LR: Elizabeth Reaser et Michael ChernusFacile. Photo: courtoisie Netflix
Basé à Chicago de Netflix drame de comédieFacile, qui a fait ses débuts l'année dernière, était les meilleurs spectacles que presque personne ne semblait regarder. La deuxième saison, qui a chuté aujourd'hui, gagnera probablement le même compliment douteux. C'est dommage, car c'est tout aussi attrayant et un peu plus net dans l'ensemble. Écrit et réalisé par Joe Swanberg dans un style d'amélioration improvisé en collaboration étroite avec ses acteurs, il s'agit d'une série vraiment diversifiée apparaissant à un moment où une vision inclusive est citée par réflexe comme étant souhaitable pour elle-même (et c'est). Il y a une vingtaine de personnages, 30 ans et 40 ans, des personnes de races, ethnies et d'origines nationales différentes, et une variété de professions représentées. Mais bien que toutes les histoires racontées par Swanberg ne soient pas tout aussi convaincantes ou intéressantes, vous n'avez jamais l'impression qu'il coche des boîtes ou que son intérêt pour un personnage particulier est loin d'être enthousiaste. La sensation est assez modeste dans l'ensemble, mais c'est toujours un projet de grandes cannettes, une murale de la vie urbaine moderne.
Vous pouvez sauter directement dans la saison deux sans regarder la saison un. Toutes les histoires sont autonomes et atteignent une sorte de résolution significative à la fin. Ensuite, si vous en avez envie, vous pouvez sauvegarder et regarder la première saison - et je parie que si vous le faites, certaines des histoires des personnages récurrentes de la course de la série auront une sensation de «flashback». Ce qui est particulièrement intrigant du point de vue de la forme, c'est la façon dont l'émission divise la différence dans la saison deux entre un format d'anthologie, où vous êtes présenté à de nouveaux personnages au début d'un épisode, puis suivez leurs histoires pendant une demi-heure et ne voient jamais eux à nouveau, et une série plus traditionnelle où les personnages majeurs apparaissent à nouveau régulièrement.
FacileRamène quelques personnages de la première saison d'une manière qui avance ou enrichit leur développement - en particulier, un romancier graphique de 50 ans, joué par Marc Maron, qui a du mal à dépasser son propre droit en tant qu'homme blanc droit; Un couple yuppie, joué par Michael Chernus et Elizabeth Reaser, qui décident d'essayer le mariage ouvert; et une paire de raies mixtes de types créatifs lesbiens bohèques, joué par Kiersey Clemons et Jacqueline Toboni, qui ne sont pas aussi exempts de névroses bourgeois qu'elles veulent le penser. Mais vous ne les voyez toujours pas plus d'une ou deux fois dans la saison. La majeure partie du temps d'écran est revendiquée par de nouveaux personnages joués par Aubrey Plaza, Kate Berlant, Joe Lo Truglio, Michaela Watkins, Judy Greer et Danielle Macdonald, tandis que les principaux membres de la casting de la première saison (y compris Jane Adams, qui, par ce moment, devrait être à ce moment considéré comme la royauté du film indépendant à égalité avec Patricia Clarkson) apparaissent dans les histoires d'autres personnes comme soutien.
Tout le monde est bien utilisé ici, et vous obtenez généralement autant de personnage que vous voulez voir sans que personne ne soit trop bien en train de bien être bienvenu au point où le spectacle semble faire des revendications pour son intérêt que l'écriture ne peut pas soutenir. Clemons et Toboni, un couple alternativement charmant et exaspérant, se présentent deux fois; L'épisode où ils s'affrontent sur le personnage de Clemons qui prend le burlesque est une étude de cas fascinante dans l'hypocrisie situationnelle qui présente des définitions concurrentes de ce que signifie être une bonne féministe. Un autre épisode juxtapose OD (Odinaka Ezeokoli), une bande dessinée stand-up qui conduit un Uber et un tramway sur le côté, et une call-fille nommée Sally (Karley Sciortino, qui écritVogueColonne «Breathless» et blogs àSlutever.com), qui veut transformer son travail en fiction ou drame, ou peut-être le genre de colonnes que Sciortino écrit dans la vraie vie. Au début, ce jumelage semble aléatoire (leurs chemins ne se croisent que deux fois dans l'épisode), mais après un certain temps, vous commencez à voir des parallèles entre eux, en particulier dans la façon dont ils encouragent les clients d'un type ou d'une autre pour raconter leurs propres histoires, puis essayez de Transformez-les en art ou en perspicacité personnelle.
Il convient de noter en particulier la façon dont Swanberg et ses acteurs refusent de condescendre ou de caricature à tout caractère, peu importe à quel point ils peuvent sembler hilarants extérieurs.FacileÉvite également la tentation, familière à de nombreuses émissions de télévision à travers l'histoire, pour faire semblant d'examiner les modes de vie alternatifs d'une manière ouverte d'esprit, mais en fin de compte, de retourner dans un message conservateur, «NE PAS BROCER le bateau». Le couple marié joué par Chernus et Reaser, par exemple, serait mis en place sur une autre série pour réaliser que le mariage ouvert était une mauvaise idée et que la monogamie est toujours la voie à suivre, mais la conclusion de leur épisode est plus complexe que cela, et Résiste étant lu de manière binaire comme simplement «bonne» ou «mauvaise».
À son meilleur, la série a la sensation de journalisme à l'ancienne: quelle que soit l'histoire devant vous, c'est celle que vous dites, au mieux de vos capacités, quelle que soit la façon dont l'extérieur «grand» ou «petite» l'histoire pourrait être. Dans les années 1930, le chroniqueur du journal est devenu dramaturge et scénariste Ben Hecht (La première page) a écrit une série de colonnes pour le ChicagoNouvelles quotidiennes, Dont 64 ont finalement été publiés sous le titre1001 après-midi à Chicago. Il n'y avait pas de crochets de nouvelles évidents à aucune des pièces; La plupart du temps, il semblait que Hecht est sorti et a parlé aux gens de leur vie jusqu'à ce qu'il trouve une anecdote ou une situation difficile avec une ironie suffisamment soignée pour accrocher une signature. Beaucoup de gens ont déclaré par la suite que Hecht écrivait de la fiction et le faisait passer pour des rapports parce qu'il y avait trop de personnages colorés et de coïncidences et de rebondissements émergents littéraires. L'ambiance est un peu similaire à ce que Swanberg fait sur cette série. Il semble souvent que le spectacle sort dans le monde et recherche des histoires qu'elle peut façonner en drame, mais résister à l'envie de tailler tous les bords tranchants et de laisser le public avec une morale.
