Spoilers pour les 10 épisodes deL'oursla deuxième saison suit.
DeuxAcadémie Prixgagnants, un MCUsuper-vilain, unEmmygagnant et un stand-upqui peut avoirj'ai accidentellement jeté 3 000 $ dans la poubelleL'ours. Que commandent-ils ? La popularité fulgurante qui s’accompagne d’un succès retentissant, bien sûr. Mais le goût est doux-amer.
CommeJon Bernthalle casting inopiné de Mikey, le frère torturé de Berzatto dont la mort a déclenché les événements de la première saison,L'oursa gardé un œil attentif sur l'abondance de stars invitées qui apparaissent tout au long de la série FX sur Hulu.deuxième saison(les dix épisodes sont diffusés aujourd'hui). Quelques nouveaux visages nous étaient déjà connus, dont Molly Gordon récurrente dans le rôle amoureux de Carmy et Bob Odenkirk dans un film inconnu.rôle d'invité. Mais Robert Townsend dans «Sundae» ; Will Poulter dans "Miellat» ; Sarah Paulson, John Mulaney, Gillian Jacobs etJamie Lee Curtisdans « Poissons » ; et Olivia Colman dans « Forks » apparaissent toutes comme des surprises.
La présence de ces noms marquants confirmeL'oursn'est plus un succès sorti de nulle part, et il y a un frisson viscéral à repérer un visage reconnaissable à l'endroit le moins attendu. Il y a aussi un peu de nostalgie à voir des stars de cinéma de premier plan comme Curtis apparaître à la télévision. Avant que les séries limitées et les anthologies ne normalisent la fluidité entre le grand et le petit écran pour des acteurs comme Nicole Kidman, Kathy Bates et pratiquement tout le monde surVrai détective, c'était une grosse affaire quand Marisa Tomei est passée par iciSeinfeldet Brad Pitt est apparu surAmis. Une fois le plaisir initial de Curtis fait faillite, Mulaney gardant les choses ironiques, etPaulson étant mamans'estompe, cependant, ce qui reste est le sentiment queL'oursLes camées de sont leur propre type de menu chaos.
Tous les médias fictifs nécessitent de suspendre l’incrédulité, et c’est une chose délicate et difficile. Divers éléments peuvent vous faire sortir d'une émission de télévision :visuels trop sombres, des traitements absurdes de l'espace-temps, une géographie incorrecte - et percez l'équilibre fragile nécessaire pour vous maintenir sous le charme de la boîte magique, épisode après épisode. Dans sa première saison,L'oursa presque mis les téléspectateurs au défi d'arrêter s'ils ne pouvaient pas suivre tout lecris, chagrin et dégoût de soi; parfois, cela ressemblait à un spectacle volontairement désagréable. Mais alors que la saison deux commence, tout le monde essaie d'être plus calme et plus prévenant alors qu'ils travaillent à transformer le Beef en un restaurant digne du guide Michelin, et dans un premier temps, le dévoilement de ces stars invitées correspond à une mesure d'énergie.
Prenez l'apparition de Poulter dans « Honeydew » dans le rôle de Luca, le chef pâtissier chez qui Carmy et Syd envoient Marcus suivre une formation à Copenhague.L'oursest souvent meilleur dans les scènes en tête-à-tête où les acteurs peuvent vraiment approfondir les motivations de leurs personnages et offrir des réactions distinctes et présentes à leurs partenaires de scène, et dans ce casépisode de départ, Poulter etLionel Boycearriver à faire exactement cela. Alors que Luca et Marcus travaillent ensemble sur la station des desserts, ils discutent de leur parcours vers la cuisine et de leurs relations avec leurs collègues et leur famille. Ils cuisinent, blanchissent, moulent, déposent à la pince à épiler de minuscules éclats de noisettes sur des monticules de pudding joliment dressés. (Tout cela est ridicule si vous savez que Poulteraime cuisinerquand il n'agit pas.) Ils apprennent à se connaître les uns les autres et à se connaître eux-mêmes avec la nourriture - ainsi que la passion et la technique qu'elle nécessite - comme terrain d'entente.
Il en va de même pour la scène unique d'Olivia Colman dans "Forks", lorsqu'elle se révèle comme le chef Terry, dont on parle beaucoup, propriétaire du restaurant trois étoiles où Richie met en scène. Si Ebon Moss-Bachrach s'est consacré à"jouer l'obstacle"dans la première saison, l'arc de Richie dans la deuxième saison porte sur son désir d'une vie plus stable, plus réglementée et plus utile. Ce désir se manifeste lorsqu'il tombe par hasard sur le chef Terry en train d'éplucher tranquillement des champignons dans un coin vide de sa cuisine et qu'il accepte son invitation à prendre un couteau et à se mettre au travail. Leur camaraderie facile – l'autodérision de Richie, la franchise de Terry – alors qu'ils discutent de ses échecs et de sa conviction que la vie doit être définie comme « du temps bien dépensé », situe à nouveau la cuisine comme un lieu à la fois de découverte et de routine. Poulter et Colman livrent des performances peu spectaculaires dans une série initialement centrée sur des personnages se battant pour être la personne la plus bruyante de la pièce ; leur assurance fait donc écho à l'évolution de la série.
Mais alors il y a"Poissons,"ce qui est essentiel sur le plan narratif mais, dans le pire des cas, cela ressemble à une tentative de chacun d'être nominé aux Emmy Awards. Coup sur coup, parents et amis proches sont présentés dans un épisode flash-back au dîner de Noël d'il y a cinq ans : Curtis incarne Donna, la matriarche Berzatto qui boit beaucoup, fume à la chaîne, maniaque et abusive ; Paulson est Michelle, une cousine de Berzatto, et Mulaney, son partenaire romantique Stevie ; Jacobs est Tiffany, la femme alors enceinte de Richie ; Odenkirk est l'oncle Lee, suggéré comme étant soit un ami du père absent (peut-être mort ?) des enfants, soit un ex de Donna ; et Bernthal revient dans le rôle de Mikey, mais une version plus en colère et plus fragile de l'homme deLe souvenir paisible de Carmy lors de la première saison. Les problèmes de cette famille incluent l'échec du Beef, mais ne s'y limitent pas : l'heure remplit la relation compétitive et fracturée de Carmy avec Mikey et amène l'inquiétude désespérée de Sugar à propos de Donna, qui traite sa fille comme une nuisance intolérable. L'approbation que Carmy voulait de Mikey, Sugar a également besoin de Donna, et leur dynamique familiale rappelle The Beef's dans la première saison..Tout le monde se crie dessus, les minuteries de cuisine contribuent à la cacophonie et les plats de recettes familiales prennent une importance tellement démesurée que tout plaisir de l'expérience culinaire elle-même se dissout.
Ce n'est pas çaL'oursne peut pas revenir à ses méthodes précédemment établies. Il est important, en fait, que la série contextualise les Berzattos afin que nous puissions comprendre les motivations de Carmy et Sugar maintenant. La meilleure scène de cet épisode est probablement la longue bagarre entre Mikey de Bernthal et l'oncle Lee d'Odenkirk, au cours de laquelle Lee accuse Mikey d'être drogué, irresponsable avec l'argent et de drainer Donna. En retour, Mikey tient essentiellement la table en otage alors qu'il jette fourchette après fourchette au visage de Lee. Nous connaissons déjà le tempérament destructeur de Mikey, mais cette confrontation – et la façon dont le créateur et réalisateur de la série Christopher Storer guide la caméra autour de la table du dîner, capturant un défilé de réactions inconfortables et coupables – souligne le sentiment de volatilité d'une famille qui tourne vers la catastrophe. (Cela aide que Bernthal ait l'air positivement angoissé, offrant une performance de haine de soi jusqu'aux os.) Mais contrairement à « Honeydew » ou « Forks », qui utilisent leurs camées pour ajouter une autre facette aux personnages que nous connaissons et dont nous prenons déjà soin, « Fishes » » attire l’attention de l’équipe principale. C'est agréable de voir Stevie de Mulaney plaisanter avec Fak de Matty Matheson tandis que Michelle de Paulson encourage Carmy à poursuivre ses rêves en dehors de Chicago, mais ces moments sont-ils incontournables ? Les nouveaux personnages semblent plus minces, leur présence moins cruciale et plus ornementale. Et dans le cas de Curtis, sa performance sans précédent, dans laquelle elle va encore plus loin que son travail dans Tout partout en même temps, est une distraction.
Donna est, pour le dire gentiment, monstrueuse, un tourbillon de culpabilité parentale passive-agressive qui traumatise ses enfants en temps réel, dorlotant Mikey, diminuant Carmy et attaquant carrément Sugar. Tout chez elle est un peu criard et grossier, depuis ses ongles rouge sang plongeant dans un pot de beurre alors qu'elle prépare du pain à l'ail avec ses mains jusqu'à la fumée et les cendres omniprésentes de ses cigarettes (il est impossible que la nourriture soit sans cendre). . Cela n'aurait aucun sens que ce personnage soit diminutif puisque nous devons comprendre pourquoi Carmy et Sugar passent les deux saisons à l'éviter. Mais Curtis ne disparaît jamais dans l'écriture ni dans les liens du personnage avec tous les autres lors du dîner de famille. À chaque instant, elle en fait un peu trop. Chaque phrase prononcée est soit un cri irrité, soit un murmure angoissé ; chaque expression est un ricanement ou un grognement ; chaque appui contre le mur, ou posture sur une chaise, un affaissement. Curtis joue Donna de manière large mais superficielle, et bien que ses scènes avec ses enfants démontrent leurs dommages héréditaires, ces interactions semblent moins organiques et naturalistes que la série ne l'a montré ailleurs. Bien que le retour de Donna dans la finale "The Bear" remplisse une fonction d'intrigue en creusant un fossé entre Sugar et son mari Petey, les sanglots et le rythme angoissés de Curtis sont encore une fois trop abondants - les rares fausses notes dans un épisode final par ailleurs stellaire. Elle reste la star de cinéma au lieu de se transformer en la mère des Berzattos, et toute la marge de manœuvre qu'elle lui a laissée dans "Poissons" la dirige presque.L'oursbien sûr.
Camées (sauf s'ils sont omniprésentsAuto-promotion de Ryan Reynoldsvariété) ne sont pas mauvais en soi. C'est un signe deL'oursL'ambition de continue de s'étendre, peuplant son univers de chefs, d'enseignants, de serveurs et d'expéditeurs qui éclairent les différents coins du monde culinaire et de parents et amis qui reflètent différents éléments de la personnalité du groupe principal. Mais le casting et la création de ces personnages doivent servir l'ambiance et l'ensemble de la série, et non les submerger.L'oursmérite de croître, mais il ne faut pas en abuser.
