Photo : Anne Marie Fox/Fox Searchlight
Le tireur de larmes bourré de bizarreriesMoi, Earl et la fille mouranteest un morceau aussi intelligent demétacomme vous êtes susceptible de le voir : c'est un film plein de citations d'autres films, il culmine avec un film dans un film et il s'adresse au public directement depuis son perchoir en tant que film. Presque chaque goutte d’expérience humaine est médiatisée par les films, non pas dans le cadre d’une attaque godardienne contre de faux récits hollywoodiens, mais pour flatter un public trop consciemment branché pour avaler directement cette histoire. C'est une arnaque remarquablement assurée – mais je ne suis pas sûr que le réalisateur, Alfonso Gomez-Rejon, et le scénariste, Jesse Andrews (adaptant son propre roman), n'aient pas escroqué.eux-mêmesen pensant qu'ils ont capturé l'atmosphère de l'adolescence moderne mieux que quiconque depuis Truffaut dansLes 400 coups. Une affiche de Truffaut filmant Jean-Pierre Léaud courant le long d’une plage rend cette théorie terriblement plausible.
L'objectif nominal est "l'amitié vouée à l'échec" entre le narrateur, Greg (Thomas Mann), co-réalisateur de vidéos à succès comiquement bon marché, et une fille de son lycée, Rachel (Olivia Cooke), qui vient de recevoir un diagnostic. avec une leucémie. J'ai mis « amitié condamnée » entre guillemets parce que les mots sont utilisés à plusieurs reprises dans les intertitres (« Jour 8 de l'amitié condamnée », « Jour [quoi que ce soit] de l'amitié condamnée »), et vous êtes donc aussi conscient de la folie formelle du film comme vous l'êtes du cancer croissant de la fille. « Earl » (RJ Cyler) est le compagnon afro-américain de Greg, qui se lie en grande partie avec Rachel en raison de leur inquiétude quant au fait que Greg a peur de reconnaître toute forme d'amitié. Oui, c'est une autre personne noire qui existe dans un film pour aider le protagoniste blanc à grandir.
Mais Rachel est elle-même un peu un accessoire. Au début, elle et Greg ont une relation difficile : il n'est venu lui rendre visite que parce que sa mère (Connie Britton) a insisté – de manière méta – sur le fait que passer du temps avec une fille mourante serait bon pour son âme. (« On vous a donné une véritable opportunité ! ») Mais après que Greg et Rachel aient plaisanté pendant un moment, vous voyez dans ses yeux qu'elle pense : « Hé, il estdrôle", et un sourire sincère s'affiche sur son visage. Cooke — un Britannique de 22 ans qui était un habituéMotel Bates- a un visage doux comme un ange et des yeux qui s'agrandissent encore plus à mesure que son visage devient plus dessiné. Elle passe beaucoup de temps à se plaindre à quel point elle est devenue laide, mais elle est parfaite jusqu'à la fin.
Pour une raison quelconque, Gomez-Rejon (qui a travaillé comme assistant de Martin Scorsese avant de réaliser des épisodes deJoieetHistoire d'horreur américaine) aime les objectifs en forme de bocal à poissons et les angles hollandais occasionnels. Lui et Andrews passent à Clay des scènes d'animation d'un élan piétinant un tamia chaque fois que la bombasse du lycée, Madison (Katherine C. Hughes), s'approche de lui. Nick Offerman semble être dans sa propre sitcom privée en tant que père de Greg – la plaisanterie courante est qu'il sert à Greg et Earl des plats extrêmes de cuisines lointaines, comme le requin d'Asie de l'Est – et Molly Shannon est invitée à jouer toutes ses scènes sot, avec un plein verre de vin à la main. Le ton est omniprésent, mais je doute que Gomez-Rejon décide autrement. C'estpas, il pourrait dire,La faute dans nos étoiles– bien que ce film ait aussi ses méta-blagues gênées.
Il est évident que j'ai trouvé beaucoup deMoi, Earl et la fille mourante— la sensation du Festival du film de Sundance de cette année — épouvantable, mais certaines des scènes finales ont échappé à mes défenses. L'interaction culminante entre Rachel et le film que Greg a réalisé pour elle est si étrange et extatique qu'elle mérite des points pour son audace. C'est presque inspiré. Mais la coda – une ode au sacrifice de soi de Greg – est impardonnable, un témoignage de l'ego et du pouvoir qui sont la raison d'être ultime du film. Si cela devient une pierre de touche pour les adolescents cinéphiles de cette génération, vous pouvez vous attendre à beaucoup plus de films merdiques avec des héros cinéastes qui se frayent un chemin à tâtons vers l'empathie en regardant à travers l'objectif d'une caméra.
