Cela nous déchire le cœur de penser à dire au revoir à ce spectacle.Photo : James Lisle/Max
Lissez ces cheveux, mes amis,Vice de Tokyoest revenu. La deuxième saison de l'épopée yakuza, qui sert également d'argument pour étudier à l'étranger, affiche une amélioration constante au cours de lad'abord, alors que les épisodes s'élargissent pour devenir davantage une pièce d'ensemble tout en continuant à tenir sa promesse de délices de genre. Mais il serait sage de se préparer au chagrin :Compte tenu des litres de sang que Max a versé ces derniers mois, les chances de renouvellement ne semblent pas trop élevées. Bien que la série ait ses admirateurs (nous sommes des dizaines !), elle ne semble pas contribuer beaucoup aux impératifs de streaming de Max à une époque de diminution des budgets télévisuels, et elle n'a pas non plus suscité beaucoup de battage médiatique pour justifier un tournage à Tokyo, ce qui représente sûrement une grosse somme. (Le Lotus Blanca fini par organiser sa troisième saison en Thaïlandeau lieu du Japonpour une raison, et cette raison réside dans de meilleures incitations fiscales.)
Il est donc fort probable que les dix épisodes de cette saison soient les derniers que nous verronsVice de Tokyo. Ça va nous manquer ! La série est loin d’être parfaite, mais elle possède un certain je ne sais quoi qui la distingue de tant d’autres drames policiers de prestige. Les chercheurs appellent cette qualité ineffable une « ambiance », que de petits spectacles peuvent projeter sur eux-mêmes pour devenir plus que la somme de leurs parties. En guise d'adieu préventif, voici une appréciation de quelques éléments qui ont contribué àVice de Tokyol'ambiance générale qui nous manquera cruellement lorsque le spectacle sera enfin appelé dans la discothèque miteuse dans le ciel.
Personne ne représente « l’homme alourdi par le poids existentiel de la masculinité » comme Michael Mann, dont les protagonistes deVoleur,Chaleur,Miami Vice,Chapeaux noirs, etFerrarisont des figures singulières sujettes au regard mélancolique, à l'affect las, à la ruse sournoise et à un épuisement général face à l'expérience d'être en vie. Je les aime tous ! Et bien que l'implication de Mann dansVice de Tokyosemble assez limité (il est un EP et réaliséle pilote), certains des visuels les plus évocateurs de la série sont clairement calqués sur l'aspect froid et musclé de son travail. La première saison comprenait un bon nombre deComme Neil McCauleydes images de gangsters et de flics regardant par les fenêtres pour comprendre l'idée de la criminalité comme de leur passion mortelle et de leur joie terrible, et la saison deux emmène cette mentalité dans d'autres lieux : un yakuza marchant dans une forêt enneigée, Katagiri se cachant dans l'ombre lors d'une descente de police. .Vice de Tokyoest sélectif avec ses grands décors d'action (et ils sont très bons, en particulier l'invasion de domicile de la première saison et la tentative d'assassinat contre Chihara-kai oyabun Ishida), donc le langage visuel de la série est devenu plus dominé par ces compositions, qui reflètent l'intériorité sur lequel le travail de Mann a toujours porté. —Roxana Hadadi
Pour un spectacle hyperviolent sur le crime organisé et les dessous sombres de la société,Vice de Tokyoest une affaire étonnamment confortable. Pour autant que je sache, seule une partie du spectacle se déroule en hiver, mais l'accent mis par le directeur de la photographie John Grillo sur le fait de garder les choses maussades et sombres - même pendant la journée ! - signifie qu'il existe de nombreuses opportunités pour un hygge paradoxal. Les pièces implacablement sombres sont coupées par la lueur chaleureuse des lampes de table ou un éclairage latéral confortable. Les enseignes au néon de Tokyo ajoutent une touche de noir d'Asie de l'Est aux scènes nocturnes, mais la façon dont leur vivacité contraste avec les bleus et les gris sourds qui peignent le reste du spectacle crée une sensation de confort inattendue. La garde-robe se démarque à cet égard, les gilets pull en particulier étant les MVP. Le collègue chauve et rasé de Jake, Tin Tin (on ne sait jamais très bien pourquoi ils ont conservé ce surnom) est le roi du gilet-pull idiot mais tellement confortable. Et à la fin de la seconde-première de la saison, nous trouvons Katagiri de Ken Watanabe pénétrant par effraction dans la maison d'un homme politique et le menaçant de démembrement tout en berçant une bombe malade. Vous ne pouvez pas extraire des informations sans vous sentir rembourré, vous savez ? —Nicolas Quah
Vice de Tokyoest en fait une émission de voyage. Il y a une touche de tourisme anthropologique en jeu avec la chute de la série dans le terrier du lapin yakuza. En dévoilant son histoire de factions criminelles en guerre, il se promène également à travers une sous-culture qui exprime quelque chose d'intime à l'histoire d'un tout autre pays. La plupart du temps, cependant, les émissions de voyage transparaissent vraiment dans l'abondance de choses exposées. La nourriture joue un rôle majeur dans la construction du monde dans certains des meilleurs drames de HBO. (Ouais ouais,Vice de Tokyoest une émission de Max, mais suivez-moi là-dessus.) Pensez à McNulty et Bunk mangeant des crabes dans la salle des preuves, ou à Tony Soprano confronté constamment à des spécialités italiennes, ou à Hot Pie étantGame of ThronesTop Chef résident de .Vice de Tokyofonctionne également sur cette longueur d’onde. Des morceaux décents du spectacle se déroulent dans des izakayas et des restaurants enfumés. Dans la première de la deuxième saison, Jake et ses journalistes mangent un assortiment de petites assiettes – je vois des brochettes, des tempura, des légumes marinés – lorsqu'ils reçoivent un appel indiquant que leur bureau est en feu. La nomination ne se limite pas non plus aux restaurants : à un moment donné la saison dernière, Sato prépare à Samantha un tamagoyaki si bon qu'il donne l'omelette de Sydney dansL'oursune course pour son argent. Pouah, je meurs de faim. —QN
Étant donné que la série est née du livre de Jake AdelsteinTokyo Vice : un journaliste américain sur la police au Japon, il était inévitable que le temps passé par Jake à travailler auMeicho Shimbun, une version à peine romancée de la publication pour laquelle Adelstein a réellement travaillé constituerait un axe narratif majeur. Mais contrairement, disons,La salle de presse,Vice de Tokyone suggère pas que le journalisme soit la seule chose qui puisse contrôler une société. Les écrivains et éditeurs deMeicho Shimbunne sont pas tous d'accord sur la meilleure façon de s'attaquer aux yakuza, et ils ne sont pas non plus tous objectifs sur la question, et ces différences d'opinion créent de grandes tensions entre Jake et son rédacteur et mentor Emi (Rinko Kikuchi) et les niveaux supérieurs du journal. pouvoir.Vice de Tokyoprend le temps de montrer les négociations quotidiennes qui ont lieu entre Jake et Emi et les sources dont ils ont besoin pour faire leur travail – les citoyens affectés par les pratiques commerciales louches des yakuza, les flics Katagiri et Miyamoto, les hôtesses de club comme Samantha et bien sûr, les yakuza eux-mêmes – et ce push-pull a contribué au rythme immersif de la première saison. La deuxième saison amplifie le tout avec une taupe dans la salle de rédaction et des frictions inattendues entre Jake et ses collègues journalistes en début de carrière ; De plus, pas de discours grandioses d'Aaron Sorkin qui me font serrer les dents jusqu'à ce qu'elles tombent en poussière ! —RH
C'est facile d'oublier çaVice de Tokyoest une pièce d'époque qui débute en 1999, lorsque les boys bands étaient au sommet de leur puissance. Vous ne pouviez tout simplement pas échapper aux Backstreet Boys, à 'N Sync et à la compétition entre eux, et c'est franchement délicieux queVice de Tokyone prétend pas qu'ils n'étaient pas d'énormes artistes internationaux avec de gigantesques bases de fans. Pourquoine le ferais-je pasles yakuza font partie de ces groupes ? Ils livraient des bops ! Ils étaient populaires auprès des femmes ! Il était facile de danser sur eux ! C'est très amusant de voir Jake, Sato et d'autres membres yakuza chanter « I Want It That Way » et « Tearin' Up My Heart », et il n'est pas non plus surprenant que ces mêmes jeunes d'une vingtaine d'années trouvent un moyen de faire de ces morceaux un peu érotique et un peu vulgaire. Il y a un sérieux geek à regarder ces jeunes hommes abandonner une partie de leur masculinité posturale et se livrer à la musique, et cette légèreté crée un bon équilibre avec la brutalité de la série. —RH
Dans un autre plaisir de la série au tournant du millénaire, les personnages font vibrer de bons vieux dumbphones et commencent à jouer avec le World Wide Web, grâce aux modems 56k alors à la pointe de la technologie. Mais étant donné le Japon contemporainutilisation continue de ce que nous considérons comme une technologie rétro, la frontière entre présent et proche présent est assez floue d'une manière qui confère une étrangeté temporelle amusante à la série. C'est un pays oùles ventes de disques compacts sont toujours dynamiqueset les magasins de jeux rétro continuent d'être partout. En effet, peu d’objets tangibles présentés dans l’exposition semblent réellement distincts du lieu à cette époque. Les distributeurs automatiques élaborés, caractéristiques de Tokyo dans l'imaginaire culturel, sont aussi omniprésents aujourd'hui qu'ils l'étaient à la fin des années 90 et au début des années 2000. Et ainsi, lorsque l'émission passe à des plans de journalistes de travail frappant de (beaux) ordinateurs portables carrés autour duMeicho Shimbunsalle de rédaction, il me faut généralement un moment pour m'en souvenir,Oh, c'est vrai, les MacBook Air ne sont pas encore là. Cette dislocation est terriblement amusante. —QN
Plus de 50 ans après la sortie deLe parrain, le film de Francis Ford Coppola et ses deux suites occupent toujours une place importante dans les histoires de gangsters. Une loyauté infaillible envers la famille, l'effondrement des relations personnelles aux dépens de cette loyauté, le sentiment qu'aucune somme d'argent ni aucun pouvoir ne pourront jamais exister.vraimentça suffit – tout cela est intrinsèque à ce genre. Et sans trop en dire sur la deuxième saison de la série,Tokyo Vice vraimentexplore ces archétypes dans cette série d'épisodes. Il y a une relation qui évoque le lien entre Vito et Michael, des dîners de famille réunissant divers clans de yakuza pour se sourire et se moquer, des attaques et des combats incroyablement sanglants, une scène d'incendie criminel destructeur qui rappelle la première de la première saison et des moments grandioses de vengeance ( y compris quelques moments qui font un clin d'œil à un autre classique des gangsters,Les défunts). Les tropes sont familiers, voire prévisibles, maisVice de Tokyoleur donne sa propre touche maussade et élégante d'une manière qui ressemble à un hommage et non à un mimétisme. —RH
Vous pouvez voir Shun Sugata dans le rôle de Hitoshi Ishida, le chef de Chihara-kai, et Show Kasamatsu dans le rôle de Sato, le nouveau venu de Chihara-kai, n'est-ce pas ? Avec leurs magnifiques pommettes, leur langage corporel assuré et leurs regards brûlants ? Ai-je vraiment besoin de dire autre chose ? —RH
Oui, les yakuza, comme le montreVice de Tokyoet à peu près partout ailleurs, sont super effrayants. Poignardé-poignardé, beaucoup de sang, très dangereux. Mais bon sang, si je ne lève pas mon chapeau aux belles coupes de cette émission. Ces combinaisons blanches assorties que portent les membres yakuza de rang inférieur lorsqu'ils traînent dans le club-house ? Ils ont l’air confortables comme l’enfer. Plus tard dans la deuxième saison, nous rencontrons un nouveau personnage qui parle de cols massifs et de chemises bruyantes qui, honnêtement, fonctionnent parfaitement. Oyabun Ishida est entièrement consacré à ces costumes larges et amples qui étaient si populaires dans les années 80 qu'ils ont saigné jusqu'au début des années 2000, et encore une fois, le fait que ce soit censé être un détail d'époque m'est passé au-dessus de la tête parce que le look il ferait tellement chaud en ce moment. Sato n'est pas en reste non plus, même siestintéressant de noter que ses costumes sont plus ajustés que ceux de ses pairs. Un pionnier, ce type. —QN
Comme le montre le texte, Jake Adelstein est une sorte d’idiot malin. Capable et probablement doué en tant que journaliste, bien sûr, mais vraiment un cad – un japonophile blanc déchaîné. Néanmoins, par rafales, il y a un charme dans ce Jake fictif. Cela est en partie attribuable à la performance débile et à la taille dégingandée d'Ansel Elgort, mais les cheveux font l'essentiel du travail. Il est difficile de ne pas mesurer la qualité océanique de la chose, la façon dont elle s'effondre lorsqu'elle est abattue. Ce sont les petites choses qui créent une ambiance, tu sais ? —QN
