang de superstar honnête à Dieu presque du jour au lendemain. De l'extérieur, elle semblait vivre le rêve le plus fou de n'importe quel artiste de niche, voire même de n'importe qui. Soudainement, elle est devenue la tête d'affiche de facto de presque tous les festivals auxquels elle a assisté, courtisant les foules vêtues de chapeaux de cowboy roses qui se bousculaient pour gagner une place devant la petite scène. C’était le genre de chose qui aurait semblé presque trop irréaliste si elle avait été écrite pour un film. Mais quelques semaines seulement après avoir dessiné lela plus grande fouleLe festival Lollapalooza de Chicago n'avait jamais vu la chanteuse de 26 ans faire quelque chose d'encore plus inédit : elle a dit la vérité.
"Depuis 10 ans, je n'arrête pas de construire mon projet et j'en suis arrivé au point où je dois tracer des lignes et fixer des limites", explique Roan.publication Instagram désormais tristement célèbrea commencé. «Je veux être artiste pendant très longtemps. J'ai participé à trop d'interactions physiques et sociales non consensuelles et j'ai juste besoin de l'exposer et de vous le rappeler,les femmes ne te doivent rien. J’ai choisi ce cheminement de carrière parce que j’aime la musique et l’art et, honorant mon enfant intérieur, je n’accepte aucun harcèlement d’aucune sorte parce que j’ai choisi ce chemin, et je ne le mérite pas non plus.
La réaction a été rapide. Les « fans » ont parlé de droit, d’une mauvaise attitude,et un manque de générosité, comme si, parce qu'ils l'avaient propulsée dans la stratosphère, Roan leur devait soit une grâce perpétuelle, soit une performance du même type de bravade impénétrable capturée dans les paroles ci-dessus. La situation est devenue si grave qu'elle a commencé à craindre pour sa propre sécurité, ainsi que celle de sa famille. "Une partie de moi espère ne plus jamais avoir de succès, car alors personne n'attendra plus jamais quoi que ce soit de ma part", a-t-elle déclaré.ditPierre roulante dans la foulée.
Mais cette réaction négative s'est accompagnée d'une vague de soutien, en particulier de la part de pairs de l'industrie comme Lorde, Phoebe Bridgers et Charli XCX. Dans le cas de ce dernier, c'est peut-être parce que, sous tous ces atours de fêtarde, se cache un projet profondément similaire. Ses rythmes évoquent un classique des clubs, mais les paroles de l'album racontent une histoire différente : celle d'une « jeune fille d'Essex » vulnérable, honnête et parfois totalement incertaine (), essayant juste d'équilibrer les forces de ses vies intérieures et extérieures irréconciliables. À travers des chansons comme « I Might Say Something Stupid », « Rewind » et « I Think About It All The Time », Charli se présente comme une conservatrice incroyablement avisée de sa propre image, à la fois responsable à 100 % et inextricablement piégée par les paradoxes. de sa position. "Je suis célèbre mais pas tout à fait / Mais je suis parfaite pour le fond / Un pied dans une vie normale", chante-t-elle sur "I Might Say Something Stupid", une distillation parfaite d'une expérience qui peutpasêtre le meilleur des deux mondes, malgré ce qu'Hannah Montana a promis il y a tant d'années. Sur « I Think About It All The Time », une chanson radicalement honnête sur la pesée du pour et du contre de la maternité, elle admet en outre que sa « carrière semble si petite dans le schéma existentiel de tout cela ».
Cette ligne a été écrite avant que le vert citron ne devienne le mot de facto.couleur de 2024. Il a été écrit avant que « gosse » ne soit choisi commeou le termea trouvé sa place dans la campagne présidentielle de Kamala Harris. Il a également été écrit avant la sortie deBrat et c'est complètement différent mais toujours aussi Brat, l'album de remix quatre mois plus tard qui a transforméGossed'un très bon projet à un projet extraordinaire. Ce n'est pas souvent que nous avons l'occasion de voir un artiste expliquer en temps réel ce que signifie devenir une supernova, etGosse2.0 absolument livré. Alors qu'elle aurait pu considérer la sortie comme une simple fête de la victoire avec tous ses amis célèbres, Charli a plutôt reconnu le potentiel du véhicule qu'elle avait créé pour elle-même et a expliqué au reste du monde pourquoi. il fallait qu'elle affiche cet éclat minable en premier lieu. Être célèbre,c'est comme être une fille, c'est tellement déroutant. "C'est un couteau quand tu es enfin au sommet / Parce que logiquement, la prochaine étape est qu'ils veulent te voir tomber", chante-t-elle sur le remix de "Sympathy Is A Knife" avec Ariana Grande. Dans la nouvelle version de « So I », elle pense que danser sur scène avec la défunte artiste Sophie en 2016 est « aussi cool que je ne le ressentirai jamais » – bien avant les charts, les stades et le fanatisme. Mais c'est sur la version remixée de « I Think About It All The Time » (avec Bon Iver) qu'elle saigne le plus et de loin. "Tout d'abord, tu es lié à l'album / Ensuite tu es enfermé dans la promo / Ensuite, trois ans se sont écoulés… Mais il y a tellement de culpabilité impliquée quand on arrête de travailler / Parce que tu n'es pas censé arrêter quand les choses commencent à fonctionner », chante-t-elle en essayant de planifier un avenir et peut-être même une famille avec son fiancé, George Daniel. On a l'impression que si Charli manquait réellement de temps, comme elle le dit craindre dans le refrain de la chanson, elle sait exactement dans quelle direction elle courrait.
Il est normal que Bon Iver apparaisse sur ce remix particulier, car il a également sorti un album cette année – son premier depuis 2019 – destiné à « déballer les années d'obscurité accumulée » qu'il avait acquises en « jouant le rôle » de Bon Iver, comme il l'a écrit dans les EPnotes de doublure. A travers les trois chansons qui composent(oui, la virgule fait partie du titre), Justin Vernon, le cerveau derrière le surnom de Bon Iver, est revenu sur les éléments constitutifs qui l'ont rendu célèbre en 2007. Accompagné presque uniquement de sa guitare acoustique, il s'excuse, se déshabille et , dans l’espace laissé par l’absence de pression constante qu’il appelle un « bleu métaphorique », est enfin capable de créer du nouveau. C’est l’isolement et la pause forcée provoqués par la pandémie qui ont sauvé non seulement sa carrière mais aussi sa santé physique, a-t-il expliqué. L’angoisse de devoir constamment se produire sur scène – à la fois sur scène et dans sa vie personnelle – avait commencé à lui donner de « véritables symptômes physiques ». Ce n’est qu’en se réinitialisant complètement qu’il a pu commencer à guérir.
Mais si l'album pandémique retardé de Bon Iver est un exemple extrême, Vernon n'était pas le seul musicien à se pencher sur la manière dont la célébrité, la fortune et l'adoration du public sont un anathème pour le processus créatif cette année. Kendrick Lamar a peut-être réalisé le plus gros parcours de sa carrière en 2024 entre leet son album surprise,. Pourtant, il a utilisé la sixième partie de sa série de chansons « The Heart » pour se remémorer les moments où lui et Jay Rock fumaient de l'herbe, riaient ensemble et faisaient de la musique sur Pro Tools, bien avant d'essayer de « placer [ses] compétences comme un cadre noir. Son message pour la jeunesse ? "Ne laissez pas les réseaux sociaux vous énerver ou ne laissez pas les émotions être votre béquille / Décrochez le téléphone et détruisez-le avant que l'histoire ne soit perdue." La vie de cadre noir ne laisse pas beaucoup de temps pour une amitié sérieuse et facile ou une exploration créative débridée. Au moins Lamar pourrait métaphoriquement appuyer sur le rembobinage en ménageant un espace pour ses souvenirs et en se lover dans ses propres paroles.
Mais si l'isolement a aidé (ou aurait peut-être aidé) certains artistes à se connecter avec ce qui compte vraiment, d'autres ont exprimé un désir très raisonnable de vivre leur vie.dehorsles murs de leur maison sans se sentir envahis ou accostés. "Les choses semblent hors d'ordre/Regarde et regarde autour de toi, je ne suis pas sûr de ça/Paire de paranoïa… Vivre entre caméras et enregistreurs/Je veux la paix mais je ne peux pas me le permettre", a chanté Tyler, le Créateur sur "Noid", un piste qu'il a associée à unen tant que fan fou. (Elle comprend, bien sûr.) C'est la même chose que Roan a évoquée dans sa publication Instagram lorsqu'elle a écrit à propos du « comportement prédateur (déguisé en comportement de « superfan ») qui est devenu normalisé en raison de la façon dont les femmes bien connues ont été traitées dans le passé. » Elle veut juste rire avec ses amis et aller au cinéma sans avoir l'impression de vivre le «"épisode deMiroir noir, comme « chaque personne mérite de le faire ». Le prix pour devenir une superstar de la pop ne devrait pas être un panoptique mondial.
Les horreurs de soin'ont rien de nouveau. D’un côté, il semble que la parasocialité se soit intensifiée avec l’avènement des médias sociaux et l’accès présumé aux stars 24 heures sur 24. Ici àLe Club AV, on a beaucoup parlé en 2023 de la bizarre épidémie de, et il s’ensuit que ce mauvais comportement finirait par se concentrer sur les chanteurs eux-mêmes. Pourtant, les artistes ont toujours dû faire face à certains aspects de cette culture de surveillance constante, peu importe le moment où ils se sont manifestés. Ce qui a changé, c'est qu'ils semblent enfin s'autoriser mutuellement à en parler, peu importe ce que disent leurs soi-disant « fans ».
Mais sans un changement culturel majeur qui pourrait ne jamais se produire, quiconque, selon les mots de Roan, « veut(nt) être un artiste pendant très, très longtemps » doit nécessairement faire face à certains aspects de cette terrifiante adulation s'il veut que son travail à reconnaître. Alors ils développent une peau épaisse et s’appellent eux-mêmes votre «nouvelle dépendance», tout en soignant leurs propres bleus métaphoriques dès que les lumières s’éteignent. "Lumières, caméra, salope, sourire / Même quand tu veux mourir", comme l'a écrit Taylor Swift sur"I Can Do It With A Broken Heart" de , une chanson sur la gestion d'une douleur secrète lors d'une tournée qu'elle a ensuite interprétée nuit après nuit. "Tous les morceaux de moi se sont brisés alors que la foule scandait 'Plus' / Je souriais comme si je gagnais / J'atteignais mes objectifs / Parce que je peux le faire avec un cœur brisé", a-t-elle poursuivi dans le refrain de la chanson. Si les gens écoutent vraiment, peut-être que l’année prochaine, elle et le reste de ses pairs n’auront pas à le faire.
