Le vautourquatrièmes TV Awards annuelshonorer le meilleur de la télévision de l’année écoulée dans trois grandes catégories :Acteur,Actrice, et Afficher. Les émissions prises en compte devaient être en cours, ce qui disqualifie les séries limitées et les séries dont la diffusion a pris fin au cours de l'année écoulée. Ils doivent également avoir été créés avant le 25 juin 2017.
Il y a vingt-sept ans, le météore dePics jumeauxfrappé à la télévision. Cela n’a pas anéanti tous les dinosaures, mais cela leur a fait prendre conscience qu’ils étaient des dinosaures, et c’était en soi remarquable. Des drames conçus et exécutés de manière conventionnelle continueront à être réalisés après que David Lynch et Mark Frost ont dévoilé leur série sur les habitants excentriques d'une ville forestière, mais en étant conscients qu'il y avait moins de règles qu'on ne le pensait.
Les téléspectateurs d’un certain âge, moi y compris, se souviennent de ce que c’était que d’être cinéphile à l’époque. Si vous aviez une affinité pour ce qui n'est pas conventionnel, vous vous résigniez à ne presque jamais le trouver à la télévision, à l'exception de quelques cas aberrants et fanfarons occasionnels commeMiami Vice,Travail au noir,Racines,ÉCRASER,Tout en famille,Le prisonnier,Star Trek, ouLa zone crépusculaire. L’art se produisait dans des maisons d’art, rarement dans des multiplexes, et certainement pas à la télévision. Et puis, et voilà, il y avaitPics jumeaux, un feuilleton postmoderne diffusé sur un réseau de diffusion commerciale qui fusionnait satire, farce, ultraviolence et mélodrame ; qui a traversé son histoire comme Audrey Horne (Sherilyn Fenn) dansant dans son pull et sa jupe plissée ; et cela enveloppait le tout dans un voile de mysticisme et de spiritualité qui semblait être une plaisanterie jusqu'à ce que vous commenciez à soupçonner que ce n'était pas le cas. Il s'agissait d'un spectacle destiné aux jeunes, dans lequel de séduisants adolescents s'inquiétaient de savoir qui sortait avec qui, mais c'était aussi une satire sur l'éthique des entreprises (ou leur absence), une méditation sur le sens des images et la subjectivité de la mémoire, et une histoire. dans lequel des banlieusards ordinaires pouvaient être possédés par des démons meurtriers et où un agent du FBI pouvait résoudre des crimes en se plongeant dans un monde onirique bordé de drapés rouges où les nains dansaient, les géants délivraient des prophéties et tout le monde parlait à l'envers.
Bien sûr, la magie ne pouvait pas durer ; c’est rarement le cas. Le public a déserté la série lorsqu'il est devenu clair que les scénaristes retardaient la résolution du mystère central du meurtre de Laura Palmer. Lynch, Frost et leurs collaborateurs ont finalement bouclé les choses au milieu de la saison deux, puis ont fait tourner leurs roues jusqu'à la finale choquante, qui a vu l'agent spécial du FBI Dale Cooper (Kyle MacLachlan) se faire piéger dans la Black Lodge par BOB (le regretté Frank Silva). , une créature qui était soit un marionnettiste démoniaque, soit une représentation extériorisée du mal qui se cache dans chaque cœur humain (ou les deux, ou ni l'un ni l'autre ; la série n'a jamais expliqué des choses comme ça). L'originalPicsse sont révélés incapables de maintenir cet éclat initial de fraîcheur - en partie, du moins c'est ce que dit l'histoire peut-être apocryphe, parce que Lynch et Frost ne s'attendaient pas à ce que la série soit renouvelée et n'avaient aucune idée de comment la maintenir une fois son mystère central résolu.
Mais le déclin et la mort rapide de la série ne l'ont pas empêchée d'être reconnue comme une référence esthétique, et les futurs producteurs de télévision décalée, dontLes X-Files"Chris Carter,Les Soprano"David Chase,PerduetLes restes" Damon Lindelof etHannibaletDieux américainsle showrunner Bryan Fuller - a été tellement abasourdi par la série qu'il a décidé de postulerPics' leçons à leur propre travail. Le point le plus important à retenir était que le public aventureux ne serait pas seulement d'accord avec le fait de voir des règles autrefois sacrées enfreintes, mais qu'il pourrait en fait espérer voir plus d'émissions tenter leur chance, carPicsleur avait donné le goût des divertissements nouveaux, étranges, voire déroutants. En termes d'esthétique, sinon toujours de narration,Pics jumeauxavait systématiquement une ou deux longueurs d'avance sur son public. Même si vous pensiez vous être intimement adapté à la longueur d'onde de Lynch et Frost, il y avait encore des moments où vous restiez assis bouche bée devant l'écran en pensant : « Qu'est-ce que je viens de voir et qu'est-ce que je suis censé en penser ? » Et son corollaire : « Je ne savais pas qu’on pouvait faire ça à la télévision. »
Et maintenant, comme le géant l’avait prédit : cela se reproduit.Twin Peaks : Le retour- le redémarrage Showtime de la série Lynch - n'a pas seulement dépassé le quotient de son ancêtre dès le départ ; alors qu'elle serpente à travers une série de scènes audacieusement protégées, souvent mystérieuses, la série semble déterminée à détruire toutes les idées préconçues que nous avions sur le sujet.quel autrePics jumeauxressemblerait à, ou même quel post–Pics jumeauxla télévision pourrait aspirer à l’être. Ce que font Lynch et Frost semble si nouveau à la télévision que même les showrunners dont les triomphes reposent sur des fondations lynchiennes en sont impressionnés. À unFestival de télévision sur écrans partagésévénement il y a quelques semaines, quatre épisodes après le début deTwin Peaks : Le retour, j'ai demandé à David Chase s'il regardait le nouveauPicset s'il pensait que c'était aussi bon que l'original. « Je pense que c'est plus grand », dit-il avec la certitude inflexible d'un homme constatant que le ciel est bleu.
Le ciel est bleu.Twin Peaks : Le retourest un chef d'oeuvre. Des livres seront éventuellement consacrés à expliquer pourquoi ; chacun examinera la série sous un angle différent et spécifique et tirera des conclusions différentes sur ce qu'elle nous montre et nous dit. La série parle le langage des rêves et nous interprétons les phrases et les pictogrammes différemment en fonction de notre expérience de vie et de notre vision du monde.
Ce n’est pas ce qui se produit généralement lorsque vous regardez une série télévisée, où les envolées fantaisistes et les moments d’expressionnisme ou d’abstraction ont tendance à être soigneusement séparés de la « réalité », de peur que quiconque ne soit confus, ou pire, frustré. Nous ne regardons pas tellementTwin Peaks : Le retourcomme nous nous adonnons à son apparence et à son son, comme nous pourrions nous abandonner à une peinture, une sculpture ou un morceau de musique.
Les arguments en faveur de Twin Peaks : le retour
Le générique d'ouverture deTwin Peaks : Le retourreprésente l'esthétique du spectacle dans un microcosme. Il utilise une version remixée et réorchestrée du thème classique d'Angelo Badalamenti et revisite certaines des images familières de l'original.Picsgénériques, y compris les montagnes et les cascades boisées de Washington, tout en incorporant des éléments familiers de la série originale qui ne sont jamais apparus au générique, comme le gros plan tourbillonnant du sol en zigzag dans la salle rouge et les plans serrés du célèbre rouge tentures. Ce qui se passe ici n'est pas simplement une revisite dePicsl'imagerie, mais un recadrage de celle-ci.
L'intégration par Lynch et Frost de l'ancienne distribution avec de nouveaux personnages renforce l'idée selon laquelle l'ancien est incorporé dans le nouveau : ils sont marginalisés dans une certaine mesure, d'une manière qui pourrait irriter les téléspectateurs qui voulaient quelque chose de proche de la série originale, mais pas effacé. Les nouveaux membres de la distribution – dont Naomi Watts dans le rôle de Janey-E Jones, Amanda Seyfried dans le rôle de Becky, la fille de Shelly Johnston, et Michael Cera dans le rôle de Wally Brando, le fils de Lucy et Andy Brennan (à la fois le pire et le plus grand imitateur de Brando de tous les temps) – ne Cela ne leur va pas et pourtant, en même temps, ils le font parfaitement. L'âge, la mortalité et le passage des générations font partie du tissu de la série, jamais de manière plus touchante que lorsque l'on regarde des acteurs (dont Miguel Ferrer dans le rôle d'Albert Rosenfield et Catherine Coulson dans le rôle de Margaret the Log Lady*) décédés avant la nouvelle série. était terminé.
Les panneaux indicateurs familiers du générique, tels que les cascades et les montagnes, sont photographiés sous de nouveaux angles, souvent vertigineux, et recouverts d'images de la Chambre Rouge qui tourbillonnent et scintillent, créant un effet psychologique semblable à celui d'un hypnotiseur brandissant une montre de poche. sous vos yeux. C'est le premier d'une longue série d'excellents exemples deTwin Peaks : Le retoursavoir ce que c'est et ce qu'il veut faire, et encoder ces connaissances dans le spectacle lui-même. Tout de suite, la série vous dit qu'elle va vous montrer les choses familières sous de nouveaux angles étranges, et pas toujours quand vous vous y attendez, ni de la manière que vous les attendez. Comme Jeff Wiser l'a souligné dans un article de Vulture,concentré sur l'utilisation par l'émission de la partition de Badalamenti,Twin Peaks : Le retourcontinue de jouer avec les désirs des téléspectateurs, de nous taquiner, de nous frustrer, puis de nous donner ce que nous voulions, ou quelque chose d'inattendu qui est meilleur que ce que nous voulions. Et si, demanda-t-il, les motsLe retoura fini par faire référence à « toute notre odyssée de 18 heures qui culminera, au troisième acte, avec un retour au ton, à la chaleur et à la magie dePics jumeaux?"
Il convient également de noter la manière dont le générique signale que le monde des rêves et le monde « réel » se sont estompés. Sur l'ancienPics, ils étaient séparés par une membrane perméable. Lorsque l'autre monde s'immisçait dans celui-ci (comme lorsque BOB commettait des actes de violence) l'intrusion était, sinon totalement expliquée, du moins placée dans un cadre particulier (BOB était souvent traité comme une manifestation du mal qui se cache dans les cœurs). des hommes). Mais dans cette incarnation dePics, la salle rouge du purgatoire et les espaces au-delà ont une intensité émotionnelle qui semble plus réelle, ou du moins plus viscéralement puissante, que ce qui se passe dans le monde physique. Pendant ce temps, le monde physique (pas seulement la ville de Twin Peaks, mais aussi les villes et villages d'autres États) est constamment perturbé par une vague de visiteurs extra-dimensionnels et d'événements étranges semblables à ceux de SOS Fantômes, y compris des attaques meurtrières contre des démons et des extractions d'âmes. et les visites des bûcherons, qui ressemblent à des clochards couverts de suie de l'époque de la Dépression.
Plusieurs fois dans le nouveauPics, Lynch et Frost superposent des images du monde onirique et du monde réel de sorte qu'il est impossible de décrire la relation entre les deux. La taille relative des objets ne suit pas. Les perspectives sont fausses. Rien n’a de sens, du moins selon notre manière établie de donner un sens aux choses. Que toutes ces notions sont évoquées, ou on pourrait direprédit, dans le nouveau générique, montre à quel point une réflexion a été menée sur une série que beaucoup ont été trop prompts à qualifier de chaotique et aléatoire.
Le nouveauPicsa été décrit comme expérimental, et il a une forte saveur de cinéma expérimental. Mais c'est aussi une histoire continue qui a une logique interne et un sens d'avancée, comme toutes les autres séries plus conventionnelles, même si nous ne comprenons peut-être pas immédiatement pourquoi l'histoire est racontée de cette manière.
Que se passe-t-il dans cette séquence ? Nous ne le savons pas, et pourtant nous le savons en quelque sorte, comme les chiens qui savent ce que dit leur maître même s'ils ne parlent pas humain. Ce qui est merveilleux avec le nouveauPicsest qu'il présente chaque nouvel événement comme inexplicable et aléatoire, juste un spectacle son et lumière sans autre but que d'éblouir ou de confondre, mais quand vous revenez en arrière et regardez à nouveau les mêmes moments, armé de nouvelles expériences de visionnage des épisodes suivants , vous commencez à apprendre, ou du moins à comprendre, les règles du monde réel des rêves de Lynch et Frost. Cette scène de Black Lodge de l'épisode deux n'est qu'un exemple deTwin Peaks : Le retourvous apprendre à le regarder.
Cooper fait sa première tentative de quitter la Loge Noire ici, à la demande de l'évolution du bras (un arbre grêle et sans feuilles avec une tête de crâne sans visage au sommet, une image évocatrice de Salvador Dali issue de Man From de Michael J. Anderson. Une autre place dans le spectacle original). Il crie à voix basse : « BOB ! Allez-y maintenant ! » La progression de Cooper à travers le labyrinthe de rideaux laisse place à un extraordinaire moment de magie cinématographique low-tech, tout droit sorti d'un court métrage expérimental de Maya Deren ou de Kenneth Anger, dans lequel le bon Cooper écarte les rideaux du « mur » d'un couloir recouvert de rideaux et voit un tronçon d'autoroute du Nevada en contrebas, où Evil Cooper roule à toute allure dans sa muscle car. C'est comme un moment dans un rêve où vous traversez un endroit que vous connaissez, pour découvrir une porte auparavant inaperçue qui sert de portail vers un autre endroit.
Le reste de la séquence montre Cooper tentant de réintégrer le monde physique à travers la « boîte noire » située dans une sorte de centre de recherche à New York, puis étant ramené dans la dimension où il a été emprisonné pendant 25 ans. Les images du corps de poupée de Cooper tombant ou s'élevant à travers l'espace noir et étoilé nous ramènent au premier long métrage de Lynch,Tête de gomme. Tout y est Lynch-Frost à son apogée, mais le sentiment Lynch domine. (Cette version câblée dePics jumeauxest immédiat, plonge un robinet dans le cerveau et attrape les images dans une tasse de café Lynch, en raison davantage de son post-Picstravaux comprenantTwin Peaks : Marche du feu avec moi,Autoroute perdue,Promenade Mulholland, etEmpire intérieurque des films commeVelours bleu,L'homme éléphant, etSauvage au cœur, qui étaient liés, même provisoirement, à la réalité.)
La conception sonore, également signée Lynch, ne nous dit pas ce qui se passe, mais nous le fait ressentir. C'est plus abstrait et étrange que tout ce qu'on a entendu à la télévision depuis le dernierPics jumeaux. Les sifflements aériens lynchiens qui remplissent les silences, les dialogues à rebours, les pas exagérés et les crépitements électriques sont des variations de choses qu'il a faites auparavant, mais le timing des montages et la durée et le volume des bruits les plus alarmants (comme les coups de tonnerre) , grondements de tremblements de terre et grondements industriels) sont plus extrêmes que tout dans l'ancienPics. Chaque image se produisant dans ou autour de la Loge Noire est conservée un peu plus longtemps ou plus courtement que ce à quoi on pourrait s'attendre, même si nous avons les scènes originales de la Loge en tête. Cette transformation du familier en extraterrestre donne le sentiment que les règles normales de la physique qui régissent le mouvement humain à travers le temps et l'espace ne sont pas les seules choses qui ont été suspendues ; notre capacité à acquérir et à traiter des informations est également différente. Une bonne partie du nouveauPicssemble avoir été réalisé par un extraterrestre qui a étudié le cinéma narratif avant de faire sa propre tentative de film de David Lynch. Les anciens terrains de jeu de la télévision sont devenus une terra incognita. Comme Dale Cooper après sa réémergence, lorsqu'il est versé dans le récipient vide qui était autrefois un homme nommé Dougie Jones, nous devons tout réapprendre.
Bien que ma partie préférée de cette séquence soit la fin en cuisine, avec Cooper dans le rôle de Dougie, Janey-E et leur fils, Sonny Jim (Pierce Gagnon), j'ai inclus le début car il vous donne une idée. de l'étendue de la bande passante esthétique du spectacle. Cooper-as-Dougie est assis dans sa chambre dans un état typiquement enfantin et abasourdi d'être simplement là, puis aperçoit Mike dans la salle rouge l'avertissant : « Vous avez été trompé ! Maintenant, l’un de vous doit mourir ! Nous ne savons pas encore exactement ce que cela signifie, mais Cooper-Dougie semble comprendre que c'est important d'une manière ou d'une autre. Ensuite, il y a un moment entre Dougie et son fils qui nous rappelle à quel point Lynch peut être doux et idiot quand il ne nous remplit pas d'effroi existentiel : le garçon lui lève le pouce et il lui rend le geste (qui était autrefois un Signature Cooper) puis tourne sur lui-même, faisant rire l'enfant.
Ce qui suit est l'un des moments les plus charmants de la filmographie de Lynch : une scène lente de Dougie entrant dans la cuisine dans sa veste verte, dégustant des crêpes puis du café (qu'il crache, bien que son goût familier le fasse sourire et s'exclamer : "Salut". !" à Janey-E). La scène entière est composée sur « Take Five » de Dave Brubeck, qui se joue pendant plusieurs minutes plutôt que d'être tronquée dans l'intérêt du rythme.
La première fois que j'ai vu cette scène, je suis sorti et j'ai mangé des crêpes pour la première fois depuis longtemps. C'est le genre de scène qui vous fait réfléchir à la signification la plus simple et la plus profonde de routines ou d'actions ordinaires que vous prendriez autrement pour acquises. Mais c'est en même temps un rappel à la série originale, qui offrait à Cooper la possibilité d'une vie conjugale ordinaire avec une maison et des enfants (via Annie, jouée par Heather Graham, une bombe blonde et saine des années 1950 qui pourrait être la sœur de Naomi Watts). seulement pour arracher cruellement cette possibilité.
Bien que personne d'autre que Lynch et Frost ne puisse le confirmer – et je doute qu'ils le fassent parce que ce n'est pas leur style, et de toute façon, vous ne voudriez probablement pas qu'ils le fassent – la chanson de Brubeck comme bande originale de crêpes et de café semble être un autre exemple d'individu. choix de narration représentant l’esthétique de la série dans son ensemble. On a dit que l'improvisation est une composition accélérée, tandis que la composition est une improvisation ralentie. Le jazz comme celui de Brubeck résume les deux principes, permettant des épanouissements momentanés et délicieux au sein d'une structure rigide qui avance toujours au même rythme mesuré. Et, commeTwin Peaks : Le retourdans son ensemble, le grand jazz nous rappelle qu’une grande partie des plus grands arts sont difficiles à classer comme étant intentionnels ou aléatoires. À un moment donné, le spectateur ou l'auditeur doit cesser d'essayer de classer l'œuvre dans une catégorie particulière et prédéterminée et simplement réagir à la chose telle qu'elle est, sur l'écran ou sur le vinyle, sur la page ou sur la toile, complétant ainsi l'expression de l'artiste. vision en y pensant et en la ressentant.
Pourquoi nous l'avons choisi
Il n'a jamais été question quePics jumeaux:Le retourgagnerait le meilleur spectacle enles Vulture TV Awards de cette année. L'affaire a été tranchée après la diffusion de seulement quatre épisodes, malgré le fait que les récompenses de l'année dernière stipulaient qu'un programme ne pouvait être considéré pour la meilleure émission que s'il avait terminé la saison en cours à une date précise en juin. Adhérer à la tradition nous a semblé une folie face à des artistes dont l’importance est enracinée dans leur mépris de la façon dont les choses ont toujours été faites, nous avons donc contourné cette règle. Nous aurions également dû le faire.
En comparaison, même les émissions récentes qui aspiraient aux niveaux d’invention lynchiens – commeLes restes,Dieux américains,Légion, la descente,Sens8,Samouraï Jack, la série HBO de Paolo SorrentinoLe jeune pape, celui de Donald GloverAtlanta, qu'il a décrit comme "Pics jumeauxavec des rappeurs"- semblent apprivoisés par rapport à quoi que ce soitLe retourest à la hauteur. Maîtrisant la plupart des fondamentaux – caractérisation, interprétation, atmosphère, mise en scène, montage musical, garde-robe, etc. – le nouveauPicscorrespond à n’importe quelle autre série à l’antenne. Les couleurs, les textures et le montage inventif des autres séries citées ici sont impressionnants, jusqu'à ce que vous regardiez Lynch et Frost se déchaîner dans le Black Lodge, ou suivre une grenouille-cafard depuis son lieu de naissance sur un site d'essai atomique jusqu'à son dernier lieu de repos à l'intérieur d'un la bouche d'une fille endormie, ou suivez l'enfant Dougie dans un casino alors qu'il remporte jackpot après jackpot en criant « Hellooooooo ! » puis suivre une flamme d'âme alors qu'elle danse au-dessus d'une rangée de machines à sous. La série a ce talent lynchien pour nous montrer le visage du mal pur – souvent représenté par des hommes toxiques qui semblent profiter de la vie uniquement lorsqu'ils brisent et dominent les femmes et les autres hommes – puis se retournent et nous offrent des moments de bêtise sublime. comme celui de Wally Brandomonologue, dans lequel il autorise ses parents à transformer sa chambre d'enfance en bureau, puis les régale de ses aventures à travers une nation en pensant à « Lewis et son ami Clark, le premier caw-banc de sablesions de voir cette partie du monde.
Le seul domaine dans lequel le nouveauPicsaurait pu être considéré comme manquant - au cours des deux premiers épisodes de sa diffusion, pas maintenant - c'est l'écriture, mais seulement si vous jugez la série par des mesures conventionnelles de qualité TV : des configurations clairement délimitées et des gains qui ne durent pas une seconde de plus que ils doivent le faire ; des dialogues vifs, et beaucoup de choses ; de grands moments où le personnage traite directement ce qu'il ressent. Comme l'ancienPics, celui-ci aborde les choses de côté ou sous un angle extrêmement bas ou élevé, rarement de face. Certaines des scènes les plus surprenantes et les plus puissantes de la série - comme la mort sanglante de ce jeune garçon dans un accident de voiture, suivie de l'ascension de son âme au ciel, l'ancien visage de Harry Dean Stanton en témoigne - ressemblent à des courts métrages autonomes. Ils pourraient se connecter à l’intrigue principale plus tard, ou ils pourraient toujours ressembler à des éléments uniques thématiquement liés. C'est le cas de toute l'œuvre de David Lynch, et nous l'acceptons, car c'est une des caractéristiques qui font Lynch Lynch.
Non, c'est vraiment une série sans genre, à moins que"Pics jumeaux-like » peut être considéré comme un genre– et s’il le peut, il gagne quand même.
Dans mon premier article sur le nouveauPics, j'ai comparé le rythme super lent du jam àun peintre dévoilant une mosaïque de 18 panneaux, un panneau à la fois; Je réalise maintenant que le spectacle, c'est ça, mais c'est aussipascela, et bien d’autres choses encore. Le nouveauPicsexiste, comme les autres films de Lynch, quelque part entre la narration narrative et l'abstraction pure, entre le classique et le jazz, entre le monde réel et le monde onirique.
Mais ici aussi, nous voyons l’exemple d’un spectateur professionnel essayant de classer un art qui refuse d’être classé de manière mesurable et méticuleuse. Lynch est un cinéaste narratif et un cinéaste expérimental, extrêmement conventionnel à certains égards et (après toutes ces décennies) d’une fraîcheur choquante à d’autres. Il n’existe pas d’échelle mobile qui reflète entièrement ce qu’il représente. Aucune métaphore ne représente fidèlement l’expérience de regarder la série.
La nature de la critique dominante – et des tweets et « prises » sur les réseaux sociaux par des personnes qui ne font pas partie du complexe média-divertissement mais qui en sont obsédés – est de se demander dans quel emplacement prédéterminé une œuvre s'inscrit, puis de déclarer c'est un bon exemple de ce genre de travail, ou un mauvais exemple, ou un exemple problématique, et si oui, de quelle manière et dans quelle mesure. (Le travail doit-il être boycotté, simplement condamné, ignoré ? Si vous l’aimez quand même, êtes-vous une mauvaise personne ?) Une fois certaines cases cochées, nous pouvons avancer et déterminer quel travail cibler ensuite. Tout divertissement, tout art devient un flou expérientiel, comme les paysages d’un pays que nous n’avons pas vraiment visité, mais que nous avons simplement traversé à bord d’un train à grande vitesse en regardant nos téléphones.
À une époque où les gens ne sont pas intéressés à lire, à regarder ou à assimiler quoi que ce soit, mais préfèrent passer directement à la partie où ils donnent leur avis – d’où la prolifération de « documents de réflexion » condamnant les films sur la base de leurs bandes-annonces ou les séparant. comme s'il s'agissait d'œuvres complètes, et des commentaires de gens déconstruisant avec colère le titre d'un article qu'ils n'ont pas lu – Lynch et Frost obligent tout le monde à prendre un train lent sans Wi-Fi. En présentant l'histoire d'une manière si progressive, semaine après semaine, sans examen préalable pour quiconque, y compris les critiques, ils ne nous laissent d'autre choix que de vivre l'aventure comme un voyage. Ils nous obligent à lire un livre, à regarder par la fenêtre pendant des heures ou à parler à nos voisins, au lieu de parcourir anxieusement nos téléphones comme un poulet qui gratte pour chercher des granulés de nourriture. Ils ne nous laissent pas d'autre choix que de regarder, et je veux dire vraimentmontre, ce qu'ils ont fait, et ont des opinions bien réfléchies à ce sujet, pas des « prises » désinvoltes.
C'est audacieux et désespérément nécessaire.
Aucune autre série ne prend autant de risques queTwin Peaks : Le retour, en histoire, image, son et présentation. Aucune autre série ne semble aussi étrange, nouvelle et déroutante. Personne n'est certainement capable de se livrer à un spectacle son et lumière de près d'une heure qui élargit sa propre mythologie et fait avancer son intrigue principale tout en offrant une histoire alternative surréaliste de la Seconde Guerre mondiale et les conséquences du fait de jouer à Dieu avec la bombe atomique. commeTwin Peaks : Le retourl'a fait dans son huitième épisode. Cette heure à elle seule donne l’impression que le reste de la télévision narrative est pauvre en imagination. C'est tellement différent de tout ce qui a jamais été conçu par quiconque travaillant dans le domaine de la télévision à aucun moment de ses 70 ans d'histoire en tant que média commercial, que même si les dix épisodes restants de cette série consistaient en un écran noir avec un timecode en bas, il reste quand même aurait remporté ce prix.
Pics jumeaux:Le retourcela ressemble à un autre moment de jugement pour le médium – un autre météore. Où allons-nous à partir d’ici ?
*Une version antérieure de cette pièce incluait par erreur Harry Dean Stanton dans une liste d'acteurs décédés.
