Prothétique ou non, il est franchement difficile d'imaginer quelqu'un d'autre dans le rôle.Photo: A24
Je n'étais pas à la première projection dans la presse vénitienne du film de Darren AronofskyLa Baleine, mais j'ai dû voir le film qui était projeté dans la même salle immédiatement après, j'ai donc pu me frayer un chemin parmi une petite foule de critiques encore sous le choc en entrant. Avant d’entrer, j’ai parlé à quelques collègues, dont quelques collègues sceptiques d’Aronofsky. Ils semblaient tous surpris de s'être retrouvés à ce point dévastés par le film et, en particulier, par la performance de Brendan Fraser. Le buzz autour du film n'a cessé de croître cette nuit-là et le lendemain, de sorte qu'au moment où j'ai vuLa Baleinelors de sa première dans la Sala Grande, le lieu semblait prêt à exploser.
Et cela a explosé dès que le générique de fin a commencé à rouler. La réponse du public àLa Baleine, et Fraser, a été immédiat, immense et soutenu.Ils ne le laisseraient pas partir. Il n'arrêtait pas de prendre des arcs et des arcs. Il est devenu ému. Tout le monde est devenu ému. C’était le genre d’amour total à voir dans des festivals comme celui-ci.
C’était bien mérité. C'est une belle histoire de retour pour une star bien-aimée du box-office qui a rarement obtenu le genre de rôles sérieux qui auraient pu conduire à des récompenses dans le passé. À son apogée, Fraser avait un charme apparemment sans effort qui lui permettait de parcourir facilement de grands films pop sans jamais avoir l'air d'en faire trop ou, pire encore, de ne pas prendre les choses au sérieux. Il a toujours semblé être un gars gentil qui était juste heureux d'être là, mais il n'a jamais semblé être une blague. (Les films étaient parfois des blagues, mais pas lui.)
Cette douceur est pleinement visible dansLa Baleine, même si le film d’Aronofsky ne serait probablement pas décrit par quiconque comme étant « doux ». Basé surLa pièce de Samuel D. Hunter, c'est l'histoire de Charlie, un homme de 600 livres qui ne quitte pas son appartement, enseigne l'anglais via Zoom (avec sa caméra toujours éteinte, invoquant des problèmes techniques) et essaie désespérément de renouer avec sa fille amère et séparée ( Sadie Sink) avant de mourir d'une insuffisance cardiaque congestive. Il pourrait et devrait se rendre à l'hôpital, mais il refuse, invoquant le manque d'assurance maladie. Charlie semble presque prêt à mourir. Il a une réponse carrément zen lorsque son infirmière têtue, Liz (Hong Chau), panique à cause de ses chiffres de tension artérielle. Il parle de la douleur d'une manière concrète. Charlie, nous le sentons, souffre toujours. Près de lui, il garde une vieille et mystérieuse dissertation d'étudiant surMoby Dick, qu'il commence à se lire chaque fois qu'il a un problème de santé, même s'il l'a déjà mémorisé, parce qu'il veut sortir sur une belle note. Parlez de symbolisme!
Fraser et Aronofsky ont parlé d'essayer de décrire avec compassion l'obésité potentiellement mortelle de Charlie, notamment en utilisant des prothèses,qui a fait l'objet de certaines critiques.La Baleinen'est certainement pas un film sur les « grosses blagues » (même s'il y en a quelques-unes, notamment dans les allers-retours parfois comiques entre Charlie et Liz). Mais voici le problème : le film est construit autour de l'idée de répulsion et de consommation extrême. Il contient plusieurs scènes de Charlie mangeant d'énormes quantités de nourriture. Il mange des barres chocolatées sous l'effet du stress lorsqu'il recherche sur Google des détails sur son état de santé. À un moment donné, criblé de honte et de culpabilité, il pleure, se gave de nourriture, puis la vomit sous nos yeux. L’idée est que cet homme se suicide. La nourriture n'est pas tant de la nourriture qu'une métaphore de toute la souffrance et de la douleur qu'il a absorbées. Le tout est une métaphore, et en tant que tel, il s’écarte de quelques degrés de la réalité.
Charlie est-il présenté comme pathétique ? Eh bien, oui, mais dans le sens premier du mot : il évoque la sympathie et la tristesse, pas le ridicule ou le mépris. Lorsqu'il parle aux gens, ses yeux sont écarquillés et curieux, et il y a un demi-sourire sur son visage. Il semble ouvert, gentil, curieux et timide. Prothétique ou non, c'est une pièce parfaite pour Fraser. Franchement, il est difficile d'imaginer quelqu'un d'autre dans ce rôle. Le comportement du personnage a du sens pour quelqu'un qui ne voit pas beaucoup de compagnie, qui a honte de se montrer à des inconnus mais qui aspire toujours à se connecter.
Aronofsky a mis un point d'honneur àpasouvrant la pièce de Hunter, ce qui signifie que non seulement l'action du film se déroule entièrement dans les limites de l'appartement de Charlie, mais qu'il comporte également des dispositifs théâtraux tels que des personnes déambulant à l'intérieur à des moments cruciaux de l'histoire. C'est un choix judicieux carLa Baleineest rempli d'éléments clés qui seraient considérés comme une scène si son monde était rendu de manière plus réaliste. (Rappelez-vous cet essai surMoby Dick?) Grâce à ses interactions avec sa fille et un jeune missionnaire (Ty Simpkins) pour une religion fondamentaliste appelée la Nouvelle Vie, nous découvrons le passé de Charlie : il a quitté sa famille parce qu'il est tombé amoureux d'un de ses élèves du soir pendant neuf ans. il y a quelques jours, et il n'est plus le même depuis la mort de son amant, Alan. En effet, Charlie se mange à mort depuis lors.
Malgré le contrôle formel du réalisateur et le cadre confiné,La Baleinepeut, pendant une grande partie de sa durée d’exécution, sembler confus sur le plan tonal. La comédie noire se heurte à l’émotion profonde, la langueur se heurte à la vitesse. Les personnages prononcent des discours sur la religion et livrent des passages d'exposition directs qui peuvent sembler gênants. Aussi ouverte et douce que soit la performance de Fraser, les acteurs qui l'entourent, en particulier Sink, sont stylisés et brutaux – leurs remarques tranchantes et colériques sont prononcées de manière théâtrale et rapide. Tout cela ressemble, au début, à une erreur. Mais dès la scène finale, nous réalisons que ce que nous regardons s'apparente à une expérience chimique ; Aronofsky a rassemblé ces éléments disparates pour les confronter les uns aux autres. À un moment donné, je me suis demandé s'il y avait quelque chose qui n'allait pas avec la projection parce que le film était visuellement si boueux - jusqu'à ce que quelqu'un ouvre enfin une porte et qu'un soleil magnifique et magnifique inonde l'écran. Une fois que tout s'entrechoque enfinLa Baleine, quelque chose de bouleversant, de beau et d’honnête émerge.
