COMMENT UN CRASH A ÉCRASSÉ LES OSCARS

En 2006,Accident,un film contemporain sur le racisme réalisé avec un budget de 6 millions de dollars, a choqué Hollywood etses propres créateurs, lorsqu'il a remporté le prix du meilleur film aux Oscars - le résultat d'une équipe de production prémonitoire, d'une campagne de récompenses réputée et d'un flot de soutien inattendu pour cet apparemment outsider du grand favori,Montagne de Brokeback.L'histoire de commentAccidenta bouleversé l'industrie - et changé la façon dont les campagnes aux Oscars sont menées - est mieux raconté par le co-scénariste-réalisateur Paul Haggis et les acteurs de l'industrie qui ont vécu le parcours du film d'un concept télévisé mis de côté à peut-être le gagnant du meilleur film le plus surprenant de tous les temps. .

PAUL HAGGIS, réalisateur, co-scénariste :En août 2001, j'ai été renvoyé de ma propre émission de télévision, CBS'sDroit de la famille.C'était la deuxième fois que cela se produisait dans ma carrière, la première fois étant lorsque j'ai été renvoyé deLes faits de la vie.J'étais reconnaissant de travailler à la télévision depuis si longtemps, mais j'avais toujours recherché une carrière de scénariste-réalisateur de longs métrages et j'avais complètement échoué. J'avais opté pour les droits sur la nouvelle de FX TooleBébé à un million de dollars,je l'ai écrit selon les spécifications et je l'ai diffusé à partir de 2000. Je voulais le réaliser, mais il m'est très vite apparu clairement que personne ne voulait que je le réalise. [Des rires.] Fin 2001, l’idée de revenir à la télévision me rongeait l’âme. Deborah, ma femme d'alors, m'a dit : « Tu sais, cette idée d'émission télévisée que tu as eue ? Vous devriez l'écrire comme un film. Vous gagnerez un Oscar. J'ai dit: "Oh, d'accord." [Des rires.] Elle me le rappelle tout le temps. C'était l'esquisse d'un concept que j'avais écrit sur la prévalence des sentiments de racisme en Amérique ; les décisions que nous prenons concernant les personnes en fonction de leur apparence, de leur race et de leur origine ethnique. Les stéréotypes que nous prétendons rejeter sont ancrés dans notre ADN. J'avais repris le concept, mais personne n'en voulait. J’ai donc ressorti le plan de 35 pages et je me suis rappelé pourquoi je l’aimais tant. J'ai appelé mon ami Bobby Moresco et je lui ai dit : "Je pense que c'est un film."

BOBBY MORESCO, co-scénariste :J'ai bien aimé, mais il y avait tout simplement trop de choses pour en faire un film. Comment pourrions-nous transformer toutes ces histoires en un seul morceau ?

HAGGIS :Au départ, j'avais fait deux ans de recherches pour préparer le pitch. J'avais organisé des entretiens de type assemblée publique dans mon salon avec des gens. Je voulais comprendre les expériences de vie dans différents quartiers de Los Angeles après m'être habitué uniquement aux quartiers les plus blancs de la ville. Los Angeles est tellement ségréguée, mais personne n'en parle jamais. J'ai dit à Bobby : « Dans les 30 premières minutes, nous allons renforcer tous les stéréotypes. Nous allons dire au public : « Je sais que vous êtes un grand libéral, mais vous pouvez rire parce que nous savons tous que les Hispaniques garent leur voiture sur leur pelouse et que les Asiatiques ne peuvent pas conduire. Se détendre. Personne ne saura que vous riez. » Et puis nous allons renverser la situation pour que vous quittiez le théâtre en remettant tout en question. Je me suis assis au clavier et Bobby a lu les pages et lancé des idées. Ensuite, nous réécririons. C'était très rapide. Et puis nous avons été refusés par tous les financiers d’Amérique et du Canada.

CATHY SCHULMAN, productrice :J'avais à l'époque une société appelée Bullseye Entertainment, et le financier Bob Yari avait essentiellement acheté la moitié de la société. Il m'a envoyé une pile de scripts et m'a demandé : « Pourquoi ne voyez-vous pas s'il y a quelque chose là-bas ? Un rare samedi après-midi pluvieux à Los Angeles, je suis recroquevillé sur le canapé, seul dans la maison. Je suis vraiment absorbé par la lectureAccident,et puis on frappe à ma fenêtre et c'est mon facteur. Je détourne le regard car d'habitude, il met simplement le courrier dans la boîte aux lettres. Et il frappe encore plus fort. Et je le chasse. Je suis au milieu du script ! Et puis il me lance un regard vraiment amer. Je lance le scénario avec colère et je cours vers la porte d'entrée, et je réalise qu'il y avait un gros paquet qu'il essayait de me remettre pour qu'il ne soit pas mouillé. Alors il l'a laissé dehors sous la pluie. Et je voulais l'appeler pour revenir et lui dire merci, mais je ne connaissais pas son nom. Il était afro-américain et venait chez moi depuis des années. Et je dis : « Monsieur, monsieur ! », et il revient et j'essaie de m'excuser. C'est très inconfortable. Ensuite, je retourne à la lecture et je réalise que je suis littéralement le personnage qui deviendra le personnage de Sandra Bullock. je pense,Je suis une garce. Je suis raciste.Je me sentais coupable. Il essayait juste d'être gentil et j'étais une garce ! Je me sentais vraiment insensible à ce moment-là ; J'ai ressenti le même genre de séparation d'avec mes semblables que dans le scénario. Paul et Bobby voulaient vraiment que nous fassions le film en interne, mais nous n'avions pas d'argent, alors nous avons marché dans toute la ville. Et partout où j'allais, les gens me disaient : « Oh, pour l'amour de Dieu, Cathy, un film sur le racisme ? C'était vraiment difficile de réunir l'argent.

HAGGIS :Puis Bob Yari dit : « D'accord, nous vous donnerons environ 7,5 millions de dollars si vous obtenez un nombre X de stars de cinéma. » Tout a commencé avec le casting de Don Cheadle, qui a également signé en tant que producteur. Mais il m'a été clairement fait comprendre que son nom ne signifiait rien, ce que j'ai cru comprendre qu'il avait beaucoup à voir avec le fait qu'il était noir. Nous faisons un film sur exactement la même chose et tu me dis que tu ne peux pas le faire parce qu'il est noir ? J'ai réalisé que je devais vraiment faire ce film.

MICHAEL PEÑA, acteur (Daniel):Je penseAccidentCela aurait peut-être semblé plus facile à vendre aux gens s'il avait été écrit par, disons, John Singleton. Ce serait alors une histoire de « mode de vie ». Mais parce qu’un Canadien blanc le faisait, les gens ont réagi différemment. Ils étaient nerveux. J'avais grandi dans un quartier à faible revenu de Chicago. Je pense que 80 à 90 pour cent des flics sont de bonnes personnes, mais le genre de choses que nous voyons le personnage de Matt Dillon faire dans le film se produit et se produit toujours là où je viens.

CHRIS « LUDACRIS » BRIDGES, acteur (Anthony) :Quand j'ai lu le scénario, je savais à 100 % que c'était quelque chose dont je voulais faire partie. J'ai dû auditionner chez Paul devant lui et Don. J'étais extrêmement nerveux.

HAGGIS :Thandie Newton a été le deuxième acteur à qui je l'ai envoyé et elle a dit oui. D'autres ont dit : « Ouais, je ne vais pas faire ça » et se sont enfuis. J'ai aussi perdu beaucoup d'acteurs parce que ça continuait à être poussé. John Cusack voulait jouer le rôle de Matt Dillon, Heath Ledger allait jouer le rôle de Ryan Phillippe ; Forest Whitaker était en fait engagé pour jouer le rôle de Terrence Howard, mais a abandonné. Et Brendan Fraser a été le dernier à être choisi, en tant que procureur. Il a essentiellement donné le feu vert au film.

ÉTAIT:Lorsque Heath a quitté le film, la valeur étrangère a légèrement diminué, ce qui a ramené le budget à environ 6,5 millions de dollars. De nombreux acteurs ne voulaient pas du tout venir dans le film parce qu'ils disaient : « C'est un réalisateur pour la première fois. » Mais je suis resté avec Paul.

BRENDAN FRASER, acteur (« Rick Cabot ») :J’avais à l’époque la trentaine. J'ai demandé à Paul : « Êtes-vous sûr que je suis l'homme pour jouer le procureur de Los Angeles ? Il a dit : « Tu vas bien. J'ai fait mes recherches. Mais je vais être franc : j'ai besoin de vous à bord car cela va compléter le lien avec l'image. Je lui ai dit : « J'ai peur de passer pour un peu trop Canadien. » Vous voyez, lui et moi partageons cet héritage. Il a dit : "Oh, ne t'inquiète pas, je peux être un vrai connard." [Des rires.]

HAGGIS :Nous avons décidé de tourner en décembre 2003 – notre carte de Noël à Los Angeles. Race et intolérance, juste à temps pour les vacances ! [Des rires.] Nous avons tourné en hiver parce qu'il y avait de la neige la première année où j'étais à Los Angeles. Je me souviens avoir pensé :S'il pouvait neiger ici, tout serait possible.

PEÑA :Je venais de terminer mon troisième épisode deBleu de la police de New Yorkjouer un gangster différent avec un nom différent.AccidentC'était mon premier vrai rôle significatif après des années passées à avoir une puce sur l'épaule et à penser,Ce truc latino joue presque contre moi.

HAGGIS :Nous avions assez d’argent pour tourner 32 jours. Les acteurs ont tous accepté de travailler à grande échelle [qui, en 2003, pour les acteurs avec des rôles plus petits, était d'environ 6 000 $ par semaine ; pour les artistes vedettes, environ 57 000 $ au total]. Je leur ai dit : « Vous ne devez rester ici qu’une semaine. » Nous avons également doublé le nombre d'emplacements. Par exemple, la maison du personnage de Matt Dillon était aussi la maison des personnages de Thandie Newton et Terrence Howard. Nous avons pris des décisions comme celle-là à maintes reprises. C'était le seul moyen d'établir le calendrier.

TERRENCE HOWARD, acteur (Cameron Thayer) :Don et [co-star] Larenz Tate m'avaient recommandé pour le rôle de Cameron après que Forest ait abandonné. Ils étaient déjà en production depuis quelques semaines lorsque je suis arrivé à bord. Ma première pensée était :C’était une entreprise monstrueuse.

MAURESQUE:La plupart des acteurs nous demandaient : « Est-ce que ça marche ? Puis-je aller aussi loin ? Je les ai constamment poussés à devenir plus profonds, plus forts et plus réels. Il n’y avait personne qui ne courait avec. Nous rentrions à la maison tous les soirs, confiants d'avoir obtenu ce dont nous avions besoin pour la journée. Paul a peut-être ressenti différemment à certains moments [des rires]. Mais je pense que nous avions l’impression de tourner le film que nous voulions tourner, au milieu de tous les problèmes.

HOWARD :La scène où ma femme [Thandie Newton] est agressée par le flic était difficile. Mais le plus délicat pour moi a été lorsque le personnage de Tony Danza m'a dit de rendre le personnage de notre série télévisée « plus noir ». Je me souviens que Paul me racontait que lorsqu'il travaillait pour un réseau, il y avait des cadres qui racontaient des blagues noires et que ses collègues noirs devaient simplement rire. Il se demandait à quoi ressemblait leur vie et ce que cela faisait d'être ethniquement castré.

HAGGIS :Pour être honnête, je ne savais vraiment pas ce que je faisais la plupart du temps. Bobby est toujours aussi positif et gentil. Je suis tout le contraire. Je me disais: "Nous n'allons jamais faire ça." Un jour, j'ai eu les larmes aux yeux parce que tout le monde avait attrapé la grippe et que rien ne fonctionnait.

SCHULMAN :Paul a-t-il mentionné qu'il a littéralement eu une crise cardiaque le dernier jour du tournage de la scène finale à Chinatown ? Je n'avais jamais vu quelqu'un prendre une couleur pâle-verdâtre-blanchâtre, et il se plaignait de son bras. Et bien sûr, il est tombé au sol, et nous avons eu de la chance d'avoir déjà un hélicoptère sur le plateau, car il l'a amené à Cedars. Il a été opéré et cinq secondes plus tard, il m'a demandé : « Combien de personnes se trouvaient à l'intersection dans la scène finale ? Il nous fallait beaucoup de monde ! Je lui ai dit que nous en avions plein. Il est devenu fou. « Nous allons devoir refaire tout le film ! » Il n'avait aucune idée de ce dont il parlait. Je me dis : « Tu prends de la morphine !

HAGGIS :Après mon opération, le médecin a insisté sur le fait que je ne pourrais pas retourner travailler pendant quatre mois. Je lui ai demandé quel niveau de stress il pensait que je ressentirais en restant à la maison pendant qu'un autre réalisateur terminait mon film. Nous avons donc repris le tournage une semaine et demie après mon intervention, étant entendu que je devais toujours m'asseoir dans mon fauteuil de réalisateur et que ma tension artérielle devait être surveillée toutes les quinze minutes. Cependant, Don Cheadle a dû partir pour tournerHôtels au Rwanda,nous ne pouvions donc pas terminer le film tant qu'il n'avait pas terminé. Il est revenu deux mois plus tard, nous avons tourné pendant une semaine, ce qui comprenait ce jour d'assurance supplémentaire que nous avions obtenu lorsque tout le monde tombait malade. Et Dieu merci, nous avons eu plus de temps, car Bobby a eu le temps d'écrire une nouvelle scène et d'ajouter le personnage de Flanagan, le fixateur de l'hôtel de ville joué par William Fichtner.

SCHULMAN :Brendan a dû partir pour aller jouer une pièce à Broadway, et il n'a pas pu résilier le contrat, mais nous n'avions pas encore fini de le tourner !

HAGGIS :Nous avions tourné 98 % des scènes de Brendan et nous ne pouvions pas nous permettre de retourner à l'hôtel de ville pour tourner la fin d'une scène que nous avions prévue. Nous avons donc dû la repenser et nous avons proposé le personnage de Flanagan comme solution.

FRASSER :À ce moment-là, nous avions surnommé le filmNaufrage.[Des rires.] Nous étions des acteurs égoïstes, tout le monde râlait. « Où est mon salaire ? » J'ai appris depuis ma vieillesse grisonnante que des choses comme ça se produisent à chaque production.

PEÑA :J'ai définitivement gagné moins de 10 000 dollars. Mais j’étais tellement content de jouer un rôle. Comme,Waouh, c'est mon rêve.

ÉTAIT:Le film a été monté dans notre immeuble et j’ai été ravi du premier montage. Habituellement, nous avons beaucoup d'opinions et testons le film, et ces résultats peuvent nous amener à demander certaines modifications. Mais cette fois, le premier montage a été phénoménal.

HAGGIS :Je l'ai vu pour la première fois sur grand écran au Festival international du film de Toronto en septembre 2004. C'était horrible. Je voulais m'évader. Le casting était là. J'étais assis avec Deborah. Après que ce soit fini, j'ai vu que les gens étaient à bout de souffle et pleuraient, et j'y vais,Qui sont ces idiots ?Tout ce que j'ai vu, ce sont les erreurs. Les projecteurs me frappent et il y a une ovation tonitruante qui ne cesse de se prolonger. Je pense,D'accord, c'est Toronto. Ils sont polis.J'ai renvoyé tous ces gens qui voulaient me serrer la main et j'ai essayé de sortir de là au plus vite.

SCHULMAN :Mes amis disent encore que c'est la plus grande ovation qu'ils aient jamais vue au festival. J'étais comme,Oh mon Dieu! Nous allons vendre ce film !À ce stade, toutes les personnes impliquées étaient fauchées, à l’exception des acteurs. Nousavaitpour gagner de l'argent.

TOM ORTENBERG, PDG, Open Road Films :J’étais à l’époque président des films de cinéma pour Lionsgate. Nous trouvons tous que les gens sont assis en groupes à proximité de nos concurrents. Après la fin du film, nous tous, membres de l'équipe Lionsgate, nous regardons en disant :C'était génial.Nos concurrents étaient totalement dédaigneux et parlaient de l'endroit où ils allaient dîner. Nous étions étourdis par ce que nous venions de voir.

SCHULMAN :À l’époque, un film pouvait se vendre quelques heures après sa première. Mais deux heures plus tard, c'était toujours du tumbleweed. [Président et PDG de Fox Networks] Peter Rice, l'un de mes meilleurs amis, dirigeait Fox Searchlight à l'époque et m'avait invité à leur fête - nous ne pouvions pas organiser la nôtre parce que nous étions trop fauchés - et j'étais complètement morne. . Je lui ai dit : « Tu ne m'as pas dit ce que tu pensais du film. » Il a dit: "Je t'aime tellement, Cathy, mais je dois dire que je ne pense pas que ça se vendra." C’était un coup de poing dans le ventre. Puis un autre distributeur, qui restera anonyme, a déclaré : « C'est trop un mélodrame. C'est trop prévisible. Ce n'est pas assez réaliste. Mais nous n’essayions pas d’être réalistes. C'est une fable ! Mon cœur se serra.

JON FELTHEIMER,PDG, Lionsgate :J'avais eu un accord avec Paul chez Sony, et il m'a envoyé le scénario deAccidentassez tôt, lorsqu'elle était financée mais n'avait pas de distributeur. Pendant le festival, j’ai reçu un appel de tout le monde disant : « Nous l’avons vu et nous l’adorons. » Et j'ai dit : "Eh bien, prends-le !" Ce n’était pas un achat extrêmement coûteux – 3 millions de dollars – mais nous avons été agressifs à ce sujet.

ORTENBERG :Nous avons finalisé l'acquisition le lendemain de la première. J'ai tout de suite dit aux cinéastes qu'on avait vuAccidentcomme image commerciale et comme candidat à un prix. C'était en septembre 2004, alors ils ont demandé si nous pouvions faire une sortie de fin d'année pour cette saison. J'ai dit : « C'est un film formidable, mais ce n'est pas un prétendant évident aux récompenses. C'est un film de bouche à oreille. Il y a beaucoup de travail à faire. Nous avons donc décidé de le sortir au printemps suivant. Des films commeLe silence des agneaux,Gladiateur,etUn cœur braveétaient tous sortis au premier semestre et avaient très bien réussi aux Oscars.

HAGGIS :J'ai dit à Tom: "Tu es fou." Historiquement, l'Académie était plus à l'aise avec les films qui traitent de la race d'une manière basée sur l'histoire, du genre : « Nous étions comme ça, nous prenons cela très au sérieux et nous sommes vraiment désolés. » La race et l'intolérance n'étaient tout simplement passujets populairesaux Oscars.

FELTHEIMER :Paul et les producteurs ont pensé que nous devrions « mettre en avant » le film – le sortir à New York et à Los Angeles sur peut-être huit écrans, puis le développer sur quelques semaines. Mais nous avons sentiAccidentpourrait fonctionner comme une large diffusion, et cela a été le cas : nous avons ouvert le 6 mai 2005 dans 1 864 salles. Il a gagné 9 millions de dollars au cours du week-end d'ouverture et a fini par rapporter un total de 55 millions de dollars au niveau national, avec un total mondial de plus de 98 millions de dollars.

SCHULMAN :Une chose que j’aimerai toujours pour Lionsgate, c’est qu’ils ont accepté de tester sur cinq marchés différents en dehors des marchés urbains. Art et essai, tout. Et cela coûte cher et est très difficile à réaliser correctement. Mais ils l’ont fait et le film a obtenu d’excellentes notes. Et c’est pourquoi ils ont décidé d’aller plus loin.

HAGGIS :J'étais juste ravi que les gens puissent voir notre petit film. Et heureusement,étaitune large diffusion, car nous avons reçu des critiques cinglantes dansLe New York TimesetLe Los Angeles Times.Si c'étaient nos seules villes, ils nous auraient tués avant même que nous commencions. Aussi, je me souviens avoir lu quelque chose dansLe journaliste hollywoodienCela dit, et je paraphrase : « Si ce film avait été réalisé il y a dix ans, on l'aurait qualifié de courageux ou d'avant-gardiste. Mais nous n'avons plus ces problèmes.Quoi?Je ne pensais pas nécessairement que le film serait un succès critique ; mais le fait que les gens en aient été touchés, et que Roger Ebert et beaucoup d'autres critiques importants l'aient apprécié dans tout le pays, est ce qui a sauvé le film.

FELTHEIMER :Comme le dit Paul, les critiques venant de New York et de Los Angeles n'étaient pas spectaculaires, donc si nousavaitAprès avoir lancé le film, nous aurions eu un chemin très difficile après cela. Malheureusement – ​​ou heureusement – ​​ce métier n’est pas une science exacte.

HAGGIS :En juillet 2005, Jon et l'équipe de Lionsgate nous disent : « Nous partons officiellement pour une campagne aux Oscars. » J'ai dit : « C'est génial. Les acteurs ont fait un travail formidable et méritent d’être reconnus. Ils ont dit : « Nous visons également le prix du meilleur film ». J'ai dit à Jon : « S'il te plaît, ne le fais pas. Que ce soit juste une petite image. Mes amis vont se moquer de moi !

STACEY MOORADIAN, consultante en récompenses :J'étais à l'époque vice-président principal de la publicité pour Lionsgate. Notre sortie début mai nous a donné la possibilité de lancer une campagne de divertissement à domicile à l'automne pour nous préparer à la saison des récompenses.

ORTENBERG :Le DVD est sorti en septembre, nous avons donc immédiatement eu un nouveau public. Lorsque les autres candidats au prix ont été dévoilés à l'automne, nous avons remarqué que bon nombre d'entre eux n'atteignaient pas tout à fait leur cible. Les électeurs ont déclaré qu'ils aimaient un film et en respectaient un autre, mais ce qu'ils aimaient plus que toute autre chose, c'étaitAccident.

SCHULMAN :Nous avions également confié le film à Oprah [Winfrey]. C'est à ce moment-là que tout a changé. Elle a eu le casting de son émission en octobre et y a officiellement apposé son sceau d'approbation.

ORTENBERG :Oprah avait eu ce qu'elleappeléson "Accidentmoment" au magasin Hermès à Paris [quand, dit Winfrey, un employé l'a maltraitée à cause de sa race]. Nous ferions partie de la langue vernaculaire de la culture pop !

HOWARD :C'était une période chargée pour moi, parce queAgitation et fluiditéétait dans la course aux Oscars la même année. Lionsgate a parlé de faire une promotion d'acteur dans un second rôle pour monAccidentrôle aussi, mais ils pensaient que cela gênerait ma campagne principale pourAgitation.Ils ont donc décidé de ne pas le faire – et je me suis retrouvé plus tard avec une nomination pourAgitation.

ORTENBERG :Le jour où nous avons reçu la nomination du meilleur ensemble de la part de la Screen Actors Guild début janvier a été un tournant. Nous avons donc décidé d'envoyerAccidentDVD à tous les membres de la guilde. Notre DVD grand public était déjà sorti, nous n'avions donc pas vraiment à nous soucier du piratage. C’était une évidence. Pourquoine le ferais-je pason fait ça ? Apparemment, personne n'avait fait ça auparavant ! Le coût total pour expédier plus de 100 000 DVD dans des pochettes en papier s'élevait à environ 225 000 dollars. À l'époque, un panneau d'affichage For Your Consideration [FYC] sur Sunset Boulevard coûtait environ 50 000 $ par mois, et une annonce FYC d'une page dansVariétécela représenterait environ 25 000 $, sans parler des millions dépensés en publicités locales à la télévision, à la radio et dans les journaux. Donc 225 000 $ représentaient un bon investissement par rapport à notre budget global pour la saison, qui était de 5 millions de dollars, ce qui semblait bien inférieur à celui de nos concurrents.

HAGGIS :La décision d’envoyer les DVD à SAG s’est avérée brillante. Il y a beaucoup de monde chez SAG ! De toute façon, je n'avais jamais cru à ces grosses publicités « Pour votre considération ». Tout cela est tellement ridicule.

MAURESQUE:À chaque remise de prix, nous avons commencé à remporter le prix du meilleur scénario original. Mais chaque fois que je pensais que nous pourrions gagner un Oscar, je l’ai repoussé.

HAGGIS :Ensuite, nous obtenons six nominations aux Oscars ! C'était surréaliste.Wow, je suis nominé aux Oscars.C'étaitCrash, Capote, Brokeback Mountain, Munich,etBonne nuit et bonne chance. Et nous avons finalement eu un tout petit panneau publicitaire, sur Sunset. J'étais tellement fier.

ORTENBERG :Nous pouvions dire assez rapidement que ça allait êtreAccidentcontreBrochure.AlorsCourtagea commencé à remporter la plupart des prix de la critique et, soit dit en passant, nous n'avions pas obtenu de nomination pour le meilleur film aux Globes.

HAGGIS :C'est vrai, les Globes ont toujours détesté mon travail. [Des rires.]

MORADIEN :Les Globes étaient partout cette année-là...Le jardinier constantetUne histoire de violenceont été nominés contre nous pour le meilleur film dramatique – il n'était donc pas clair à quel point ils seraient un précurseur pour les Oscars par rapport aux années précédentes

ORTENBERG :Nous savions donc que nous avions besoin d’un moment décisif. Ensuite, nous avons remporté le prix SAG du meilleur ensemble. C'est à ce moment-là que beaucoup de gens ont dit que la course tournait en notre faveur. Cela a prouvé queCourtagen'était pas invincible.

LISA TABACK, consultante en récompenses (Mettre en lumière,La La Terre) :Cette année-là, je travaillais surBonne nuit et bonne chance.C’était un film que si vous l’aimiez, vous l’aimiez vraiment – ​​en particulier les scénaristes et les réalisateurs.Accident,cependant, a fait appel aux acteurs, qui représentent la branche la plus importante de l'académie. C'est aussi un film très West Coast, et les électeurs sont basés là-bas plus que partout ailleurs. La question de « s’entendre » après Rodney King était un problème à Los Angeles depuis de nombreuses années. Le film parlait de race, et pas seulement en termes de noir et blanc ; De nombreux groupes ethniques différents sont représentés dans le film d'une manière qu'ils ne l'étaient pas dans d'autres. Et cela a vraiment trouvé un écho auprès des gens.

HAGGIS :Au bout d’un moment, j’ai commencé à me sentir très mal à l’aise face à toute cette attention. Je suis donc parti en Europe pendant trois semaines pour faire des recherches et écrireDans la vallée d'Ela. Je reviens et les gens me disent : « Tu sais,Accidenta en fait une vraie chance de gagner.

SCHULMAN :La veille des Oscars, mon publiciste me dit : « Les chances de Vegas ont tourné en votre faveur. » Je me disais : « Tout le monde me dit des conneries différentes. » Je venais d'entendre que la tendance allait davantage versCourtage! Il a dit : « Vous devez préparer un discours. »

MAURESQUE:Nous remportons donc l'Oscar du meilleur scénario original, Paul fait un joli discours et c'est mon tour au micro. Et ils sont passés à une publicité. La seule chose qui me tenait vraiment à cœur était de remercier mes parents, ma femme et mes amis du vieux quartier de Hell's Kitchen. Mais je n’en ai jamais eu l’occasion. Cette victoire a été vraiment douce-amère pour moi.

SCHULMAN :Ensuite, notre rédacteur en chef, Hughes Winborne, a gagné. Quelqu'un m'a dit que celui qui remporte l'Oscar du montage est également un indicateur fiable pour le meilleur film.

HAGGIS :C'est la fin du spectacle et je suis assis en face duCourtageproducteurs. Je me tourne vers eux pour pouvoir applaudir et ne pas être surpris en train de ressembler à un connard devant la caméra. Je suis tout prêt à applaudir Ang Lee, et j'entends Jack Nicholson dire : « Et l'Oscar revient à…Accident.« J'ai senti quelqu'un se lever derrière moi, et c'est ma femme. J'étais tellement confus. « Elle aimaitMontagne de Brokebackautant ? Et puis j’ai réalisé : «Oh mon Dieu, nous avons gagné.Je n'ai pas eu de discours, alors Dieu merci, Cathy l'avait préparé. La pièce était tonitruante.

SCHULMAN :Avant de quitter la maison ce matin-là, j'ai dit à mon mari : « Il y a un document ouvert sur mon ordinateur. Pouvez-vous l’imprimer et le récupérer ? Ce qui était en réalité ouvert sur mon ordinateur n’était pas mon discours mais une liste de statistiques sur le génocide au Darfour. Au moment où je travaillais sur mon prochain film,Darfour maintenant.C'est ce que j'avais avec moi ce soir-là. (Des rires)

PEÑA :En fait, je n'ai pas été invité au spectacle. Tous les autres membres du casting étaient tous de grandes stars. Je n'étais personne [des rires]. Alors, à la place, je l'ai regardé lors d'une soirée de visionnage à La Cienega. Mon agence de l'époque avait prévu que je puisse y assister, mais à la porte, ils ne m'ont pas laissé entrer. "Désolé, mec." Je me dis "Non, je suis dedansAccident. Je jure!" Finalement, ils m'ont laissé entrer. J'ai pris un verre et je me suis assis seul. Quand nous avons gagné, j'ai crié comme lorsque les Bears ont remporté le Super Bowl en 1986. J'étais le seul à applaudir et les gens me regardaient. Ils sont simplement retournés boire leurs boissons.

FRASSER :J'étais à Mexico ce soir-là pour travailler sur un film avec Sarah Michelle Gellar et Andy Garcia. Sarah avait son Blackberry et me dit : « Fraser,Accidentvient de remporter le prix du meilleur film. Soudain, elle a appelé ces joueurs de mariachi ; les gens klaxonnaient et criaient : « C'est Brendan, il est dans ce filmAccident,il vient de remporter le prix du meilleur film ! » C'était comme une scène deC'est une vie merveilleuse.[Des rires.]

MAURESQUE:Plus tard dans la nuit, Paul dit : « Allez, Bobby, souris ! Nous venons de gagner le putain d’Oscar du meilleur film. Et je ne pouvais pas. Mais je ne suis plus en colère. Le lendemain, une quarantaine d'entre nous sont allés à Palm Springs et ont passé un week-end avec l'Oscar. Tout s'est bien passé.

SCHULMAN :Le plus fou, c'était d'entrer dans leSalon de la vanitéfaire la fête. Mick Jagger m'a serré dans ses bras. Tout le monde connaissait mon visage. Je pense toujours à cette pièce comme étant remplie de dessins caricaturaux. Ils distribuaient des hamburgers In-N-Out, donc c'était essentiellement toutes les personnes célèbres que j'ai jamais vues dans une pièce en train de manger des hamburgers. Le lendemain matin, alors que je devais rendre mes bijoux, comme Cendrillon, j'ai croisé une fille qui m'a dit : « As-tu vu cette femme qui a remporté le prix du meilleur film hier soir ? Et j'ai dit : "C'était moi !"

HAGGIS :Quelques jours après la cérémonie des Oscars, [l'auteur] Annie Proulx écrivait un article dansLe gardienun journal se plaintCourtagene remportant pas le prix du meilleur film.Bébé à un million de dollarsavait remporté tous les prix l'année précédentesaufma catégorie, Meilleur scénario adapté, et vous ne m'avez pas vu saccagerDe côté.Je pensais que tout cela était de très mauvais goût. Et puis la théorie est sortie que l'Académie était homophobe et c'est pour çaCourtagen'a pas gagné. C'était la chose la plus ridicule que j'aie jamais entendue de ma vie. Il y avait deux films cette année-là,CourtageetCapote,qui avait des protagonistes gays. Comment pourraient-ils même être nommés si les électeurs détestaient les homosexuels ? [NDLR : Le représentant de Proulx a envoyé cette déclaration : « Annie ne pourra pas vous parler, mais tout ce que je peux dire, c'est queAccidentaurait peut-être gagné l'Oscar, maisMontagne de Brokebackest le film qui a duré.»]

TABACK :Les électeurs sont plus discrets lorsqu'ils soutiennent un film qui n'a pas été aussi bien noté. Si les critiques disent que quelque chose est génial, nous aimons aussi dire que c'est génial. C'est la nature humaine. Mais dans l'intimité de votre propre maison, vous pouvez vraiment regarder et voter pour un film qui résonne avectoi. De plus, les électeurs aiment soutenir un outsider, et c'est ce quiAccidentétait. Il a réussi le « test de l’odorat » en ce qui concerne le fait qu’il s’agit d’un film de récompense contemporain. Ce n'était pas une pièce d'époque ; cela ne s'est pas produit dans un pays lointain. Ainsi, même si ce n’était peut-être pas une belle œuvre d’art pour certains, elle a certainement trouvé un écho auprès des gens. Et ça tient toujours.

SCHULMAN :Je sais que les gens étaient en colère contre notre victoire. Mais je suis l'une des rares femmes à avoir remporté le prix du meilleur film qui n'était pas mariée ou apparentée au réalisateur. De plus, c'était un film étranger dont aucune image n'avait été touchée par un studio. Je pense aussi que l'un des seuls autres gagnants du meilleur film à être comme ça étaitChariots de feu,et c'est très cool.

ORTENBERG :J'ai reçu environ 90 pour cent de soutien de la part de mes pairs. Et la réaction que j’ai ressentie, je l’ai rapidement et facilement imputée aux raisins aigres. Ceux qui trouvent des excuses ne sont pas ceux qui gagnent.

FELTHEIMER :Nous avions déjà gagné des OscarsAccident.Voir Halle Berry remporter le prix de la meilleure actrice pourLe bal des monstresétait très excitant. De plus, nous possédons désormais Summit, nous avons donc deux victoires pour le meilleur film, dontLe casier des blessuresetAccident.Et cette année, nous avonsLa La Terre.Cela ne me dérangerait pas un triple. [Des rires.]

MAURESQUE:J'ai immédiatement reçu plus d'offres que jamais après avoir gagné. Vous vous inquiétez certainement moins. Et d’ailleurs, il s’avère que Paul et moi avions tous les deux raison :Accidentc'était un filmetune émission de télévision. C'est devenu un drame sur Starz en 2008 avec Dennis Hopper.

HAGGIS :J'ai dit non à de nombreux grands projets après les Oscars. Des gros, gros, gros, gros auxquels j'aurais dû dire oui, mais je suis un idiot. Je ne vous dirai pas lesquels. [Des rires.] JEétaitravi d'être embauché pour écrireCasino Royalequelques années plus tard – j'aime faire des choses que les gens ne s'attendent pas à ce que je fasse – mais j'échoue bien plus souvent que je ne réussis. J'ai plusieurs scénarios dans le tiroir qui ne sont tout simplement pas assez bons. C'est toujours difficile. Toujours. De plus, à ce jour, je ne peux rien regarder de ce que j'ai écrit ou réalisé une fois que c'est terminé. MêmeBébé à un million de dollars.Je pense que Clint [Eastwood] a fait un excellent travail, et je sais que c'est bien ! Mais je ne peux tout simplement pas le regarder.

PONTS :Une grande partie de ce que nous avons traité dansAccidenten tant que culture à laquelle nous avons affaire aujourd'hui. J'ai même entendu des écoles le montrer à leurs élèves, et c'est très puissant. C'est pour cela que j'ai commencé à jouer. Pour faire réfléchir les gens. Nous devons être mal à l'aise. Je pense que le film a également créé un précédent pour beaucoup de films et de séries que nous avons vus depuis et qui présentent un mélange de races et d'ethnies dans leurs castings. Le casting diversifié duRapide et furieuxles films auxquels j'ai participé n'existeraient peut-être pas sansAccident.Cela a appris à Hollywood que le public de couleur ne veut pas seulement voir une seule chose. Les gens, peu importe qui ils sont, veulent voir des situations réelles auxquelles ils peuvent s'identifier.

PÉNA :Je pensais que ma carrière serait composée d'années et d'années de recyclage de personnages de gangsters. AlorsAccidentremporte le prix du meilleur film et quelqu'un comme Oliver Stone veut que je joue Will Jimeno dansCentre du commerce mondial.Le gars qui a faitNé le 4 juillet,Section,etWall Streetje voulais rencontrermoi.

ÉTAIT:Ensuite, j’ai dû subir des poursuites. [Note de l'éditeur : en 2011, un juge de Los Angeles a statué que Yari avait rompu son contrat et devait environ 12 millions de dollars à Haggis, Moresco et Fraser pour ne pas leur avoir versé de bénéfices. Yari s'est également vu refuser un crédit de producteur pour le film par la Producers Guild of America, ce qui l'a empêché de figurer parmi les gagnants de l'Oscar du meilleur film du film.] C'était pour me remercier d'avoir réalisé le film de Paul alors que tout le monde l'avait refusé. C'était très impopulaire de ma part d'avoir attaqué les membres du conseil d'administration de la division des producteurs de l'Académie, qui ont statué que la PGA pouvait en fin de compte déterminer à qui reviendrait l'Oscar. C'était vraiment du genre baiser sur le ring. Mais je ne visais pas à devenir membre de l'Académie ; Je poursuivais les gens qui le dirigeaient pour les forcer à se comporter correctement.

MAURESQUE:Au final, étions-nous meilleurs que ces autres films ? Non. Avons-nous gagné l’Oscar ? Ouais. Et alors ? Personne ne voulait faireAccident.Personne ne voulait faireBébé à un million de dollars.Paul et moi étions assis ensemble dans son petit bureau tous les jours, et nous inventions ces histoires que nous sentions aimer et que, espérons-le, quelqu'un d'autre adorerait. Et nous nous y sommes tenus. J'espère que d'autres tireront une leçon de tout cela. Il ne faut juste pas abandonner. Personne ne peut vous empêcher d’écrire, de réaliser ou de produire. Personne. Ils ne peuvent que vous empêcher d’être payé. [Des rires.]

HAGGIS :Je suis toujours très fier du film, mais les gens me demandent toujours : « Pensez-vous qu'il aurait dû remporter le prix du meilleur film ? Qu'est-ce que je suis censé dire ? "Oui. Je pense que c'est la meilleure photo de tous les temps ! Merci d'avoir demandé ! Tout ce que je peux dire, c'est que je suis terriblement honoré de faire partie des autres nominés. Je veux dire, regardez ces autres films —Brokeback Mountain, Bonne nuit et bonne chance, Capote, Munich —ce sont tous de super films. Et je suis si heureux que tout le monde à Lionsgate m'ait ignoré parce que je ne faisais pas campagne pourAccident,parce que j'ai deux Oscars à la maison.

*Une version de cet article paraît dans le numéro du 28 novembre 2016 deNew YorkRevue.