Photo : Maya Robinson/Vautour et photo par Annapurna Pictures
Le cinéma est la forme d’art rare qui permet à une forme d’art presque entièrement distincte d’exister en son sein – c’est pourquoi on obtient parfois des films terribles avec des musiques impressionnantes (et, rarement, vice versa). Mais bien sûr, la musique de film n'est pas vraiment une forme d'art à part entière : au mieux, la musique fonctionne en tandem avec ce qui se passe à l'écran pour renforcer l'effet du film. Cette année a été riche en efforts de ce type, et de nombreux scores supplémentaires auraient facilement pu figurer sur cette liste ; J’en écoute quelques-uns pendant que j’écris ces mots. Voici les dix meilleures musiques de films de 2018.
10.Aquaman
Comment composer la musique d'un film dans lequel une pieuvre joue déjà de la batterie ? La musique de Rupert Gregson-Williams pour l'immense et insensée épopée de super-héros de James Wan est un incroyable méli-mélo de cuivres zimmeriens en plein essor et de percussions guerrières agrémentés de boucles disco old-school et de synthétiseurs de science-fiction bourdonnants. L’effet est un son encore plus global que ce que nous entendons habituellement dans les films de super-héros. C'est grand, audacieux et chargé, mais aussi extrêmement ludique, comme pour faire un clin d'œil à la pure folie de ce que nous voyons à l'écran.
9.Tu n'as jamais vraiment été là
Jonny Greenwood s'est fait une admirable deuxième carrière avec ses bandes originales audacieuses pour les réalisateurs Paul Thomas Anderson et Lynne Ramsay. Et sa partition pour le magistral alt-vigilante-thriller de ce dernier le représente à son meilleur atonal et expérimental – avec une utilisation idiosyncrasique de cordes discordantes, des rythmes troublants, et ce que je ne peux que supposer est un piano pour bébé assassiné par une machine à laver. Les sons angoissants évoqués par Greenwood deviennent un ingrédient clé dans les efforts de Ramsay pour nous plonger dans la psyché fragmentée de son protagoniste troublé et violent. Mais tout comme le film lui-même, la musique atteint parfois des moments d'harmonie, se rassemblant pour créer des morceaux d'une beauté insaisissable.
8.Veuves
Grâce à ses crédits dans de nombreux films de science-fiction, de super-héros et d'action,Hans Zimmerest souvent considéré comme le type « BRAAAAAHHHM » de nos jours. (Voir aussi : mon article pour l'ouvrage de Rupert Gregson-WilliamsAquamanpartition, ci-dessus.) Mais il est en fait l'un des compositeurs les plus polyvalents de notre époque, et son œuvre peut être délicate et triste tout aussi souvent qu'elle peut être grande, cuivrée et tonitruante. Les ambiances qu'il évoque pour le drame émotionnel de Steve McQueen sont magnifiques et complexes – se prélassant dans des champs jazzy de mélancolie avec des courants sous-jacents de malaise, comme pour faire allusion au chagrin et à la colère non résolus des personnages.
7.Papillon
Ce remake sous-vu du classique de l'évasion de prison de 1974 se déroulant dans une colonie pénitentiaire française était un regard bien joué, atmosphérique et admirablement horrible sur la quête éternelle de liberté de l'homme. À juste titre, la partition corsée de David Buckley était une explosion fine et émouvante de musique de bande originale de la vieille école, remplie de chœurs envolés, de lamentations funèbres et de mélodies rêveuses et dérivées qui semblaient taquiner la libération sur des rivages lointains.
6.Le brouillard vert
Pouvons-nous même appeler cela un score ? Commandé pour le Festival du film de San Francisco,Le brouillard vertest une collaboration entre le compositeur Jacob Garchik, le Quatuor Kronos et les cinéastes Guy Maddin et Evan et Galen Johnson pour recréer le film d'Hitchcock.Vertigeen utilisant des extraits de films et d'émissions de télévision tournés à San Francisco qui ne sont pasVertige. Il a été créé en tant que performance live en 2017, mais est depuis devenu un véritable film. Les choix judicieux de montage de Maddin et de ses collaborateurs révèlent à la fois l'influence deVertigeainsi que la nature élémentaire de ses obsessions. La musique fait à peu près la même chose – avec des arrangements qui évoquent parfois les mélodies indélébiles de Bernard Herrmann, ou qui utilisent des morceaux classiques préexistants, tout en partant dans leurs propres directions sauvages et imprévisibles. C'est le rare film où la musique est aussi importante, sinon plus, que les images.
5.Mandy
La mort tragique et soudaine du compositeur Jóhann Jóhannsson en février nous a privé de l'un des compositeurs les plus passionnants et novateurs de notre époque, et sa musique pour Nicolas Cage de Panos Cosmatos – mettant en vedette une fantaisie de vengeance visionnaire – qui avait été créée quelques jours plus tôt – était l'une de ses plus belles œuvres. puissant. Étant donné que le film lui-même est une telle pièce d’ambiance, la musique joue un rôle énorme dans la façon dont elle opère sa magie noire. Nous nous réjouissons de la paix et de l'intimité des personnages dans la première moitié du film, et nous regardons (et écoutons) le chaos pur se dérouler dans la seconde moitié – alors que l'idée même de l'amour devient un lointain souvenir. Ainsi, les rêveries tendres et ludiques de Jóhannsson se transforment en échos nus, submergés par des chants funèbres métalliques et vrombissants. C'est le score le plus effrayant de l'année, mais si vous avez vuMandy, vous serez également profondément ému par la musique.
Le travail du compositeur classique contemporain Max Richter surMarie, reine d'Écosseest l'une de ses plus belles incursions dans le cinéma, présentant un mélange distinctif de traditionnel et de moderne - avec des arrangements et des harmonies de la Renaissance se transformant en ostinatos émouvants qui feraient la fierté de Philip Glass et Michael Nyman, et une excellente utilisation des harpes gaéliques et des tambours de guerre pour souligner les moments clés des personnages. . Tout cela constitue un bel accompagnement à ce récit mélodramatique d’ambition, de trahison et de malheur.
La partition éthérée de Nathan Halpern pourChloé Zhao’sLe drame néo-occidental sur la blessure mettant fin à la carrière d'une jeune star du rodéo est à la fois discret et évocateur – vous pouvez entendre le vent siffler sous les notes. Notre héros est entouré de champs, de chevaux et de ciel, mais il ne peut pas faire la seule chose qu'il aime et qui le définit : ne pas savoir monter à cheval. La musique est donc déployée avec parcimonie dans le film ; cela ressemble souvent à un souvenir, comme si on essayait de retrouver une joie perdue qui devient de plus en plus insaisissable à chaque minute qui passe.
2.Si Beale Street pouvait parler
De ses cors qui riffent doucement à ses vagues de cordes frémissantes,La partition minimaliste de Nicholas Britellcar l'histoire d'amour déchirante de Barry Jenkins dans les années 70 constitue un contrepoint exquis au jazz et à la soul de l'époque. Il y a pas mal de musique dans ce film, mais rien ne domine ce qui se passe à l'écran. Tantôt romantiques, tantôt sombres et maussades, les sons de Britell soulignent doucement les émotions enfiévrées au cœur du film.
Le premier film non musical de Damien Chazelle reste une sorte de comédie musicale si l'on prête une attention particulière à la musique de son proche collaborateur Justin Hurwitz, qui fournit des liens émotionnels clés entre la vie intérieure réservée de Neil Armstrong et sa quête de la lune. Le thème central du film est une petite valse tendre et solitaire, qui est jouée très tôt à la harpe, lorsque l'on voit Armstrong prendre soin de sa fille mourante et regarder la lune ; cela finit par devenir une houle triomphale, avec des tambours roulants et des cornes explosives, lorsqu'il atteint enfin la surface lunaire. (Même un thérémine est impliqué quelque part en cours de route.) C'est presque comme s'il avait écouté une chanson lointaine toutes ces années et qu'il avait enfin atteint sa source.
