C'est le premier album sur lequel il se sent à l'aise de mettre son nom et son visage.Photo : avec l’aimable autorisation de Shamir Bailey/YouTube
Une question plane sur la carrière de Shamir depuis cinq ans : pourra-t-il un jour suivre le succès deRochet? Alors que Shamir Bailey n'avait que 20 ans, l'auteur-compositeur-interprète a éclaté avec un album de danse lo-fi contagieuxqueFourche réputée« meilleure nouvelle musique » etRotationappelé"le meilleur début de l'année."Dans un profil à l'époque,New Yorknoté"Le plus grand défi auquel Bailey pourrait être confronté est de trouver comment maintenir cette ambiance de fête privée alors que sa carrière explose." Deux ans plus tard, Shamir a soudainement quitté son label, XL Recordings, et a commencé à sortir de la musique rock brut, à la surprise des critiques qui le voyaient comme la prochaine grande nouveauté de l'alt-pop. Mais depuis toujours, dit Shamir, la plus grande question aurait dû être de savoir siilje voulais faire un suiviRochet.
Grâce au succès de l'album, il a ouvert pour Duran Duran et Chic avec Nile Rodgers lors de leur tournée des arènes en 2016. «Pendant tout ce temps, je ne savais pas ce que je faisais ici», se souvient Shamir. «J'étais juste comme,Si c'est ce vers quoi je travaille en ce moment… ce n'est pas ce que je veux.» Il a donc sorti cinq albums en trois ans – d’abord sur Father/Daughter Records, puis indépendamment – en essayant de tracer une nouvelle voie pour lui-même. "Beaucoup de gens, de l'extérieur, pensaient que je cherchais à me démarquer de la pop, voire à être accessible du tout, ce qui n'a jamais été le but", explique-t-il. « Mais mes influences résident davantage dans des choses qui ne sont pas pop, comme le punk et le post-punk, le rock et le grunge et tout ça. Je voulais arriver à un point où je pourrais combiner tout cela tout en le rendant moderne et accessible.
Le résultat est le septième album éponyme de Shamir, sans parler de son deuxième de 2020. C'est une synthèse magistrale du punk, du shoegaze, du grunge,pays, et la musique pop qui l'intéresse depuis longtemps, alors qu'il pousse sa voix caméléonique et perçante vers de nouvelles longueurs—quelque chose qui n'a pu naître que de ses années d'exploration et de développement. C'est aussi le premier album sur lequel il se sent à l'aise de mettre son nom et son visage. « Je m'affirme comme l'artiste que je voulais être, et ce n'est qu'à partir de maintenant », dit-il. "Beaucoup de gens me disent : 'Considérez-vous cela comme votre chef-d'œuvre ?', et je réponds : 'Non. Ce n'est que le début. » Avant la sortie de l'album, Shamir a parlé à Vulture de ses influences, de Taylor Swift aux auteurs-compositeurs-interprètes canadiens sous-estimés.
Quand vous n’avez pas de production moderne à vos côtés, une bonne chanson pop est vraiment tout ce que vous avez. Je pense qu'une grande partie de la musique pop moderne repose sur la production, ce qui est bien et cool, mais j'ai toujours aimé l'idée d'écrire une chanson que je peux prendre n'importe quel instrument et jouer. Cela vous oblige à vraiment, vraiment vous concentrer sur une bonne mélodie et de bonnes paroles.
Le seul auteur-compositeur constant qui a été là tout au long de ma vie, qui ne m'a jamais inspiré - et, encore plus récemment, à nouveau inspirépar son nouveau disque- estTaylor Swift. Je pense que Taylor Swift m'a vraiment appris à écrire une bonne chanson pop. Je ne pense pas avoir commencé à écrire de bonnes chansons avant la sortie de son premier album, et j'en ai fait tourner la merde. J'étais tellement époustouflé par la simplicité de ses chansons et par le fait que, malgré la façon dont elles étaient produites, elle pouvait toujours prendre sa guitare et les chanter tout aussi accrocheuses, tout aussi belles et de premier ordre. Taylor est cette fille. Elle mérite tout. Quel que soit le genre, quelle que soit la production, quel que soit le genre de demi-tour qu’elle fait, c’est son écriture qui rend tout si solide. Et je pense qu'il y aura toujours une longévité inhérente à cela, car les tendances de production vont et viennent.
Je suis constamment inspiré par Julian Swales, le guitariste de ce groupe appelé Kitchens of Distinction. C'était ce groupe britannique de shoegaze méconnu des années 80 et 90 qui a sorti quatre très bons disques qui m'obsèdent depuis que je les ai écoutés en 2018, dès que j'ai commencé à travailler sur ce disque. Son jeu de guitare est vraiment cool parce que c'est un trio et il est le seul guitariste, donc il doit vraiment travailler avec ce mur de son et le rendre complet et tout. Je suis toujours très inspiré par les guitaristes qui peuvent faire ça.
Leur chanson la plus importante et la plus populaire s’appelle « Drive That Fast ». C'est une super chanson. C'est très drive-y, mais toujours un peu shoegaze-y. Ce qui est cool avec ce groupe, c'est que le chanteur, Patrick Fitzgerald, était ouvertement homosexuel à l'époque. Ils faisaient ces chansons shoegaze vraiment cool, et Patrick écrivait très explicitement sur l'amour queer et son expérience en tant qu'homosexuel. Ils sont vraiment dingues.
[AprèsRochet], je reprenais juste la guitare après avoir fait de la musique dance électronique pendant deux ou trois ans d'affilée. La dernière fois que j'avais vraiment joué de la guitare, même sur scène, c'était quand j'étais encore dans le groupe de mon lycée [Anorexia].
Beaucoup de ces chansons, c'est juste moi et ma guitare acoustique, et ça sonne un peu comme du country ou du folk. Si je finis par écrire une chanson électrique, je veux qu’elle sonne le plus fort possible. Vous entendez une chanson comme « Diet », qui est plus country, plus folk, mais la production est plus grunge. C'est une chanson que j'ai écrite à la guitare acoustique, et c'est pourquoi elle est aussi simple qu'elle l'est. Alors qu'une chanson que j'ai écrite en électrique, comme « Running », est plus texturée, plus superposée, parce que je joue avec mes pagaies. Je n'écris pas seulement des accords ; J'écris également des paysages sonores.
La genèse de tout ce disque, avant même que je sache que j'allais faire un disque – avant même que je pense à faire un disque, honnêtement – a commencé à la même époque l'année dernière. [L'auteure-compositrice-interprète country canadienne] Lindi Ortega a tendu la main et lui a dit : « Veux-tu venir à Toronto ? Toi et moi, dans cet Airbnb, et nous allons juste nous détendre, écrire, manger et sortir. Et c'est ce que nous avons fait. J’ai écrit l’instrumental de « On My Own » au cours de cette semaine-là. C'était la graine, alors j'aime lui en attribuer le mérite.
Ce voyage était vraiment revigorant. C'était agréable pour nous de passer du temps hors de la route pour nous détendre, être créatifs, parler de la vie et simplement nous détendre. La plupart des gens talentueux ne sont pas en sécurité. Nous avons tous les deux parlé ouvertement de nos insécurités. Tout le temps, je me dis : « Quoi ?! Êtes-vous fou? Genre, tu es si bon. Et puis elle a dit : « Quoi ?! Êtes-vous fou? Tu es si bon ! C'est vraiment drôle de voir à quel point la plupart des gens que je considère comme moyennement talentueux ont le plus confiance en eux. Parfois je me dis juste,Y a-t-il quelque chose qui ne va pas chez moi ?
Donc, entendre quelqu'un que vous admirez, qui vous a beaucoup appris et qui a joué un rôle déterminant dans votre poursuite de la musique au niveau que j'ai, a ses propres insécurités - et presque au même niveau que vous - est une leçon d'humilité. C'était vraiment la première fois que je passais un vrai tête-à-tête comme celui-là avec quelqu'un que j'admire, comme un héros. C'est une époque que je n'oublierai jamais.
Je nommerai tellement d'artistes que j'admire vocalement, puis les gens diront simplement : « Oh, j'entends ça dans ta voix. » Genre, je dirai Nina Simone, et les gens diront : « Oh ouais ». Mais ensuite je dirai aussi Björk, et ils me diront : « Oh ouais ! Il y a un auteur-compositeur-interprète appelé Alexz Johnson que j'ai grandi en regardant. Elle est comme Hilary Duff du Canada. J'ai appris à chanter en grandissant, en écoutant ses chansons et en regardantson spectacle [Étoile instantanée]. Je pense qu'elle fait vraiment bien du pop-rock, et c'est évidemment ce que j'ai essentiellement essayé de perfectionner ces dernières années. Depuis, nous avons collaboré, passé du temps ensemble et écrit des chansons depuis environ quatre ans maintenant. Il y a tellement de parenté là-bas. Nous sommes tous les deux Scorpions, ce qui est drôle. Et nous avons tous les deux des tendances vocales et musicales très similaires.
Ma voix est si unique que lorsque je chante avec d'autres personnes, je dois aplanir beaucoup de mes bizarreries et défauts qui font de ma voix ce que tout le monde aime. Parfois, ça ne marche pas, tu sais ? C'est la seule chanteuse avec laquelle je peux me lancer, commencer à chanter et commencer à harmoniser. Je n'ai jamais ressenti ça avec qui que ce soit, et j'ai chanté avec tellement de gens – des professionnels fous, bla bla bla, peu importe, peu importe. La façon dont nos voix se refroidissent si facilement, c'était une nouvelle sensation pour moi que je suis heureux d'avoir enfin pu expérimenter. Évidemment, quand c'est aussi simple de chanter avec quelqu'un, quand vous êtes tous les deux auteurs-compositeurs, ça va être aussi simple d'écrire avec quelqu'un.
Malheureusement, rien de ce que nous avons réellement fait n'a été révélé, mais assez tôt. Je sais que quand il sortira, ce sera le prochain niveau. Tout ce que nous avons écrit est incroyablement supérieur. Je les ai définitivement gardés pour le bon moment.
J'ai fait tous les visuels. J'ai un appareil photo reflex numérique normal, mais j'utilise d'anciens objectifs Super 8. C’est pour cela qu’ils ressemblent à des films, mais ce n’est pas du tout le cas. Et l'appareil photo numérique spécifique que j'utilise est vraiment petit, et le capteur est suffisamment petit pour que l'objectif Super 8 plus petit ne crée pas de cercle autour de lui. Je voulais que ça paraisse vieux. Je suis toujours inspiré par le grunge, donc j'ai été vraiment inspiré par ces vieux visuels grunge. Mais je voulais quand même que ça ait l’air numérique. C'est ce que j'aime dans ces photos et ce qui leur donne son propre style : elles sont toujours numériques, mais elles ont quelque chose de vintage.
Pour être honnête, je n’ai pas vraiment apprécié l’essentiel. Je ne suis pas vraiment venu dans le jeu pour essayer de dominer, d'être célèbre et de réussir. Écoute, je ne pensais pasRochetallait faire ce qu'il a fait. Surtout à quel point nous l'avons fait à moindre coût. Et puis il a fait ce qu’il a fait. [NDLR :Rochetfait des apparitions sur les listes de fin d'année et le premier single, "On the Regular", a été présenté dans une publicité Android, en plus de devenir un succès mineur au Royaume-Uni.] Ensuite, j'étais à un point où j'acceptais tout parce que j'étais comme,Eh bien, cet album est terminé. C'est là-bas. Je dois le promouvoir et le visiter. Je considérais cela comme un devoir. Donc une fois mon devoir terminé, je me suis dit :Je ne ferai plus ça[des rires]. Évidemment, c’était frustrant pour les gens qui travaillaient avec moi et qui voulaient s’appuyer sur cela.
Beaucoup de gens n’ont pas vraiment une idée de chaque centimètre de la direction que peut prendre leur carrière au début. Mais depuis que j'ai eu toutes ces opportunités insensées au début, j'ai pu prendre du recul, évaluer et choisir ce que je voulais, puis reconstruire ma carrière comme je le voulais à partir de l'expérience folle et kaboom que j'ai vécue dès le début. début. Maintenant, c'est génial parce que j'ai l'impression d'être vraiment aux commandes, et je fais les choses que je veux et à un rythme qui me convient.
C'est juste ennuyeux de faire la même chose, non ? Tous mes artistes préférés l’ont changé à chaque disque. je pense àTégan et Sara. Une grande partie de leur succès réside dans le fait que chacun de leurs disques sonne différemment. J'ai récemment regardéune entrevueavec Tegan avec le gars de Jimmy Eat World [Jim Adkins] — il a ce très bon podcast [Fréquences de passage]. Elle disait ça après [années 2007]L'escroquerie, ce qui était un record fou pour eux, elle et Sara se disaient : « D'accord, oui,L'escroquerievendu comme des petits pains chauds, mais cela veut dire que nous ne pouvons plus faire la même chose maintenant. En raison du succès de leur projet, ils ont pris la décision consciente de faire quelque chose de différent. C'est très humiliant et formidable de savoir que d'autres artistes pensent également de cette façon. Je pense que bien souvent, cela vaut la peine de réduire vos pertes, même si cela signifie être exclu [de votre maison de disques], ce qui a été le cas dans mon cas. Cela vaut vraiment le coup pour l'intégrité artistique.
AprèsRochetest sorti, j'ai vu tellement de gens qui étaient là, prêts à arnaquer le style. Savez-vous combien« Sur la base régulière »des arnaques que je pourrais signaler maintenant ? Mais c'est tout ce qu'ils ont. Maintenant, personne ne peut essayer d'arnaquer Shamir dans son ensemble, parce que personne ne saura jamais ce que je vais faire. Et devinez quoi ?jeJe ne sais même pas ce que je vais faire ensuite.
