Photo de : Roadside Attractions
Si rien d'autre,Donne-moi un abriCela devrait nous aider, nous, les gauchers, à comprendre ce que cela doit être pour les conservateurs lorsqu'ils regardent certains des films libéraux les plus présomptueux. Un drame indépendant mettant en vedette Vanessa Hudgens dans le rôle d'une adolescente enceinte en difficulté qui subit les tortures des damnés. C'est le genre de film qui habille une histoire potentiellement convaincante de panneaux indicateurs politiquement pratiques - sans comprendre que parfois, s'écarter du chemin d'un bon Le conte est la meilleure sorte de stratégie polémique. Est-ce que je ressentirais différemment si le film ne faisait que reconfirmer mes propres convictions ? Peut-être. Mais quelle que soit sa politique,Donne-moi un abriéchoue à plusieurs niveaux.
Lorsque nous rencontrons Apple pour la première fois, née Agnes (Hudgens), elle s'apprête à quitter son désordre de mère, June (une Rosario Dawson presque méconnaissable). Laissant derrière elle son quartier de friches urbaines, elle se dirige vers une adresse chic du New Jersey et tente de renouer avec son père, Tom (Brendan Fraser). Il n'a pas vu Apple depuis des années - nous ne découvrons combien de temps cela fait que plus tard dans le film - et avec sa vie confortable et sa famille, il ne sait pas trop quoi faire de ce centre-ville énervé. diable. Cela n'aide pas que sa femme (Stephanie Szostak) considère Apple comme une menace. Ils se rendent alors compte que la jeune fille est enceinte. (Code du film : si un personnage vomit, il est enceinte ; s'il tousse, il est en train de mourir.)
Et c’est ici que ça commence à devenir risqué. Assez cruellement, Tom et sa femme tentent de forcer Apple à avorter, contre sa volonté. Quoi qu’il en soit, ce serait un point d’intrigue politiquement chargé, mais le réalisateur Ron Krauss ne rend pas service à son film en le présentant de la manière la plus maladroite possible. Tom et sa femme sont présentés comme dominateurs et insensibles ; la femme accompagne Apple à la clinique, mais la laisse ensuite tomber dans la salle d'attente, tandis qu'une infirmière aboie durement des ordres à la jeune fille. De toute évidence, ce sont tous des gens terribles. (Bien sûr, les films libéraux se livrent également souvent à ce genre d’empilement de cartes, et parfois ils sont même récompensés par des Oscars.)
Quoi qu'il en soit, Apple finit par s'enfuir et, après s'être retrouvée dans un horrible accident de voiture, se retrouve dans les bras réconfortants du père McCarthy (James Earl Jones, faisant même un commentaire désinvolte sur le fait d'aller aux toilettes avec sa voix retentissante). Il l'accueille à son tour dans un refuge pour jeunes mamans en difficulté dirigé par la ferme mais gentille Kathy (Ann Dowd), une assistante sociale dévouée avec des photos d'elle rencontrant Mère Teresa et Ronald Reagan sur les murs. Les filles là-bas sont une bande de fauteurs d'enfer à moitié réformés, n'hésitant pas à enfreindre les règles de temps en temps : dans la scène la plus touchante du film, elles s'introduisent par effraction dans un bureau la nuit et lisent leurs dossiers à haute voix - témoignages de leur histoire de abus, dépendance et rejet.
Mis à part quelques moments de ce type, les scènes du refuge manquent d'impact – ce qui est dommage, car l'entrée et l'acceptation progressive d'Apple dans ce lieu devraient être le cœur et l'âme du film. Il y a une histoire ici, maisDonne-moi un abriil lui manque dans sa recherche de quelque chose de plus sensationnel : il s'intéresse plus aux circonstances qui ont amené Apple ici qu'au lieu lui-même. (Il est, bien sûr, souvent plus difficile de décrire des interactions humaines compliquées que des accidents de voiture, des disputes et des infirmières de cliniques d'avortement épouvantail.) Aucune des autres jeunes mamans du refuge ne ressemble à des personnages pleinement imaginés, et Apple doit donc répondre. aux postures plutôt qu'aux personnes. Tout cela est peut-être ironique, car le film est basé sur des événements réels et aurait été tourné au refuge lui-même, avec un casting composé en partie de jeunes mamans du refuge.
Mais l'authenticité du décor ne peut garantir l'authenticité de l'effet. Le fait que Hudgens semble avoir une portée limitée n’aide pas. Elle est douée pour être agitée et énervée, mais, chose intéressante, elle n'arrive pas à se calmer ; sa colère semble réelle, mais pas ses larmes. Rosario Dawson semble être la seule personne du casting à comprendre que tout cela fonctionnerait mieux comme un mélodrame fou. Malheureusement, cela fait d'elle une solitaire ; sa performance à mâcher des paysages se démarque, et pas dans le bon sens. Brendan Fraser, quant à lui, fait preuve d'une profondeur surprenante. À la fin du film, il rencontre le personnage de Dawson pour la première fois depuis des années. L'expression de son visage alors qu'il réalise ce qui est arrivé à cette femme qu'il a aimé autrefois, même brièvement, est touchante - en partie parce que vous ressentez pour l'acteur, qui doit malheureusement offrir cette brève lueur de ses talents dans ce qui en sera sûrement un. de ses films les plus oubliables.
