C'est une sorte d'exploit que de rendre le bal noir et blanc, l'une des cascades sociales les plus infâmes de Truman Capote, ennuyeux.Feud : Capote contre les cygnesconsacre un épisode flash-back à la « fête du siècle » de Capote en 1966 à l'hôtel Plaza, où les invités portaient des masques, les nappes étaient rouges et la liste des invités comprenait tout le monde, d'Andy Warhol à Lynda Bird Johnson. C'était le point culminant d'un certain type d'excès américain, bientôt considéré avec moins d'affection à la lumière de la guerre du Vietnam, et une époque où les scandaleux et les aristocratiques se retrouvaient tous enfermés dans le même mélange de célébrités - ce que chaque Met Ball veut maintenant l'être.Querelleaborde le spectacle à travers un documentaire en noir et blanc, inventé pourpour le plaisir de raconter une histoire, dans lequel Capote se prépare et se prépare pour le bal tout en enchaînant sa clique de dames de la haute société avec la promesse que l'une d'elles sera l'invitée d'honneur. Le spectacle est à la hauteur du côté chatouilleux, glamour et factuel, comme celui-ci, Capote a servi à tout le monde des spaghettis et du hachis de poulet avec le champagne. Mais il manque un aperçu plus profond de la raison pour laquelle la liste des invités de Capote était si révolutionnaire ou de la manière dont la société des années 60 évoluait au fur et à mesure.Querellechoisit des thèmes plus faciles. Capote est hanté par le fantôme de sa mère (Jessica Lange), qui monologue d'une voix traînante évidente sur son ressentiment de classe. (Plus de narrationen guise de fantômes, s'il vous plaît !) L'invitée d'honneur Katharine Graham est présentée après coup, symbole de la trahison de Capote envers ses cygnes. Vous devrez faire vos propres recherches pour en savoir plus surl'éditeur du WashingtonPoste.
Sept ans après sa première saison, quitièdement réchaufféAprès les combats entre Joan Crawford et Bette Davis, la série d'anthologies de Ryan Murphy revient pour dépeindre une bataille plus conceptuelle : Capote adoré et était adoré par ses Swans, ces jet-sets, pour la plupart new-yorkaises. Puis il les a trahis au nom de l’art (ou peut-être pour mordre les mains qui le nourrissaient et se suicider professionnellement) ;tout est discutable). En 1975,Écuyera publié un extrait à peine anonymisé de son projet de romanPrières exaucées,“La Côte Basque, 1965,”représentant le linge sale de tout son entourage (littéralement, il y a un passage sur une maîtresse laissant du sang menstruel sur le rembourrage). Les Swans, dirigés par le célèbre et élégant « Babe » Paley, ont glacé Truman en représailles. Sa carrière, déjà chancelante, ne s’en est jamais remise. Il est décédé en 1984 d'une insuffisance hépatique après des années d'abus de drogues et d'alcool.Prières exaucéesinachevé.
C'est un matériel tellement riche, et comme beaucoup de séries produites par Murphy,Querelledémarre avec un pilote convaincant.Capote contre les cygnesest entièrement écrit par Jon Robin Baitz, dramaturge et créateur deFrères et sœurs, et principalement réalisé par Gus Van Sant (Lait,Mon Idaho privé, et bien plus encore). Ils font bon usage d'un ensemble bien constitué : Naomi Watts, qui mérite toujours un matériel légèrement meilleur que celui qu'on lui donne, apporte sa fragilité maniérée à Babe, une femme piégée par l'adoration même qu'elle suscite. Treat Williams, dans sa dernière performance filmée en tant que mari courageux de Babe, Bill Paley, directeur de CBS, est à la fois chaleureux et brutalement chauvin – de loin le meilleur travail de la série. Comme les Cygnes eux-mêmes,Querelleprésente des femmes à la limite de l'appréciation du camp : Diane Lane livrant les dénigrements les plus sévères en tant que royauté californienne Slim Keith ; Chloë Sevigny donne la royauté mélancolique de WASP en tant qu'invitée CZ ; Calista Flockhart creusant les insécurités de Lee Radziwill (soeur de Jackie Kennedy) ; Demi Moore dans le rôle de l'instable Ann Woodward, qui, selon Capote, avait intentionnellement tué son mari ; et Molly Ringwald dans le rôle de Joanne Carson, basée sur la côte ouest, plus indulgente (mariée à Johnny, pendant un certain temps). Une fois que Capote de Tom Hollander commence à divulguer ses secrets dans le premier épisode, vous obtenez tous les éléments préalables dignes d'un gag.Femmes au foyerzingers pour lesquels vous êtes peut-être venu à la série. Ann se penche sur Truman et le traite de « petit pédé venimeux ». Babe le qualifie de « bouffon de la cour homosexuel ». CZ allume une cigarette et marmonne : « Il a une machine à écrire et vous n'en avez pas. » Truman répond immédiatement, annonçant à Woodward: «Je pensais que je serais un pédé et que je vous montrerais ce qu'un pédé peut faire quand il est en colère.»
Le conflit de prédation mutuelle entre les femmes hétérosexuelles et les hommes homosexuels est au cœur de cette saison, et c'est une dynamique qui vaut la peine de tourner une série, si seulement la série pouvait dépasser sa compréhension superficielle. Au cours des dernières années, nous avons assisté à des enquêtes similaires sur la manière dont les mots F et les sorcières peuvent s'utiliser et se maltraiter mutuellement, comme dansMaestroouLe Lotus Blancou même la dynamique mère-fils dansNous tous, étrangers.Querelledépeint certains détails de la vie gay du milieu du siècle – l’ouverture et l’élision simultanées qu’exigeait le placard pré-Stonewall – avec des détails convaincants ; au début, nous voyons Capote faire une croisière pour le commerce (Russell Tovey) aux bains russes puis, de manière désastreuse, l'amener à déjeuner avec les cygnes. MaisQuerelles'accroche aux rendus prévisibles du conflit. Les femmes sont piégées et encore plus privilégiées, et Capote est à la fois leur servante et leur marionnettiste. C'est un rendu vrai mais impeccable – un rendu qui pourrait être, mais ne l'est pas, enrichi de plus de spécificité.
Les derniers épisodes de Feud passent à un mode plus mélancolique alors que Capote réfléchit à ce que sa garce a provoqué – un rythme qui mérite une pause pour l'introspection lorsque le gagne-pain repose sur le fait d'être gay, plein d'esprit et méchant – mais ces épisodes calent de façon spectaculaire. Parce queQuerelleUtilisant la seule fissure majeure de ce conflit, la publication de « La Côte Basque », dès sa première, la série brouille la chronologie au fur et à mesure qu'elle avance, la cohérence se défait au fil des épisodes. Hollander, encerclé parreprésentations plus célèbres de Capote, met l'accent sur les tics vocaux et la flamboyance impertinente de Truman, offrant une performance convaincante et blessée, mais qui manque l'occasion d'ouvrir davantage la vulnérabilité du personnage. Pour être honnête, les écrits de Baitz ne lui laissent pas beaucoup de place. Le dialogue est toujours juste au nez, en particulier dans un épisode impardonnable et maladroit dans lequel Capote se promène avec son compatriote gay James Baldwin (dans la vraie vie, les deux n'étaient pas proches) discutant, entre autres choses, de la question de savoir si Capote est raciste. En tant que Baldwin, Chris Chalk fait de son mieux avec le matériel, mais la scène semble tout à fait fausse, les personnages parlant comme s'ils vivaient en 2024 plutôt que dans leur propre époque. Vous perdez le sens de personnes réelles vivant dans l’histoire et voyez plutôt un écrivain commenter à distance.
C'est une critique de mauvaise qualité que de suggérer qu'une œuvre d'art représente ce que vous voulez plutôt que ce sur quoi elle a choisi de se concentrer, mais il reste tout simplement tellement de choses en dehors deCapote contre les cygnes' cadre. Qu'en est-il, par exemple, de la relation de Capote avec Harper Lee ? Les deux hommes ont grandi ensemble et ont été fortement impliqués dans le travail de chacun (comme l'ont exploré des études récentes, elle a joué un rôle crucialàDe sang-froid), puis s'est séparé dès quePour tuer un oiseau moqueurest devenu un best-seller. (« J'ai fait quelque chose que Truman ne pouvait pas pardonner. »était sa ligne. «J'ai écrit un roman qui s'est vendu.») Vous ne verrez pas cela dansQuerelle, mais ne serait-ce pas un contrepoint intrigant à sa dynamique avec les Swans ? Et où est l’intérêt pour l’écriture de Capote elle-même ? Lorsque vous continuez à décrire les écrivains comme des prédateurs, vous devez vous demander si la viande en vaut la peine. Aussi gluant que puisse être Capote, il a dépassé la peau de la vie en société pour montrer l'anatomie à l'intérieur d'une manière quiQuerellene le fait jamais.Capote contre les cygnesnous donne beaucoup de la surface de Capote, des bons mots publics, mais il a du mal à pénétrer dans son moi créatif. Il y a un festin à faire dans le chaos de la vie de Capote, maisQuerelleservi du hachis de poulet.
