Quand j'arrive sur une scène sonore surOrphelin NoirSur le plateau de Toronto, les membres de l'équipe me disent de m'asseoir et de tout comprendre car aujourd'hui c'est une journée pour Sarah Manning. Ce qu'ils veulent dire, en partie, est littéral : Tatiana Maslany incarne le clone de Sarah Manning, la protagoniste de la série et le mandataire du spectateur dans le vaste monde du clonage. Mais ce qu'ils disent en réalité, c'est que celui des nombreux clones que Maslany joue détermine l'ambiance du set, et une journée avec Sarah Manning est plus détendue. Maslany elle-même s'approche de moi et me dit : "Ce sont des scènes de très faible intensité, donc tu peux te détendre." Elle porte un sweat à capuche noir et est sur le point de filmer une scène interstitielle où Siobhan (Maria Doyle Kennedy), la mère de la meute de loups de Sarah, veille sur Sarah et Kira pendant qu'elles dorment sur le canapé. Il n'y a pas de dialogue, mais le réalisateur, Aaron Morton, parcourt la scène à plusieurs reprises, demandant à Kennedy de ne pas trop bouger dans le fauteuil. Maslany peut y aller doucement et faire semblant de dormir. L'un des créateurs et producteurs exécutifs de la série, John Fawcett, regarde depuis le village vidéo voisin lorsqu'il remarque à quel point Maslany est immobile. "Je pense que Tatiana s'est réellement endormie !" il rit.
Vous pourriez pardonner à Maslany d’avoir fait une sieste de 40 secondes. SurOrphelin Noir, qui a débuté dimanche sa cinquième et dernière saison, elle réalise l'exploit stupéfiant de jouer non seulement le protagoniste, mais aussi la plupart des autres personnages principaux. Le pari de la série reposait sur la capacité d'un acteur à revêtir les apparences de près d'une douzaine de clones différents, dont Helena, une meurtrière ukrainienne ayant un appétit pour le beurre froid ; Alison Hendrix, une ancienne amoureuse des cardigans qui prennent des pilules ; et Cosima, une scientifique croquante mourant d'une mystérieuse maladie en phase terminale. La capacité de Maslany à disparaître dans chaque clone devient plus évidente lorsque vous les regardez interagir les uns avec les autres : ce sont des personnages pleinement réalisés et individualisés qui ont une alchimie remarquable les uns avec les autres – ne cherchez pas plus loin qu'une scène de la finale de la saison deux où la fraternité de Sarah, Cosima, Alison et Helenadanseavec abandon. C'est cette dextérité performative qui a engendré une base de fans inconditionnels appelée le Clone Club, des distinctions critiques et, finalement, qui a valu à Maslany l'Emmy de la meilleure actrice dans un drame l'année dernière.
Il est difficile pour Maslany d'exprimer exactement comment elle habite chaque personnage. Elle est plus susceptible d'essayer de faire passer son message avec des sons ou des mouvements de tête, comme je l'ai appris lorsque je l'ai rencontrée dans une salle de conférence sur le plateau après avoir tourné une demi-journée de scènes dans le rôle de Cosima, ses cheveux légèrement tordus sur le devant pour imiter les dreadlocks du personnage. "Il y a un rythme interne à un personnage", dit Maslany, l'air confortable dans un pull surdimensionné et un pantalon de survêtement. "Nous avons tous une chanson différente qui joue à travers notre corps, et cela nous aide à trouver de nouvelles façons de bouger inconscientes qui ne sont pas intellectualisées, mais plus instinctives." Par exemple, en tant qu'escroc londonien Sarah Manning, Maslany écoute beaucoup de ce qu'elle pense que le personnage aurait écouté en grandissant, comme Dizzee Rascal et The Streets. La chanson qui captive vraiment Sarah est celle de Prodigy."Respirer."« Quelque chose à propos de ce drone au début, du genre duh-duh-duh-duh », fredonne-t-elle en tapotant sur la table métallique fraîche. «C'était Sarah. Chaque fois que je me disais, je ne sais pas qui elle est, cette chanson m'y a amené d'une manière ou d'une autre.
Dès le début, Maslany a mis en œuvre un processus approfondi pour entrer dans le personnage : chaque clone majeur avait sa propre playlist qu'elle écoutait pendant la coiffure et le maquillage, ce qui pouvait prendre de 60 à 90 minutes. Pour Alison Hendrix, tout était question d’airs de spectacles de Broadway et de mouvements de ballet. Pour Helena, elle aimait écouter Tom Waits pour « le truc de démon de gravel bass qu'il fait » et les premiers disques d'Anohni sortis sous le nom d'Antony and the Johnsons comme « You Are My Sister ». Je lui dis combien j'aime le deuxième album,Je suis un oiseau maintenant, et commence à pleurer en parlant des paroles de "Cripple and the Starfish" : "Et c'est vrai que j'ai toujours voulu que l'amour soit / Rempli de douleur / Et de bleus." "C'est exactement ce dont il s'agit", déclare Maslany. "Le pouvoir d'un musicien de vous transporter dans un endroit où votre cœur s'ouvre et où vous ressentez tout sans même savoir ce que c'est : cet album a été l'ouverture du cœur d'Helena."
Tout comme Maslany réinitialise son rythme interne pour chaque personnage, elle détermine également le pouls du décor. C'est en partie parce qu'elle resterait dans le personnage entre les prises, notamment au cours des deux premières saisons. "Chaque personnage représentait un défi de réalisation différent, car il fallait leur parler différemment", explique Fawcett, le co-showrunner qui a réalisé la plupart des épisodes. «Vous seriez obligé de le faire, car elle vous jouait le personnage pendant que vous lui donniez la direction, et elle restait là à écouter l'accent ou la voix. Chaque jour avec ces personnages était une expérience unique. J'ai appris à aimer les diriger tous, mais le plus amusant que j'ai à réaliser est probablement avec Alison. C'est comme passer du temps avec ma sœur.
«Cela peut rendre les conversations [avec elle] plus amicales ou moins amicales ou plus familières ou moins familières. C'est particulier", ajoute Jordan Gavaris, qui incarne Félix, le frère de Sarah. « Alison, je trouve qu'il est très facile de s'identifier à elle. Sarah est lourde. Cosima est vive, mais il y a un peu de frictions.
Graeme Mason, scénariste et co-showrunner de la série, se souvient avoir été présenté à Helena pour la première fois. "Il y avait ce nouveau personnage qui rôdait parmi l'équipage : Tat dans son manteau militaire", se souvient-il. «Personne ne voulait s'approcher de ce tueur dans lequel elle habitait. Et puis peu à peu, Helena est devenue la favorite perverse de l'équipage. Qui a été le plus difficile ? «Le personnage auquel j'ai le moins aimé donner des notes est Rachel», explique Mason. "Personne n'aime donner des notes à Rachel."
C'est probablement parce que Rachel était également le clone le plus difficile à maîtriser pour Maslany. "Je ne savais même pas que j'allais jouer Rachel jusqu'à l'épisode huit de la première saison, et elle est apparue dans l'épisode dix", se souvient Maslany. Rachel Duncan est le clone conscient d'elle-même qui a été élevée dès sa naissance en sachant qui elle était. Elle est exigeante et impitoyable, une véritable terreur. "Elle était cette PDG - d'entreprise, riche, habilitée, de la classe supérieure - toutes ces choses auxquelles j'étais,non, non, non. Je ne le sais pas. Je n'ai jamais fait cela et je ne serais jamais vue pour cela à un autre titre, en termes de casting", dit-elle. "Elle était terrifiante pour moi."
Kathryn Alexandre, qui travaille sur le plateau en tant que double de Maslany, déclare : « C'est très calme sur le plateau quand elle joue Rachel. C'est une ambiance très différente, car ce n'est pas aussi accueillant de l'approcher. L’équipage ressent la glace et cette énergie imprègne tout le monde.
Plus tard dans la journée, Maslany est sur le point de faire un changement de clone en Rachel. Je demande si je pourrais rester pour regarder, mais on me refuse immédiatement. «Elle protège certains personnages», me dit un membre de l'équipe.
Dans une histoire que Tatiana Maslany a racontée à Seth Meyers surTard dans la nuit, elle est arrivée à son audition pourOrphelin Noiren rollers. "J'étais terrifiée à l'idée d'y aller et d'être le protagoniste chaud et sexy d'une série – ce n'est pas moi, je ne vais pas essayer de faire ça", me dit Maslany. « Je vais faire ce que je fais, c'est-à-dire faire du roller jusqu'à une audition pour pouvoir respirer. Il y a quelque chose de désarmant là-dedans ; cela vous met dans votre corps. Je sais que je vais transpirer. Je ne vais pas avoir froid. Elle devait jouer quatre personnages ce jour-là : Sarah, Sarah se faisant passer pour Beth, Cosima et Alison.
« Ce qui nous a immédiatement frappé lorsqu'elle est entrée dans la pièce, c'est qu'elle pouvait s'écarter incroyablement rapidement des notes de mise en scène de John », explique Mason. « Elle est dans un processus d'audition où elle doit littéralement jouer différentes personnes avec trois accents différents. Elle a réussi à apporter une physicalité distincte, même dans ces tout premiers instants. Fawcett ajoute : « Nous avons regardé d'autres acteurs et interprètes, et ils pouvaient souvent très bien jouer un personnage ou peut-être deux, mais personne n'était même près d'en faire quatre avec des accents. En fin de compte, il n’y a pas eu de contestation.
L'expérience d'improvisation de Maslany (elle est formatrice certifiée !) a quelque chose à voir avec son agilité en tant qu'interprète. Lorsqu'elle jouait Alison, Maslany improvisait lors de scènes avec Kristian Bruun, qui incarne le mari de son personnage, Donnie. À la fin de la saison deux, lorsque Donnie tue accidentellement le Dr Leekie, les deux hommes doivent filmer une scène dans laquelle ils décident d'enterrer le corps du scientifique dans le garage. Le réalisateur, TJ Scott, a fait tourner trois caméras et leur a dit de laisser le film se déchirer : ils ont dû sortir le corps du congélateur, l'envelopper dans un rideau de douche et le préparer pour l'enterrement. «Ils nous ont juste donné tout ce qu'il fallait pour improviser et faire des conneries dans le garage», explique Bruun. "C'est une chose très confiante pour une émission de télévision."
L'improvisation donne également à Maslany l'espace nécessaire pour créer un nouveau personnage. Elle a d'abord eu du mal à comprendre le clone finlandais Veera (également connu sous le nom de MK), introduit dans la saison quatre, alors elle a demandé à son double, Alexandre, de jouer les scènes avec elle. "Elle regardait MK objectivement lorsque j'improvisais en tant qu'elle, essayant simplement de comprendre ce personnage et à quoi elle ressemble aux autres", explique Alexandre. «C'est à ce moment-là qu'elle a découvert que MK était obsédé par le temps et qu'elle ne pouvait voir les gens que pendant un certain temps. Elle était très réglementée, très effrayée, toujours aux aguets. »
C'était toujours ce que Fawcett et Mason avaient en tête : une actrice qui ne jouait pas seulement une version d'elle-même, mais plutôt une qui avait la capacité de créer des personnages entiers à partir de zéro. "Notre idée a toujours été que nous voulions que notre gadget soit invisible", a déclaré Mason. « Nous voulions que personne ne sache que les effets spéciaux avaient lieu. Donc, pour faire cela, il fallait que cela soit transparent, que cela vienne du lieu où le rôle est joué, et c'est la seule façon pour qu'il devienne invisible. Si le gadget ne fonctionne pas, alors la série ne dure qu'une saison. »
Le « gimmick » dans ce cas est une technique laborieuse avec un Technodolly spécialisé surnommé « le Time Vampire » pour les scènes avec plusieurs clones. Cela les oblige à faire au moins trois tournages pour une scène : d'abord, ils font plusieurs prises où Maslany joue un clone, avec Alexandre comme l'autre ; puis ils l'exécutent en échangeant leurs rôles ; et, enfin, ils le filment à nouveau comme arrière-plan. « Le tournage d'une scène rapide en deux parties prendrait 12 heures, et il ne s'agit que de quelques pages de dialogues », explique Bruun. "C'est une journée folle." En plus de cela, Maslany est également devenue productrice de la série en 2015, date à laquelle elle a commencé à travailler plus étroitement avec les scénaristes pour aider à étoffer les personnages. "Il y a toute une autre litanie de problèmes auxquels elle sera confrontée le week-end ou un lundi matin", explique Gavaris à propos de ses fonctions de productrice.
C'est vertigineux de penser à quel point Maslany travaille, mais elle semble prospérer grâce au buzz et remplit son emploi du temps en conséquence, laissant rarement de la place pour une pause. Après avoir bouclé la dernière saison deOrphelin Noir, elle a filmé le filmPlus fortoù elle incarne une victime de l'attentat du marathon de Boston et a immédiatement commencé à courir le matin pour se familiariser avec l'état d'esprit de son personnage. Lors de l'intersaison précédente, elle a tourné deux films d'affilée :Deux amants et un oursetL'autre moitié. L'année précédente, c'étaitFemme en or. Sans parler des conférences de presse et de la publicité qu'elle fait pour promouvoir tout ce travail. «C'est une bourreau de travail. Elle est tellement excitée par le tournage qu'elle a de la chance si elle dort cinq ou six heures », explique Bruun. "Je ne comprends pas. Elle est cette petite bougie d'allumage d'énergie.
Avant et après les Emmy Awards de l'année dernière, Maslany suivait toujours des cours de théâtre avec Gavaris (c'est quelque chose qu'ils font régulièrement ensemble). "Le fait qu'elle puisse, le lendemain de sa victoire aux Emmy, aller à un cours et travailler une technique qu'elle n'a peut-être pas pratiquée dans son intégralité, et risquer l'échec publiquement devant des gens qui sont ses fans, c'est quelque chose à laquelle aspirer. à », déclare Gavaris. "Son amour pour ce qu'elle fait est tellement évident : Emmy ou pas Emmy, peu importe."
Pourtant, elle a remporté un Emmy, et c'était peut-être l'une des premières fois que Maslanyavait l'air troublé: Lorsqu'elle est montée sur scène, elle a dit d'une voix chantante : "J'aurais dû écrire cela par écrit." En fait, elle l'avait écrit, c'était juste sur l'application Notes de son téléphone. «Je n'ai jamais pensé: 'Peut-être que je devrais écrire ceci sur un papier parce que si je gagne, cela signifie que je dois monter sur scène et le dire.' Alors quand j'ai gagné, je me suis dit "Merde". J'ai appelé mon téléphone », se souvient Maslany. «J'ai aussi dû saisir mon code d'accès et tout d'un coup, je me suis dit :Je ne me souviens pas de mon code d'accès.Tout le monde attendait que j'en finisse, et mon téléphone disaitfrémir, frémir, frémirparce que les gens m'envoyaient des SMS « Félicitations ! » et je me suis dit "Je ne peux pas lire ce que j'ai écrit!" C'était tellement stupide.
La seule compétence que Maslany doit encore maîtriser est de savoir comment décompresser. «J'essaie toujours de comprendre», dit-elle lorsque je lui demande ce qu'elle fait pour se détendre. «Beaucoup de mes amis ont des bébés en ce moment, et j'aime regarder les bébés et leur parler. Mais c'est ce qui compte le plus pour moi : 'Comment puis-je éteindre ça ?'
La première fois que Maslany s'est vue déguisée en Helena, l'émigrée polonaise, elle a pleuré. Les showrunners avaient initialement imaginé Helena comme une figure de méchante avec une Helena Bonham Carter à laClub de combatécoutez (elle fait beaucoup de choses crapuleuses, comme tuer des gens). Mais Maslany a ressenti quelque chose de similaire et a instinctivement compris qu’Helena était plus qu’une simple sociopathe archétypale. "Dès le premier jour, je me suis dit que pour elle, tout est amour, même les meurtres, c'est la recherche de l'amour", explique-t-elle.
Alors, quand Maslany s'est assis dans le fauteuil de maquillage et, après environ une heure et demie, a vu Helena pour la première fois, « J'ai fondu en larmes, parce que je regardais cette femme qui n'était pas moi mais… je ne le fais même pas. sais, je ne peux même pas expliquer ce que c'était. Il y avait quelque chose là-dedans qui me faisait penser,Ugh, je sens que. Je ressens sa douleur, je sais qui elle est. C’était une chose tellement viscérale.
Maslany se sent protecteur envers tous les clones, mais certains plus que d'autres – comme Helena ou Krystal Goderitch, l'esthéticienne qui adore le kickboxing et les imprimés animaliers. Maslany sait ce que les autres hommes – et femmes – pensent d'elle lorsqu'ils la voient. «Quand je suis Krystal, je me dis, ne te fous pas de moi parce que je sais que cette fille invite certaines attitudes ou certaines hypothèses ou certains comportements de la part des hommes, des femmes. J'ai ressenti cela », dit Maslany. « Je sais que les gens disent : « Mais elle n'est pas vraiment intelligente, n'est-ce pas ? Elle a juste une logique différente des autres filles. Elle comprend plus que je n’aurais jamais imaginé.
C'est en incarnant tous ces personnages que Maslany elle-même découvre la façon dont le monde met les femmes dans des cases. Cela devient particulièrement pertinent dans la cinquième et dernière saison deOrphelin Noir, où une figure patriarcale plane sur le récit. "Ce qui est intéressant, c'est la manière dont le patriarcat nous détruit", déclare Maslany. «Tout ce à quoi je pouvais penser, c'était la façon dont nous coupons les femmes en morceaux, et certaines parties de nous doivent être oubliées, sinon seules certaines parties de nous vont bien. Ce concept est devenu très apparent au milieu de la saison, et cela arrive aussi avec les sœurs : elles sont toutes très divisées. Ils sont coupés en sections. L'un est par ici. Et il y en a un ici. Et il y en a un là-bas.
Pour Maslany, la joie d’agir est le défi de découvrir de nouvelles parties d’elle-même – de nouvelles façons de parler, de marcher, de bouger et de respirer afin que tous les personnages vivent en elle. S’ils partent d’un archétype – maman de banlieue, hippie, ditz – elle s’efforce de les pousser au-delà de ces limites. C’est peut-être pour cela que sa performance a trouvé un écho auprès de tant de fans, et de femmes en particulier : parce que Maslany montre qu’on peut effectivement contenir des multitudes.
