La musique de SOPHIE imaginait le monde tel qu'il devrait être plutôt que de se lamenter tel qu'il est.Photo : SOPHIE/YouTube
La culture est une tension, un va-et-vient sans fin entre les forces du changement et le claquement d’élastiques interdits de la stase, de la familiarité et du conservatisme. Pour le faire avancer de manière significative, il faut non seulement une vision, mais aussi une détermination sans faille, car les gens ont peur de l'inconnu et se méfient, peut-être assez astucieusement, du redessinage des frontières de la société et de ce que nous considérons acceptable et de qui dans ce cadre, car une telle chose doit se faire au détriment d’un fragment d’hégémonie culturelle pour eux-mêmes. Plus de places à table signifie moins de gâteau pour tout le monde. Partout dans le monde, les sociétés sont sur le point de réaliser une véritable percée, freinées par un égoïsme déguisé en honorant la tradition, ignorant – ou du moins ignorant commodément – la vérité selon laquelle les gens qui ont inventé nos traditions n'étaient pas assez minutieux dans leur imagination de tout. des nombreux types de personnes qui auraient besoin de droits et d'allocations. Ils n'avaient pas envisagé que les femmes pourraient vouloir avoir leur mot à dire dans leur propre gouvernance, que les Noirs pourraient aimer une citoyenneté à part entière, que les homosexuels pourraient vouloir fonder une famille, que l'on pourrait avoir un rapport au genre différent de celui de ses parents et arriver à la vie. veulent être accueillis et définis par d'autres termes que ceux qui nous ont été distribués à la naissance.
La tradition est rigide et exclusiviste ; ceux qui le défendent aujourd’hui ont conçu un cadre astucieux pour masquer cela, rejetant toute tentative visant à rendre notre monde plus accessible à un plus grand nombre de personnes en le qualifiant de « politique identitaire ». S’ils comprenaient le concept, ils reconnaîtraient que s’isoler du changement est une politique identitaire en soi, un cocon de préceptes idéologiques conçus pour se nourrir tout en gardant l’autre à distance. Les gens conceptualisent souvent l'identité comme la liste de bulles dans lesquelles on colore en remplissant un formulaire DMV ou un test standardisé, le qui et quoi finis (vraisemblablement) ne peuvent pas être modifiés, alors qu'en réalité, il est plus facile de le comprendre comme la somme d'un les expériences de la personne et le sentiment unique de soi qui en découle. (La logique rend la conversation autour du moi mécanique et scientifique, binaire et simpliste, favorisant des dialogues absurdes comme la « défense » du mariage qui dure depuis des décennies comme exigeant par définition la présence d'un homme et d'une femme ou des fixations maniaques sur les toilettes que les personnes trans utilisent. . Déplacez cette foule d’un pouce, et elle dresse des tranchées ailleurs, luttant contre l’avenir aussi bruyamment que jamais.)
SOPHIE, le regretté auteur-compositeur et producteur écossais quidécédé à 34 ans après un terrible accident à Athènes ce week-end, l'a compris et, peut-être de manière frustrante pour certains, n'avait que peu d'intérêt à faire des concessions pour ceux qui ne le faisaient pas. Interrogé parPapieren 2018, pour analyser la différence entre la propre expérience de l'artiste en tant que femme trans qui a finalement renoncé à tous les pronoms et la lutte du monde global avec le sujet du genre, SOPHIE a proposé : « C'est une tradition. Si vous sortez directement de l'usine, votre vie devrait avoir une certaine apparence et être accompagnée d'une certaine courte liste de facteurs que vous devez remplir à votre manière. Mais à cause du corps dans lequel vous êtes né, il est de votre devoir d'en satisfaire le plus grand nombre possible et cela définit le succès. La transness pour SOPHIE, en revanche, était l'idée que le chemin de la vie d'une personne ne doit pas nécessairement suivre une trajectoire prédictive et que le corps devrait exprimer ce voyage au lieu d'être un point d'ancrage et un arbitre de son cours. La clé de l'art de SOPHIE réside dans la compréhension que l'identité est fluide et malléable, parfois même sans importance pour la capacité à transmettre un sens à travers la création. Faisant de la musique au début des années 2010 sans y attacher de visage ni de cadre, SOPHIE a résisté aux critiques des créateurs de tendances habitués à regarder les artistes à travers le prisme d'une histoire narrative. L'étoile montante mononyme coproduitla musique sur PCpierre de touche »Salut QT», un single dance-pop effervescent de 2014 attribué à la pop star imaginaire QT et présenté comme une publicité pour une boisson gazeuse – il a rapidement été dénoncé comme une cascade malicieuse et irrespectueuse, un acte denervures grossières de tropes de musique poppar des gens qui ne connaissaient rien des intentions et des origines de cette musique, de manière délibérée. (Les débats houleux entre 2009 et 2014 sur l'authenticité de la musique qui ont surgi autour de Rick Ross, Lana Del Rey et PC Music sont rétrospectivement gauches ; nous étions témoins des douleurs de naissance d'une nouvelle approche de la célébrité, une approche qui met l'accent sur ce qui est désormais au-dessus. le voyage là-bas. Plus nous comprenons qu’être en public, à quelque titre que ce soit, nécessite de l’artifice et de la performance, plus cette agitation semble stupide.)Panneau d'affichages'engager dans un genre spécifique, SOPHIE a plaisanté sur la « publicité », mais le plus juteux de cette interview est la déclaration d'emblée selon laquelle les détails autobiographiques n'étaient pas nécessaires pour comprendre la musique et que ce que SOPHIE voulait par-dessus tout était simplement de faire en sorte que l'auditeur le corps réagit.
Quelques années plus tard, SOPHIE abandonnera brusquement l'invisibilité et l'anonymat – comme s'ils n'avaient été qu'un moyen pour parvenir à une fin qui ne servait plus l'artiste – dans la vidéo vibrante et révélatrice du scintillant et émouvant « It's Okay to Cry », qui a fait découvrir au monde le visage et la voix de SOPHIE. Officiellement trans, SOPHIE se calmeaccusations terribles et présomptueusesde s'approprier la féminité etquestions grossières à brûle-pourpointsur la façon dont on choisit de définir sa propre identité. On pourrait dire que SOPHIE communiquait depuis longtemps tout cela dans la musique dans la tension entre la beauté et l'horreur et entre des sons que l'on pourrait considérer comme typiquement féminins et masculins. À cette fin, «Faire du shopping sur le visage» – dont le grattage métallique abrasif cède la place à des roucoulements d'opéra et dont la vidéo déforme, dégonfle et tranche une maquette du visage du chanteur – est tout aussi essentiel au travail de SOPHIE que la révélation cinématographique de « It's Okay to Cry ». Ensemble, ils semblent dire : « Me voici, puisque vous vous en souciez, ce qui ne devrait pas être le cas. » L'artiste a toujours semblé plus intéressé à abattre les murs qui entouraient la musique pop et à relier la musique arty, conceptuelle et expérimentale avec le courant dominant brillant qu'à analyser les raisons de vouloir le faire (cependant, si vous rassemblez les éléments de franchise sur un jeuneLes goûts de SOPHIE, révélé dans les quelques interviews laissées derrière lui, tout cela ressemble à celui d'un enfant qui a grandi dans l'orbite de la rave britannique, s'est lancé dans la science-fiction et l'art multimédia révolutionnaire comme celui de Matthew Barney.Le Cycle Crémaster, puis a marié le tout à un amour de la pop et de la culture pop). Il vous suffit de scannerla vaste liste d'admirateurs notables qui ont offert des souvenirstout au long du week-end pour évaluer le succès de SOPHIE dans cette expérience: le rappeur gangsta de Californie Vince Staples lui a rendu hommage, tout comme le vétéran du funk Nile Rodgers, le vlogger trans YouTube ContraPoints,La course de dragsters de RuPaulle gagnant Aquaria, les producteurs pop Benny Blanco et Jack Antonoff, les artistes queer et non binaires Arca et Shamir Bailey, et bien d'autres.
Le catalogue court mais puissant de SOPHIE façonne le son avec intention. Les singles rassemblés lors des débuts de 2015, intitulés avec effronterie (ou peut-être pas ?)Produit, a montré une attention à la texture normalement réservée aux projets ésotériques comme Autechre ou Matmos, appliquant ce bruit à un framework pop. "Lemonade" est comme "Beez in the Trap" de Nicki Minaj sur les champis, un rythme étrange assemblé à partir de bruits de bulles éclatantes qui finissent par se jeter dans le chaos, donnant à l'auditeur la sensation de rebondir à l'intérieur d'une canette de soda que quelqu'un a inopinément secoué. "Bipp"utilise des synthés abrasifs comme percussions alors que la voix promet doucement la fin de vos luttes intérieures, un sentiment qui se retrouve tout au long des années 2018.Huile des Un-Insides de Chaque Perle(pensez « J'aime l'intérieur de chaque personne »), où être en paix dans son monde intérieur est plus important que l'apparence de l'emballage extérieur. (C'est peut-être trop simplisteHuile, un album fascinant et imprévisible plein de subversions et d'inversions intelligentes, dont le banger de chambre « Ponyboy » sonne comme un Minotaure en liberté et dont l'expression de la personnalité trans est souvent aussi profondément simple que dans les paroles de « Immaterial » : « You je pourrais être moi, et je pourrais être toi / Toujours le même et jamais le même / Jour après jour, vie après vie. La musique de SOPHIE imaginait le monde tel qu'il devrait être plutôt que de se lamenter tel qu'il est. Aussi nécessaire qu'il soit de mettre en lumière l'oppression, les abus et le meurtre des personnes queer et trans dans l'ombre des structures de pouvoir cis hétérosexuelles qui ont fait passer le 21e siècle à tâtonner sur les injustices infligées aux groupes minoritaires, il est également agréable de disparaître. dans un univers de poche où vous n'êtes pas l'autre, et vous n'avez pas à justifier votre existence auprès de personnes qui n'y avaient pas beaucoup réfléchi auparavant, et vous recevez simplement un art de guérison de quelqu'un qui l'obtient tranquillement.)
En produisant pour d'autres artistes, SOPHIE a offert à ses collaborateurs certains des meilleurs sons de leur carrière. SurCharli XCXc'estAnge numéro 1, "Roule avec moi" Les synthés naviguent à travers le mix comme des lasers tandis que de forts claquements de doigts ponctuent, gardant le temps, le résultat final ressemblant aux sons mélodieux mais discordants d'une arcade. Sur "Rose vif,» La production arme la sérénité des voix du duo pop britannique Let's Eat Grandma avec un son puissamment lourd alors qu'ils sourient en reconnaissant à quel point cela frappe fort. "Salope, je suis Madonna», que SOPHIE a produit avec Diplo, a appliqué le commercialisme puissant et les sons nerveux de « Hey QT » àla voix et l'iconographie de Madonna, offrant à la pop à perpétuité un nouveau placement dans le « Hot 100 » plus de 30 ans après sa première apparition dans le classement. SurStaplesThéorie des gros poissons, un album que nombre de têtes de hip-hop ont d’emblée rejeté comme trop intéressés par l’EDM, SOPHIE a contribué à «Ouais, c'est vrai" et "SEULEMENT», dont le rythme lourd, les synthés sinistres et la manipulation désorientante de la voix semblent présents dans le sol d'où proviennent les joyaux du hip-hop moderne commeLes « Buss It » d'Erica Banks germent. SOPHIE connaissait la place de SOPHIE et le but de SOPHIE. L’artiste est venu bousculer les choses et n’a pas déconné. L'impact sur la pop est démontrable, depuis les possibilités infinies du saut de genre glissant et avisé deRina Sawayamaà la surcharge sensorielle de 100 enregistrements gecs et au-delà. Perdre une lumière comme celle-là est écrasant. Le mélange d'excellence technique, d'émerveillement enfantin et de clarté idéologique de SOPHIE était la preuve d'un talent générationnel. Nous ne verrons pas de match de sitôt, mais nous pouvons profiter d'un monde changé à jamais par l'œuvre – et nous engager à être moins grossiers la prochaine fois que le génie entrera dans la pièce.
