Le vautourquatrièmes TV Awards annuelshonorer le meilleur de la télévision de l’année écoulée dans trois grandes catégories :Acteur, actrice, etMontrer. Les émissions prises en compte devaient être en cours, ce qui disqualifie les séries limitées et les séries dont la diffusion a pris fin au cours de l'année écoulée. Ils doivent également avoir été créés avant le 25 juin 2017.
Il y a de nombreuses raisons de faire l'éloge du thriller de science-fiction de Graeme Manson et John FawcettOrphelin Noir, qui entame sa dernière saison sur BBC America, mais la première est qu'elle a donné à sa brillante star Tatiana Maslany le(s) rôle(s) de sa vie. Cette pièce fera valoir Maslany non seulement comme l'actrice la plus impressionnante de la télévision aujourd'hui, mais aussi comme la plus amusante à regarder. Nous devrions donc commencer par réitérer quelque chose que tous les fans de la série ont dit ou pensé à un moment ou à un autre : Non. peu importe le nombre d'heures deOrphelin Noirvous regardez, et peu importe à quel point vous êtes conscient des machinations en coulisses qui permettent à une interprète d'interagir avec plusieurs versions d'elle-même, il y a encore des moments où vous oubliez que presque tous les clones de la série sont joués par la même actrice. .
En cinq saisons, nous nous sommes rencontrésune petite armée deOrphelin Noirpersonnagesqui ont été créés dans le cadre du mystérieux Projet Leda. La plupart sont interprétés par Maslany : les principaux acteurs incluent Sarah Manning, une punk de rue élevée dans un orphelinat anglais qui nous sert de guide à travers les conspirations labyrinthiques de la série ; Beth, à l'accent canadien, une policière coriace et dépressive dont Sarah assume l'identité ; Helena, la sœur jumelle de Sarah, une Anglo-Ukrainienne élevée dans un couvent, utilisée comme mère porteuse et entraînée à tuer des clones, mais est devenue une « sestra » sauvage des autres ; Cosima, une lesbienne américaine tatouée et aux dreadlocks et titulaire d'un doctorat. étudiant qui souffre d'une maladie respiratoire; Alison, une ancienne major de promotion et pom-pom girl très blessée qui a épousé son amoureux d'université Donnie (Kristian Bruun) et a adopté deux enfants, et qui laisse échapper des déclarations folkloriques à la Marge Gunderson (« Qu'est-ce que c'est ? ») ; Rachel, une clone « pro-clone » froide et manipulatrice, élevée enfant par la société Neolution, qui fait office de repoussoir pour les autres ; Katja, une Allemande glaciale au charisme de rock star épuisée qui a retrouvé Beth et l'a informée du complot visant à tuer les autres clones ; Krystal, un personnage de bande dessinée et/ou d'exposition qui ignore parfaitement qu'elle est un clone même si elle donne des informations aux autres ; Tony, un clone transgenre qui s'identifie comme un homme ; et Jennifer, professeur de lycée et entraîneur de natation décédée de complications médicales qui affectent également certains des autres clones, et dont l'histoire tragique est révélée à travers des journaux vidéo.
De nombreux acteurs qui jouent plusieurs rôles s'appuient sur des voix et des mouvements hyperstylisés pour faire croire que nous regardons un personnage différent à chaque fois que la caméra coupe ou bouge pour révéler une autre itération. Parfois, cela fait partie du plaisir : lorsque nous regardons, par exemple, Mike Myers, Eddie Murphy ou Martin Lawrence jouer plus d'un personnage dans une alouette caricaturale hollywoodienne, les rires viennent en partie du fait que nous reconnaissons que les personnages sont tous joués par le même. coupure. Mais il est rare d'assister à un spectacle dans la galerie des glaces qui nous permette de cesser de le considérer comme un coup comique ou dramatique et de nous concentrer plutôt sur ce qui arrive intellectuellement et émotionnellement à chaque personnage d'une minute à l'autre.
C'est exactement ce que Maslany réaliseOrphelin Noir. Certains de ses personnages sont « petits » au sens dramatique, d’autres sont grands, mais aucun n’est caricatural. Nous croyons en chacun d’eux en tant que personne.
Le cas de Tatiana Maslany
Voici un exemple relativement restreint de la magie de Maslany, à deux minutes del'ouverture de la saison cinq. Rachel descend les marches pour s'adresser aux habitants du camp Revival sous le regard de Cosima du public, puis, vers la fin, Sarah apparaît, le visage ensanglanté après avoir été attaquée dans les bois par une créature mutante ressemblant à un gobelin, tenant une lance et écouter derrière le bord d'un mur.
Cosima est, comme toujours, une grande auditrice et observatrice, avec l'empathie mais la précision d'un bon thérapeute ou d'un conseiller d'études supérieures. Vous pouvez voir par les gros plans de Cosima dans la foule que ce personnage ne se contente jamais d'absorber les faits de ce qui se passe ; elle sonde les sons des mots et les émotions sur les visages des gens pour en savoir plus. Rachel, quant à elle, est grisée par le pouvoir et l'attention et dégage la sérénité d'une reine récemment couronnée. Sa voix flûtée, à la limite de celle d'une riche dame du monde dans un film des années 1930, tremble presque du frisson d'être élevée au sens propre comme au figuré au-dessus de tout le monde. Lorsque Sarah fait son apparition sans un mot, elle dégage une énergie de prédateur. C'est comme si Braveheart était arrivé, énervé et prêt à passer à l'action.
Nous avons ici une série de confrontations directes entre les mêmes clones qui viennent de s'observer dans la scène précédente. Tout d'abord, Cosima se rend seule dans une caravane remplie de fournitures médicales pour s'injecter du sérum de traitement volé, pour être surprise par Sarah, qui, à son insu, s'était faufilée dans le camp dans la scène précédente. Sarah (qui, au fil du temps, semble avoir fusionné avec la personnalité de Beth, la policière qu'elle incarnait) entre comme un héros d'action battu, boitant et essoufflé. Quand elle voit l'aiguille de Cosima, elle dit : « Tu voulais mettre ça dans ton utérus » avec la dureté d'un dur à cuire de cinéma. La surprise de Cosima en voyant Sarah se mêle à l'inquiétude quant à son apparence mauvaise. Ici, comme dans toutes les scènes Cosima-Sarah, on apprécie la différence entre les voix des personnages : le cockney rauque de Sarah et le ton plus aigu de Cosima, avec ses légères inflexions de Valley Girl et ses traces de friture vocale.
Puis Rachel entre, sa légère claudication faisant ironiquement écho à celle de Sarah, dégageant de la malveillance mais aussi une affinité pour le clone qu'elle intimide. (Ce sont des sœurs génétiques, après tout.) Lorsqu'elle propose d'injecter Sarah, sa froideur est renforcée par un intérêt enraciné qui est presque maternel. Lorsque l'aiguille entre, Cosima de Maslany laisse couler une seule larme de son œil gauche.
Dans une autre scène forte de Rachel-Sarah, une grande partie de la tension vient des présences à l'écran très différentes des clones. Alors que Rachel énonce les conditions pour réunir Sarah avec sa fille, Kira, le ravisseur semble traverser la pièce comme un serpent tandis que son captif se déplace avec plus de spontanéité, même s'il n'a nulle part où aller. Tout comme les variations dans les accents anglais des personnages – « SHED-ules » de Rachel, « She's a li-UHL girl » de Sarah – leur façon de se déplacer dans l'espace illustre les différences de classe, et pas seulement le pouvoir relatif de chaque clone. La posture de Rachel est droite, ses épaules carrées contrastant avec celles de Sarah, légèrement arrondies (comme si elle anticipait un coup). Parce que Rachel fixe sans ciller le centre de son attention, chaque fois qu'elle déplace son regard – comme lorsqu'elle dit : « Tout dépend de toi maintenant, Sarah », puis lève les yeux de Kira vers sa mère – cela ressemble à une menace. escalade de niveau. Lorsque Sarah gifle la tasse de thé des mains de Rachel (dans un plan large !), Rachel est sereinement imperturbable. Ce demi-sourire est glaçant.
Comment nous l'avons choisie
Maslany fait partie d'une tradition de stars apparaissant dans plusieurs intrigues secondaires de la même histoire et agissant parfois avec (et contre) elles-mêmes dans une scène. L’histoire du cinéma et de la télévision regorge d’exemples d’acteurs incarnant deux personnages ou plus dans le même récit. Peter Sellers était le champion en titre au milieu du siècle dernier, assumant trois rôles marquants dansDr Folamouret jouer l'inspecteur maladroit Jacques Clouseau ainsi qu'un assortiment de personnages « infiltrés » délibérément ridicules dans le film.Panthère rosesérie. Nous avons vu un certain nombre d'exemples dans des séries télévisées ces dernières années, notamment Sarah Paulson dans le rôle de jumelles siamoises dans les émissions FX.Histoire d'horreur américaine : Freak Show, Kyle MacLachlan dans le rôle de trois itérations de l'agent spécial du FBI Dale Cooper dans Showtime'sTwin Peaks : Le retour, et Ewan McGregor en tant que frères jumeaux dans la troisième saison de FXFargo; cet automne, James Franco jouera encore une autre paire de jumeaux dans la série dramatique d'époque de HBO à Times SquareLe diable.
Aussi impressionnantes que soient toutes ces multiples performances, elles sont éclipsées par le travail de Maslany dans la même veine.
Il est également vrai que ce genre de performances ne se produit pas dans un vide créatif. Chaque acteur de cinéma dépend dans une certaine mesure des collaborateurs de l'équipe ainsi que de la distribution de l'ensemble. Maslany serait la première à vous dire que lorsqu'elle joue plusieurs rôles dansOrphelin Noir, elle se tient au sommet d'un échafaudage construit par d'autres professionnels : scénaristes, costumiers, maquilleurs, gaffers, doublures (Kathryn Alexandre a été la principale remplaçante et « partenaire de scène » de Maslany tout au long des cinq saisons), et surtout réalisateurs et directeurs de la photographie. L'utilisation de caméras à mouvement contrôlé (mise au point lors de la production du film de David Cronenberg en 1988)Sonneries mortes, avec Jeremy Irons dans le rôle des médecins jumeaux) aide à vendre l'illusion, permettant aux cinéastes de répéter des mouvements élégants avec précision, de sorte que les personnages jumeaux puissent apparaître ensemble à l'écran dans une composition en mouvement au lieu d'un plan large verrouillé qui fait penser aux téléspectateurs avertis : « Aha, c’est là que commence la supercherie.
Tout cela dit,Orphelin NoirL'illusion de ne serait pas convaincante si la série n'avait pas confié ses rôles principaux à une actrice qui traite chaque rôle comme sa propre mission détaillée, où le but est de rendre chaque femme si clairement délimitée et habitée avec une telle facilité apparente que nous pourrait envisager une série distincte construite autour d’un seul. Maslany a gagnéun Emmy de la meilleure actrice l'année dernière, mais elle en mérite une autre avant de raccrocher l'étonnante sélection de perruques et de chaussures de l'émission. Jamais dans l'histoire de la télévision un seul acteur n'a représenté autant de personnages interagissant dans la même histoire, semaine après semaine et saison après saison, souvent dans le même espace d'écran, et n'a donné l'impression que ce n'était pas grave du tout.
Prenez une seconde pour réfléchir à ce qui est impliqué ici. C'est stupéfiant. La performance devient diaboliquement complexe lorsque le même acteur joue plus d’un rôle dans le même spectacle ou la même scène. En plus d'agir, Maslany doit servir en partie de psychologue, en partie de directeur de l'ombre et en partie de superviseur de continuité, jugeant chaque performance par rapport à toutes les autres performances pour s'assurer qu'il n'y a pas de flou ou de chevauchement, tout en s'assurant de laisser un espace physique ou temporel pour un autre. C’est un défi esthétique, mais aussi sportif. Il y a un aspect de la danse impliqué : vous devez constamment vous rappeler où chaque autre version de vous est censée se trouver à chaque seconde, sinon vous ne pouvez pas chronométrer avec précision ce qu'une version particulière de vous est censée faire à un moment précis. C'est comme la musique classique qui suit une partition pré-écrite mesure pour mesure, mais au final il faut avoir l'impression que tout a été improvisé sur le moment, sinon ce serait intellectuellement stimulant mais pas émotionnellement engageant.
Non seulement Maslany a relevé toutes les facettes de ce défi dès la première saison deOrphelin Noir, elle en est arrivée au point où chaque clone a une telle spécificité et une telle profondeur que si la série décidait soudainement de se concentrer principalement sur Rachel ou Alison ou Cosima dans ses derniers épisodes, je doute que trop de téléspectateurs s'en plaignent. Maslany embellit chaque personnage avec tellement de détails qu'on se demande déjà ce qui se passe dans leur tête lorsqu'ils ne parlent pas, ou lorsqu'ils ne sont même pas à l'écran.
Qui elle a battu
Avant de choisir Maslany, j'ai réalisé un tableau manuscrit comparant différentes actrices principales en termes de diversité et de polyvalence, en particulier leur capacité à moduler au sein d'une scène qui fait appel à des modes très différents (farce, psychodrame granuleux, mélodrame fiévreux, etc.) . Peut-être plus important encore, j'ai considéré leur capacité à vous faire croire que leur personnage a une vie intérieure, à vous faire imaginer son personnage existant avant ou après la scène dans laquelle il apparaît. L'écriture, la mise en scène et d'autres éléments de narration entrent bien sûr en jeu, mais j'ai fait de mon mieux pour me concentrer sur ce que les interprètes faisaient avec leurs visages, leurs corps et leurs mains dans une scène : comment ils agissaient et réagissaient, comment ils parlaient. et écouté.
Quand j'ai opposé Maslany à mes favoris télé actuels - Elisabeth Moss dansLe conte de la servante, Ellie Kemper surKimmy Schmidt incassable, Phoebe Waller-Bridge surSac à puces, Felicity Huffman et Regina King surCrime américain, Taraji P. Henson surEmpire, Robin Wright surChâteau de cartes, et Keri Russell surLes Américains— Maslany s'est imposée grâce au grand nombre de performances qu'elle donne au cours d'un épisode donné et aux colorations subtiles qu'elle apporte à chacun. Aussi superbes que soient ces autres interprètes, ils font surtout de l'arithmétique, tandis que Maslany fait autre chose. Je suis tenté d'appeler cela des mathématiques supérieures, mais c'est plutôt comme si elle construisait son propre Rubik's Cube sur mesure. puis en le manipulant à une vitesse si fulgurante qu'à la fin de chaque épisode deOrphelin Noir, elle a encore six côtés solides.
La seule autre actrice à la télévision qui m'a fait angoisser concernant ma décision était Carrie Coon, qui est apparue simultanément cette saison dans le rôle de Gloria Burgle, une policière blessée mais d'acier dans la troisième saison de FX.Fargo, et comme Nora Durst, autodestructrice et terriblement opaque, dansla dernière saisonde HBOLes restes. (Le final de ce dernier est construit autour de Coon, et se transforme en l'un des monologues en gros plan les plus fascinants depuis qu'Ingmar Bergman tournait Liv Ullmann en noir et blanc.)
C’est ici que l’aspect corpus de l’œuvre a servi de départage. Nous sommes impressionnés, comme nous devrions l'être, par ce Coon - à qui nous avons donnéle prix de la meilleure actrice l'année dernière -était tout aussi convaincant dans deux rôles différents dans deux séries différentes ; pendant ce temps, cependant, Maslany jouait entre cinq et huit personnages dans un seul épisode et investissait chacun d'eux avec une telle conviction que je pouvais l'imaginer se transformer en une série distincte. (Imaginez une sitcom démente construite autour d'Alison, avec Amy Poehler comme showrunner.)
Une comparaison du travail de Maslany et de celui d’autres artistes notables qui ont joué plusieurs rôles dans la même série télévisée m’a conduit à la même conclusion. Sarah Paulson surHistoire d'horreur américaine : Freak Show, Kyle MacLachlan dans le rôle de plusieurs Coopers sur le nouveauPics jumeaux, et le travail d'Ewan McGregor en tant que frères jumeaux sur le plus récentFargo(en face de Coon) sont tous ambitieux, amusants et parfois sublimes. Mais ils semblaient tous moins impressionnants lorsque j'y retournais et regardais les innombrables et merveilleuxOrphelin Noircloner des scènes qui les chevauchaient ou les précédaient :Sarah, Alison et Cosima en conversationdans la première saison, épisode trois ;Helena chante « Sugar, Sugar » dans la voiture avec Sarahde la saison deux ;Sarah joue Rachel face à Alison qui joue Sarahlors du premier match de la saison trois ; La troisième saison d'Helenadouche de bébé, qui imagine d'autres clones à travers le point de vue subjectif d'Helena (particulièrement délicat car Maslany ne joue pas seulement des personnages différents, mais celui d'un seul personnage).idéedes autres) ; et la saison quatresoirée dansante des clones. Si vous pouviez d'une manière ou d'une autre combiner la précision, la concentration et l'intensité de Coon avec la maladresse d'un comédien caméléon commeSamedi soir en directDe Kate McKinnon, vous obtiendrez quelque chose de proche de ce que Maslany livre chaque semaine, et ce depuis 2013.
Je dois admettre ici que l'ensemble du travail de Maslany sur cinq saisons deOrphelin Noira pesé lors de l’appel final. Si cela transforme cela en version télé d'Al PacinoParfum de femmeOscar, qu'il en soit ainsi. Comme Maslany l'a dit à E. Alex Jung de Vulture cette année : «Nous voulions que notre gadget soit invisible." C'est vrai, et c'est finalement Maslany qui fournit la cape d'invisibilité qui nous permet de suspendre notre incrédulité tout en regardantOrphelin Noir. Son mélange d'invention et d'empathie garantit que nous ne pensons jamais à tout le travail nécessaire à la réalisation de la série, ni au travail physique et à l'imagination qu'elle met dans chaque instant.
