Il y a eu un petit tolléchez les passionnés d'histoirecet été, quand les affiches deMarie, reine d'Écosseont été révélés. Les feuilles de deux personnages présentaient des portraits de face saisissants et colorés de deux chouchous de la saison des récompenses 2017 : la reine Elizabeth de Margot Robbie arborant le slogan « Born to Power »,Marie Stuart de Saoirse Ronanavec « Né pour combattre ». Pas grave,les critiques ont souligné, que Mary est devenue reine d'Écosse à l'âge de six jours et qu'Elizabeth s'est vu refuser sa prétention au trône à plusieurs reprises jusqu'à ce que sa demi-sœur, la reine Mary, meure d'un cancer. Les slogans seraient échangés plus précisément, mais ils ne constitueraient pas un argument aussi intrigant pour un film intituléMarie, reine d'Écosse, et nous en avons déjà deuxÉlisabethfilms.
Et ce n’est pas comme si nous considérions ces drames costumés uniquement pour leur valeur historique. Ces licences créatives sont censées nous aider à nous sentir plus connectés aux personnages du passé, nous rapprocher un peu plus de l'imagination de gabfests toute la nuit avec Mary et ses dames d'honneur, ou d'être membre de la cour d'Elizabeth. (On nous demande rarement d'imaginer être dans la peau historique de quelqu'un qui n'est pas royal, noble ou voisin de la noblesse, mais c'est une autre conversation.) Les membres de la famille royale du XVIe siècle sont comme nous ! Alors, quand on nous dit que Mary est «née pour se battre», et qu'on nous présente le courageux opprimé au visage frais de Ronan qui milite en faveur de la liberté religieuse (c'est-à-dire que vous pouvez être protestant OU catholique), applaudissez son sexe. -ami non conforme, et ébouriffe les plumes puritaines du vieux John Knox (David Tennant), il est censé évoquer un « Aye, Queen » entraînant chez les téléspectateurs du 21e siècle.
Mais malgré, ou peut-être grâce à ces efforts,Marie, reine d'Écossesemble douloureusement démodé, et pourtantun autre type de filmdont je soupçonne que nous n'avons plus beaucoup d'utilité - le drame costumé de faible concept de la saison des récompenses. Je dois préciser « low concept » car cette annéeLe favoriprouve qu'il est encore possible d'insuffler de la vie, de l'invention et du caractère dans le genre bien usé, et avec une fidélité historique mesurable en plus. CommeYorgos Lanthimosun film,Marietente de raconter l'histoire d'une guerre entre femmes à une époque où nous ne pensons pas nécessairement qu'une telle chose soit monnaie courante, avec Mary, nouvellement veuve à 18 ans, de retour en Écosse pour tenter de revendiquer le siège très controversé d'Elizabeth Ier sur le trône. Plusieurs différences idéologiques les séparent – le plus important est que le catholicisme de Mary est un problème pour l’Angleterre nouvellement réformée – mais dans ce récit, ce sont principalement les machinations des hommes qui les entourent qui empêchent Mary et Elizabeth d’être les meilleures amies auxquelles elles étaient destinées.
Le scénario, parChâteau de cartesBeau Willimon explique beaucoup les forces politiques à l'œuvre dans l'Angleterre et l'Écosse des années 1560, mais il a plus de mal à modeler son personnage principal dans l'héroïne hollywoodienne qu'il se sent inexplicablement déterminé à faire d'elle. Mary a été l'une des figures royales les plus controversées de l'histoire jusqu'à et depuis le moment de sa mort, et son ambition, sa prise de décision malheureuse et le prétendu complot juteux visant à faire assassiner son mari sont tout ce qui fait d'elle un sujet de fascination durable. . Cependant, cela ne fait pas d'elle la princesse opprimée éveillée comme le film essaie de la décrire, ni d'Elizabeth un vieux clown désespéré comme son fleuret.
Le choix du mari de Mary est sa plus grande arme dans son ambition royale, mais elle finit par épouser Lord Darnley (Jack Lowden) moins pour un avantage diplomatique que pour ses capacités orales, comme le film voudrait vous le faire croire. (Cela ne mentionne pas que Darnley était son cousin germain, bien sûr.) Son mariage et son éventuel enfant contrastent avec la célèbre virginité d'Elizabeth, et Josie Rourke s'assure que nous pouvons voir le célibat se cailler à l'intérieur de Robbie, rongeant sa variole. visage marqué et rendant ses yeux de plus en plus injectés de sang. Après la naissance du fils de Mary, James, on nous présente côte à côte les images d'une Marie bienheureuse entourée d'un placenta sanglant et d'Elizabeth entourée de fioritures en papier rouge. Peu importe que nous ayons vu James conçu plus ou moins via un viol par un Darnley en colère et ivre, Mary a eu un bébé, objectivement la plus grande joie qu'une femme puisse connaître.
Ce sont ces lectures bizarres et anhistoriques, mariées aux critiques intermittentes de l'idée des valeurs millénaires d'un conseil d'administration, qui rendentMarieune sorte de film rien du tout. Ce n'est ni une leçon d'histoire rigoureuse ni une œuvre dramatique et de caractère particulièrement intéressante, et il finit par faire exactement les mêmes choses – opposer les femmes les unes aux autres, se concentrer sur la fertilité et la virginité – qu'il prétend trouver si oppressant pour son héroïne. Il a un sentiment sur son sujet, mais pas de véritables idées. Bien sûr, ce n’est pas le premier drame d’époque soigneusement aménagé à tomber dans cette zone intermédiaire, mais cela montre assez bien qu’il devrait être l’un des derniers.
Marie, reine d'Écossea été nominé pour deux Oscars en 2019, y compris le meilleur maquillage et coiffure et la meilleure conception de costumes.
