Chaque performance de Brendan Fraser, classée

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Brendan Fraser n'est pas de retour – il n'est jamais parti, bébé. La sortie du film de Darren AronofskyLa baleine marque le point culminant d'une réappréciation qui dure maintenant plusieurs années de l'une des grandes stars du cinéma des 30 dernières années. La carrière de Fraser comporte de nombreux sommets et vallées et un arc hors écran légitimement puissant. C'est un favori nostalgique des enfants des années 90, mais il a tout le talent pour soutenir le battage médiatique. Il était un homme singulier dans les années 90 et au début des années 90 et s'est réinventé en tant que comédien extrêmement convaincant, capable de diriger un film ou de fournir un soutien à d'autres acteurs. Sa carrière est du genre à se prêter bien à une revue cumulative. Allons-y.

Compte tenu du grand nombre de titres dans lesquels Fraser est apparu, les éléments suivants ne sont pas inclus dans cette liste : émissions de télévision/films, rôles de doublage, camées (avec mes excuses pour son travail dansDickie Roberts : ancien enfant star) et des films directement sur DVD.

La réalité du classement de chaque film de Brendan Fraser est que, aussi talentueux que puisse être le gars, il est beaucoup plus difficile de déterminer son pire film que son meilleur. Il y a malheureusement beaucoup de prétendants. En fin de compte, qu'est-ce qui distingue le gagnant du meilleur film de 2004 (??!!??)Accidentà part leVengeance poilues de son œuvre est qu'au moins leVengeance poilueLes gens ont la décence de ne pas exister.Accidentexiste.Accidentil existe beaucoup de choses. C'est maladroit, offensant et raciste. Y a-t-il, objectivement, plus de mérite dans son métier que, disons,Donne-moi un abri? Probablement. Mais au moinsDonne-moi un abriallait et venait rapidement.AccidentL'héritage de se perpétue encore aujourd'hui, en particulier pendant les saisons de récompenses lorsquedes films commeLivre vertprendre les honneurs.

Pour être clair,Vengeance poilueest un film embarrassant pour quiconque a été impliqué.

L'air que je respireest probablement le mauvais film le plus regardable de la filmographie de Fraser, ce qui ne veut pas dire qu'il est bon mais plutôt que c'est le genre de mauvais sérieux qui passe souvent dans le camp. C'est comme un moins compétentAccident, et ce manque de compétence est ce qui l’empêche de devenir totalement offensif et le maintient fermement sur le territoire du « LMAO ».

Donne-moi un abriest dur– une version mal conçue d’une histoire vraie qui pourrait être inspirante sur une adolescente enceinte en fuite. Le rôle de Fraser est assez minime mais aussi assez sombre puisqu'il joue le père biologique merdique d'Apple de Vanessa Hudgens.

Celui-ci a probablement un peu plus de bonne volonté intégrée que le reste des succès de niveau inférieur de Fraser, mais, mon garçon, c'est une puanteur. Le joyau de la filmographie de Fraser sort sur une note décevante dansTombe de l'Empereur Dragon, un film si incompétent qu'il ne peut même pas être sauvé par l'ajout d'une étoile aussi magnétique que Jet Li. Une grande partie de la faute revient à Rob Cohen, qui a succédé à Stephen Sommers en tant que réalisateur, mais le fait que Rachel Weisz ne revienne pas dans le rôle d'Evie Carnahan est également un coup dur pour le film. Fraser l'appelle assez fort lors de sa dernière sortie en tant que Rick, bien que cela soit peut-être compréhensible compte tenu de ses expériences de tournage de la suite (nous en parlerons plus tard). Une trilogie autrefois puissante se termine ici de manière extrêmement décevante, et même la nostalgie ne suffit pas à sauver l'expérience visuelle.

Inférieur à son vieux frère de dessin animé devenu film d'action réelleGeorges de la Jungleà tous égards, ce travail paresseux parvient à gaspiller une collection de pistes (Fraser, Sarah Jessica Parker et Alfred Molina) qui devraient garantir une certitude.

Une comédie dramatique universitaire du début des années 90 mettant en vedette Fraser, Patrick Dempsey (avec une petite barbichette idiote !), Joe Pesci et Moira Kelly devrait être plus regardable que cela.

La barre des films de baseball estassez élevé. DireL'éclaireurne l'atteint pas est peut-être un euphémisme - il le manque d'un mile dans la direction opposée.

Les suspects habituelsn'a pas inventé la fin tournante, mais il a certainement inventé un petit sous-genre étrange de films de la fin des années 90 et du début des années 90 avec des récits entièrement conçus autour d'une fin tournante.La dernière foisest parmi les pires du groupe, à tel point que la tournure du troisième acte sur laquelle le film est construit ne vaut même pas la peine d'être gâchée ici. Un film mettant en vedette Fraser et Michael Keaton ne devrait pas être aussi oubliable.

Une comédie dramatique en costumes terne et oubliable. Fraser est certainement en mode mignonne dans ce truc, mais même cela ne suffit pas à justifier une montre.

Il fut un temps où Fraser semblait être l'héritier présomptif d'Harrison Ford (plus de détails ci-dessous). C'est donc dommage que le drame médical dans lequel ils partagent enfin l'écran soit une sortie si ennuyeuse.

Le poste–Harry PotterLe boom de la fiction YA des années 90 et du début des années 90 a conduit à des joyaux et à des ratés. Les adaptations cinématographiques de la plupart de ces livres, quelle que soit leur qualité, avaient tendance à être ratées.Coeur d'encreest loin d'être le pire d'entre eux (Éragonprend cet honneur), mais cela ne veut pas dire grand-chose. C'est le genre de film pour lequel vous pourriez avoir un tout petit peu d'affection alimentée par la nostalgie si vous le voyiez juste au bon âge, mais quiconque n'a pas grandi avec celui-ci risque de s'ennuyer.

Une comédie romantique de haut niveau (un garçon passe toute sa vie dans un abri antiatomique à regarder la télévision classique des années 50 et émerge dans le monde avec le comportement d'unLaissez-le au castorpersonnage) mettant en vedette Fraser et Alicia Silverstone comme intérêts amoureux, ce qui en fait à peu près le film le plus des années 90 dans lequel Fraser ait jamais joué (un défi de taille compte tenu de certains des films de cette liste). Elle n'est pas sans charme, mais elle n'a pas particulièrement bien vieilli, ce qui en fait une montre bien plus résistante de nos jours qu'elle ne l'était peut-être lors de sa sortie.

Vingt dollarsest l'un de ces films qui rassemble un casting d'ensemble (celui-ci mettant en vedette Fraser, Steve Buscemi, Elisabeth Shue, David Schwimmer et Christopher Lloyd, entre autres) à travers une série de fils d'histoire suivant le voyage d'un objet inanimé - dans ce cas, le billet titulaire de 20 $. C'est une montre parfaitement solide, sans rien d'extraordinaire, et Fraser est loin de se démarquer.

La baleineprésente certaines des meilleures œuvres de la carrière de Fraser. Les distinctions qui lui sont décernées cette saison de récompenses sont bien méritées et, au moment où j'écris, il est le favori pour le prix du meilleur acteur aux Oscars. Il est en grande partie responsable de la création du moment de bien-être Brendan Fraser que nous vivons tous en ce moment, et pour cela, il mérite ses lauriers. Cela étant dit, le film en lui-même est un peu foutu. je regarderaisGeorges de la Jungleune douzaine de fois avant de remettre celui-ci.

Écoutez, tout film mettant en vedette Fraser et Weisz dans le rôle des O'Connell a une capacité à être regardée inhérente. Ces deux-là sont une foutue bougie d’allumage de charisme et de chimie. Pourtant, celui-ci ne résiste pas particulièrement bien. Même en mettant de côté le CGI de mauvaise qualité (la photo du Rocher dans le rôle du Roi Scorpion est particulièrement tristement célèbre), ce n'est tout simplement pas une histoire aussi serrée ou convaincante que le premier film avec Imhotep ramené via une intrigue absurde et le Roi Scorpion ne se réunissant jamais vraiment ( même s'il s'est montré suffisamment convaincant à l'époque pour donner un spin-off). En plus de tout cela, il y a une performance enfantine difficile avec Freddie Boath dans le rôle d'Evie et le fils de Rick, Alex. Il se débrouille grâce à ses pistes magnétiques et à ses vibrations d'aventure à l'ancienne, mais celui-ci n'est probablement pas aussi amusant que vous vous en souvenez.

Il y a une critique de Letterboxd qui appelle celle-ci "Wal-MartSociété des poètes morts", et c'est une vision plus appropriéeCravates scolairesque tout ce que je pourrais en dire. Ce film est la raison pour laquelle je ne ferai jamais confiance à Matt Damon.

Voyage au centre de la Terreune sorte de fouet ? C'est bien rythmé, charmant et ne vous laisse jamais le temps de vous ennuyer, ce qui est à peu près le mieux que l'on puisse dire pour un film d'aventure familial à mi-parcours. C'est aussi la dernière grande performance de Fraser depuis plus d'une décennie.

Éblouiest Harold Ramis de bas niveau mais Brendan Fraser de haut niveau. La comédie faustienne voit Elliot de Fraser vendre son âme au diable en échange de sept vœux, qu'il utilise tous pour essayer de devenir le genre de gars avec qui son béguin au travail voudrait sortir. Ce serait oublié avec quelqu'un d'autre dans les rôles principaux, mais Fraser est plutôt électrique aux côtés d'Elizabeth Hurley dans le rôle du Diable. Ce serait probablement le meilleur film de Fraser de tous s'ils finissaient ensemble (alerte spoiler).

C'est l'un de ces films qu'il est difficile de ne pas noter sur une courbe lorsqu'on le regarde aujourd'hui simplement parce qu'ils semblent un peu plus difficiles à trouver ces derniers temps - une comédie dramatique romantique calme et discrète avec un simple crochet (deux personnes commencent avoir des rêves l'un pour l'autre, les rapprocher) et deux performances solides qui maintiennent le tout ensemble. Cela ne fait pas de mal que Fraser soit en mode idole, se promenant à Los Angeles avec des vêtements d'art-bro sales, des cheveux longs et du chaume. Peut-être que tout n'est pas totalement cohérent au moment où le générique arrive, mais il est difficile de ne pas être charmé par celui-ci.

Henry SelickOs de singeest complètement fou, juste un non-sens gonzo absolu que je vous mets au défi de regarder et de ne pas respecter d'une certaine manière même si ce n'est pas tout à fait pour vous. Il y a un singe en stop-motion exprimé par John Turturro qui personnifie la saucisse de Fraser. À un moment donné, Chris Kattan incarne un cadavre réanimé possédé par le personnage de Fraser, renvoyé d'un enfer purgatoire par Death, joué par Whoopi Goldberg, pour reprendre le contrôle de son corps (qui a été possédé par le singe saucisse susmentionné). Votre kilométrage peut varier avec celui-ci, mais il fonctionnera certainement pour ceux qui aiment regarder des rêves fébriles à gros budget.

Pauly Shore a peut-être été le principal attrait du public venu pourL'Homme Encinodans les salles de cinéma, mais la performance de Fraser dans le rôle de Link, un homme des cavernes piégé dans un bloc de glace qui fond sous le soleil d'Encino vers 1992, est la raison pour laquelle ils l'ont regardé en boucle via des rediffusions par câble pendant les 15 années suivantes. Ce fut un succès au box-office et, malgré de mauvaises critiques, une sorte de garant de ce que deviendrait sa carrière. C'est vraiment l'un de ces films « il fallait être là » qui n'aura pas le même succès si vous le regardez pour la première fois aujourd'hui, mais pour une certaine génération de fans de Fraser, c'est un visionnage obligatoire.

Croiriez-vous que celui-ci tient un peu le coup ? À la fin des années 90, Fraser avait une présence indéniable à l'écran qui pouvait élever même le film le plus absurde à un nombre d'étoiles environ, mais pour une adaptation en direct d'une série animée des années 60, il est assez surprenant de voir à quel point la chose fonctionne d'avant en arrière. une comédie fonctionnelle. C'est idiot et conscient de soi, une sorte de précurseur du live-actionScooby-Doofilms.

La passion de midi sombreest l'un de ces films indépendants que vous découvrez et, si vous êtes le genre de personne pour qui cela fonctionne, vous avez hâte de le montrer à vos amis la prochaine fois qu'ils viendront pour une soirée cinéma. Le thriller psychologique profondément étrange et idiosyncrasique de Phillip Ridley défie toute résume. Il suffit de dire que c'est l'entrée la plus étrange du catalogue de Fraser et peut-être la plus négligée par rapport à ses mérites. C'est le genre de film qui donne l'impression qu'une équipe créative prend un grand tournant. Que cette balançoire se connecte ou non dépend de l'œil du spectateur, mais vous devez quand même reconnaître l'effort.

Le biopic de Bill Condon sur les derniers jours du réalisateur James Whale (Ian McKellan) est devenu un incontournable du cinéma queer et constitue le rare biopic qui ne bronche pas en décrivant les réalités de la vie d'un homme gay dans les années 1950. Il y a une conversation honnête à avoir sur le fait que l'amitié (celle entre Whale et son jardinier, Clayton Boone, joué par Fraser) est une œuvre de fiction, mais vaguement sensationnaliste sur la vie de l'homme qui a donné vie au monstre de Frankenstein ressemble au genre de hommage qu'il préférerait.

je ne sais pas siTêtes aériennesestbien. Je sais juste queTêtes aériennesmet en vedette Fraser, Adam Sandler et Steve Buscemi dans le rôle d'un groupe de hard-rock idiot détournant une station de radio pour pouvoir enfin diffuser leur chanson. Chris Farley et Rob Zombie en font partie. C'est un classique de la télévision par câble de jour, mais, plus important encore, c'est un foutu classique de Brendan Fraser.

Fraser s'est fait un nom au début de sa carrière en tant qu'idole doté d'un véritable talent pour la comédie physique. Il met de côté les deuxL'Américain tranquille, un sombre thriller d'espionnage se déroulant au début de la guerre du Vietnam. Dans celui-ci, les projecteurs sont fermement placés sur Michael Caine (il a obtenu une nomination bien méritée du meilleur acteur aux Oscars pour le film), mais Fraser tient bon et le fait grâce à une performance plus sévère et plus calme que celle à laquelle nous sommes habitués. de lui.

Le film, considéré comme l'un des plus gros échecs de la carrière de Fraser, se trouve également être l'un de ses meilleurs. Celui de Joe DanteLooney Tunes : de retour en actionrègles - il règlesdur, vous tous.De retour en actionse sent comme l'héritier présumé deQui a piégé Roger Rabbit ?Avec une méta-vision intelligente d'Hollywood etLooney Tunestout comme l'histoire, il centre son arc émotionnel autour de la relation longtemps controversée entre Bugs Bunny et Daffy Duck. Dante est le réalisateur parfait pour le film, et il y avait peu d'acteurs au début mieux équipés pour se défendre à l'écran contre la Tune Squad que Fraser. J'irais jusqu'à dire qu'il est leur meilleure co-star de tous les temps avec seulement des excuses minimes à Michael Jordan.

C'est vrai, Fraser est un peu plus bas sur la liste d'appels dans celui-ci. Pourtant, son travail en tant que recruteur de la mafia sans charme et direct, Doug Jones, est assez effrayant. En plus de cela, le film est le meilleur de la récente diffusion directe en streaming de Soderbergh (et cela veut dire quelque chose – l'homme jette des radiateurs depuisOiseau volant haut) et présente un ensemble à ne pas manquer aux côtés de Fraser, dont Don Cheadle, Benicio del Toro, un tour de pré-talon Julia Fox et le meilleur camée de 2021 (ne laissez personne vous gâcher).

Depuis des années maintenant – des décennies même – Hollywood cherche désespérément à trouver le prochain Harrison Ford, le gars avec ce charisme indéniable et insouciant qui peut donner des coups de poing aussi bien que des répliques et dont le stock ne diminue pas quand il est à la réception de l'un ou l'autre. Ils ont forcé Chris Pratt à nous avaler, insistant sur le fait qu'il avait ce jus, et ont même essayé de faire de Shia LaBeouf le prochain au bâton.dans un film d'Indiana Jones. Ils n’ont jamais été ceux-là, et celui qu’ils installeront ensuite ne le sera pas non plus. La réalité est que trouver le prochain Harrison Ford est presque impossible.

Sauf.

Sauf Brendan Fraser dansLa Momie, une puissance de charisme à la mâchoire de lanterne. Rick O'Connell de Fraser est l'un des grands. Il est aussi conscient de lui-même qu'effaçant, se situant à la frontière entre la parodie des aventuriers du pulp dont il s'inspire et un hommage sincère. Il a un partenaire de scène de tous les temps dans Evie de Weisz et un casting de soutien tueur, avec Arnold Vosloo en tête d'affiche.travailen tant que momie titulaire, Imhotep. C'est drôle. C'est effrayant. C'est un frisson total. Le plus important, c'est Brendan Fraser à son meilleur.