La vision du futur de SOPHIE

Cet article a été initialement publié le 12 mars 2021, suite au décès de SOPHIE. Son album posthume éponyme est sorti le 25 septembre 2024.

Dans les jours qui ont suiviSOPHIE est décédée suite à une chute accidentelleà Athènes, en Grèce, en janvier 2021, un sentiment similaire a résonné en ligne parmi les fans de l'artiste révolutionnaire. La journaliste Sessi Kuwabara Blanchard l'a parfaitement résumé dans un tweet : « le passé ne convient pas à SOPHIE ». En seulement huit ans après avoir sorti de la musique, le créateur caméléon a réinventé le cours de la pop, en nivelant les frontières et en amenant tous ceux qui voulaient suivre.SOPHIE a travaillé au futur, plus intéressé à comprendre comment la musique pourrait, ou devrait sonner qu'à travailler sur la manière dont elle sonnait.

Née à Glasgow en 1986, Sophie Xeon est entré bruyamment dans la musique en 2013, en sortant une série de singles qui ont défié l'establishment électronique moderne. Désignant « BIPP » comme l’une des meilleures chansons des années 2010,Pitchfork l'a appelé"Un coup de semonce de jour qui indiquait à quel point la pop allait devenir merveilleusement étrange dans les années qui suivraient." SOPHIE a fait avancer ce processusen collaborant avec tout le mondede Madonna à Vince Staples en passant par Arca. SOPHIE a eu une relation particulièrement fructueuse avecCharli XCXaprès la production exécutiveVroum Vroum- l'EP de 2016 qui a permis à Charli de s'imprégner des tics expérimentaux de SOPHIE et de les traduire dans son côté ludique pop DIY - et a continué à produire des chansons de Charli à travers sa mixtape de 2017Pop 2. Autant SOPHIE était connue pour son travail solo, autant la collaboration a dynamisé le producteur. "La chose la plus excitante pour moi, c'est d'entrer dans l'environnement de quelqu'un et d'en sortir à la fin de la journée avec quelque chose que je n'aurais pas pu imaginer le matin", a déclaré SOPHIE dans un communiqué.Profil de vautour 2017.

Ainsi, la décision de SOPHIE de se replier sur elle-même a créé un moment décisif. La première vidéo du musicien, « It's Okay to Cry », montrait SOPHIE – qui avait auparavant hésité à être identifiée par son visage – dansant torse nu devant des nuages, chantant pour la première fois avec une voix inédite. C'était SOPHIE qui se révélait trans selon les conditions de SOPHIE.HUILE DES NON-INTÉRIEURS DE CHAQUE PERLES'ensuit , le seul album solo de SOPHIE, une exploration complète de l'identité, de sa construction à sa rupture. «Je pourrais être tout ce que je veux», chante la chanteuse Cecile Believe sur «Immaterial», l'avant-dernière chanson victorieuse. « De toute façon, n’importe où, n’importe où, n’importe qui, n’importe quelle forme, n’importe quelle manière, n’importe quoi, tout ce que je veux ! » Tout comme une nouvelle génération de musiciens pop et électroniques a trouvé la liberté dans le mélange audacieux d'industriel et de bubblegum de SOPHIE, autant une génération de musiciens et de fans trans s'est retrouvée dans l'expression de genre de SOPHIE.

La carrière de SOPHIE a continué à évoluer dans les mois qui ont précédé le décès de la femme de 34 ans : un livestream en juillet, des longs métrages pour les musiciens Jimmy Edgar et Shygirl en septembre et octobre, un remix prisé d'Autechre en janvier. Le 5 mars, Unsound Productions a sorti le premier morceau posthume de SOPHIE, la collaboration amorphe avec Jlin « JSLOIPNHIE ». Au cours du mois dernier, Vulture s'est entretenu avec les amis et collaborateurs de SOPHIE, ainsi qu'avec les musiciens qui ont suivi les traces de SOPHIE, pour mieux comprendre l'influence de Sophie Xeon en tant que musicienne et en tant que personne. SOPHIE n'existe peut-être pas dans le futur, mais il n'y aura pas d'avenir sans SOPHIE.

(NDLR : Une déclaration suite au décès de SOPHIE indiquait que le musicien avait finalement « préféré ne pas utiliser de pronoms genrés ou non binaires ». Un certain nombre de personnes interrogées utilisent « elle » et « elle » pour faire référence à SOPHIE ; nous avons gardé l'intégrité de leur citations.)

Ben Long (frère, directeur de tournée, ingénieur du son et producteur) :D’aussi loin que je me souvienne, SOPHIE a toujours été là pour moi et m’a toujours soutenu. Nous avons absolument tout fait ensemble, depuis les raves et les grands festivals du milieu à la fin des années 90 avec notre père et notre frère aîné Mark, en tant qu'adolescents m'aidant à me faufiler dans les clubs house et techno de Londres avec les enfants plus âgés, jusqu'à la tournée plus tard du monde, concevant ensemble son premier album et allant jusqu'àles Grammysà Los Angeles

SOPHIE a commencé à faire de la musique sur notre ordinateur familial à l'âge de 8 ou 9 ans, à peu près au même moment où notre père avait commencé à nous emmener dans des raves et des festivals. Elle s’est inspirée et a essayé d’imiter la musique électronique que nous avons toujours tant aimée. Des albums tels que OrbitalDans les côtéset MobyTout est fauxétaient des produits de base absolus dans notre maison et toujours en rotation dans la voiture de notre mère, à la grande frustration de nos sœurs aînées et jeunes, dont les CD de Shania Twain et Disney étaient rarement consultés.

Le succès n’est pas arrivé à SOPHIE du jour au lendemain. Il lui a fallu de nombreuses années de travail acharné et de dévouement pour perfectionner ses compétences et concevoir, puis maîtriser certaines techniques et outils qui lui ont permis de concevoir son travail avec des niveaux de détail aussi précis.

Ce fut une telle joie et un tel plaisir de la voir évoluer en tant que musicienne, de créatrice de rythmes de chambre à l'une des designers sonores et productrices originales les plus compétentes au monde.

SOPHIE et Ben Long avant les Grammy Awards 2019.Photo : avec l’aimable autorisation de Ben Long

Calum Morton (co-fondateur de Numbers ; a publié SOPHIE'sPRODUITsimple):Nous avons commencé à en parler début 2012. [It was] le boom de ce que les gens voulaient paresseusement appeler la musique de club, ou la UK bass, ou le garage, ou la techno, ou la house, ou le grime. Tout le monde voulait faire de son mieux pour classer les choses dans ces voies vraiment définies. Et puis au même moment, il y avait « Friday » de Rebecca Black et « Call Me Maybe » de Carly Rae Jepsen, et les gens étaient vraiment bouleversés par leurs propres notions d'authenticité dans la musique pop.

Quand SOPHIE nous a envoyé « BIPP », c'était tellement rafraîchissant. Cela représentait ce que nous ressentions comme étant cette liberté de la musique disco et freestyle de New York. Cette expressivité, mais avec des accroches folles, une conception sonore et un minimalisme très strict – en termes d'idée elle-même, de ce qu'il essayait de faire. Certains voulaient s’accrocher aux formats, par souci d’authenticité. Mais tout ce projet concernait les idées plus que n'importe quel média. Et je pense que cela a bouleversé certaines personnes, qui veulent juste savoir exactement ce qui se passe et que les choses restent les mêmes et soient légèrement tournées vers le passé. Le vinyle lui-même a mis six mois à se vendre. Mais il ne s’agissait pas du tout de cela.

Pour moi, c'était SOPHIE qui créait SOPHIE. Former une toute nouvelle chose autour des sons et des idées. L'idée du genre était déjà ancienne pour SOPHIE. Et cela évolue certainement de manière plus folle à mesure que l’histoire avance. Rares sont ceux qui ont sorti une telle diversité de styles musicaux de manière aussi unique et rafraîchissante.

Jim-E Stack (producteur) :Un jour, j'ai reçu un autre e-mail promotionnel de Numbers, et c'était pour ces deux chansons, « BIPP » et « ELLE », d'une personne nommée SOPHIE dont je n'avais jamais entendu parler. Je me souviens avoir écouté comme,C'est quoi cette musique ? C'est fou, parce que c'était le cas. C'était juste quelque chose que je n'avais jamais entendu auparavant.

Je crois fermement que la meilleure merde est simplement la chose la plus simple. C'était tellement concentré sur ce qui avait un impact, avec ces accords de synthé sympas et cette voix cool, mais c'était aussi claquant, mais pas vraiment un morceau de danse. J'étais comme,Oh, cela pourrait clairement avoir une vie au-delà de la simple musique électronique.Il était alors logique de commencer à la voir continuer en studio.avec Rihanna,faire quelque choseavec Madone,et bien sûr tout ça avec Charli. Elle était clairement tellement captivée par quelque chose qui, tout simplement, je pense qu'elle n'existait chez personne à l'époque. Et cela a semblé donner naissance à tout ce mouvement musical qui s'étend à la fois profondément dans la musique électronique, mais si loin en dehors, et ensuite dans la musique pop. Vous pouvez retracer tout cela jusqu’à littéralement « BIPP ».

Sasha Geffen (critique et auteur deBrillez dans le noir: Comment la musique pop a brisé le binaire) :Les voix, évidemment, attiraient vraiment l'attention dans la manière dont elles poussaient vers l'agacement – ce juste milieu entre se sentir ravi et se sentir ennuyé. C'est un équilibre difficile à trouver, et ce que je voyais, c'est que SOPHIE y parvenait avec d'autres homosexuels. Par exemple, beaucoup de gens qui étaient vraiment très intéressés par la musique des débuts de SOPHIE étaient homosexuels. Et beaucoup de vieux mecs du journalisme musical disaient : « Eh bien, c’est idiot, cette musique [doit] être une satire », ou : « C’est ridicule ». Cette division m’a semblé très claire au début.

Tout le monde avait supposé certaines choses à propos de SOPHIE parce que SOPHIE était vraiment douée en synthèse. Tout le monde se disait : « Eh bien, ce doit être un homme cis qui utilise le nom d'une fille comme une blague, n'est-ce pas ? » Je suppose que parce que SOPHIE n'a pas participé aux processus de création d'identité autour de la musique qui étaient monnaie courante, tout le monde pensait que cette suppression s'appliquait à tout.

Kristen McElwain (amie et ancienne manager) :Être chez [publication musicale électronique] Resident Advisor pendant cette période était amusant parce que si vous alliez à n'importe quel type de rassemblement ou de fête, la question « Que pensez-vous de SOPHIE ? car un brise-glace était partout. C’était assez étranger, assez perturbateur, au point que même les journalistes avaient du mal à l’articuler dans une terminologie musicale, ce qui était parfait. [Des rires.] C'était le scénario idéal, je pense, pour Soph. Et on en rirait un peu aussi, après coup. Je ne pense toujours pas qu’il y ait eu un autre type de moment perturbateur comme celui-là depuis.

Banoffee (collaborateur sur « Ripe » et « Count on You » ; ancien claviériste de Charli XCX) :J'étais dans une période très animée de ma vie, où je sortais quatre ou cinq fois par semaine. « LEMONADE » était constamment glissé vers les petites heures du matin, et je me souviens juste d'avoir dit :Qu'est-ce que c'est que ça ?C'est vraiment intéressant de regarder en arrière maintenant et de penser à l'époque où les sons de SOPHIE m'étaient étrangers car ils sont partout maintenant. Mais entendre ces sons très industriels et durs pour la première fois était un sentiment tellement exaltant.

En tant que musicien, j'ai toujours voulu créer des sons jamais entendus auparavant, mais je n'ai pas les compétences pour le faire. Entendre que quelqu'un l'avait fait d'une manière que je pensais si efficace et si peu affectée par ce qui était populaire à l'époque était vraiment excitant.

Pêches(musicien et artiste de performance) :Cette musique en disait long sur sa qualité grand public et sa production vraiment brutale, mais elle avait aussi cette gentillesse. Cela a vraiment repoussé les limites de la brutalité. C'est la puissance de SOPHIE, qui a pris ce côté underground, mais aussi vraiment complexe, et une grande valeur de production, et n'a pas eu peur de tout foutre en l'air – et c'est toujours devenu courant.

Slayyyter (auteur-compositeur-interprète) :Je pense que c'était à l'époque où j'étais en première année à l'université - un jour, j'ai vraiment plongé profondément et j'ai commencé à tout écouter surPRODUIT. J’étais absolument émerveillé par tout ce que j’entendais. Cela ne ressemblait à rien de ce que j’avais entendu auparavant. Je suis devenue tellement obsédée si vite que je n'avais jamais été avec un artiste auparavant. Je ne pouvais tout simplement pas en avoir assez. La musique était si dure, mais si unique et différente.

J'ai commencé à essayer de faire des petits beats moi-même, comme sur GarageBand. Évidemment, cela ne s’est pas vraiment bien passé. [Des rires.] Mais j’ai été tellement inspiré pour créer en l’écoutant. Découvrir SOPHIE a vraiment commencé tout mon parcours musical.

Shamir(auteur-compositeur-interprète):J'ai signé chez XL [Recordings] à peu près au même moment où ils avaient signéle projet QT,qui est essentiellement une extension de SOPHIE. Je me souviens avoir fait le tour et m'être habitué aux gens qui travaillaient là-bas lorsque je suis allé pour la première fois à Londres, et ils me parlaient de certaines des nouveautés. "Hey QT" a été la première chose que j'ai entendue, et je me souviens avoir dit :C'est fou.[Des rires.] Mais j’ai adoré. J'ai essayé de ramener clandestinement une canette de [DrinkQT] chez moi et je pense que la TSA l'a prise. J'étais tellement énervé.

Allié X(auteur-compositeur-interprète): Quand « Vroom Vroom » est sorti, c'est à ce moment-là que je me disais,Putain de merde. Juste une conception sonore que je n'avais jamais entendue. Je veux dire, quand j'ai entendu pour la première foisMusique PC,J’étais déjà très impressionné par ça. Mais quand j'ai entendu la musique de SOPHIE, même si elle est entièrement synthétique, il y a eu ce sentiment très brut, émotionnel, instantané qui m'a fait surgir. C'était agressif. Cela évoque presque un inconfort accompagné d’une libération euphorique.

Elle devrait être dans les manuels. Elle a vraiment influencé l’évolution de la musique pop. C'est comme ça que je pense à elle : quelqu'un qui, très discrètement, a eu un impact majeur sur l'ensemble du son de la pop et sur ce que la pop signifie.

Banoffee : Vroum VroumCe fut un grand tournant pour tout le monde ; quand quelque chose de cet EP a commencé à jouer, l’énergie a changé. C'était un moment vraiment spécial. On pouvait aussi le voir chez Charli. Elle est si fière de cet EP, et elle devrait l'être, car c'était un véritable témoignage de confiance – confiance en la sortie de quelque chose qui était si différent de tout ce que quiconque avait jamais entendu auparavant. On pourrait dire qu'elle ressent quelque chose à ce sujet, tout le monde ressent quelque chose à ce sujet. C'était un vrai moment de joie de jouer ces chansons.

Shamir :SOPHIE et QT étaient au programme du Laneway Festival [en 2016]. C'est un festival itinérant, donc tous les artistes logent dans les mêmes hôtels, prennent les mêmes vols et tout. Ainsi chacun trouve son cercle d’amis. J'avais déjà connu QT [Hayden Dunham] personnellement, et donc en connaissant QT, je suis devenu assez proche de SOPHIE à cette époque. Nous nous sommes rapprochés très rapidement.

Plus je pense à elle, moins je pense à la musique. Mis à part qui elle était en tant qu’artiste, elle était simplement une bonne personne. Et vous pouvez demander à n’importe qui dans l’industrie musicale, c’est difficile à trouver. Je peux compter sur une seule main combien de personnes sont aussi gentilles que talentueuses.

McElwain :À cette première époque, faire les concerts, [c'était] l'un des sets live et électroniques les plus dynamiques jamais créés. Quand vous parlez de l'avenir et de l'échelle, c'est comme :D'accord, ça va être comme la scène principale de Coachella.C'est fait pour ça.

Il y aurait toujours quelque chose de nouveau. Ce n'était pas comme quand on avait l'habitude d'aller à ces concerts et qu'on écoutait juste l'ancien catalogue. Tout d'un coup, tu te dis,Attendez, les autres trucs m'époustouflaient. Maintenant, je suis à nouveau complètement sur une autre planète.Par exemple, cette personne continue de construire par-dessus et de le pousser continuellement, de le défier, et joue toujours avec l'ancien matériau - l'accélère, le ralentit. Ce ne serait jamais deux fois la même chose.

Long:Elle ne voudrait jamais interpréter sa musique terminée ou publiée, du moins pas de la manière dont elle avait été publiée. Il ne lui suffisait pas d'appuyer simplement sur des morceaux préexistants ou de déclencher certaines parties d'arrangements, et elle estimait que son public méritait plus. Au lieu de cela, elle essayait toujours de nouvelles choses dans les concerts, testait de nouveaux morceaux qu'elle venait de créer ou réalisait de nouvelles versions de chansons en direct, à la volée.

Sur le plan logistique, cela compliquait les choses, c'est le moins qu'on puisse dire, car elle insistait pour avoir ses ordinateurs avec elle dans la loge, créant des rythmes et perfectionnant de nouveaux sons pour le spectacle, jusqu'à environ 30 secondes avant son arrivée sur scène ! Cela signifiait à peu près tout démonter après la vérification du son et une course folle pour tout reconnecter devant une salle comble juste avant sa sortie. Les déclencheurs laser et lumineux que nous avions programmés sortaient souvent par la fenêtre, car le décor prévu se transformait régulièrement en quelque chose de complètement différent une fois qu'elle était sur scène. C'était SOPHIE, et elle ne l'aurait pas fait autrement.

Kim Petras (collaboratrice sur « 1,2,3 dayz up ») :Je suis allé au SOPHIE, je pense, premier show en tête d'affiche à Los Angeles. C’était super intense et audacieux, comme je n’en avais jamais vu. Et je me souviens juste d'avoir pensé,Wow, ce spectacle ressemble exactement à la musique.C'était SOPHIE sur scène sur ce bureau de DJ aux allures de vaisseau spatial doté de lasers, et c'était comme si SOPHIE était la commandante de la salle, comme un commandant de l'espace en minijupe. C'est toujours le spectacle le plus dingue auquel je sois allé.

Tueur :Même dans les vidéos d'elle en direct, vous pouviez ressentir l'énergie à travers l'écran de votre téléphone. On a l'impression d'être là. C'était une artiste dont j'écoutais en direct des chansons inédites de SoundCloud. J'écoutais la version live de "Kitty Cat" dans la salle de sport tous les jours.

Dorian Electra (auteur-compositeur-interprète) :Nous avons joué au Pop 2 à Londres, le spectacle de Charli, et c'était juste une soirée emblématique. Absolument incroyable. [SOPHIE] est si calme, mais a pourtant une présence si énorme, juste au niveau personnel. C'était comme si tout le monde le savait. Lorsqu'elle était dans la pièce, vous saviez qu'elle était dans la pièce, même si elle parlait très doucement.

Pierre :Quand je suis allé dans les coulisses pour rencontrer SOPHIE, elle était tout simplement la personne la plus douce, la plus gentille et la plus honnête. Nous avons continué à nous voir lors de fêtes et à la maison tard dans la nuit, et nous parlions, parlions et parlions de musique. Je me souviens qu'elle disait : « Vous portez le flambeau des filles trans. » Et je me suis dit : « Non, tais-toi. C'est vrai, salope. Nous participions à des séances de textos de fin de soirée du genre : « Vous changez le monde, vous êtes tellement incroyable. » J’avais l’impression qu’il y avait un réel lien entre nous deux transgenres et de simples similitudes dans nos expériences.

Donner:La vidéo « It's Okay to Cry » était énorme car elle rendait explicites certaines des choses qui, selon moi, étaient implicitement communiquées dans les travaux antérieurs de SOPHIE. J'ai partagé mon appréciation pour la musique de SOPHIE avec beaucoup d'autres personnes queer et trans. Je pense qu'on avait l'impression que quelqu'un parlait une langue qui nous était destinée, et puis tout d'un coup c'était comme,Oh, nous avions raison !Nous ne nous contentions pas de projeter sur cet espace vide – nous communiquions de cette manière.

Du coup, il y a ce travail qui aborde la question d'être vu et de se voir comme personne trans. Cette vidéo est très vulnérable. SOPHIE est nue dans cette vidéo, et bouge de cette manière qui est d'abord très hésitante puis très extatique. Un peu comme entrer dans ce corps car il change d'une certaine manière pour la première fois, ce à quoi, je pense, toute personne ayant fait deux pubertés peut s'identifier. Il y a cette période de réflexion,À quoi je ressemble maintenant ? Qu'est-ce qui change ? Qu’est-ce que je ressens à ce sujet ? Comment est-ce réel ?

Morton :Les chansons étaient toujours là au début. Mais on s'amuserait toujours à enchaîner les itérations. J'ai des livres d'e-mails. Mais, bien sûr, nous sommes [toujours] revenus à la version deux, avec des sections de la version 45 et de la version 130. La moitié des notes de commentaires parlent de plastique, de latex et de terminologie de construction. Nous parlions de diapositives et utilisions les diapositives comme guides visuels sur le son de l'audio. Et c'étaient comme des secrets. Un message que j'ai consulté dans mon courrier électronique se lit comme suit : « Hé, j'ai reçu les commentaires. Je travaille sur la section sous-marine pendant mon absence… J'essaie d'obtenir ces bruits de paille qui glissent vers le bas en ce moment. Cela vous donne juste une idée de la langue.

Banoffee :En fait, j'ai pleuré la première fois que je suis sorti d'une séance avec Soph. C'était vraiment la première fois que je travaillais avec un producteur où je me sentais vraiment écouté et comme s'il s'agissait d'une collaboration, et cela m'a rendu très ému. Je pense que les rôles de genre jouent un très grand rôle dans la façon dont les gens sont traités en studio, et cela ne faisait tout simplement pas partie de notre expérience en studio.

SOPHIE a été très rapide en studio – elle fait avancer les choses en dix minutes environ. Vous pouvez entrer et dire : « Travaillons pour la journée », mais vous passerez la majeure partie de la journée à fumer des cigarettes et à traîner, puis vous entrez pendant dix minutes et faites quelque chose d'incroyable, puis vous partez faire la prochaine chose encore. Je pense que la raison pour laquelle elle était très rapide, c'est parce que les hasards n'étaient pas une chose, parce qu'elle vous écoute réellement. Elle posera beaucoup de questions pour s'assurer qu'elle vous a bien entendu, puis elle mettra le doigt sur la tête. Il n'y a pas de compétition d'ego et d'essayer de faire quelque chose comme elle voulait que ça sonne ou comme elle veut que vous sonniez. Vous pourriez être quelqu'un qui n'a jamais joué de musique auparavant, mais elle appréciait votre voix en studio autant que celle de n'importe qui d'autre parce qu'elle était convaincue que chacun avait quelque chose d'unique en lui qui pouvait le rendre intéressant.

Jimmy Edgar (collaborateur sur « METAL ») :Nous étions immédiatement les meilleurs amis. J'ai été frappé par son énergie et son aura, il y a quelque chose d'énigmatique là-dedans. Elle était toujours authentique et pointue dans ses mots. J'adorais écrire des idées et des paroles avec elle. C'est là que nous avons le plus coulé. Nous parcourions les magasins de magazines pour trouver des idées à partir des titres et des couvertures. Nous avions écrit quelques chansons en quelques minutes et jouions à tour de rôle des phrases vocales au micro. SOPHIE et moi aimions jouer avec les textures sonores, pour qu'il y ait des moments où nous étions dans le nuage d'un synthétiseur.

SOPHIE était une âme douce et innocente, quelqu'un que j'admire tous les jours. Très sensible, hyper détaillé et incroyablement visuel. Même son décès, je l'accepte chaque jour un peu plus avec ce sentiment immense de gratitude de l'avoir connue.

Pierre :C'était cool de travailler avec quelqu'un qui ne remettait jamais en question ce qu'il faisait. Nous ferions simplement chanson après chanson après chanson dans le monde de SOPHIE. C'était vraiment comme si des amis traînaient, faisaient de la musique et se connectaient en étant des nerds de la musique. Je pense que nous avons composé environ 10 ou 12 chansons ensemble au cours de ces deux jours où nous avons travaillé ensemble.

Elle a littéralement commencé à jouer ce [beat] et j'ai juste commencé à chanter « One, two, three day up » dessus. C'était aussi simple que cela. Nous dansions tous dans le studio et nous étions tellement excités à ce sujet. Il y a vraiment du plaisir dedans. C'est ce que nous ressentions en restant debout jusqu'à cinq heures du matin, en parlant et en parlant et en parlant de musique, d'art et de tout ce que nous aimions dans le monde.

SOPHIE avait cette audace qui lui faisait dire : « Ouais, je ne vais rien changer à ce que je veux exactement dans mon son. Il s'agit peut-être de putains de tronçonneuses et de sexe avec des robots, mais je m'en fous. C'est ce qui était génial chez SOPHIE : c'était son monde, et n'importe qui peut y entrer en écoutant sa musique.

Donner:Je suis reparti [du profilage de SOPHIE] avec une impression de SOPHIE comme quelqu'un qui a réfléchi très profondément à la conscience et à la réalité et à la façon dont les gens reconstituent la réalité à partir de chacune de nos perceptions sensorielles discrètes. SOPHIE m'a posé presque autant de questions que j'en ai posé à SOPHIE, simplement parce que SOPHIE était si curieuse de savoir comment les autres entendaient la musique et percevaient la réalité. Si le monde est un composite de 8 milliards d'ouvertures individuelles sur ce que nous considérons comme le réel, plus vous parlez à de personnes, plus vous obtenez une image claire de ce que nous faisons tous ici.

Il y a beaucoup d'efforts pour présenter SOPHIE comme ce talent singulier, ce qui est un modèle que je pense que SOPHIE a rejeté. Je pense que SOPHIE considérait que le travail s'épanouissait dans la collaboration et l'inspiration mutuelle, par opposition à « Cette personne est un génie et elle a tout fait en solo. » Le travail consistait davantage à trouver ces liens entre des artistes partageant les mêmes idées et à travailler avec d’autres.

Si vous écoutez beaucoup de collaborations de SOPHIE, vous pouvez entendre la façon dont d'autres artistes ont influencé le travail de SOPHIE. Cette chanson de Quay Dash, « Queen of This Shit » – ce rythme ne ressemble à rien d'autre de ce que SOPHIE a fait. J’entends cette communion entre la façon dont Quay Dash rappe et le son de ces ballons grinçants qui se frottent. Par exemple, les matériaux qui entrent en contact les uns avec les autres, c'est ce qui se passe lorsque nous vocalisons, et c'est un peu ce avec quoi SOPHIE jouait à travers la synthèse.

Banoffee :Je suis tellement contente que nous ayons fait [« Comptez sur vous »] parce que c'est vraiment une bonne chose d'être ensemble maintenant qu'elle n'est plus là ; c'est une chanson sur l'amitié, l'entraide et le soutien mutuel. Je savais à quoi je voulais que ça ressemble, mais je ne pouvais pas le mettre en mots, et Soph a vraiment compris mes références. Et mes références étaient toutes comme des textures, des objets et, vous savez, des jouets pour enfants. Certains producteurs diraient simplement : « Sortez ! » [Des rires.] Mais c'était un tel soulagement que je puisse travailler comme ça avec SOPHIE parce qu'elle pense comme ça aussi.

Elle en était si fière et cela m’en rendait fier. Je ne suis pas quelqu'un qui peut toujours voir le bon côté de mon travail, et c'est quelque chose pour lequel elle m'a vraiment aidé. Quand cette chanson est sortie, je savais que quelqu’un que j’admirais l’aimait, et c’était vraiment spécial pour moi.

Ada Rook (productrice et ancienne membre de Black Dresses) :Vous pouvez entendre à quel point tout est personnalisé dans la musique de SOPHIE. Chaque écrou, boulon et vis est conçu pour s'adapter à cet endroit. Et j’ai été vraiment époustouflé par ça.

J'étais toujours enraciné dans les sons industriels, qui avaient été ma zone pendant la majeure partie de ma vie. SOPHIE en a également incorporé beaucoup, mais elles étaient si lumineuses et colorées. C'est comme un tout nouveau son. Par exemple, cette caisse claire qui figurerait sur tant de morceaux – sur « Faceshopping », la caisse claire métallique et bruyante – qui est apparemment complètement synthétisée. Ça m'a époustouflé quand j'ai découvert ça parce que je me disais,Non, on dirait que c'est dans un endroit.

Je produis de la musique depuis 20 ans dans une certaine mesure, et je pensais qu'il y avait deux mondes distincts, celui des échantillons et celui de la conception sonore. Et je n'ai jamais été aussi doué en conception sonore – cela ressemble un peu trop aux mathématiques pour moi. Avec la musique de SOPHIE, impossible de dire quoi. Je suppose toujours que le travail de SOPHIE est entièrement synthétisé. C'est peut-être un sentiment romantique, c'est plus cool pour moi. Mais cela ne fait que brouiller la frontière entre les deux mondes, au point que cela n’a plus vraiment d’importance. Penser cela en termes de ces deux approches est presque réducteur pour moi maintenant, ce qui ouvre vraiment de nombreuses nouvelles façons d'obtenir les sons que vous souhaitez.

Dorian Electre :Je pense que maintenant les gens acceptent beaucoup plus facilement l’ambiguïté de l’ironie et de la sincérité de la musique. Surtout avec moi et la musique que je fais, j'évolue toujours dans cette étrange zone grise, où parfois je ne suis pas sûr. SOPHIE etMusique sur PCm'a absolument ouvert la voie, mais aussi dans l'esprit de beaucoup de gens, pour accepter cette belle ambiguïté.

mourir (producteur):Je ne savais même pas comment produire de la musique avant d'écouter SOPHIE et PC Music puis Cashmere Cat. Cela m'a fait découvrir l'idée qu'il est même possible que ce que je trouvais cool soit aussi quelque chose de pop et apprécié au-delà des producteurs.

Je m'attendais toujours, parce que j'ai travaillé avec tellement de gens qui la connaissent, qu'un jour nous pourrions faire quelque chose ensemble et que nous pourrions apprendre à nous connaître. J'avais travaillé avec Hayden Dunham [QT], alors elle nous a présenté [parce que] j'avais sorti une chanson avec Charli XCX [« I Got It »], et SOPHIE a dit qu'elle en était fan. C'était très valorisant, car c'est quelqu'un qu'à ce moment-là, j'écoutais depuis des années. J'ai beaucoup de chance d'avoir pu la rencontrer.

Banoffee :Je tiens à souligner que tous ceux qui ont connu SOPHIE ont vécu une expérience tellement différente avec elle. C'est tellement beau de voir toute cette effusion d'amour pour elle et aussi très complexe de savoir comment vivre avec sa mort. C'était une personne très, très privée, et le fait d'être son amie signifiait en quelque sorte conclure un accord de confiance et de confidentialité extrême. Si elle vous a laissé entrer, elle vous a fait confiance avec tout en elle. J'espère vraiment que nous pourrons parler de SOPHIE d'une manière où elle était cette artiste incroyable et son travail a changé tout le monde, mais elle était aussi une personne très complexe en dessous. J'ai l'impression que parfois, les gens voulaient juste la voir comme un symbole plutôt que comme une personne. Il est vraiment important que nous reconnaissions les choses très pertinentes à son sujet, comme son amour pour sa famille, le fait qu'elle était une personne idiote, amusante et authentique.

McElwain :Elle a fait le HEAV3N SUSPENDED [livestream en juillet]. Et je pense que ce format de décor ou de mix allongé, une certaine fluidité, était là où elle évoluait artistiquement. Nous avons parlé d'Arca à un moment donné. Soph disait : « J'adore le morceau d'une heure qu'Arca avait également sorti avant l'album » [« @@@@@ »]. Elle a dit quelque chose comme : « J’ai l’impression que c’est un peu vers cela que la musique devrait évoluer, là où elle est plus fluide. »

Elle était, à la manière classique de Soph, à l'écoute de ce qui se passait et voulait toujours faire pression sur la façon dont les choses s'installaient. C'était comme : « D'accord, c'est la structure ? Oh, il y a sûrement quelque chose de plus intéressant.

Jlin (collaborateur sur « JSLOIPNHIE ») :SOPHIE voulait collaborer avec moi depuis un moment, mais nos horaires ne correspondaient tout simplement pas. J'écrivais - j'ai vu cette danse dans ma tête, et cela m'a un peu rappelé cette scène deMémoires d'une Geisha. Je l'ai commencé, et je l'ai en quelque sorte arrêté jusqu'à ce que j'envoie la démo à Unsound, puis SOPHIE a conclu l'affaire. Il n’y avait rien à ajouter, rien à retrancher. Je ne suis pas un maniaque du contrôle dans les collaborations, et je n'ai pas eu à [être] avec SOPHIE. Elle l'avait.

La piste est bonne, mais ce n'est pas aussi excitant qu'elle ne soit pas là. Nous avons perdu très tôt une belle artiste ; elle était loin d’avoir fini. Mais les légendes ne meurent jamais. Son esprit est définitivement toujours là, nous souhaitons tous qu'elle soit là physiquement. Parce qu'il lui restait beaucoup de travail à faire.

Morton :Bien sûr, lenombre de personnesvouloir un morceau de l'originalité de SOPHIE était presque épuisant. Mais ce n'est que le signe d'une force artistique incroyable. C'est imparable. Donc, essayer de le combattre, c'est vain.

SOPHIE a en quelque sorte couvert presque tous les genres imaginables. Mais chacun a été réalisé de manière unique parce que SOPHIE était heureuse de créer quelque chose de nouveau et de le synthétiser dans le monde de SOPHIE. Et créer un nouvel avenir dans le cadre de cela. Quand vous êtes si libre et disposé à envelopper vos influences et à façonner votre liberté créative dans de nouvelles formes, alors la musique pop n'est sûrement plus la même une fois que vous avez commencé ce processus. Même cette idée de progression était présente dans tout depuis SOPHIE.

Il y a toujours des trucs fous que les gens n'ont pas encore entendus. Et c'est intéressant en soi, la quantité de matériel qu'il y a par cette personne, parce qu'elle n'était qu'une force créatrice. Ma chanson préférée de SOPHIE est toujours la chanson suivante, si je suis honnête.

Les entretiens ont été édités et condensés pour plus de clarté.

La vision du futur de SOPHIE